¿Cuáles son los productos del baño estrella este Black Friday?

Aunque se piense que para redecorar el baño hace falta echarlo casi abajo y comenzar de cero, nada más lejos de la realidad.

Tan solo tomando en cuenta alguno de los principales focos de atención del mismo, puede renovarse y parecer nuevo con un presupuesto ajustado.

Y más aún si se aprovechan promociones que llegarán este mes para conseguir el mejor precio en sus principales productos. Con ofertas como el 3% de descuento cada 300 euros o el 7% en compras que superen los 700€, páginas como Decorabaño apostarán por poner toda su experiencia y gusto en una selección de productos que cumplirán con las expectativas de cualquier tipo de cliente.

Cambiar el baño en 5 detalles

1. Mamparas: las mamparas black Friday van a ser unas de las más demandadas de las próximas semanas. Ya sean para ducha o bañera, fijas, correderas o abatibles, renovarlas y darle un toque más elegante y moderno cambia por completo la imagen de la estancia.

“Este año se van a llevar líneas sencillas, con el vidrio como protagonista y, en la mayoría de los casos, transparente, lo que permite agrandar visualmente el espacio” comentan desde Decorabaño, especialistas en artículos de baño desde su experiencia como fabricantes nacionales.

1. Espejo: el espejo delante del lavabo puede ser la clave para que todo parezca diferente. Junto con la mampara, es el protagonista indiscutible, lo que permite jugar con reflejos, iluminación e incluso almacenaje.
2. Textil: ser capaz de hacer un contraste con los textiles del baño da cierto empaque a su decoración. Toallas, alfombras, albornoces e incluso, si tiene ventana, cortinas, pueden ser el complemento perfecto para resaltar las líneas de una mampara y jugar con los espacios si se colocan incluso en el interior de ducha o bañera.
3. Muebles de lavabo: en algunos casos basta con echar un vistazo a las nuevas líneas de mobiliario para darse cuenta de que es el momento de renovar algo como el mueble del lavabo para darle más modernidad, simplicidad e incluso almacenaje.
4. Grifería: si se apuesta por una mampara transparente, la grifería cobra una relevancia única para de verdad cambiar el aspecto. Este año se lleva lo retro, recordando aquellos baños de película con grifería clásica en negro. Aparte de la elegancia, dota de una imagen minimalista que, visto a través del cristal, da relevancia al momento de relax.

electrodomésticos vintage de diseño – Crecen las proposiciones de elementos decorativos. Batidoras que no pueden ser escondidas, cafeteras que hay que enseñarlas, tostadoras que suman diseño, son algunos ejemplos de pequeños electrodomésticos que significan un aporte a la decoración de la cocina. La batidora BP8753 de Atma se destaca por un diseño vintage. En cuanto a las máquinas para elaborar café una de las más interesantes es la Ultracomb CE-6108.

NOS CUENTAN + COSAS AQUÍ

Probablemente lo sepas casi todo sobre pintores conocidos, y estilos, como el impresionismo, realismo, cubismo, expresionismo… Pero ¿Qué más hay que saber sobre pinturas al oleo vintage?

Lo cierto es que hay diferentes tipos y calidades de óleos, reglas o bien consejos para la conservación de los cuadros al óleo, así como ventajas o bien diferencias del óleo con respecto a otras técnicas como acuarela, pastel, carboncillo… ¿Conoces la pintura al óleo sobre cuadro o bien sobre tablilla? ¿Que es mejor? ¿Cuales son las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas?

Los cuadros al óleo son también parte de la decoración en casa, oficinas, lugares públicos, cines, teatros, en películas etcétera. Y algunas de las historias de cuadros falsificados o bien sobre falsificadores han sido objeto de las más famosas películas. Para profundizar un poco en todo esto nos ponemos en contacto con https://retratosdeencargo.com/reproducciones-de-cuadros. 

El óleo, palabra proveniente del latín oleum, es una técnica de pintura. Consiste en entremezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, por norma general de origen vegetal.

Los retratos del artista chino Leng Jun

En sus fotografías observamos contornos y también iluminación suaves que semejan atrapas oníricas a juzgar por el increíble nivel de detalles. El que se ve incluso en los pelos, los semblantes y las texturas de las ropas. Estas parece que hasta pueden olerse, y tocarse.

Natural de mil novecientos sesenta y tres, en sus retratos de mujeres contemporáneas, puede apreciarse la repercusión de lo occidental. Si bien ya era muy respetado como artista, fue su pintura al óleo de dos mil cuatro titulada «Mona Lisa» la que hizo que su trabajo fuera reconocido a nivel del mundo. Aunque hay críticas abiertas por el hecho de que estas obras se semejan demasiado a fotografías y se duda de que verdaderamente lo sean, Leng mantiene que cualquiera que vea las pinturas en persona no puede ser engañado, y va a ver que es óleo con perfección ejecutado. Este tipo de obras de estilo vintage pueden ser reproducidas para nuestro salón en sitios como RetratosdeEncargo.com

La técnica de pintura al óleo

La invención de la técnica se atribuye al pintor flamenco Jan Van Eyck. Para su aplicación se pueden emplear diferentes aguantes, siendo el cuadro el más usual. Este se pone sobre un bastidor de madera hasta adquirir una superficie llana. Terminado el proceso se introducen unas cuñas de madera en los ángulos internos del bastidor. El objeto es el de tensionar la lona claramente cuando sea preciso.

Más tarde se aplica una imprimación de cola de conejo, que tras secarse va a recibir una capa de yeso singular proporcionándole la porosidad ideal para absorber la pintura aplicada. Mezclamos pigmentos con aceite de linaza y barniz blanco o bien esencia de trementina. Asimismo pueden adquirirse en cilindros. En la selección de los pinceles; los de cerda son los más frecuentes. Los pinceles de marta o bien meloncillo, son ideales para concretar detalles o bien trazar curvas.

Otra herramienta apreciada es la espátula. Con diferentes tamaños en función a la superficie a cubrir. Deja crear gruesas texturas sobre el cuadro. Por último, encontramos la paleta del pintor, que es la amalgama de colores que el artista intuye y elige.

Leonardo Da Vinci

Adoptó esta técnica para pintar alguno de sus cuadros, entre aquéllos que se halla su obra más conocida, la «Mona Lisa». Se dejó cotejar la «Mona Lisa» con otras pinturas del siglo XVI, con la meta de cuantificar digitalmente la cantidad de barniz y también identificar los pigmentos de la capa superficial de la cara de la Gioconda. Las investigaciones determinaron que Da Vinci empleó el «glacis» en la «Mona Lisa» compuesto en un 1 por ciento de bermellón y en un noventa y nueve por ciento de blanco plomo. Mira la web si quieres tener una idea de retratos que podrían ser para tu salón y que están basados en la obra de alguno de estos pintores famosos de la historia.

Los pintores italianos ya aplicaban esta combinación mas lo hacían en la capa pictórica superficial y no en la primera, como es en el caso del «glacis».

Historia de la Pintura al óleo y la Evolución de los Estilos

La pintura al óleo es parte de la historia del arte. Se trata de una técnica en la que sus pinturas se forman mezclando los pigmentos que aportan el color con una base de aceite. Esta base de aceite deja ofrecer un acabado refulgente que hace que los colores destaquen, pervivan y llamen la atención. Antes que se extendiese su empleo, se empleaba la pintura al temple o bien témpera, sobre sarcófagos, tablas o bien de manera directa en templos y edificios en la llamada pintura al fresco.

Las pinturas al óleo se componen de unos pigmentos, que son los que tienen el color propiamente dicho, así como un medio oleoso para crear una pasta que fluya sobre el soporte que se esté usando para pintar. El soporte puede ser una madera, la pared, una lona o bien prácticamente cualquier elemento si se ha preparado para ello. Para hacer que la pintura sea más fluida se usa más aceite aportando más brillo a la pintura o bien disolvente a fin de que seque ya antes.

Los pigmentos, en la antigüedad, se conseguían de distintos elementos naturales. Son la base de las pinturas que encontramos en source retratosdeencargo.com que de alguna forma nos muestran la evolución del estilo en la pintura. Esta ha ido evolucionando durante los siglos en diferentes estilos y corrientes pictóricas. Si la pintura al óleo brota en el siglo XV, el primer estilo sería el arte medieval con diferentes escuelas, como la flamenca, Arte Moderno con diferentes estilos y corrientes como el impresionismo, el realismo o bien el modernismo.

La pintura y la fotografía

Muchos, al ver este vídeo considerarán que la cosa ha evolucionado a peor. Hay que tener en consideración que, con la aparición de la fotografía a fines del siglo XIX, el retrato deja de ser la única forma de reflejar de qué forma es una persona para la posteridad. Lograr la mayor semejanza ya no es preciso cuando se pueden efectuar fotografías. Prosperar al original, como se hacía con monarcas y miembros de la nobleza para hacerles parecer más apuestos y poderosos, pasa de ser preciso con la aparición del Photoshop.

¿QUE TAL UNA BODA VINTAGE Y DIFERENTE?

Entramos en temporada de casamientos y estas son solo algunas ideas para bodas vintage, bodas con estilo, con unas increíbles combinaciones de flores y de colores. Empezaremos diciendo que cada vez son más las parejas que optan por casarse fuera de la ciudad de residencia habitual. Destinos de bodas en alza son Barcelona y la Costa del Sol. Y últimamente parece que remonta una bonita ciudad castellana, Cuenca, por sus bellos paisajes y sus precios competitivos.

Conseguir una boda con sabor vintage, no es demasiado complicado, si sois gente sencilla pero que busca la sofisticación, a la vez, te recomiendo también otro escenario: Sitges. Nadie quiere una boda al uso, pero al final, los novios suelen confiar en sí mismos y en los Salones de Bodas y todas terminan pareciéndose. Yo os doy un consejo, acudir a un wedding planner, os hará una boda a la medida y os ahorrará dinero, pues son expertos en “regatear” con los proveedores y “hacerles pasar” por tu idea de boda, y no al revés.

¿UN LUGAR CON BELLOS JARDINES QUEDA MUY VINTAGE?

Para empezar una boda vintage, tiene que celebrarse, principalmente en un lugar que tenga unos bellos jardines. Es lo suyo, aunque caben, por supuesto, otras posibilidades. En cuanto al vestido, por ejemplo, busca un diseño que se parezca al que llevó Grace Kelly en su boda, o sigue buscando en las bodas de aquella época. Puedes echar un vistazo en Vintage Bride, en Dublín, o en la web de Joanne Fleming.

En cuanto a zapatos, unos Louboutin os aconsejaría yo, pero ante gustos, colores. No olvidemos que los zapatos de la novia son uno de los grandes protagonistas en una boda. En cuanto a floristas, cualquiera de la zona, todos suelen ser bastante vintage, algunos incluso demasiado. Y de joyas, puedes mirar en Dirty Fabulous, en Dublín.

TE RECOMIENDO QUE USES UN PORTAL ESPECIALIZADO EN BODAS

Para el novio, en Zara encontrarás todo para un look vintage y moderno a la vez. La música es importante, como lo es el contratar un DJ o una banda que sepa tanto de amenización como de música de otras décadas. No es fácil, os lo aseguro, la mayoría de los “profesionales” que se dedican a esto no los sacas de la “typical music in the bodas”.

¿Fotógrafos? Un poco lo mismo que los músicos, encontrar un fotógrafo que sepa distinguir entre vintage o anticuado tampoco es fácil, pero haberlos, haylos. Hay unos muy buenos en Albacete, se llaman hermanos Cano fotógrafos y los puedes encontrar fácilmente en facebook. También podéis recurrir a algún portal especializado en servicios de bodas.

DARLE A TODO EL TOQUE VINTAGE

Para darle a todo un toque vintage debéis cuidar hasta el más mínimo detalle, desde las invitaciones hasta a decoración. Centros de mesa y flores delicadamente escogidos, así como colores pastel, bases de cobre o metal, muebles antiguos de madera envejecidos por aquí y por allá, telas estampadas, y los photo booths a juego con las fotos más antiguas que tengamos, en blanco y negro. ¿Más ideas? ¿Me cuentas las tuyas?

DIY para estilo retro diseño de interiores y para la decoracion vintage de tu casa – Personaliza tu casa

Personaliza tu casa con toques vintage DIY y, para ello, usa telas vintage, aprende a confeccionar tus cojines, tapiza tus propias sillas, haz tus cortinas… Hablemos un poco de todo esto.

Para que un mueble o decoración sea considerado vintage, este debe de ser original y anterior a los años 90. Lo retro son piezas modernas modificadas para que parezcan antiguas aunque no lo son. La decoración y elementos vintage son antiguos auténticos. Para incorporarla a tu decoración no es necesario realizar muchos cambios. Se relaciona muy bien con otros tipos de decoración, por ejemplo, puedes colocar lámparas de mesa vintage en tu escritorio de estilo rural o de estilo clásico. 

La decoración vintage también suele ser de mejor calidad que lo actual, pues todo estaba diseñado para durar más, no había obsolescencia programada, aunque sí algunos científicos ya andaban tras la idea… No eran cosas para ser compradas y desechadas rápidamente. Al contrario, entendían los fabricantes que si sus cosas duraban eso sería sinónimo de calidad y venderían más. ¿Por qué cambiaron en algún momento tanto las cosas? Recuerdo que la primera vez que hable de esto, hace décadas, nadie me creyó, me tomaron por idiota  y hasta me tildaron de radical. 

Puedes restaurar tus muebles y darles un toque personal. Este estilo también te permite combinar piezas diferentes, tanto si son vintage, retro como si son de otros estilos. La decoración vintage habla por sí misma, por lo que puedes encontrar siempre maneras diferentes de decorar con las mismas piezas o aquellas que te apasionan. 

Este tipo de mobiliario y complementos para el hogar se pueden recuperar o reutilizar, por lo tanto, puedes adquirir muebles de segunda mano y recuperarlos o bien, dejarlos ligeramente desgastados según sea tu gusto al decorar. 

Algunas personas buscan un lugar hermoso, otras lo hacen. Si quieres ser del segundo tipo de personas utiliza tu imaginación para crear una decoración perfecta del hogar. Dale sabor a tu estilo con algunos muebles de época.

Y Aprende cómo hacer cojines

Para hacer cojines no es necesario gastar demasiado dinero. De hecho en realidad, tan solo necesitarías la tela que más te guste, y el relleno del cojín. Con ello, podrás elaborar tus cojines personalizados. Poco necesitas a parte de tijeras para cortar la tela y para el acabado. Lo primero que tenemos que hacer es medir un cojín que ya tengamos por casa y cuya forma nos sirva. 

Con la ayuda de la cinta métrica, tendrás que medir la altura y el ancho. Corta una tira de tela que sea tan alta como la altura del relleno más 2 o 3 centímetros para las costuras. Debe ser tan larga como la circunferencia del cojín más unos 20-25 cm. Superpones los dos bordes hasta que llegues a envolver bien el cojín interior. 

Fija con dos alfileres la superposición y retira el relleno. El siguiente paso consistirá en sujetar bien los dos lados, y coserlos a máquina con una puntada en zigzag. Si no tienes máquina de coser, siempre puedes utilizar aguja e hilo sin más. En cuanto a la cantidad de relleno dependerá de lo gordo y mullido que lo quieras. 

Poco a poco notarás como dicho relleno se va soltando y cada vez te queda más blandito. Puedes elaborar cojines con cualquier tela que desees e incluso hacer cojines por temporada.

Todas las telas que veas se pueden usar para cortinas.

Mide el ancho y alto de la ventana, puerta o espacio que vas a cubrir con la cortina. El ANCHO de la cortina va a depender del grosor de tela que elijas, la razón es que mientras más fina es la tela mas sueltos deben ser los pliegues para que quede bonita. Y si la tela es fina, entonces vas a necesitar hasta 3 veces el ancho de la ventana.

En cuanto a cortar la tela en su forma y medida, tienes que colocarla con su lado derecho hacia abajo, doblar hacia adentro la tela para marcar con plancha, y luego con alfileres, todos los dobladillos y recursos de costuras tanto en anchos como en largo, y comienzas por coser los dobladillos laterales de tal forma que te quede un ruedo de 1,2 cm.

Cose el dobladillo del borde inferior tomando los 17,5 cm y utilizando los 2,5 cm de recurso de costura para hacer un doblez y que su terminación quede prolijamente dentro de la costura superior.

La colocación de las argollas debe realizarse con una máquina especial, la misma que se usa para colocar botones en los pantalones. Puedes utilizar aros que puedes sujetarlos a la tela, por ejemplo, con el mismo tipo de gancho que utiliza el sistema de rieles.

Requerirás de una barra y realizar el sistema sujeción directamente con tiras de telas, debidamente emprolijadas con un ruedo y cosidas a la tela. Las Presillas pueden realizarse directamente con la misma tela de la cortina separándolas entre si 10 o 15 cm de acuerdo al ancho de la presilla que hayamos elegido.

Lo único importante es coser mínimamente los laterales para que el mismo se encuentre más contenido en los extremos, la medida a coser dependerá del ancho de nuestro ruedo y de la medida de nuestro barral. La cantidad de tramos de cinta va a depender del ancho de nuestra cortina, corta la cantidad que sea necesaria manteniendo una distancia de 12 cm entre ellas. Luego se pueden pegar las cintas con la pistola adhesiva de calor o coserlas con un simple pespunte. En el vídeo nos lo explican mejor de como lo hago yo…

Pisos de linóleo, los reyes en la década de los 50

El piso de linóleo es, por decirlo de alguna forma gráfica, muy expansivo, pero no significa que esté exento de inconvenientes. Pero en este artículo os hablaré fundamentalmente de los principales beneficios del piso de linóleo, aunque también  de sus puntos débiles, y de las estadísticas de pros y contras. Cabe tener en cuenta también que hay alternativas, otro tipo de pisos como los vinílicos o laminados. Especial interés tiene el piso de Linoleum. No obstante, desde que se pusieron de moda allá por los años cincuenta, y llenaron oficinas y viviendas, han evolucionado bastante, como todo. 

Ventajas del piso de linóleo

La variedad de colores y texturas de este material es enorme. Cada fabricante importante produce alrededor de 150 tipos de productos. La mayoría de las veces, es una imitación de madera o piedra, pero también encontramos las últimas colecciones de colores muy originales. Los pisos de vinilo, pero también otros pisos, nos permiten que cada uno de nosotros decoremos a nuestro gusto. Por lo tanto, elegir la imagen adecuada no es difícil y podemos recrear un ambiente vintage, de aspecto años 50, con total facilidad.

Facilidad de operación y de limpieza.

El revestimiento de vinilo no requiere ningún costo de mantenimiento adicional y es muy fácil de limpiar (solo necesitaremos vinagre). El material es muy fuerte. Con la tecnología de apilamiento, el piso nos servirá durante 15-20 años. Los pisos o losetas de tablones de vinilo están teñidos de manera homogénea en todo el grosor y, por lo tanto, los rasguños en ellos no serán muy notorios.

La abrasión del material es prácticamente imposible. La resistencia al desgaste de los pisos de vinilo impreso depende del grosor de la capa protectora. Al comprar la cobertura, es mejor dar preferencia a los modelos de empresas con mayor experiencia en el sector. 

Fácil instalación.

Todo el mundo puede hacer frente a la colocación de este revestimiento de Pisos. Los modelos de azulejos autoadhesivos son muy populares hoy en día, mientras que los pisos de tablones requieren la aplicación de una composición especial. Ambos tipos de pisos son bastante fáciles de instalar, el proceso no requiere habilidades especiales.

Mantenimiento.

Los pisos de vinilo son siempre lo suficientemente calientes y hay que usar solo la cantidad de agua necesaria para la limpieza. Después del proceso de limpieza, limpiamos el piso con un paño seco.

Desventajas de los pisos de vinilo – Toxicidad de combustión.

A pesar de que este material no está particularmente relacionado con un combustible, en caso de incendio se vuelve muy peligroso. El hecho de que el proceso de combustión evolucione de manera tóxica si una persona inhala la sustancia de vinilo solo unas pocas veces, perderá el conocimiento.

El llamado agotamiento.

A veces, los modelos más baratos pueden cambiar de color bajo la luz del sol y volverse amarillentos o más pálidos. Como se mencionó anteriormente, el revestimiento de vinilo se limpia bien, pero hay algunos tipos de contaminantes que se eliminan del piso solo con mucha fuerza. Se producen con mayor frecuencia en contacto con el caucho. Puede ser un rastro de una estera de goma o los golpecitos del talón.

Por primera vez después de la instalación, los modelos más baratos pueden liberar compuestos orgánicos volátiles al aire, lo que tiene un impacto negativo en el cuerpo humano. Al ser material artificial, el revestimiento de vinilo no se descompone naturalmente. Este material rara vez se convierte en objeto de reciclaje, por lo que el vinilo desechado se acumulará en vertederos. El proceso de producción del material no es muy respetuoso con el medio ambiente, de ahí que conviene no optar por los pisos más baratos y buscar siempre material de calidad y otros tipos de pisos. 

DECORACIONES MINIMALISTAS Y VINTAGE

El minimalismo lleva tanto tiempo de moda que ya es casi vintage. Aún así, fuera de bromas, te mostramos como lograr decoraciones minimalistas vintage.

¿EL MINIMALISMO ES YA VINTAGE?

El minimalismo responde siempre a la premisa “menos es más” y es la base de una de una de las formas de decorar más elegantes y a la vez más modernas. El minimalismo lleva siendo moderno tantos años, que ya casi puede considerarse un clásico en la decoración, incluso un poco vintage.

Líneas rectas y puras, espacios limpios y adornos mínimos. Por supuesto nada de figuritas de recuerdo de comuniones, cuadros de toda la familia, ni nada que pueda recargar el ambiente. Puedes descubrir lo más de lo más en decoraciones minimalistas en salasminimalistas.com, es un consejo, pero, prosigamos.

LAS CLAVES PARA DECORACIONES MINIMALISTAS  Y  VINTAGE.

Las claves de una decoración minimalista son:

• Coloca solo lo realmente necesario. Reducir la decoración a la más mínima expresión. Ponte a tirar cosas. A la basura los adornos y accesorios innecesarios, a la basura las cositas más pequeñas, las cosas inútiles. Prima la funcionalidad tanto en muebles como en adornos. 
• Usa las cosas que ya tienes. El minimalismo puede ser barato, pues se trata de usar lo que ya tienes, desprenderte de cosas, eso sí, hay que poner un punto de sofisticación para que todo quede bien. Existen muebles de diseño muy atractivos, tanto modernos como vintage. Una mezcla de las dos cosas es la mejor opción. En cuanto a los que ya tienes, pintarlos de blanco, rojo o negro.
• Juega con la  luz haciendo resaltar los espacios más importantes. En un ambiente minimalista la luz es muy importante, y conseguir espacios muy luminosos es fundamental. Grandes ventanales y una luz artificial muy intensa pero difuminada también. 
• Colores contrastantes, pero máximo tres. A mi me gusta mucho la combinación de un solo color, en varios tonos y de fondo siempre el blanco. Por ejemplo, el azul o el rojo queda genial. 
•  Textiles de bajo perfil. Alfombras y cortinas reducidas a lo más a lo básico, en diseños lisos.
• Que todo parezca a simple vista dedicado a proporcionar comodidad. 
• Y por último, no te olvides de tu toque personal. Indaga en tus gustos y aficiones y reflejarlos en algún gran cuadro u otros adornos, plantas y demás. 

DECORACIONES MINIMALISTAS Y VINTAGE – El diseño minimalista – El arte minimalista de Arif Hakim, para decorar.

03/22/2019

El espacio negativo y los colores planos son la inspiración de un gran artista digital.

¿Quién es Arif Hakim?

Arif Rahman Hakim, mejor conocido como Arif, es un ilustrador y diseñador gráfico nacido el treinta de julio de mil novecientos noventa en Indonesia. Estudia hoy en día una especialidad en Sistemas de Información y Multimedia en la universidad STMIK Amikom Yogyakarta . 

Malika Favre, su inspiración

El estilo minimalista de Arif ha sido inspirado en Malika Favre, una ilustradora francesa que consigue apresar en sus diseños la esencia de los elementos utilizando pocas líneas y colores. Como se puede distinguir el estilo del artista por la pureza y la simplicidad de sus líneas, el empleo del espacio negativo y los colores, las peculiaridades que distinguen las ilustraciones de Arif.

El conocimiento no basta para que nazca un artista digital. El desarrollo de un buen diseño depende de la sensación y el pensamiento del propio diseñador.

Fundas de cojines vintage y retro de Happy Friday

12/30/2018

Mucho color y confort es lo que tienen las fundas para cojines estilo vintage. Las hay con motivos geométricos, para sofá, para exterior, y hasta para un patio, pero sea cuál sea el sitio donde las pongamos, quedan muy bonitas. Su calidad, en lo que se refiere a la estampación y a su tejido está garantizada. Aunque lo primero que debes saber es que estas fundas de cojines se venden sueltas o bien en paquetes de dos…

Hay fundas de todos y cada uno de los diseños que quieras. De figuras geométricas, en estampaciones de flores y plantas, de coloridos paisajes, y hasta de letras en blanco y negro, o rayas, cuadros, lunares, etcétera Son fundas de cojines diferentes, y no pasan inadvertidas, pues llaman la atención. Dan un toque diferente al sitio donde las pongamos. Es una gran idea decorar con cojines.

Los fabricados en poliéster son muy resistentes porque es esta la fibra sintética más usada en el planeta por esa misma razón. Y se arruga poco o nada, garantizando siempre un aspecto impecable. Hay cojines vintage con dibujos tradicionales, de diseños pop art, superhéroes de cómic, y adaptados con la imagen que te guste. No importa que la decoración de tu casa sea tradicional, moderna, minimalista, o años 60.

Fundas de cojines vintage y retro de Happy Friday

Cuando decidas mudar de estilo

Va a ser tan simple como eliminar la funda y poner otra nueva. Los cojines son siempre accesorios cómodos. Ideales para aportar toques de color a tu salón. En este caso es esencial que prestes atención al sofá. Si es de colores oscuros, una base de cojines en tonalidades neutras puede ser lo ideal, y puedes entremezclar cojines con colores planos con otros de texturas y estampados.

Para decorar tu dormitorio con cojines vintage es preciso que estos casen con los colores utilizados en la decoración de la habitación. Hay que saber crear la armonía perfecta con los diferentes textiles de la ropa de cama, alfombra, banqueta, etcétera. Los cojines pueden crear por sí solos puntos de contraste en el dormitorio. Se aporta así y con ellos, color a un dormitorio demasiado monocromático.

Existen cojines con formas y estampados de todo tipo. Lo étnico está de tendencia desde el 2015… Se ha confirmado. Los cojines son uno de los primordiales aliados de este nuevo impulso étnico para la decoración. Hay tanta pluralidad que las tendencias se ven repetidas. Los estampados étnicos se actualizan con nuevos colores y nuevas influencias. La inspiración de las tribus indias nos llega en forma de flechas, plumas o bien tipis.

La fuente de inspiración africana también está presente en esta década de los diez, con los bogolanfini. Estas lonas están decoradas con dibujos geométricos y eran antaño prendas protectoras, que distanciaban a los espíritus malignos. Son simples de distinguir por su fondo oscuro. Pero también el ikat sigue siendo indispensable en el estilo étnico. Proveniente de Asia, es una una técnica de teñido empleada en la preparación de patrones sobre textiles, con un proceso de técnica de teñido afín al tied-dye. Se tiñen los hilos ya antes de tejerlos, y resultan unos estampados diluidos repetidos y simétricos.

Es el reaparecer del estilo étnico, el resurgir de África en la moda home. Pero todos los estilos vintage tienen algo singular. Podríamos hablar del cojín ornamental y vintage del estilo London Scarf, que es un objeto único creado desde un pañuelo de seda vintage. Los motivos que vemos en el cojín con curiosidades populares y personajes particulares le dan un toque muy British.  Terminaré hablando de otro estilo, el Covelli Tennant, que es otro cojín muy British que se fundamenta en la coronación de la reina en el año mil novecientos cincuenta y tres. También muy vintage.

Hay gente que se forra vendiendo lujo, incluso de segunda mano, podríamos decir que vintage. Y es también lo antiguo o con apariencia de serlo, retro o vintage, que no es lo mismo, una tendencia creciente o quizás un clásico en la decoración de las oficinas. Vamos a ver un poco de esto, de oficinas decoradas al estilo vintage.

LA OFICINA VINTAGE

Al lado de todo esto, una tendencia comercial, el Net-a-Porter, o la venta de lujo de segunda mano, también puede considerarse una oportunidad para emprendedores. Hay verdaderos especialistas en revender online. Pero no hablaremos de esto sino de decoración de oficinas.

Estética vintage de oficinas es lo que vimos en la serie Mad men y, desde entonces, muchas empresas se han dejado seducir por este estilo. También por el industrial, que puede ser perfectamente compatible. No podemos dejar de reconocer que el despacho de Don Draper y sus colegas de trabajo (ellos y ellas) son bonitos y muy acogedores.

En Westwing hay muchos trucos e ideas para una oficina vintage y en https://www.hipermaterial.es/ podemos encontrar el material de oficina que necesitamos para, después de decorar, llenar todos los cajones, archivadores, mesa, etc. Tengamos en cuenta que para conseguir un look vintage en la oficina hay que seguir una serie de directrices:

• Para conseguir paredes vintage usaremos papeles pintados, muy típicos de los 50 y 60. Estampados o incluso de flores, en colores pastel y pongamos después unos cuadros de aquellas épocas.
• Los muebles de formas redondeadas. Podemos encontrarlos en los mercadillos. Si los pintas de blanco o azul turquesa quedan genial.
• Poner alfombras y cortinas de estilo retro. También quedan bien las pizarras y material de oficina de estilo vintage.
• No te olvides de los típicos ventiladores de las antiguas oficinas. Ya sabemos todos y todas cuales son. Venden algunos muy bonitos completamente nuevos en casi todos los centros comerciales y creo que son fabricados por alguna empresa española, razón de más para comprarlos. 
• La lámpara Anglepoise, todo un icono vintage es otro accesorio perfecto para una oficina.
• La antigua máquina de escribir.
• El teléfono antiguo.

¿Y para darle el toque industrial vintage? Pues un archivador antiguo y sillas de metal y madera.

DECORANDO CON GRANDES CUADROS VINTAGE BLANCO Y NEGRO

Blanco y negro: los tradicionales que no dejan de ser tendencia

Si deseamos probar a decorar con personalidad nuestra casa teniendo en cuenta las tendencias más actuales quizás deberíamos intentar colocar algunos cuadros grandes y vintage, en blanco y negro quedarán genial. El negro es un marco ideal para cualquier objeto ornamental. Casa singularmente bien con lo metálico y la madera. Con ese jarro tan original o bien con aquel mueble exótico del mercadillo.

Para jugar con esta antítesis cromática tan del negro, podemos dejar este para los marcos de las puertas y ventanas, o bien como contraste muy marcado en las vigas de techos o bien de paredes.

Combinamos blanco, negro y gris en la misma estancia para crear una gama rica y acomodable a cualquier otro color.

Los cuadros abstractos son un acierto seguro en una decoración. Oficina, salón o bien comedor, en todos y cada uno de estos interiores quedan estupendamente. Yo propongo mezclar el blanco y el negro, pero hay muchas opciones dependiendo de la decoración global de nuestro hogar. Os recomiendo ver cuadros grandes para decorar, vintage, por ejemplo abstractos de aquellos que se llevaban en los sesenta, y que ahora vuelven a estar de moda.

DECORANDO CON GRANDES CUADROS VINTAGE BLANCO Y NEGRO

Los cuadros vintage están de tendencia

Esta moda se ha extendido de tal modo, que se fabrican objetos nuevos con aire vintage, lo que viene a ser “retro”. Objetos con una estética que reproduce de forma perfecta los de aquellos años…

Las tiendas de tendencia usan para decorar sus espacios, muchos objetos retro y le dan al comercio una imagen muy original. La creación de estos espacios se debe a la tendencia de los decoradores a configurar sus diseños de interiores fusionando el producto en exposición con la decoración vintage. En el campo de la enmarcación este estilo está plenamente en apogeo y es muy demandado.

Estas molduras acostumbran a ser blancas decapadas, doradas, en plata, con relieves y dibujos que le proporcionan ese estilo. Aparte del marco es fundamental el motivo a enmarcar. En una fotografía en blanco y negro podemos producir el estilo pretendido con más sencillez.

DECORANDO CON GRANDES CUADROS VINTAGE BLANCO Y NEGRO

Decora con un toque vintage

La pared en donde vayan a ser puestos estos cuadros, puede ir pintada en blanco. O con papel pintado. os colores oscuros en la pared pueden emplearse asimismo mas el resultado no es tan armónico. Y no es exactamente lo mismo decorar un salón, que un dormitorio o bien un despacho. Lo mejor es diseñar anteriormente lo que queremos en una plantilla. Donde colgar los cuadros, para lograr el efecto deseado.

La decoración con cuadros es un tradicional. Los cuadros de estilo romántico acostumbran a presentar figuras o bien personajes propios del pasado. Los colores tiran a tonos pastel. La marquetería acostumbra a presentar motivos barrocos, rococó, que le aportan al cuadro una estética tradicional, que a mi particularmente no me gusta nada. Una cosa es lo vintage y otra muy diferente es lo clásico.

Si hay una urbe por antonomasia que nos transporta a siglos pasados esa es París. Por esta razón, los cuadros con motivos parisinos son idóneos para dar un toque vintage. Desde curiosas láminas viejas con paisajes de la urbe, hasta cuadros con los monumentos más reconocidos.

Lo ideal es centrarnos en solo dos tonalidades de marcos. Y sostener esos colores en los objetos enmarcados. Dejando libertad total de formas y tamaños. Excelente la idea de que los marcos se toquen. Da un efecto rompecabezas muy original. Libertad total en la composición, con fotografías, cuadros, marcos de diferentes materiales…

Jean-Louis Deniot es uno de los interioristas más cotizados del mundo. Su trabajo está  lleno de contrastes y de mezclas imposibles para otros. Pero de absoluta armonía. No es que sea vintage pero siempre está presente un toque de ello, como puedes ver en las fotos. Un cuadro antiguo o clásico por aquí, una lampara por allá.

EL JEAN LOUIS DENIOT + VINTAGE

Esta colección que Deniot ha hecho para Baker Furniture es una buena muestra de lo que sabe hacer.

Es todo un alarde de creatividad basado en el pasado y en el futuro. Baker Furniture ha dejado que Deniot les diseñe a su antojo y el resultado es esta colección de una serie de piezas bastante luminosas de interiorismos blancos con algún toque rosa. A mi sí que me parece tan moderno como vintage. Y tiene un buen toque de elegancia y sobriedad. Me parece ideal para un despacho un tanto masculino.

Jean-Louis Deniot y Baker Furniture han creado en esta colección mucha belleza y contrastes en un ambiente tan sensual como sofisticado-

+ en: Jean-Louis Deniot, interiorismo de contrastes. – loff.it Uno de los mejores interioristas del mundo.

ELECTRODOMESTICOS AÑOS 50 Y OTRAS COSAS VINTAGE – Lo que una vez era simplemente viejo ahora vuelve con más fuerza en forma de vintage. Hemos pasado de las lentes con monturas al aire a enormes cristales rodeados por gruesa pasta, y la culpa la tienen esos modernos de las barbas que vemos en las bodas y en algunos otros sitios. Esas gafas cuanto más grandes y redondeadas, más intelectual parece que eres si las llevas.  Esas barbas, las cámaras de fotografías vintage y los zapatos de los abuelos sin calcetines. Todo vuelve, y cuando lo hace se llama vintage…

Chrysler, en mil novecientos cincuenta y seis ya vivía en el 2020 pues diseñó un fonógrafo conectado a la radio del vehículo en el que se podían pinchar vinilos. ¡Menuda historia! pinchar vinilos en un coche… No hace falta ser adivino para saber por qué razón este revolucionario invento duró solo 3 años en el mercado.

ELECTRODOMESTICOS AÑOS 50 Y OTRAS COSAS VINTAGE – El consumismo y el sueño americano. Plymouth.

E.U. en mil novecientos cincuenta y seis. Eisenhower logra la reelección. La caza de brujas impulsada por Joseph Raymond McCarthy llega a su fin. Los estadounidenses se encontraban con un remanente económico, un dinero que no habían podido gastar. De ahí que se inventaran cosas tan extrañas…

Cosas tan vintage y tan raras como esta las hay muchas, pero donde suele haber aparatos muy modernos y vintage a la vez es en las cocinas de nuestros días. Como ejemplo esas máquinas de café italianas. Esas que se abren desenroscando la parte de arriba. Son de empleo diario y duran años no, décadas. Las máquinas de café Italianas son de los primeros modelos inventados en el planeta. Su diseño es bien simple y son robustas y económicas. Hay una enorme variedad de ellas y amplísima información de modelos y todo lo que quieras saber sobre ellas en Cafeteras Italianas Vintage. En esta guía aprenderás todo cuanto quieras saber.

El retorno de productos del siglo veinte configura un nuevo escenario para la industria electrónica de los próximos años. Así en la IFA doscientos cincuenta y tres mil personas pudimos ver cosas verdaderamente novedosas de más de cien países. Esta es una de las grandes exposiciones del mundo, se hace desde mil novecientos veintiséis y por su extensión se compara solo con la Consumer Electronic Show (CES) de Las Vegas y también con el Mobile World Congress, de Barcelona (España).

Desde esas 3 pasarelas marcas y fabricantes marcan tendencias y delimitan categorías y factores de consumo a nivel global. El mercado tecnológico factura cada año nada menos que 739.000 millones de dólares.

La estética retro no es algo pasajero. ELECTRODOMESTICOS AÑOS 50 Y OTRAS COSAS VINTAGE

Son tendencias y estas se reciclan. La demanda de productos retro comenzó fuerte hace dos años. La combinación vintage con posibilidades de nueva generación forma ya parte de la decoración del hogar.

Una Tostadora retro vintage. Las tostadoras esas que vemos en las películas americanas, son retro. Ahora las hay con un diseño más moderno pero vintage al fin y al cabo. Al estilo años sesenta y setenta, hippie y Pop Art. Palomiteros retro como en el cine. De estética vintage muy conseguida, como los viejos palomiteros que estaban a la puerta de los cines antiguamente. Y hace las palomitas como las verdaderas máquinas de los cines. Les echas aceite y las palomitas de maíz en la olla, enciendes la palomitera y las palomitas van saltando afuera.

Amasadora para pasteles. Para la gente a la que le agradan las cosas vintage. Y a quienes adoran hacer pasteles tipo cupcakes. Con una de estas amasadoras tan singulares se hacen unos dulces idóneos para saborear con la familia y amigos.

ELECTRODOMESTICOS AÑOS 50 Y OTRAS COSAS VINTAGE ¿Deseas una cocina vintage? Pues apuesta por electrodomésticos retro.

Las cocinas, las podemos decorar tal y como si estuviésemos en los años cincuenta. Por medio de los electrodomésticos, que han retomado diseños del pasado. Para cocinas de romanticismo y color, sobre todo color. Exprimidores, batidoras, cafeteras… todos y todas de estilo vintage y diseñadas por multitud de firmas. Hay un aparato de estética retro que nos deja sincronizar por la mañana la preparación automática de una comida de lo más completa. Esta estación de desayuno integra en un mínimo espacio máquina de café americana, tostador y hasta plancha. Es un módulo sólido, de atrayente estética de los cincuenta, con el que preparar un desayuno para toda la familia. Solo queda incorporar el exprimidor para comenzar la mañana.

Gracias a la T.V. el tradicional y distinguido sofá británico Chesterfield es tendencia. En ‘Viajando con Chester’ de la 4 y en ‘Al rincón de pensar’ de Antena tres es la estrella. Risto Mejide en ‘Viajando con Chester’ entrevistando al expresidente José Luis Rodríguez Zapatero logró recolectar unos ocho mil euros con un sofá Chesterfiled que fácilmente puede llegar a valer unos cuatro mil euros.

SOFA CHESTERFIELD HISTORIA Y DÓNDE COMPRARLOS ONLINE

Este sofá es una auténtica joya de artesanía, diseño y elegancia. Adquirir un auténtico Chesterfield requiere una inversión económica importante, pero es un sofá de por vida. Fue en el siglo XIX que las tapiceras británicas comenzaron con la técnica de sostener el relleno del sofá a su armazón usando un abrochado profundo y plateado; es lo que hoy conocemos como Chesterfield.

La construcción del interior y el delicado cuidado del cosido es esencial para conseguir ese carácter señorial de los sofás Chesterfield, como la calidad de la piel. Un Chester sin una buena piel no lo es, Cada piel se somete a unas veinte fases de curtido para conseguir un cuero natural puro y resistente. Quienes tienen un genuino Chester afirman que son sofás muy cálidos y agradables en invierno y frescos en verano. En un sofá Chesterfield no te quedas pegado.

Hoy los puedes encargar online en Chester.co

A mediados del siglo XVIII el Vizconde de Chesterfield encargo al ebanista Adam un singular diseño de sofá para poder sentarse con la espalda completamente recta para evitar posturas extrañas y poco gentiles al sentarse. Adam diseñó el primer Sofá Chesterfield. Hoy los puedes encargar online en Chester.co, una empresa dedicada a la importación de sofás “Chesterfield”.

Chester.co nos ofrece un producto de lujo y de la más alta calidad a un precio muy competitivo, al alcance de cualquiera. Directamente desde fabrica, sin costos añadidos, sin intermediadores superfluos y sin gastos derivados del mantenimiento de locales, etc. Chester.co nos ofrece dos modelos de Sofás y en diferentes acabados.

[amazon_link asins=’B01N3P7YWS,B01BOJJSNU,B00SVYUO2Q,B01GJ5PHQ6,B004UFJI7C,B009YZ0EW6,B009YZ0N5Y,B00H3C7A6K’ template=’ProductCarousel’ store=’zrdbdovyc-21′ marketplace=’ES’ link_id=’de397ce8-ba57-11e7-8159-fd521f967eb2′]

DECORACIÓN ORIGINAL PARA UNA CASA CON TU OFICINA DENTRO: EL MEJOR MOBILIARIO – Si ha llegado la hora de reformar un espacio para tu oficina o tu casa, en Espriu disponen de muebles, para la oficina, de alta calidad, con las más cotizadas marcas del mercado y al mejor precio. Un grupo compuesto por carpinteros, y otros profesionales, así como de comerciantes se pusieron un buen día a mezclar ideas, ilusión y habilidades, y crearon un referente único en cuanto a muebles para la oficina. Y cuando hablamos de oficina, por lo que respecta a este post, lo hacemos de tu espacio de trabajo, que también puede ser una parte de tu casa.

Muebles de oficina los hay en muchos sitios, pero si queremos algo de alta calidad, el número de los sitios en donde buscar se reduce. Si es de calidad, diseño y al mejor precio, ya no es tan fácil. Si buscas Actiu, Forma 5, Mobellinea o Inclass, tienes que ponerte en contacto con un distribuidor oficial, como Espriu. Los grandes de mobiliario de oficina sólo venden en distribuidores. Y estos son garantía de experiencia y precio. Y siempre tendrás una exposición a donde ir a conocer el mueble.

Sillas de usos múltiples, taburetes, sillones de dirección, mesas operativas, mesas de dirección, mesas de reunión, sofás para salón de espera, mesas de centro, archivadores metálicos… ¿Que más puedes necesitar? El mobiliario para oficina es extenso. No se restringe ya a la mesa de oficina y la silla ergonómica. Hay otros muebles que abrazan otras estancias. La zona de descanso o la sala de espera. Allí donde te tomas el café, o comes.

DECORACIÓN ORIGINAL PARA UNA CASA CON TU OFICINA DENTRO: EL MEJOR MOBILIARIO

Imagina las opciones.

Tan infinitas como fáciles. Para decorar, un servilletero handmade, papel craft doblado, pequeños detalles… Puedes iniciarte en el mundo del washi tape y tendrás opciones nuevas para decorar tu oficina. Una vez amueblada. Se trata también de reutilizar cajas, tarros o botellas. Unas sencillas velas pueden ser personalizadas con este o aquél accesorio. Unos colgadores en una puerta. Unos pomos nuevos y a juego con los muebles…

Fotos colgadas en la pared. No tienen por qué ser del mismo tamaño ni color. Botella y portavelas decorados con encaje. Transformar una botella de cristal en un especial jarrón. Una lámpara realizada con una papelera. Usar pantallas antiguas y hacerles un traje a medida con unos retales. Una lámpara reciclada colgada. Todo lo puedes hacer tú mismo o tu misma. Si combinas dos lámparas, juega con sus alturas. Si disfrutas con la decoración y el DIY hay muchas ideas en la red para decorar oficinas.

Una idea original para decorar la pared de tu oficina es pintar o poner un mural con una frase favorita de tu libro predilecto. Una frase del Príncipe de Maquiavelo, por ejemplo. Vale también para nuestro rincón de lectura en nuestra casa. Muy personal. Otro recurso son los cuadros de gran formato, que pueden adornar una pared completa por sí solos. Pueden ir un poco caros de precio, pero también los podemos pintar o fabricar nosotros  mismos con un poco de iniciativa y arte.

DECORACIÓN ORIGINAL PARA UNA CASA CON TU OFICINA DENTRO: EL MEJOR MOBILIARIO

Hay más posibilidades originales para decorar.

Desde tarros convertidos en lámparas de techo a bombos de lavadoras que reviven como objetos decorativos. Hasta de macetero para tus plantas. Unas perchas pueden servir como revistero, unas barras de hierro como colgadores, etc. Hay mil composiciones que le darán otro aire a tu oficina. Un poco de pintura de pizarra situada en la pared estratégicamente puede ser otra gran idea original para decorar tu oficina.

Hay una normas básicas que siguen las decoraciones modernas. La utilización de las líneas rectas. Una especial iluminación. El cuidado por abrir los espacios. El estilo minimalista, que se destaca por la utilización del espacio, con muebles sin molduras, lisos, o con líneas ergonómicas. La mezcla de elementos antiguos y modernos. Estilo rústico, que ha sobrevivido por años. Las viviendas rústicas son originarias de países como Italia, Francia etc.

La técnica decorativa usada para una decoración rústica se apoya en materiales como la madera, la piedra, el barro, etc. Usemos materiales relacionados con el campo, de paja, de cerámica, una pequeña mesa de hierro, vigas de madera. Con estos materiales creamos una atmósfera muy particular. Podemos apostar por una mezcla entre un diseño futurista y un estampado rural. Ventanas corredizas de cristal y muebles empotrados.

DECORACIÓN ORIGINAL PARA UNA CASA CON TU OFICINA DENTRO: EL MEJOR MOBILIARIO

Los techos con vigas de madera dan un increíble contraste.

Una pequeña mesa con un diseño de tronco puede dar el toque más original. También podemos incorporar unas bellísimas y auténticas sillas rusticas de madera o bambú. Y para la iluminación unas lámparas con pantallas tejidas le darán a nuestra estancia un tono aún más rústico.  En las paredes podemos ubicar bellísimos cuadros pintados a partir de óleo.

Los exteriores pintados de blanco ofrecen una sensación de frescura. Las puertas de estilo persiana dan un toque playero. También está muy de moda añadir elementos náuticos a nuestra decoración. Barcos, cuadros marinos y conchas de mar. Sobre las ventanas cortinas de lona. Algunas sillas de mimbre, rodeadas de arbustos tropicales y plantas. De entre los muebles que pasan de generación a generación nunca debemos descartar los hechos de madera.

Las telas se mezclan con los colores blancos y de tonos crudos. Tenemos la posibilidad de amueblar con pequeños asientos y mesas de madera. El suelo puede estar conformado por cerámica o mármol. Una de las decoraciones más resaltantes es cuando hacemos un revestimiento con piedra. Juntando la piedra con la madera tenemos diferentes estilos. Un satisfactorio balance. Siempre es bueno hacer un rincón verde. Y para ello buscamos los sitios idóneos para las plantas.

ASÍ VEÍAN EL HOGAR FUTURO EN LOS SESENTA – Un fenómeno, curiosamente contrapuesto al futurismo, fue el movimiento hippie. Aquellos jóvenes, hoy viejos y aburguesados, dieron la espalda a la modernidad, puesto que les parecía fría y deshumanizada. Reanudaron estéticas del pasado como el Art Decó. Con los hippies llega asimismo la psicodelia, y si los cincuenta habían sido “beige”, los sesenta fueron un explosión de color que alcanzaba su punto máximo extremis con el pop art. Esta corriente influenciaría a los decoradores que plantearon interiores sintéticos, excéntricos, en los que prevalecían los colores primarios .

Aparecieron nuevos materiales que fueron utilizados por los diseñadores industriales: acrílico, plexiglás, espuma de látex, lonas tratadas con vinilo. Los materiales sintéticos fueron los preferidos de los futuristas. Y los hippies preferían lo natural y orgánico. Así se sentaron las bases de lo que hoy conocemos como ecofriendly. Al tiempo que aparecía el taller industrial, la mecanización, la tornillería, el decoletaje, las cintas y cadenas de producción, se convivía con una juventud que pretendía, en apariencia, volver a la Edad Media.

Los sesenta fueron una década espectacular, de carácter muy singular. En esos años se sentaron las bases de una corriente que impactaría al resto del SXX: el postmodernismo.

https://www.youtube.com/watch?v=50z1uaLvwzI&index=3&list=WL

Al tiempo que la población urbana del planeta explota, nuestros pisos podrían estar en treinta años mejor, ser ultra-inteligentes y organizados conforme a los principios de la automatización del hogar. En lo que se refiere a la arquitectura, la relevancia de la impresión en 3D podría influir en una creciente movilidad.

En mil novecientos cincuenta y seis, Alison y Peter Smithson efectuaron para el Jourrnal Daily el primer “viaje” imaginario a lo que sería la casa del año dos mil. Sesenta años después aquellas previsiones han fallado bastante. No viajamos en vehículos voladores ni convivimos con robots humanoides a nuestro servicio, aún…

Pero aquellas utopías se quedaron cortas. Nadie fue capaz de adelantarse a la infinita miniaturización de la tecnología o a las posibilidades de Internet. Conceptos como autosuficiencia energética y la integración de los ecosistemas naturales en la urbe alimentan hoy la mayor parte de las proyecciones futuristas. Hacer cábalas sobre de qué forma vamos a vivir en el futuro ha sido siempre una necesidad humana.

Si en los años sesenta las ideas se enfocaban cara al potencial de la tecnología para hacernos la vida más simple, en nuestros días la sostenibilidad es el mayor reto que tenemos. Cada escuela plantea sus soluciones. Pero lo que queda claro es que todos coinciden en varias líneas: reducción de las emisiones de CO2 en la construcción, protección de la biodiversidad, integración de microecosistemas en la arquitectura, supresión de compuestos tóxicos, radiaciones y magnetismo, administración de los recursos naturales, y aprovechamiento de la luz del sol, el agua de la lluvia y la geotermia.

En dos mil nueve el Wall Street Journal publicaba de la mano de William McDonough un documental sobre de qué forma sería la casa sustentable del futuro. El autor del modelo Cradle to Cradle planteaba una residencia biomimética y simbiótica con la Naturaleza. McDonough hablaba ya del gran avance estético de los captadores fotovoltaicos. Y no solo predecía la autosuficiencia, sino que iba más lejos al aseverar que “la casa del futuro amontonaría beneficios ambientales con el tiempo. Quería decir que cuando la vida útil de una casa se concluya, sus materiales se transformarán en nutrientes para la industria o bien para la biosfera.

Alison y Peter Smithson participaban en los sesenta activamente en las discusiones sobre el futuro curso de la arquitectura moderna. Con sus polémicas y proyectos, sentaban los cimientos del New Brutalism y el Pop art. Tenían fama de inconformistas. Sus diseños de casas y la preocupación por la «habitabilidad», se notaba en que, a pesar de ser grandes seguidores de Le Corbusier, rechazaban su idea de la residencia como una «máquina para vivir».

Los Smithson consideraban que la casa es un sitio singular que debe adecuarse a su emplazamiento, y satisfacer los requisitos comunes de la vida, tomando en consideración las pautas de empleo personales de sus habitantes. Su optimista Casa del Futuro de mil novecientos cincuenta y seis y sus renovaciones desembocaron en la «Hexenhaus», su casa de cuento alemana, en los ochenta.

En las pantallas del cine, y en los textos de las novelas, desde hace muchos años, encontramos esta visión estética que abundó en los cincuenta y singularmente en los años sesenta, y que a mi, si me seguís a menudo lo habréis notado, me encanta.

ASÍ VEÍAN EL HOGAR FUTURO EN LOS SESENTA

Casa del futuro

Una visión anticipatoria del hogar futuro, y no utópica, era debido a las promesas que venían de la conquista espacial y de la miniaturización merced a los transistores y a las máquinas. El avance de la técnica y la tecnología se iría incorporando a los hogares. Máquinas automáticas, pantallas de TV y las telecomunicaciones,transporte a mayor velocidad, aire acondicionado…

La compañía de electrónica Radio Corporation America creó su propia versión de una residencia futurista ya en mil novecientos treinta y nueve. El comedor estaba infestado de televisores y transmisoras de radio. Tenía un proyector de películas, una grabadora de sonidos y una máquina de fax que daba las noticias de cada mañana.

En los cuarenta ya soñaban con una TV de enorme pantalla. Y eso que no tenían Xbox ni PlayStation. En USA los televisores aparecieron en los años veinte, pero la Gran Depresión frenó su avance. Reaparecieron después con más fuerza. Pero durante la II Guerra Mundial aún eran un juguete de los más ricos.

En los cincuenta, lo que se llevaba eran los botones. Los adelantados solo veían un futuro infestado de este mecanismo. Todo funcionaba con botones, de esos cuadrados e iluminados y de distintos colores. Casas infestadas de botones para todo, para abrir las ventanas y hasta para hacer el café. Hasta un botón para activar al robot que se encargaría de darle a todos los botones de la casa. ya se hablaba de huellas digitales y de comandos de voz. No estaba mal. Hasta aquí hemos llegado, y ¿ahora que?

diciembre 2016 – VINTAGE EN PARIS: Dorothée Meilichzon, interiorista.

Dorothée Meilichzon es una de las interioristas parisinas más codiciadas. Hoteles y restaurantes encargan sus trabajos. Su toque vintage es su sello.

Su madre ya era diseñadora de interiores. Por eso ella lleva el interiorismo en la sangre y desde pequeña. Dorothée Meilichzon sabe de texturas, y de la pluralidad de los estampados. Sus servicios son reclamados en Londres, N. York o Ibiza. Apuesta por el eclecticismo, el minimalismo y por los toques vintage.

Estudia a fondo los detalles arquitectónicos y cada detalle del edificio. Incluso su historia y la de la calle. Sus proyectos encajan en el barrio y generan entornos distinguidos en los que la gente participa y los completa. Su nombre se ha hecho un hueco entre los interioristas más demandados. Frank Gehry es su arquitecto preferido, y también David Hockney.

Para su inspiración también frecuenta los mercadillos y tiendas de segunda mano en busca de aquellos muebles que necesita. También los diseña ella misma. Para el Hotel Bachaumont creó sus propias vidrieras art-decó, suelos con motivos gráficos blancos y negros, y logotipos de neón. En el Hotel Paradis los estampados son protagonistas.

?Ir de compras vintage en París? En la capital francesa no faltan lugares en donde poder adquirir ropa y otras cosas con historia, bien nuevas y de segunda mano. Pero antes de recorrer las tiendas conviene saber que los lugares que venden de segunda mano en toda Francia se les conoce como “friperie”. Y sin más preámbulos ahí va la lista.

COMPRAS VINTAGE EN PARIS

Comenzaré por Didier Ludot. Alta costura con ropa desde los años veinte. Están todos pero en vintage: Dior, Chanel, Yves Saint-Laurent… Hay trajes, zapatos, bolsos. Están en Jardín du Palais Royal, veinticuatro, en la Galerie de Montpensier, setenta y cinco mil uno. Metro: Palais Royal – Musée du Louvre.

Otro de mis favoritos es Free ‘P’ Star y es muy popular por sus costos y pluralidad. Abre hasta las 11pm y está en Le Marais. GoldyMama es el sitio indicado para comprar cosas vintage de segunda mano pero en perfectas condiciones. Una Boutique decorada al estilo retro, muy elegante.  Otra es Omaya vintage, especialistas en artículos de los setentas y ochentas. Botas, chaquetas militares, camisetas, vestidos y accesorios.

Seguimos el itinerario de tiendas vintage con Guerrisol, una tienda de segunda mano con joyas en cajas. Desde tres euros puedes encontrar camisetas y otras prendas. La sección de zapatos es amplísima. En Montmartre 19 Avenue de Clichy. Otro sitio es Bric-à-brac Emmaüs, en donde también se venden libros, discos, muebles y otras cosas de casa.

Sobre todo os aconsejo que visitéis Le Marais, y entre los establecimientos más interesantes que podréis encontrar seguro que estarán estos: Vintage Bar (segunda mano de Louis Vuitton, Gucci, Chanel), JOY, Air Nood y Free ‘P’ Star (ya lo dije antes, creo), en esta última encontraréis hasta abrigos de piel de segunda mano y sombreros por muy poca pasta.

VINTAGE EN PARÍS: ART NOVEAU

Hay signos del estilo Art Nouveau por todo París. En realidad es como si fuera sinónimo de París y de la cultura de finales del siglo XIX. El estilo Art Nouveau (o “nuevo arte”) fue muy popular de 1890 a 1910. Se inspiró en  las formas naturales como las flores y vides, y en líneas curvas. Todo ello en la arquitectura, el diseño gráfico, las joyas, los muebles, y las bellas artes.

Lo dicho. Hay Art Nouveau vivos por todo París. En el artículo que os recomiendo hay cuatro  ejemplos de lo que se puede encontrar hoy en día: el Puerto Dauphine, una parada de metro del arquitecto y diseñador parisino Hector Guimard, una de las escaleras en el barrio Montemarte y la puerta del restaurante Le Petit Zinc.

1900 Arte Nouveau, En el vídeo podemos ver el estilo en edificios, objetos de mobiliario, y también en las vidrieras. Muchas de estas obras aún existen en París. 

VINTAGE EN PARIS: ART NOUVEAU

[easyazon_link identifier=”B016JIVONS” locale=”ES” tag=”zrdbdovyc-21″]París – Val D’Osne Art Nouveau Signpost, Iéna Metro Station Fotomural Autoadhesivo (180 x 120cm)[/easyazon_link]

agosto 2016 – Los muebles vintage o retro se pueden comprar vía online. Y estudiar el diseño de tu hogar también se puede hacer desde la red. Muchas personas, antes de decidirse, buscan, comparan… Al final toman una decisión acerca del estilo que más les gusta para su casa. Y también para su oficina o negocio.

Las empresas dedicadas a la venta de muebles se esmeran en ofrecer todo tipo de servicios online. Quiero hablar hoy de un estilo de decoración, el vintage. AMUEBLANDO Y DECORANDO VINTAGE O RETRO

Todo el mundo diría que hoy lo vintage está de moda. Al igual que lo retro. Pero, ¿son la misma cosa? No. Es más, la mayoría de la gente no sabe, en realidad, en que se diferencian. La idea sobre lo vintage es, la mayoría de las veces, un tanto equívoca. Incluso en este blog, en donde sí sabemos cuales son esas diferencias, jugamos a la ambigüedad calculada. “Metemos” en un mismo saco todo lo que es antiguo, renovado, moderno pero con aspecto anticuado, etc.

En el sector de los muebles no entendían como, si está de moda lo vintage, por que los anticuarios sufrían la peor crisis de la historia. Lo suyo es que se vendieran como rosquillas muebles que parecen nuevos pero que en realidad son muy antiguos.  Lo “Vintage” es lo original, lo antiguo. Normalmente hablamos de vintage cuando nos referimos a aquellos muebles de décadas pasadas, particularmente están muy de moda los 50 y 60.

Aquellos años en que la ciencia ficción hacía su aparición en las pantallas fueron propicios para un nuevo estilo. También para una nueva forma de decorar y amueblar. El hombre llegaba a la luna, la sociedad se volvía definitivamente consumista. El sueño americano en manos de los publicistas necesitaba de estilos nuevos acordes al nuevo Orden Mundial.

Pero hoy también apreciamos mucho lo retro. Yo diría que, en realidad es esto lo que está de moda. Muebles hechos hoy. Perfectamente adaptados a la vida moderna.  Pero con aire antiguo aunque nunca anticuado. Ten en cuenta que en el sector hay dos términos para referirse a unos u otros muebles. Cuando hablamos de piezas “De época” nos referimos a las originales y si son “De estilo” son las contemporáneas que tienden a imitar estilos antiguos. Ejemplos de todo ello los encuentras dando un vistazo a  los muebles en vanadela.com.

AMUEBLANDO Y DECORANDO VINTAGE O RETRO: Mezcla de estilos

Pero si lo que queremos es decorar acorde a las últimas tendencias, optaremos por una mezcla de estilos, siempre con la máxima minimalista, siendo prácticos, creando ambientes para vivirlos, buscando colores limpios y un poco de contraste en objetos decorativos, flores y alguna pieza vintage.

Uno de mis preferidos es el estilo mediterráneo. El blanco y el azul son su bandera. La inspiración en el mar, la madera gastada en blanco. Todo muy ibicenco, para entendernos.

AMUEBLANDO Y DECORANDO VINTAGE O RETRO: Vintage mediterraneo

El estilo mediterráneo es perfectamente compatible con cierto  estilo vintage, y así se consigue un toque de romanticismo. Buscando algunas piezas antiguas y pintándolas de blanco lo habremos conseguido fácilmente. También los puedes pintar en colores pastel, mezclarlos con piezas metálicas, y unos cojines contrastando colores con el blanco general que debe iluminarlo todo.

La decoración vintage vuelve a pegar fuerte

Todos sabemos que las modas son cíclicas, y parece que en el tema de la decoración estamos entrando de lleno en el periodo vintage, tanto a nivel de negocios como en la decoración de los hogares particulares

Si nos estamos planteando cambiar la decoración completa o parcialmente de nuestro hogar o negocio, y queremos estar al tanto de las tendencias que más se llevan en el mundo del embellecimiento de los espacios, hemos llegado al sitio adecuado, y es que vamos a contaros las claves más importantes para que podáis tener una idea clara de lo que supone una decoración vintage en vuestro próximo proyecto. La tendencia es clara dentro de las tendencias más comentadas dentro de este mundillo, la rueda de la moda ha vuelto a dar un giro y la vuelta de los elementos vintage vuelven a pegar con fuerza.

Do It Yourself

Una de las grandes ventajas que supone la vuelta a este tipo de tendencia es el cúmulo de ideas originales que podremos aprovechar para embellecer nuestra casa o nuestro negocio contando con un bajo presupuesto, ya que varias de estas ideas que os proponemos siguen otro tipo de tendencia también en alza, el llamado DIY o Do It Yourself, lo que significa que seremos nosotros los encargados de transformar elementos que tengamos disponibles al alcance de la mano, o materias primas de precio ínfimo que encontraremos con mucha facilidad en cualquier comercio de nuestra ciudad, para convertirlos en auténticos elementos de una decoración que serán la envidia de cualquier espectador que descubra nuestro nuevo espacio.

Elementos que podías estar a punto de desechar o recuerdos que llevan tiempo en tu familia pueden recobrar una nueva vida gracias a los consejos que os proponíamos un poco más arriba. Así, además de regenerar la decoración de nuestro nuevo espacio, haremos un labor de reciclaje que resulta encomiable en los tiempos que corren hoy día.

La importancia de los detalles

Además de tener en cuenta elementos de gran relevancia dentro del nuevo aspecto que queremos brindar a la nueva decoración, como por ejemplo el papel pintado (que vuelve a ser tendencia) o los grandes muebles que renovarán la disposición de nuestra casa o negocio, también deberíamos poner especial atención a la consecución dentro del mismo estilo de pequeños detalles que dotarán de un encanto especial a nuestro nuevo rinconcito.

Así tan importante puede ser el esfuerzo o la imaginación que sacrifiquemos con los grandes elementos, como puede ser el encanto que puede dar a nuestro lugar un perchero original haciendo las delicias de propios y extraños cuando descubran nuestro nuevo elemento de mobiliario, y teniendo que hacer una inversión mínima para conseguirlo.

Además, tendremos que tener en cuenta que en la totalidad de los casos y sin ser unos expertos en bricolaje, podremos ahorrar unos euros en nuestro presupuesto gracias a la sencillez del proceso de su instalación.

Pero no sólo esto es importante dentro de la renovación vintage que queremos insuflar en nuestro estilo, sino que además podremos aprovechar aquel sillón de nuestros abuelos que tenemos aparcados en la casa de nuestro pueblo, dándole una nueva vuelta de tuerca al mismo, por ejemplo, cambiando su tapizado. O ese reloj de pared que lleva aparcado tanto tiempo sin funcionar y que podremos aprovechar invirtiendo unos pocos euros en su arreglo. Y si tomamos otra de las modas existentes dentro del mundo de la tendencia y aprovechamos las cada vez más numerables clases de punto, y utilizamos los elementos resultantes de estas clases para poner el acento en algún rincón de nuestro nuevo proyecto.

Esperamos que estos pequeños tips que os hemos propuesto os sirvan para tener un poco más claro los elementos que quereís abordar en vuestra nueva “reforma”, y que además sea de ayuda para que estos cambios no supongan un gran desembolso de vuestro presupuesto.

Una boda rústica tiene siempre un puntito de ambiente bohemio, conexión con la naturaleza y algo de vintage. Tendrá que hacerse en un sitio acogedor y también tradicional. Os contaré algunas cosas para ayudar a que tengáis más ideas para celebrar una boda temática vintage y rústica. Y lo haré de forma anárquica, un poco a lo loco.

BODAS TEMATICAS VINTAGE Y RÚSTICA: ¿También para millennials?

Lo primero que se me ocurre es un camino de mesa a lo largo, en las mesas de madera blanca y con detalles florales. Las letras a utilizar, de madera desgastadas. Los troncos como porta velas.

Mientras escribo escucho a lo lejos un programa de televisión que trata, por lo visto, de los millennials. No tiene esto mucho que ver con el tema que estoy tratando pero sirva para dar mi opinión sobre estas modas de poner nombres nuevos a cosas que han existido siempre. Lo peor es que son los mayores quienes bautizan a los jóvenes con adjetivos y calificativos.

Los “milennials”. ¡Menuda payasada! Por lo visto son los que nacieron entre 1980 y el 2000. Y no se por que razón, la gente madura y anticuada pero snob piensa que estos jóvenes de hoy son todos igualitos y muy distintos a otros de otras épocas. Solo porque usan de la tecnología actual y están adaptados a ella. ¡Pues claro! Como ha pasado siempre. Y como nos pasa también a los de la Generación X, la Generación Perdida, la Generación Que Nunca Supo y la Generación J, G y… TODAS.

Dicen que estos “millennials” son los que han llenado de móviles las bodas. Pero ¿Acaso no petan las bodas de móviles también los y las cincuentones/as, cuarentones/as, sesentones/as y los de la segunda y la tercera edad? ¡Hay que estar ciegos! Oh, oh, oh ¡Cuidado conmigo que soy un millennial! – Ohhhhh, un millennial, deja que me saque un selfie contigo. Ya verás cuando lo cuente en mi pueblo, no se lo va a creer ni el CEO del ayuntamiento-.

Siempre pensé que el tiempo haría a la humanidad más inteligente. Ahora, como mínimo, tengo mis dudas. Según los teléfonos, las casas y hasta los coches, son más inteligentes, creo que nosotros somos más tontos. ¿Sabías que ya hay una aplicación para hacer entre todos una especie de álbum colectivo de las bodas? Me imagino que deben pensar de esto los fotógrafos, y también lo que deben pensar de ello los milennials.

Por cierto, ¿que traje de novios llevarán los milennial en sus bodas? ¿Y si, además, son hipster? ¿Y si son hipster, clásicos y también tienen un toque hippie y un ligero regustillo de postpunk? No hay traje a medida que se le resista a Solonovios. Mira, mira las fotos y tu mismo. ¿Como te quedas? ¿Te parece que encontrarías tu traje para una boda rústica y vintage?

Para una boda de esta temática el traje del novio y el vestido de la novia son muy importantes. La novia puede inspirarse en los vestidos que llevaban las novias semillennial, o sea sus abuelas. Allá por los años cincuenta, cuando un hippie no era un boho-chic, era como poco un ye yé, si era hispano, incluso un melenudo, pero a las cosas se las llamaba por su nombre de toda la vida.  Vestido de manga corta y falda plisada. Una idea para el vestido de novia. Por supuesto, blanco.

Un vals para abrir el baile. Si no quieres que sea muy clásico puedes poner el Hijo de la Luna, de Mecano, es vintage, moderno y a todos nos recuerda algo. , y después la fiesta se prolongó hasta las tres de la madrugada. Y que no falten las flores, rosas y claveles y tonos pastel. Disculpad mi ignorancia, pero no se si las flores ahora se llaman otra cosa, a lo mejor flower-chic, o megaflower…

El otro día leo a una blogger, de la que no diré su nombre para no afectarla psiquicamente, diciendo textualmente: “Las bodas hippie-chic, free spirit y boho chic son supertendencia, no hay inbitado que no se valla a kedar con la boca abierta en un evento tan esclusivo”. ¡Sin comentarios!

Para la ceremonia, incluso un antiguo molino puede servir, o una finca también antigua, o un cortijo andalúz. Y para que los novios lleguen a la boda, nada más vintage que un seiscientos o un Simca mil, donde los ochenteros hacíamos el amor, cuando podíamos.