You might be interested in
¿Quieres saber cómo comenzó el virtuoso Jimmy Hendrix? Te explicamos cuáles fueron los inicios de este clásico de la vintage music.
FALLECE EN 2014 ALAN DOUGLAS, EL PRODUCTOR DE JIMMY HENDRIX
ESCRITO EN 2014
A tenor del fallecimiento del productor de Jimmy Hendrix, vamos a ocuparnos de recordar precisamente a este astro del rock y que es ya una estrella de la vintage music. Alan Douglas fue productor de rock y también de jazz, y ha fallecido el 7 de junio en su casa de París, a los 82 años.
No es el único que ha muerto por estos días, también se le han sumado otros grandes de entre bambalinas de la música, como Doc Neeson, el cantante de ‘The Angels’, el mánager de los Rolling Stones y Frankie Knuckles, uno de los más grandes del mundillo del ‘house’. Pero Douglas, además de productor de rock, jazz y soul, era importante en la música clásica, hizo cómics, poesía y cine.
TODO COMENZÓ EN WOODSTOCK
El y Jimi Hendrix se conocieron en Woodstock, en donde le presentaría a varios artistas y músicos. Además de a Hendrix, Douglas produjo a Art Blakey, Oliver Nelson o Betty Carter, pero también a humoristas como Lenny Bruce .
Fue Jimmy Hendrix un talento de la guitarra, zurdo, razón por la cual tenia que cambiar las cuerdas de sus guitarras. Tocaba de las formas más inverosímiles, siempre en un intento de innovar, incluso con los dientes. Su música puede considerarse una fusión de blues, rhythm and blues, rock y funk.
DEL EJERCITO PARACAIDISTA A LOS CLUBS DE NUEVA YORK
Su influencia como guitarrista fue muy importante pero siempre fue un mal estudiante, por ello, a edad muy temprana se enroló en el ejercito paracaidista de los Estados Unidos. Se rompió un tobillo y abandonó. Esto le llevó definitivamente a abrazar su tradición familiar musical.
Conoció a Billy Cox en el ejército y junto al bajista se iniciaría en el mundillo musical formando un dúo. Ambos comenzaron su carrera musical siguiendo las trayectorias de estilo de gentes como Little Richard,Sam Cooke o The Isley Brothers. En 1965 Hendrix se va a Nueva York y comienza a tocar en clubs.
DE LA MANO DE CHAS CHANDLER FORMA LA JIMMY HENDRIX EXPERIENCE
Más tarde se une a los grupos liderados por John Hammon Jr. y Curtis Knight. Y en 1966 se lanza a formar su propia banda “Blue Flames”, junto a Randy California. Comienza a llamarse Jimmy James. Una de aquellas noches fue descubierto por Chas Chandler, quien lo llevaría por las Islas Británicas para lanzarlo como solista. Ahí nació la Jimmy Hendrix Experience.
LOS VÍDEOS
You might be interested in
THE CURE cuarenta LIVE
noviembre 2019
LIVE se lanza en una edición limitada Deluxe Boxset y en digital. cuarenta LIVE es un set de doble concierto que atrapa los 2 espectáculos históricos efectuados por The Cure en dos mil dieciocho para festejar su cuarenta aniversario.
You might be interested in
olodum michael jackson: Um momento histórico no Pelourinho
Alguien tuvo el orgullo y el honor de ser productor ejecutivo y artístico de la banda Olodum, con sus amigos de la percusión. Entre las experiencias fantásticas vividas nos cuenta que en aquella etapa de su carrera, fue inolvidable la grabación del videoclip de They Do not Care About Us, de Michael Jackson ”.
De mil novecientos noventa y cuatro a mil novecientos noventa y ocho tuvo el orgullo y el honor de ser productor ejecutivo y artístico de la banda Olodum. El sábado, el Pelourinho era un frisson con la expectativa de la llegada del Rey del Pop. Solo entrar por el Pelourinho, personas que trabajaban en la grabación del clip, prensa y también los convidados, una mujer dijo «Quiero una fotografía con él».
Uno de los músicos de Olodum se consagró aquella tarde, Bira. Michael percibió las evoluciones del percusionista con los instrumentos y la danza…
Pero mejor nos lo cuenta uno de los protagonistas de aquella tarde en su post:
Um momento histórico com Michael Jackson e Olodum no Pelourinho
You might be interested in
JULIO 2019
La exposición ‘Fado, Patrimonio de la Humanidad’ muestra en el Instituto de Abogados de Badajoz un recorrido por la “historia” de este género a fin de que “la ciudadanía conozca de dónde viene”, sus “raíces”, “de qué manera ha ido evolucionando” y “de qué forma se ha ido propagando”.
You might be interested in
‘Grease’
El auge y la caída de Grease, Olivia newton, y vuelta a empezar…
noviembre 2019
Unos agraciados ahora van a poder exponer estas prendas en su casa aunque han preferido continuar en el anonimato, mas conforme Yahoo, uno de ellos afirmó que se sentía orgulloso de “ser el dueño de esta increíble pieza de la historia de la cultura pop”. Hablamos de la ropa de cuero de Olivia Newton John en Grease.
“El secreto de la película”
“Si alguien consiguiera saber su secreto habría hecho otra película más”, confesó entre risas el agraciado. Si bien no sepamos el ingrediente secreto de ‘Grease’, está claro que es ya una película que ha quedado para los anales de la historia.
La actriz británica ha subastado una compilación personal, entre la que se hallaba el renombrado conjunto de Sandy, para donar lo colectado a su fundación de investigación por el cáncer.
Origen: El famoso conjunto de Olivia Newton-John en ‘Grease’ vendido por 405.700$
https://www.youtube.com/watch?v=tPNCgIn_yRE
https://www.youtube.com/watch?v=i7FzQwrRWUw
You might be interested in
El artículo más aburrido sobre the cranberries zombie que has leído nunca lo es porque prácticamente no te vamos a decir nada, afín de que veas lo único que importa en este caso: el vídeo.
Es una actuación de los años noventa, de Zombie de The Cranberries, concretamente de enero de mil novecientos noventa y cuatro en el Astoria dos, Londres.
You might be interested in
El 15 de noviembre de 2015 fue el aniversario de uno de los álbumes musicales de más calidad de la historia. Fue lanzado originalmente en el Reino Unido el 04 de noviembre 1985. En los EE.UU el 15 de noviembre 1985. Sade nació en Nigeria y creció en el Reino Unido.
SADE PROMISE – Un éxito de hace + de 30 años
Helen Folasade Adu es “Sade”. Lo que algunos no saben es que también es el apodo de la banda formada en Londres en 1982. Un grupo de soul latino compuesto originalmente por Adu, Stuart Matthewman, Paul Denman, y Paul Anthony Cook, con Andrew Hale.
30 AÑOS DE ‘Promise’ DE SADE
El trío de Matthewman, Denman y Hale más tarde formarían un proyecto paralelo. Lo bautizarían como la banda Sweetback, en 1994. Sacaron dos LPs muy sólidos en los diez años que siguieron. Sade es una marca refinada. De un jazz elegantemente diseñado, de funk y soul con cierto sabor a música pop.
Sade primero hizo cosas sola en los años 80. Tocaba en conciertos en locales en Londres. Debutó en vivo con la banda al otro lado del Atlántico. En el famoso club nocturno Danceteria de la ciudad de Nueva York. En mayo de 1983. Sólo unos meses antes de la actuación de Sade, el lugar recibió a una desconocida de 24 años de edad. De nombre Madonna Ciccone.
SADE PROMISE – Frío y Caliente
No en vano, las primeras actuaciones de la banda gustaban mucho por sus exuberantes orquestaciones. Y por el frío seductor de Adu. Pronto firmó con Epic Records en el Reino Unido. En julio de 1984 Sade dio a conocer formalmente su sonido sofisticado con el lanzamiento en el Reino Unido de su álbum de debut “Diamond Life”. Y también con un estreno en Estados Unidos después de siete meses, en febrero de 1985.
A pesar de que el grupo había lanzado antes dos singles con éxito más bien modesto, fue el tercer sencillo “Smooth Operator”, el que ganó la atención mundial. Diamond Life produjo millones en ventas en todo el mundo. Sobre todo en los EE.UU. Irónicamente, y según cuenta la historia, la versión demo original de Adu de “Smooth Operator” fue rechazada inicialmente por todas las discográficas a las que fue enviada.
Ocho meses más o menos después de sacado el disco en los EEUU, Diamond Life, la banda dio a conocer otro trabajo “Promise”. El título del álbum fue inspirado en una carta que Adu recibió de su padre. En ella él la escribía acerca de la “promesa de la esperanza”. Era una referencia a la fortaleza que encontró durante su batalla contra el cáncer. Promesa suena a la extensión natural de las texturas del soul-jazz-pop. Abunda en la temática del amor y la pérdida.
El álbum es muy sentimental. El primer sencillo “The Sweetest Taboo” es un canto a la brisa y la caricia. En cuanto que “Quiet Storm” es pasión y amor prohibido. En una entrevista al New York Times, Adu aclaró que la canción no era realmente sobre el amor, sino sobre el crecimiento espiritual. Siempre he comparado la música de SADE con la emoción de ir a un club nocturno de jazz por primera vez.
SADE PROMISE – Jezabel
En “Jezabel” ADU se niega a emitir un juicio sobre una dama de la noche, que ejerce el control a través de su belleza y sus encantos seductores. La conmovedora “Tar Baby” examina los embarazos no deseados de una mujer joven, con el bebé en última instancia, demostrando ser un regalo. Y “Maureen,” es un sincero recuerdo de Adu a las muchas aventuras que compartiera con su amigo de la infancia, que murió a una edad temprana.
Sorprendentemente la crítica no acompañó al álbum. Sólo Steven Holden del New York Times dijo del álbum que era “un impresionante salto adelante”. Y la revista People, que lo describió como “maravilloso con reservas leves”. El resto permanecieron al margen. Pasaron de ella. Incluso algunos se centraron en descalificarla argumentando falta de presencia y potencia vocal. La miopía de los críticos de la época era total. Confundían potencia de voz con calidad. Hoy día sigue habiendo gente que confunde cantar bien con tener una voz potente. Ponen en un altar a cantantes con voces muy fuertes pero que cantan como el culo, con perdón. Tenía que decirlo. Es propio de votantes maduros de OT.
SADE PROMISE – La calidad y calidez de la voz de Adu
¿Como no supieron ver la calidad de Adu? De hecho, consistía en su saber hacer para medir sus tonos suaves. En conseguir jugar con la fragilidad del sonido y de la voz. Y conjuntarlo todo con una puesta en escena acorde con todo ello.
En Promise, y en todos los álbumes de la banda, Adu rezuma artesanía y conmueve el alma. Su música y el ambiente que crea son evocadores. Ella no necesita cantar a grito pelado, como hacen otros y otras.
Pero a pesar de la crítica “Promise” llegó al número 1 en las las listas de álbumes del Reino Unido y de Estados Unidos. Y fue disco platino en Norteamérica. En 1986 y en los premios Grammy, con dos LPs de éxito ya, Sade ganó el premio a Mejor Artista Nuevo. Superó a los recién llegados. Entre otros A-Ha, Katrina, Julian Lennon y Freddie Jackson. Sade tiene muchos seguidores por el mundo. Todo a pesar de haber sacado sólo seis LPs de estudio en 31 años. Tan sólo tres en los últimos 23 años.
SADE PROMISE Puedes ver los mejores vídeos aquí
You might be interested in
https://www.youtube.com/watch?v=SMh41V7Dmn8
Le dieron la Gaviota de platino a la señora Isabel Pantoja y no se lo dan al señor RAPHAEL. ¿De verdad???
Se entregó como absolutamente nadie. Estuvo todo el día ensayando sin reposo, cantó y maravilló, y con setenta y cinco años. Merecía la GAVIOTA de PLATINO es una leyenda, con sesenta años cantando y componiendo. Raphael es eterno!! Han pasado como cinco generaciones y sigue cantando con la misma pasión, ironía gestual y dramatismo. Estos si son artistas…
Este hombre es una historia legendaria viva. Raphael se pasa por el pico a Wisin y Bad Bunny en su terreno. Adoro la manera en que fusionó el sonido de la Filarmónica con sonidos electrónicos. Fue el ídolo de toda una generación y lo es también de muchos y muchas de generaciones de jóvenes.
UNA LEYENDA QUE MERECÍA LA GAVIOTA DE PLATINO !!!
Increíble. El artista de música hispana más grande de la historia. Para muchos lo MÁS GRANDE que ha pisado el escenario de la Quinta Vergara, en sus sesenta años de Historia. Un Profesor de maestros, orgullo para la música, historia de leyenda viva. RAPHAEL es todo eso y más. Un señor en el escenario que debía llevarse la mayor distinción existente hasta este instante. Mal ahí la organización. Escuchar al Profesor Raphael y con la enorme orquesta Filarmónica es un capricho de Dioses. Percibir el violín, el violonchelo, flautas, una armonía que te lleva a las nubes. Me hubiese agradado haber estado allá. Se merecía la gaviota de platino, por su gran concierto y trayectoria.
No hay palabras para describir lo notable que fue este concierto… Raphael excelente, los arreglos orquestales de otro nivel….!! Conmovido total.
You might be interested in
La canción de Nina Simone dice, según el Traductor de Google “Mi bebé sólo se preocupa por mí”.
Lyric, traducción chapucera y vídeos del My Baby Just Cares for Me de Nina Simone
En 1958, la canción llegó al number 82 en las listas de éxitos británicas. En 1987 fue utilizado en un perfume de Chanel No. 5 (el del video que se muestra abajo y en la foto de la izquierda, si estás viendo esto frente al ordenador) y fue directa al number 5. Fue top ten en Francia, Suiza, Austria y número 1 en los Países Bajos. Nunca tuvo un gran éxito en su natal Estados Unidos, por aquella época.
Es una versión de una vieja canción escrita en 1928. Nina cambió algunas de las palabras para adaptarse a su género y los tiempos, y Santas Pascuas.
Esta es la traducción chapucera que nos hace Google Translator de la canción. No se si cualquier parecido con la realidad sea pura coincidencia:
Mi bebé no cuida para espectáculos
Mi bebé no se preocupan por la ropa
Mi bebe solo se preocupa por mí
Mi bebé no cuida para coches y carreras
Mi bebé no cuida para los lugares de alto tono
Liz Taylor no es su estilo
E incluso la sonrisa de Lana Turner
Es algo que no puede ver
Mi bebé no me importa quién sabe
Mi bebe solo se preocupa por mí
Bebé, mi bebé no les importa para espectáculos
Y él ni siquiera se preocupan por la ropa
Él se preocupa por mí
Mi bebé no cuida
Para los coches y las carreras
Mi bebé no cuida para
Él no me importa para lugares de alto tono
Liz Taylor no es su estilo
E incluso la sonrisa de Liberace
Es algo que no puede ver
Es algo que no puede ver
Me pregunto lo que está mal con el bebé
Mi bebé apenas cuida de
Mi bebé apenas cuida de
Y esta es la original:
My baby don’t care for shows
My baby don’t care for clothes
My baby just cares for me
My baby don’t care for cars and races
My baby don’t care for high-tone places
Liz Taylor is not his style And even
Lana Turner’s smile Is somethin’ he can’t see
My baby don’t care who knows
My baby just cares for me Baby, my baby don’t care for shows
And he don’t even care for clothes He cares for me
My baby don’t care For cars and races
My baby don’t care for He don’t care for high-tone places
Liz Taylor is not his style
And even Liberace’s smile Is something
he can’t see Is something
he can’t see I wonder what’s wrong with baby
My baby just cares for
My baby just cares for
My baby just cares for me
Y otra vez My baby just cares for me
You might be interested in
Fotos vintage de conciertos de los Beatles en Toronto
the beatles fotos ineditas
En 1964, el año en que los Beatles dieron su primer concierto en Toronto. La ciudad había cambiado: tenía un nuevo ayuntamiento, una segunda línea de metro, autopistas recientemente construidas y creciendo hacia arriba y hacia afuera.
Una de las fotos nos muestra a las fans de los Beatles en el Maple Leaf Gardens, el 7 de septiembre de 1964. El fotógrafo Lynn da la espalda a la banda para demostrar que la Beatlemanía era interacción entre los fans y los músicos, para capturar esa exuberancia juvenil y la pura alegría.
Una adolescente llamada Trudy Metcalf era la cabeza del club de fans de los Beatles, el más grande de Norteamérica. Ella tenía 14 años cuando creó el club de fans en 1963. El Sesenta y seis fue un año difícil para los Beatles. John Lennon dijo que los Beatles eran más grandes que Jesús y sus discos se quemaban por los cristianos.
Tuvieron una desastrosa gira por Asia. Sus espectáculos no se vendían en cualquier lugar de América del Norte, incluyendo Toronto. Tenían que anunciar sus conciertos con carteles, cosa que no tenían que hacer en el ’64 y ’65. Al final, ni siquiera se agotaban las entradas para sus últimos conciertos.
Origen: Seven rare vintage photos from the Beatles’ Toronto concerts
You might be interested in
VINTAGE SHOP DENIA – Podemos salir por Denia de compras, así, en general, pero también podemos ir a la búsqueda de cosas vintage al tiempo que disfrutamos de unas vacaciones en la ciudad. Si empezamos por el Museo del Juguete nos encontramos en un lugar que ha recopilado cosas de más de 40 fábricas de juguetes de la localidad. Pequeños talleres familiares e industrias complementarias formaron en Dénia un mapa en el que el juguete era el motor. Pero antes de nada, si lo que queremos es vivir en un lugar magnífico y al lado del mar, podemos optar por los chalets en venta en denia.
El juguete del año 50 en Dénia es el juguete de madera. La navegación, los vehículos tirados por caballos, y hasta los camiones o los trenes eran las bases para la fabricación de aquellos juguetes que hoy son todo un objeto vintage. El Museo del Juguete está instalado, desde 1999, en el Centre d’Art L’Estacio. Es este lugar una vieja estación de trenes. El museo está dividido en dos salas: la exposición temática, y la exposición de los años 1904-1960.
Para ir de compras hay muchas opciones: American Vintage, Armani, Minnetonka, Coolway, Free People… En Denia puedes comprarte ropa y complementos en muchas tiendas. La Calle Loreto y Marqués de Campos son las más populares. En la Calle Loreto tienes la tienda Affaf. Tiene diseños únicos en vestidos y camisetas. Y casi siempre tiene descuentos en su ropa. En la misma Calle Loreto una tienda única de ropa de seda pintada a mano.
También hay calles en donde primordialmente hay puestos artesanales como ropa, juguetes de madera, joyería y cerámica esmaltada…
VINTAGE SHOP DENIA
Entre compras y compras, una visita al Castillo de Dénia.
Está en el corazón de la región, y se entra por la calle San Francisco. Hemos de ir a pie o en el tren turístico. Se prohíbe la entrada de coches particulares. Tras la conquista de Dénia en el año 1244, se acoge el palau, el Castell y la Vila. La alcazaba, con el Palau Vell, se transforma en la ciudadela. Se integrarían más adelante el palacio renacentista constituido por el Duque de Lerma y Marqués de Dénia. En su día fue el Palau del Governador.
La creación del túnel del Castillo de Dénia se remonta a la Guerra Civil. Se creó este paso para asegurar a la población de los bombardeos. Una vez terminada la guerra, se mantuvo abierto. Se pueden festejar bodas en el Castillo de Dénia. Por un precio alrededor de 1.000 euros. Aunque es imposible entrar en coche. Solo una boda se ha celebrado en el Castillo de Dénia. Cada verano, la explanada del Governador aloja dos semanas de recitales de música clásica.
Los Comerciantes dan a sus usuarios parking gratis
Son los localizados en Baleària Moll Vell, calle La Vía, y el de Raset. Están situados en puntos estratégicos de entrada a la localidad. Esto es bajo el lema ‘Ven de compras a Dénia y olvídate del coche’. La campaña tiene una pegatina en los shoppings y tiendas en las que pone ‘Pide tu ticket de parking gratis’. En algunas calles el ingreso y el parking es uno de los puntos débiles, como en muchas ciudades más o menos turísticas, como esta.
Si deseas pasar un día de shopping en Dénia, su oferta es muy grande. Para ropa de mujer, marcas de lujo, un sitio es Carmen, y Camarena Moda Home, para hombre. Ya antes mencioné, creo, People, con ropa y complementos de marcas punteras. En cuanto a joyas Taller Diezyocho y Luar. Estos últimos apuestan por las piezas de plata artesanas. Son joyeros gallegos que aplican toda su sabiduría al diseño. Otras tiendas son Almabrava, en donde diseñan elementos a mano, y Verde Limón, una mezcla entre floristería y tienda de decoración.
Dénia está muy cerca del Parque Natural del Montgó. Hay numerosas rutas de senderismo. Pont Sec es como una enorme casa familiar en donde se puede comer en una enorme terraza cercada de plantas. Lungo Mare es un restaurante italiano que se hizo un hueco rápidamente. Siempre está lleno. Su terraza también está muy concurrida. Y para salir a dar una vuelta, el puerto deportivo. Para tomar copas en Dénia.
You might be interested in
Fue por culpa de esa perra, que me está volviendo looooocoooo.
SID VICIOUS Y NANCY SPUNGEN – UN PAR DE SUBNORMALES PROFUNDOS
Como en aquella canción de Mecano, y en versión de Johnny Rotten, la vida de Sid Vicious se fue a la mmierda por culpa de Nancy Spungen, la novia del punk. En una entrevista años después de que todo aquél trágico asunto sucediera, Rotten afirma que esta chica era una mala influencia, cosa que ya sabíamos todos, y todas. Si bien también acepta que en parte se siente un poco responsable de la muerte de Sid.
Si su amigo no hubiera conocido a esa semiprostituta neoyorkina, nunca se hubiera metido de lleno en la profunda drogadicción que provocó su muerte. Ella lo había envenenado y lo controlaba -dice Rotten- tal y como si fuera la Yoko Ono del punk rock.
Llegó un momento en que Sid no charlaba con nadie ni gozaba de la presencia de absolutamente nadie más que de ella. Nancy hizo un acuerdo suicida con Sid y lo llevó a la perdición. Su insensatez terminó con un espíritu alegre que se transformó en la imagen de los Sex Pistols. Al final solo era otro triste adolescente.
¿Cómo inculpar a Nancy? La chica, en realidad, era solo una tía desequilibrada que halló su sitio perfecto entre la podredumbre del punk. Su madre, Deborah Spungen, ya escribió en su biografía que criar a esa pequeña fue un suplicio. Ya tuvo dificultades en el parto. La futura novia del punk era una genial estudiante, pero tenía una actitud violenta, mucho más allá que la de cualquier otro infante. Nancy chillaba, demandaba y montaba un escándalo por cualquier cosa. Y agredía continuamente a su hermana menor. Incluso amenazó de muerte a una niñera y atacó a un psiquiatra. ¡Así era la joyita!
¡Nunca he comprendido como jóvenes y adolescentes, y la industria del ocio y la música, hacen ídolos de gente tan mediocre y nociva!
Creo que Sid Vicious era un subnormal como un pino, al igual que muchos otros que le siguieron por caminos parecidos. ¿De su música? No me hagas reír…
You might be interested in