VINTAGE NEWS - LO MAS NUEVO - Page 5

Una de esas casas de lujo de los años sesenta que con el tiempo había sido descuidada. Se hallaba en un estado ruinoso. La casa protagonista de una espectacular reforma fue una residencia suntuosa. No obstante, con el tiempo, la casa terminó en ruinas y con un cartel de se vende. El nuevo dueño se dio cuenta enseguida de que se hallaba frente a un edificio con mucho valor arquitectónico. Un claro ejemplo de lo que fue la arquitectura portuguesa de mediados del siglo veinte.

Pese a su ruinoso estado, el dueño deseó hacer la reforma, y que se buscase respetar al límite lo que había sido la residencia, sin derribar sus estructuras. La meta era crear una casa moderna y que se lograra un equilibrio entre tradición y modernidad.   Ha recuperado el brillo de su origen. De blanco los muros. Las persianas mallorquinas se han mantenido como en la construcción original. La pared que más llama la atención es la de piedra del lateral. Tras de sí, oculta un jardín que se hallaba en un penoso estado…

+ en: Antes y después: la reforma de una casa de los años sesenta

La bazofia que riega sus cabezas marcha como metáfora del destino de Simon John Ritchie, nuestro Sid Vicious, que fue detenido por el homicidio de su novia Nancy en una Gira de los Pistols en E.U. para fallecer meses después por una sobredosis de heroína que le dio su propia madre.

Alan Parker se detiene en este punto en Sid Vicious, el icono salvaje del punk. De este modo define el libro Malcolm McLaren, autor del prólogo y dueño de la tienda de tendencia Letit rock, el epicentro del último movimiento contracultural genuino de la ciudad de Londres. Mas el texto de Parker nos revela aspectos más ignotos del icono más salvaje de una generación, del ideólogo del punk, ese ser con actitud salvaje aunque no fuera nunca un erudito del bajo. De sobra es sabido que la mayoría de los músicos del punk no han hecho otra cosa que aporrear la guitarra.

El creador se explaya en la niñez de nuestro protagonista, una etapa que va a marcar a fuego la personalidad y el carácter de un chaval que “era punk antes de que McLaren entrase en escena, desde el momento en que se tiñó el pelo por vez primera, en 1975”.

Son declaraciones de Ann, su madre, la que crió al pequeño en Ibiza, donde se ganaba la vida vendiendo canutos a los turistas y donde aprendió los secretos culinarios con el ajo. Las recetas se mudaron con ella a Londres, puesto que los pequeños se reían del pequeño Sid porque le olía el aliento. Era una madre cariñosa pero descuidada. Los registros del instituto reflejaban que el pequeño jamás fue acompañado a clase. Quizás de ahí que se comprenda que el muchacho se refugiara en su hurón, por el que sentía devoción.

Sid abandonaría pronto el nido. Para entonces ya se inyectaba speed al lado de su progenitora, y empezaría con su etapa Naranja mecánica en New Court, asfixiando gatos y atracando a ancianos.

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¡Tremendo imbécil a partir del que hemos creado un ídolo!

Pero si te interesa saber más de este libro, lo tienes en: Libros | ‘Sid Vicious, el icono salvaje del punk’ | Genetika Rock

Rick Wakeman es el hombre que tiene las llaves para el éxito de la nueva música al estilo de YES.

El teclista habla sobre tecnología de la música, una lección aprendida y de Keith Emerson. Sí los hombres que van a jugar en este juego son Louis Molino III, Trevor Rabin, Jon Anderson, Rick Wakeman y Lee Pomeroy, el exito está asegurado. La capa ha sido una parte del sello personal de Wakeman desde los primeros días de YES, la banda de rock progresivo que fue uno de los monstruos de los años setenta.

El cantante Anderson y Wakeman están vinculados a los días de gloria de la banda de los años setenta. El guitarrista Rabin se unió a lo largo de la década de mil novecientos ochenta, cuando Yes tocó más pop. La banda fue introducida en el Rock & Roll Hall Fame en abril.

El equipo “ARW”  incluye a Lee Pomeroy en el bajo y Louis Molino III a la batería.

El alto y dorado Wakeman, ahora de sesenta y ocho años, charló sobre su trabajo y su banda en una entrevista en la ciudad de Boston.

Cree que el sonido se ha alterado, y algunas personas podrían decir que ha madurado, otras que ha cambiado mucho. Pero mucho de eso se reduce a la tecnología.Cuando salieron  por vez primera a inicios de los años setenta, ’71, ’72 – la música estaba muy por delante de la tecnología. Querían crear sonidos que sencillamente no existían, con lo que debían localizar formas de hacer lo que deseaban hacer utilizando lo que había.

Una vez un chico de quince años interrogó a Wakeman por su música, y este le preguntó que hacía que un chico tan jóven tuviese interés en una música de hace décadas. Él le dijo que quizás fuese música añeja para otros pero que sin embargo era muy nueva para él, pues nunca antes la había escuchado. Dijo de este suceso: “Un pequeño argentino de dieciséis años me ha enseñado una enorme lección”. Desde ese momento, he pensado en eso ya antes de subir al escenario todos y cada uno de los espectáculos ‘”.

Sobre el estado actual del rock progresivo, Wakeman piensa que es diverso, lo que es excelente, que el rock progresivo no está cumpliendo con las reglas, se hace lo que se tiene en la cabeza y el corazón.

Deep Purple y Emerson, Lake & Palmer eran bandas con grandes músicos de teclado. Keith era muy jazzista, le encantaba su jazz, tocaba su jazz. Vivía la mayoría del tiempo en California. En el nuevo álbum Yes vemos música nueva. Existen algunas partes esenciales para jugar en el teclado, ‘You and I’ y ‘Heart of the Sunrise ‘…

Para escoger las canciones hicieron una larga lista de piezas que incluían ‘Starship Trooper’, ensayaron ‘Starship Trooper’,  y una vez que lo acabaron, se miraron y decidieron que es una enorme pieza, mas precisaba un reposo.

A fines de los años cincuenta, efectuó una serie de fotografías ambientadas en el barcelnés barrio chino. Fue este un proyecto que presentó en su primera exposición en la Sala Aixelá, en mil novecientos sesenta y uno, titulada El Carrer. Tras la exposición, Colom ganó mucha popularidad. En mil novecientos cincuenta y siete, Joan Colom ingresó en la Agrupación Fotográfica de Cataluña y en el año mil novecientos sesenta participó en la fundación del conjunto El Mussol.

En mil novecientos sesenta y cuatro ilustró el libro Izas, rabizas y colipoterras del escritor Camilo José Cela. Este libro desencadenó un sonoro escándalo, en tanto que una de las mujeres retratadas denunció al fotógrafo. Fue en ese instante, cuando Colom decidió retirarse de la fotografía hasta su jubilación. El Museo Nacional de Arte de Cataluña organizó una exposición en dos mil trece con las más de quinientos fotografías del fotógrafo. Yo hago la calle, fue una muestra en la que se destapaba la manera en la que Colom efectuó las fotografías –de forma furtiva, con la cámara medio oculta entre la ropa-.

Nos cuentan + en: Fallece el fotógrafo de la ciudad de Barcelona, Joan Colom

MIEDHO imagina la literatura de José Carlos Somoza en el Ateneo

Arte y literatura se funden en Art Of Somoza

La exposición Art Of Somoza en el Ateneo de Madrid reúne una veintena de obras artísticas creadas por Iván MIEDHO e inspiradas en la extensa obra literaria de José Carlos Somoza. Comisariada por Rocío García Beas, estará abierta al público del 16 al 29 de septiembre.

Art Of Somoza, la nueva exposición que abrirá sus puertas el próximo 16 de septiembre en el Ateneo de Madrid, es considerada una colección inédita en el panorama artístico al fundir arte y literatura en un nuevo y único concepto artístico.

Iván MIEDHO, uno de los máximos exponentes actuales de la escena underground de la actualidad, propone en sus trabajos una lectura plástica de las páginas y los personajes de José Carlos Somoza.

Este escritor cubano, cuya vida ha transcurrido en España, es reconocido en el mundo literario gracias a algunos galardones como el Premio de Teatro Radiofónico Margarita Xirgu, el Café Gijón o el Fernando Lara. Somoza busca en su obra dar una vuelta más al realismo literario, algo que inspiró a MIEDHO en su creación artística.

Novelas negras como La dama número trece y sus musas, El cebo y las máscaras, y sobre todo, la novela Clara y la penumbra y el hiperdramatismo son las referencias principales de la serie que podrá visitarse hasta el día 29 de septiembre en la Calle Prado.

La obra de José Carlos Somoza llevada al color en distintos formatos

En Clara y la penumbra, José Carlos Somoza describía el arte hiperdramático como un arte en el que los modelos son pintados cual lienzos y tratados como obras de arte vivas. MIEDHO recoge el concepto artístico de la novela y lo aplica en la creación de Art Of Somoza.

Del arte clásico al más vanguardista, MIEDHO interpretará la inspiración literaria a través de disciplinas como la pintura, fotografía y arte digital. Así, afirma el propio artista: «El concepto de obra de arte humana está presente en toda la colección. Tenía sentido fusionar fotografía y pintura. He trabajado con modelos que han sido tratadas como lienzos en blanco. Las he pintado con mis pinceles habituales, plasmando mi gesto en ellas y convertido en algo que forma parte de mí. De esta forma consigo que el proceso creativo tenga el mismo espíritu que el drama que surge en el libro».

Para el proceso creativo, MIEDHO ha dirigido un equipo formado, principalmente, por modelos como la primera bailarina del Ballet Nacional de España, Inmaculada Salomón, o la actriz Amarna Miller. La colección cuenta, además, con banda sonora a cargo de los londinenses Queen Adreena.

José Carlos Somoza, quien ha puesto título a las obras y ha servido de modelo para Art Of Somoza, ha participado activamente durante el proyecto: «Apenas puedo explicar lo satisfecho que me siento ante los extraordinarios resultados. Allí donde el arte de Iván converge con mi propio mundo interior he percibido que somos uno solo. No me contemplo a mí sino a Iván MIEDHO, su arte sutil y deformador, su misterio intangible».

La inauguración de la exposición, que tendrá lugar en el Ateneo de Madrid el sábado 16 de septiembre a las 20h, contará con la presencia de artista y escritor, MIEDHO y José Carlos Somoza. Estará abierta al público hasta el 29 de septiembre, en horario de lunes a domingo de 10:00 a 21:00 horas.

Le Pliage nació en mil novecientos noventa y tres. Un tótem no precisa ser centenario. El tiempo da poso, y con el Pliage han sido suficientes veinticinco años. Longchamp tampoco es una honorable marca francesa. No la conoció Napoleón. Ni falta que le ha hecho pues sí la conoció Elvis.

Veamos la relación de Le Pliage® con Graceland.

Mil novecientos cuarenta y ocho. II Guerra Mundial a puntito de terminar. Jean Cassegrain se encarga del negocio de su padre, una tienda de tabacos llamada “Au Sultan” que proveía a los aliados de pipas de fumar, cigarros, encendedores…

Las pipas de fumar eran lo más vendido. Cuando acabó la guerra y los soldados abandonan Francia, Cassegrain se ve forzado a repensar el negocio. Decide cubrir las pipas con una funda de piel. Hasta las cubre con pieles exóticas y crea un modelo para mujer. Un tal Elvis Presley que andaba por Europa todavía, era uno de aquellos compradores americanos. Es la primera piedra para la construcción de un mito.

+ en: #TótemVF: Le Pliage, el bolso que es mil bolsos | Vanity Fair

Mitsubishi festeja en 2017 los cien años en el campo del vehículo. Aparte de un repertorio de actos, la marca de los 3 diamantes festeja la fecha con la resurrección de su primer vehículo producido en serie, el Model A. Lo amoldará a los nuevos tiempos pues este retorna en forma de híbrido enchufable, la especialidad de la marca. Eso sí, se respeta en lo posible el diseño ‘retro’ original.

Mitsubishi es uno de los conglomerados industriales más importantes del mundo. Hizo su primer turismo en mil novecientos diecisiete pero su fundación data de mil ochocientos setenta. Del Model A se fabricaron apenas veintidós unidades de modo artesanal (de su sucesor se va a hacer una sola). Fue idea de Koyata Iwasaki, el cuarto presidente de la compañía y sobrino del creador Yataro Iwasaki.

Nos cuentan + en: Mitsubishi Model A: la ópera prima que revivirá como híbrido enchufable por su 100 aniversario

El festival internacional de reportajes DocumentaMadrid, impulsado por el Municipio de la capital de España, cuenta en 2017, del cuatro al catorce de mayo en Cineteca– con más premios. Aparte de los galardones al mejor corto y al mejor largo de las 3 Secciones Competitivas –Internacional, Internacional Fugas y Nacional–, dotados con cinco mil y diez mil euros, respectivamente, se entregan 5 galardones de nueva creación.

+ AQUI

IX Feria Antique & New Decó: las últimas tendencias en decoración se reúnen en Moda Shopping

Decoración actual y vintage entre más de 30 expositores profesionales.
Completamente abierta al público, con entrada gratuita.
Novedades de esta edición: paisajismo, decoración y mobiliario de exterior.
Del 20 al 23 de abril vuelve a pleno centro de Madrid una nueva edición de la Feria Antique & New Decó, concretamente al centro comercial Moda Shopping, que reunirá a más de 30 expositores profesionales del sector de la decoración y el diseño.

Contando con más de 8 ediciones tras de si y 4 años de recorrido, la Feria Antique & New Decó reunirá en las instalaciones de Moda Shopping las últimas tendencias y novedades en decoración, interiorismo y mobiliario para el hogar, además de numerosas piezas vintage y retro de diferentes estilos y épocas.

Grandes y pequeñas marcas, tiendas y diseñadores optan por AND como el evento de referencia en la capital, y lo eligen para mostrar sus mejores propuestas. En esta novena edición participarán, entre otros, los siguientes expositores:

Feelgood
Vide Greniers
Comode
Antiques Market
Reinventar lo Antigüo
El Aterlier de Argensola
Tusell
Circa Antiqua
La Recova
Smokit
Recuperando lo Antiguo
La Casita de Margaux
Estudio del Mueble
Muebles de Cine
César y Marta
Calma Chechu
Fátima Porres
Va de Retro
The Point
Jean Claude Hoerner
Objetos hipnóticos
Antequería Santa María
Casa Febrero
La Casa de las Musas
Nostalgium Memories
Anelti
Cornelia Studio
Paloma Martínez Orno
Entre 2
Nacho Restauración
Siena XXI
Vesarte

Como novedad, la Feria Antique & New Decó contará este año con un espacio para el diseño, iluminación, paisajismo y decoración de exteriores, que se situará en la Plaza de Carlos Trías Bertrán. Un lugar donde poder encontrar artículos únicos de más de 15 expositores de cara a la temporada de verano para tu jardín, terraza o patio.

Sigue el evento en redes sociales a través de #ModaShoppingDeco y #DecoAND.

Datos de interés:

Lugar: C.C. Moda Shopping.
Av. del General Perón, 38-40, 28020 Madrid.
Paseo de la Castellana 95, 28020 Madrid

Renfe: Nuevos Ministerios.

Metro: Santiago Bernabéu / Nuevos Ministerios.
Horario:
J,V y S: de 10 a 21 horas.
D: de 10 a 20 horas.

Entrada gratuita.

3 horas de parking gratuito durante el fin de semana.

02/25/2017

La radio pública búlgara, obligada a prescindir de los grandes éxitos actuales y programar su parrilla con música sin derechos de autor por un litigio judicial, vive un repunte inesperado de popularidad. Sus oyentes están encantados de poder oír viejos temas de jazz ya olvidados. Glenn Miller, las Andrews Sisters, incluso Vivaldi…

Desde principios de enero, la programación de la radio pública BNR se ha ganado de manera involuntaria el sello “vintage“.

Debido a un pleito con la sociedad Musicautor, la radio estatal solo puede propagar música cuyos músicos lleven fallecidos por lo menos setenta años y cuyas obras estén libres de derechos. El presunto castigo se ha transformado en un regalo para miles y miles de oyentes, sobresaturados por el exceso de música actual en todas y cada una de las emisoras.

En el primer mes del año, la audiencia ha crecido un veinte por ciento con respecto a la media del cuatrimestre precedente. “En vez de penalizarnos, el cambio ha aumentado nuestra audiencia“, declaró a la AFP la portavoz de BNR, Nikoleta Elenkova.

La nueva política musical evidentemente hace las exquisiteces de la franja de oyentes de mayor edad, en un país avejentado del que una tercera parte de sus habitantes son retirados. Mas asimismo cautiva a generaciones más jóvenes, como Galina Savcheva, una esteticista en la cincuentena que escucha la radio mientras que trabaja en su salón en Sofía. “La música de antes, con mucho pop búlgaro y extranjero, me aburría“, asevera. “Ahora voy a BNR para escuchar a Mozart, Vivaldi e inclusive foxtrot que me recuerda a mi abuela”.

Las redes sociales asimismo han festejado el cambio y se han llenado de mensajes de ánimo: “sed diferentes y vuestra audiencia seguirá aumentando“, escribía una navegante. El enfrentamiento con Musicautor asimismo ha sido aprovechado por jóvenes músicos actuales poco conocidos. “Esos jóvenes músicos nos ceden sus derechos gratis para darse a conocer” y se favorecen de una difusión nacional, destaca Elenkova

+ en: Obligan a radio pública a programar canciones de 1940 y se transforma en un éxito

Villanueva de la Serena está lista para recibir a miles y miles de personas en la VI Feria internacional de Coleccionismo para los días cuatro y cinco de marzo en el pabellón multiusos Juan Noble y que ya se considera como el mayor evento de este tipo a nivel nacional. La organización espera superar las visitas registradas el año pasado. Los hoteles, restaurantes y comercios de la localidad esperan un excepcional fin de semana con la visita de participantes y coleccionistas venidos de todas y cada una de las comunidades autónomas de la Península e inclusive de Canarias, Portugal y Andorra.

+ en: La Feria de Coleccionismo espera batir récord de visitas los días 4 y 5 – Vegas Altas – El Periódico Extremadura

febrero 2017 – La vida sentimental de George fue frecuentemente una montaña rusa tras la muerte por Sida de su gran amor, el brasileiro Anselmo Fellepa, en mil novecientos noventa y uno. Después convivió a lo largo de doce años con el americano Kenny Goss, con el que tras la rotura gestó una relación de las que se conocen como “ni contigo, ni sin ti”.

A su muerte llevaba múltiples años con Fadi Fawaz si bien en los últimos meses había reanudado sus encuentros con Kenny Goss. El día de Navidad lo iba a pasar con Fadi Fawaz, cuando menos, esa era la pretensión que quedó truncada por la muerte, aún enigmática.

Los Beach Boys, el mítico conjunto californiano de rock and roll, actuarán en Palma el próximo dieciocho de junio dirigidos por el único componente original que prosigue en la banda, el vocalista Mike Love, en un concierto que es, hasta el día de hoy, el único en España de su gira mundial dos mil diecisiete.

Love, creador del mayor contendiente de los Beatles en los sesenta encabeza una capacitación que completan el guitarrista Jeffrey Foskett, el bajista Brian Eichenburguer, el batería Tim Bonhomme Cowsills, el guitarrista Scott Totten y el teclista Bruce Johnston. Este último prácticamente puede considerarse un “beach boy” original, en tanto que se integró en la banda cuando en mil novecientos sesenta y cuatro, en pleno estrellato mundial, el músico principal y líder del conjunto, Brian Wilson, decidió separarse de las giras y centrarse en la creación y producción

+ en: Los Beach Boys darán en Palma el 18 de junio su único concierto en España

…no era cuestión de poner la cinta y pulsar el play como cuando escuchábamos música. La carga de los juegos solía ser larga y además estaba el riesgo de que se produjesen errores durante la misma. Había que asegurarse en primer lugar de que la cinta ya estuviese en la parte magnética (al principio de los cassettes hay una parte de plástico, sin contenido).

Origen: Cuando los videojuegos venían en cassette y había que rebobinarlos para poder jugar

Acaban de publicarse sus memorias en Francia con el título Mil vidas mejor que una. Ahí se condensa su forma de pensar, su manera de vivir. Hijo de un conocido escultor que lo llevaba junto a sus hermanos todos los domingos al Louvre, prefirió dedicarse al teatro y al cine en vez de culminar una carrera universitaria. Muchas de sus películas dieron la vuelta al mundo: “Al final de la escapada”, trampolín de éxitos sucesivos, como El hombre de Río, Pierrot el loco, La sirena del Mississippi, Borsalino… Medio centenar de filmes en los que, por lo común, ejercía de despreocupado aventurero, envuelto en peleas, robos y trifulcas las más de las veces fuera de la ley, pero como muchos héroes decidido a deshacer entuertos e implantar su particular modo de ejercer la justicia.

Origen: Manuel Román – Las memorias de conquistador de Jean-Paul Belmondo – Chic

introduccion al budismo

Retrobarcelona, el salón del juego para videoconsolas tradicional y ‘vintage’, festejará su cuarta edición en el circuito Montjuïc, una cita para profesionales y amantes de los juegos para videoconsolas del seis al nueve de octubre. La meta del año vigente es transformar el circuito ferial en un salón recreativo de los años ochenta con la celebración de la Primera Liga de Flippers y Pinballs.

Un torneo homologado por la International Flipper Pinball Associations (IFPA). El acontecimiento va a dar la ocasión de jugar con más de cincuenta juegos arcades tradicionales, y las empresas que van a estar presentes son Arcade Vintage, Valdemordor y Arcade.cat, entre otras muchas. Como novedad este año, el productor de juegos Gonzo Suárez va a ofrecer una conferencia sobre Commandos, y asimismo va a estar presente el dueto Locamalito y Gryzor, autor de Maldita Castilla, que va a mostrar su último juego, Verminest.

Retrobarcelona va a contar con un espacio de 6.000 metros cuadrados, asimismo va a tener una zona de mercado y va a organizar campeonatos de Super Mario Kart, Super Street Fighter II Turbo y Windjammers, entre otros muchos. El salón cambia este año de localización.

+ en: Retrobarcelona convierte a la ciudad en la capital del videojuego ‘vintage’ Noticias, última hora, vídeos y fotos de Noticias Videojuegos en lainformacion.com

agosto 2016 – sydney vintage

A lo largo de un día, los australianos se vistieron y se divirtieron como lo hacía la gente en el pasado siglo.

La feria de la ciudad de Sydney de los años 50’s fue un viaje al pasado, cuando Elvis Presley era el rey del rock ‘n’ roll y la vida era considerablemente más simple.

Tara Moss es una apasionada de los años 50’s. Es además de esto modelo y la autora del acontecimiento.

+ en: La arquitectura bauhaus y la moda vintage se toman Sydney

Los ciclistas que Guasco presenta en la serie Maratona dles Dolomites – Enel, suben puertos de montaña como si no pesara sobre ellos la dureza de sus subidas. Son deportistas míticos, legendarios, aguerridos. Presentan en sus rostros y sus cuerpos esa alegría colorida que tenían los carteles publicitarios de principios del siglo XX, tan llenos de luz, tan bellos, tan llamativos.

Por eso, tal vez, la estética de las ilustraciones de este artista tiene un toque retro que acentúa la heroicidad de quienes practican este deporte. «Creo que el pasado debe ser respetado. No es una cuestión de tendencias o modas. Sencillamente, me acerqué al arte del pasado, si bien no de una manera profunda, y me dejé influenciar por él», afirma Guasco. «En mi opinión es mucho mejor estar influenciado por artistas que ya han terminado su carrera que por aquellos que todavía están evolucionando y experimentando».

Origen: Los ciclistas cubistas y vintage de Riccardo Guasco – Yorokobu

DECORACION INDUSTRIAL VINTAGE

Este ático está desarrollado con un interiorismo que muestra un equilibrio entre mueble moderno y piezas de temporada, entre un estilo industrial y otro más retro, una residencia llena de personalidad con un montón de sorpresas ocultas, como una colección de serigrafia para vasos de vidrio bajo una decoración increíble. En la galería de fotografías lo podrás ver desde dentro merced a las imágenes de Minko Minev, Georgi Petev y Dimitar Karanikolov.

+ en: Ático industrial con toques vintage en Sofía (Bulgaria)

¿Te gustaría ver cómo se grababan las noticias en los cincuenta? Pues esto es lo que hace Vintage News.

El creador de esta iniciativa, Kieran Spooner decidió desarrollar este proyecto.

Vintage News es un nuevo servicio de noticias y puestas en escena. Pero todo se hace como antes. Visten de época, graban los vídeos con cámaras digitales y una protección que hace que parezcan como cámaras antiguas. Kieran Spooner dice: “Queremos asegurarnos de registrar los eventos mensuales o anuales. Cuando la gente vea nuestras noticias, podrá decidir si quiere seguir viendo las demás. Ese es nuestro objetivo.”

+ en: Un británico abre un nuevo servicio de noticias: Vintage News | euronews, Cult