MODA VINTAGE

DONDE ENCONTRAR RELOJES Y MODA VINTAGE AL POR MAYOR

Relojes baratos

Los relojes pueden ser considerados un artículo de lujo o quizás también una joya, sin embargo son un objeto necesario, desde tiempos muy antiguos. Siempre necesitamos saber qué hora es para poder administrar mejor nuestro tiempo así como también para poder cumplir con nuestra rutina diaria. Es por esta razón que el mercado de los relojes no solamente se ha trasformado en uno de los exitosos, debido a que cada día se crean y diseñan nuevos modelos, sino también es un mercado muy bueno. También muchas marcas y empresas suelen vender tanto relojes de lujos e donde algunos también poseen diamantes o son fabricados con metales como oro o plata, o en algunos casos suelen usarse oro rosa, acero o titanium.

Los precios de los Relojes baratos varían mucho, así como también de otra clase de productos como por ejemplo joyas de acero , joyas de acero por mayor, joyas de plata, joyas de plata por mayor, ropa al por mayor sin embargo como su nombre lo indica suelen tener precios muy accesibles y pueden ser una buena opción también de negocio. Se pueden comprar relojes a bajo costo para después poderlos revender. Los costos oscilan aproximadamente ente 1 dólar y 10 dólares, dependiendo del modelo del reloj así como también del diseño y la calidad del mismo. Se pueden encontrar muy bonitos Relojes baratos a un buen precio de tres dólares, los mismos funcionan a batería o pila y suelen tener detalles en oro, como su pulsera o el contorno del reloj.

Algunos relojes suelen tener diseños muy originales, como por ejemplo imágenes de banderas, como la bandera inglesa, motivos florales, estampados, o simplemente tiene un color de fondo blanco. Hay una gran variedad así como también diseños, materiales de construcción. También son muy populares los relojes para niños y mujeres, ya que el reloj no es un elemento de uso exclusivo de hombres.

Las corras de los Relojes baratos suelen ser de imitación cuero o sintético, con el objetivo de abaratar costos. Ya que si se le incorporan materiales de calidad o naturales el precio suele aumentar. También podemos encontrar dentro del rubro relojes baratos, relojes deportivos, algunos de ellos no solamente son relojes, sino que también incluyen otras aplicaciones como lo pueden ser cronometro, segundero, para saber con mayor exactitud qué hora es, que minuto y segundo, etc.

Algunos diseños de Relojes baratos incluyen dijes, formas muy exóticas, como por ejemplo los modelos de formas cuadradas en colores muy extravagantes como tonos rosados, rojo, o celeste marino. Esta clase de modelos de Relojes baratos son generalmente diseñados exclusivamente para mujeres y también algunos con motivos infantiles para los niños.

Los precios de los relojes baratos suele ser de unos 3 dólares aproximadamente, sin embargo según el modelo así como también el tipo y las prestaciones que el mismo tiene el precio puede ser menor o mayor. También hay ofertas donde se suelen vender Relojes baratos y también relojes al por mayor, y ahí se pueden obtener mejores precios en la compra de esta clase de artículos de lujo.

Como podemos observar hay una gran variedad de relojes baratos, algunos de ellos de muy buena calidad y a muy buen precio. También en internet podemos encontrar relojes baratos y una amplia variedad de estos productos.

Originally posted 2019-03-21 00:15:39.

Zapatos de mujer cómodos y elegantes

Zapatos de mujer cómodos y elegantes – Diseño y comodidad no tienen porqué estar reñidos.  Con la Navidad van a llegar las cenas, y las celebraciones, las copas de champán y algún que otro quebradero de cabeza. Uno de ellos es encontrar esos Zapatos de señora cómodos y elegantes para llevar estas fiestas. El tacón, como en cualquier celebración es un obligatorio.

Daremos algunas ideas de modelos de zapatos, de diferentes estilos. Pero eres tu la que tienes que elegir el que más va contigo y con el que más cómoda te sientes. Con un tacón fino le das a tus looks un toque más complejo, y unos tacones más anchos son idóneos para las ocasiones más informales.  Las bailarinas y zapatos más planos son para ocasiones en las que precisas dar todo. 

Los tacones son una debilidad de muchas mujeres. Y es normal porque las hacen mucho más estilizadas y atractivas.  Hay diseños ultra complejos y modernos, pero también hay una historia, un origen, que en el caso de los zapatos de tacón viene ya de ilustraciones egipcias, por ejemplo, en las que las mujeres y hombres aparecen ya con calzado alto. Pero también en el siglo XV, se ajusta el pie a los estribos de los caballos.

Zapatos de mujer cómodos y elegantes

TACONES

Hoy en día, solo las mujeres visten con tacones, y existen zapatos con tacones muy altos, aunque los diseñadores se han preocupado de ofrecer diferentes opciones alternativas para mayor comodidad. Como la plataforma, el tacón medio o bien el tacón cuadrado. El tacón es la esencia misma de la mujer, pero recae sobre ellos el mayor peso, siendo la pieza clave de determinados looks.

Unos zapatos de tweed, unas bailarinas Tweed

El tweed es uno de los tejidos estrella de cada invierno y muy elegante. Ideal para los estilismos de oficina o bien para conjuntarlos con unos vaqueros. Unas bailarinas con puntera de tweed afinarán la figura de cualquier mujer. Son un básico de un guardarropa. Los Mules Refulgentes son el calzado ideal para el entretiempo y el invierno. Se pueden lucir con un par de calcetines.

Un básico, botinesDe tacón alto, bajo ancho o bien delgado. Para conjuntar con una muy elegante falda larga o bien con unos tejanos. Te dan un look casual, y vas a estar cómoda todo el día. Los colores para invierno, son el kaki, el cobrizo, borgoña y el gris. Las hebillas van bien con mezclilla, y las texturas planas con una linda falda extensa. Así se crea un estilo boho chic, que puedes terminar de completar con cualquiera de los zapatos baratos online que hay en HemeShops.

Las Botas hípicas son un básico obligado para estar muy cómoda. Con ellas podemos transformar un look casual en un look que «quitará el hipo» a todos los que te vean pasar. Con vaqueros, faldas o bien con un vestido… Los Stilettos de tacón ancho son también una alternativa muy compleja y muy elegante. Con punta de tacón alto son idóneos para llevar con unos pantalones con campana. 

¿Cuál es tu modelo preferido? No puedes seleccionar solo uno. 

Originally posted 2019-03-20 23:15:57.

uniformes de trabajo creativos: Azules de Vergara

uniformes de trabajo creativos: Azules de Vergara – ¿Una tienda on line de uniformes, calzado y protección? Si necesitas uniformes para la construcción, o para la hostelería, sanitarios, guarderías, y un largo etcétera así como botas de seguridad, zuecos sanitarios, zapatos para hostelería, o calzados deportivos los encuentras en Azules de Vergara. El empleo de uniformes sirve para comunicar seriedad y confianza y para distinguirte de tu competencia.

b calzado seguridad sectores

No hay que olvidarse del vestuario de tu personal, son los primeros embajadores de tu empresa. Es esencial hallar un equilibrio entre el negocio y el uniforme de tu personal. La imagen de tu negocio se representa fielmente mediante los uniformes de tus empleados. El vestuario representa a tu empresa. El uniforme que lleva tu personal debe permitir a tus clientes el identificarlos.

Un uniforme adecuado ha de ser también cómodo. También es una fuente de autoestima que no hay que olvidar. La comodidad es esencial. Los uniformes han de ser prácticos, sobre todo para quienes trabajan demasiadas horas. Hay que buscar, cuando elegimos un uniforme, el equilibrio entre movimiento y los requerimientos de seguridad. La ausencia de un código de indumentaria puede tener consecuencias negativas sobre tu negocio.

uniformes de trabajo creativos

Si tienes una tienda 

O un espacio donde tratas al cliente frente a frente, un uniforme conveniente, por poner un ejemplo, podría ser un polo bordado. Esto dejará a tus clientes identificar de manera rápida a tus empleados. En otros sectores, como el de la construcción, hacen falta uniformes adaptados por cuestiones de seguridad, como un chaleco de alta visibilidad. 

Los uniformes para empresas son parte de la identidad corporativa, porque los empleados son representantes de la compañía, atienden a los clientes, asisten a asambleas, venden, etcétera. Aunque puede haber un protocolo de vestimenta para cada caso y cada puesto, puede que los empleados no están muy al tanto o bien no sepan seleccionar el atuendo conveniente para cada ocasión.

Hay casos en que contar con uniformes no es una alternativa, sino más bien una medida precisa para la seguridad y la higiene. Los uniformes para empresas pueden ser tan creativos como se pueda imaginar. Las empresas de uniformes empresariales suelen también facilitarlos a medida.

En cuanto a los uniformes sanitarios, siempre se ha trabajado con algodón y poliéster, pero ahora existen unas microfibras más ligeras que aportan suavidad y confort. Estos tejidos nuevos tejidos con poliamida tienen un tacto similar a la seda, resisten lavados múltiples y a temperaturas de noventa y cinco grados, los uniformes pesan menos, son hidrófugos porque repelen los líquidos y no precisan de ser planchados.

La ropa y los uniformes de trabajo deben ser creativos y de confianza. Deben poner a quienes lo usan en un mismo nivel. Por ejemplo, en los colegios el uniforme evita que los pequeños se sientan superiores o bien inferiores a otros y otras compañeros de clase por llevar ropas más o menos caras. Del mismo modo, el emplear la misma vestimenta impide el empleo de vestuarios que distraigan o puedan resultar ofensivos. 

Originally posted 2019-03-20 20:15:47.

INTENTANDO SABER QUE ES UN BIGUDÍ, CON AYUDA…

QUE ES UN BIGUDÍ – Paramos hipotéticamente en un centro de estética en Madrid para averiguar que es un bigudí. Se trata de la ondulación persistente de pestañas. La mirada es única en cada individuo. Las pestañas son una de esas partes que, enmarcando los ojos, los hace más grandes y bonitos. La ondulación de pestañas es una técnica que se apoya en usar un líquido particular y, en combinación con un bigudí.

Un lifting para tus pestañas

Una novedosa técnica para presumir de una mirada infinita. Un fácil toque de barra de labios para animar algún look. Todo depende de las pestañas, que pueden ser pobres, muy visibles o cortas. Emergen soluciones como el lifting de pestañas. Suena a tratamientos para la piel, pero existe. Su propósito es unas pestañas erguidas, más largas y densas. Una opción más económica que un alargamiento de pestañas. Y además una solución rápida y duradera.

Bigudí

Objeto para rizar o dar forma ondulada al pelo. Se usa principalmente en las permanentes. Es un pequeño cilindro con los extremos planos en donde se enrolla un mechón de cabello impregnado de un líquido cosmético. Para usar los bigudíes, se opta mejor por los rulos de velcro. Para no poner horquillas. Antes péinate y alísate el cabello.Para que cojan bien la forma necesitas ponértelos cuando el cabello está húmedo. Pones los mechones de cabello en el espacio que queda vacío en los bigudíes. Y comienzas a enrollar el rulo. La melena debe quedar dentro del bigudí  ya que si no se formará un falso pliegue.

Todo vuelve, y en este caso la culpa la tienen los salones estos “súper trendy» de Los Angeles, Mare Salon, pues logró seducir a Emma Stone. Desde entonces su maquilladora no para de ponerle los bigudíes. Y tampoco para de mostrarlo en Instagram. La maquilladora de Emma Stone se llama Rachel Goodwin, y ya está siendo copiada por las amigas y por las miles de seguidoras. La siguiente fue Olivia Munn, que también compartió estas cosas.

INTENTANDO SABER QUE ES UN BIGUDÍ, CON AYUDA…

Espuma

Para determinar tus rizos tienes que utilizar una espuma moldeadora. Hay que aplicarla con los dedos. Después coges mechones con tus dedos y les das forma. Se sueltan después, cuando ya estén secos. También puedes secar tu pelo, con difusor. Haz movimientos de abajo hacia arriba, como amasando la melena, y así el rizo irá tomando la forma deseada. Para que una melena rizada se vea suelta es primordial que esté muy bien hidratada.

El pelo rizado tiende a tener las puntas muy resecas.

Resulta fundamental utilizar un champú nutritivo. Hay que dar más elasticidad a la melena. En cuanto al corte del cabello, hay que dejarlo extenso, si el pelo es muy rizado. Si decides usar el secador, con difusor. No vaya a ser que el calor lo reseque. No te cepilles más la melena hasta que la vuelvas a lavar. Cuanto menos se toque el pelo rizado, mejor. Para reavivar los rizos al día siguiente rocías agua en el cabello. Con un rociador o atomizador.

Rizos sensacionales

Quienes tienen el pelo rizado saben lo que hay que luchar contra enredos y encrespados. Si tienes el pelo rizado,sabrás de encrespamiento, y volumen elevado… Cambia la toalla por una camiseta vieja o una tela de fibra. Las toallas absorben muchísima agua. Y se pierde mucha hidratación, que deriva a su vez en sequedad y en encrespamiento. De esta manera tus rizos se mantendrán más humedecidos y más sueltos. Aplica el acondicionador en la ducha, de medios a puntas.

INTENTANDO SABER QUE ES UN BIGUDÍ, CON AYUDA…
Cambia la funda de tu almohada si es de algodón por una de seda.
El algodón estimula la deshidratación. La seda evita el encrespamiento. Usa aceite antes y después y si tienes el pelo muy seco, aplica un aceite humectante. Después del lavado, otra vez aceite humectante en las puntas. Los rizos y el volumen, están de vuelta. Recién llegados desde los 90, y el bigudí vuelve a ser el rey. Adiós a los looks planos para el cabello. El styling es lo que se lleva esta temporada. Pero siempre en torno a todo un mundo de opciones.

Silvia Schol se ha dejado ver este verano con un recogido informal

Otro de los must de la temporada 2018. na técnica simple que fue sustituyendo a la trenza. Se impone. Con la utilización de tres horquillas, hay quien consigue hacer un recogido actual y desenfadado. Los rizos vuelven a las melenas de las influencers. Desde la reina del R&B, que no mencionaré porque desde que en Europa nos quieren maniatar una vez más con leyes de autor que solo buscan censura y hacer más ricos a los ya ricos me he propuesto no hablar de famosos y famosas, o al menos hacerlo en su mínima expresión. Sólo faltaría que tuviera que terminar pagándoles, yo, un pobre blogger, a ellas y ellos, pobrecitos artistas maltratados por la gente pirata, el patriarcado y no se que idioteces más del mundo actual de hoy.

¡Que estamos hasta el moño, oye! Rizado o no, de progres de salón, discriminadas que pisan alfombras rojas, y periodistas mañaneras que se inventan las noticias cuando no encuentran en la calle la realidad que dicen impera. Rizando el rizo, sin bigudí, que se llama. Popularmente. Acostumbraros a leer en este blog cosas de gente anónima, emprendedores de proyectos pequeñitos, y hasta personajes de historias de ficción. Me resultan más interesantes que la farándula mediática que nos quiere colar derechos de autor por sus eructos varios…

Cuál sería el peinado preciso para que una corona no se caiga. Para que unos rizos se vean bien con ella puesta.  En Puerto Abundante eran únicos y únicas con el bigudí.

Originally posted 2019-03-20 18:17:07.

Moda infantil Vintage

Moda infantil Vintage – ¿Una tienda de ropa para pequeños de todas las edades? ¿Prendas diseñadas y fabricadas en España? Una de las tiendas así y con más años de experiencia es Modaminis, ropa infantil fabricada con tejidos cómodos y suaves para su uso diario y de todas las tallas infantiles. Lo importante es que los pequeños se sientan cómodos con las prendas. Los encuentras en la siguiente página.

En tiempos pasados, los bebés iban siempre envueltos en especies de vestidos con las hermosas ropas que sus madres, sus abuelas, y el resto de familiares les tejían con cariño. Hoy nada puede superar el encanto de esas prendas tejidas a mano, y su valor pervivirá en el tiempo. Esta ropa infantil confeccionada desde los tiempos victorianos hasta nuestros días, es lo que podríamos denominar moda infantil vintage.

Los viejos vestidos vintage, ahora son tan de tendencia… Pero ocultan historias de vidas enteras. Como la de Phoebe Swift, que a los treinta y tres años renunció a su trabajo en la reputada galería de arte Sotheby’s para abrir una tienda de ropa vintage en un suburbio de la ciudad de Londres. Rodeada de deliciosas piezas, a día de hoy muestra a las jóvenes la belleza de esas prendas.

Moda infantil Vintage

VESTIR A TUS HIJOS – VINTAGE TROPICAL – ESTILO MARINERO

Si quieres vestir con estilo a tus hijos déjate llevar por las corrientes de tendencia de cada temporada y los creativos diseños. El estilo Pink Panter o tendencia tropical se basa en un estampado que te va a hacer rememorar a las palmeras, con un toque de sabor dulce de una piña colada. Esta fruta altera a los estampados de las lonas y su estampa a mano queda muy bien con acuarelas.

La tendencia exótica nos transporta hasta África, para que los pequeños aventureros de nuestra casa, vistan como aquellos viajeros de los safaris. Esta es una tendencia influida por colores terrosos que van a hacer trasladar a tu hijo a otro planeta lleno de sus animales preferidos. Para que se divierta. Y jugando a ser original con las prendas de los más peques, tenemos en algunos sitios un montón de ideas de patrones de prendas de punto vintage para bebés

El frágil sonido del agua, y el agradable canto de los pájaros, son cosas que nos recuerdan a nuestra infancia… En algunas colecciones novedosas de 2018 nos encontraremos frágiles estampados, sutiles, y pequeñas flores “liberty”. Tonos amarillentos y de la tierra, además de las hojas del invierno. Blancos rotos, grises y mostazas. La suavidad de un jersey de lana, los suaves terciopelos, y las puntillas.

La moda infantil de estilo vintage es también de estilo romántico y tradicional. Muchos de los diseños son fabulosos, de detalles cuidadísimos. ¿Moda con nostalgia? La moda llena de romanticismo combina voales y puntillas en sus prendas. Resaltan los mini suéters con efecto manual y vintage. Modas que se inspiran en la añoranza y lo vintage. Los colores que prevalecen son los grises, taupes, rosas y azules viejos.

También hallamos colecciones para los más pequeños con camisas, petos, y zapatos muy bonitos… acabados con un mimo incomparable. De lo último que he visto y más me ha gustado se desprende el amor por el mar. El estilo marinero siempre ha casado muy bien con la moda infantil y con lo vintage.

Originally posted 2019-03-20 17:15:22.

TIENDAS DE ROPA HIPSTER PARA LOS RETRO: DEHIPSTER

TIENDAS DE ROPA HIPSTER PARA LOS RETRO: DEHIPSTER – Todos y todas nos dimos cuenta hace tiempo de las similitudes de la ropa vintage con el estilo de los hipster, tanto mujeres como hombres. Podemos hallar todo lo que deseemos en cuanto a ropa vintage, retro o hipster en la web que os recomiendo en este post. Pero hablemos de hipster y ropa vintage.

Hipster

El término Hipster se utiliza para denominar a una subcultura contemporánea de jóvenes correspondientes a la clase media y alta que está asociada a la música y cine sin dependencia. También a un gusto por la tendencia y el arte que se aleja de los cánones establecidos. Son lo que en Madrid conocen por «modernos de Malasaña». Su estética acostumbra a tener pinceladas de estilo retro y vintage, que aplican tanto a su forma de vestir como a su estilo de vida.

Ropa Hipster

La ropa hipster es popular. Para vestir al estilo de los hipsters y hacer tus compras a través de Internet, te recomiendo la tienda online de ropa hipster.  Hoy en día hay muchas marcas de ropas hipsters. La indumentaria para hipsters es el sello de la personalidad de todas esas personas que persiguen esta filosofía de vida. Comúnmente compran sus prendas en las tiendas más próximas de sus viviendas para apoyar el negocio local. Pero la vida evoluciona y muchos hipsters se están decantando en hacer sus ventas en línea. De esta forma ayudan también al comercio minoritario que se mueve por la Red y que puede estar localizsdo en cualquier parte del mundo.

Cualquier persona que haya vivido aquella fantástica época de finales de los 90 y principios del 2000 en la periferia de una gran ciudad recordará las chaquetas de Alpha Industries. Desde el modelo MA-1, más popular como la ‘bomber’, hasta la Alpha plateada, la máxima expresión de la tendencia poligonera. Cuando pensábamos que esos tiempos habían desaparecido resulta que Alpha Industries se ha aliado con Urban Outfitters, la cadena de ropa más hipster.

TIENDAS DE ROPA HIPSTER PARA LOS RETRO: DEHIPSTER
Calidad, diseño, historia

Son las características que llevan a adquirir una prenda o un accesorio en una de las llamadas tiendas vintage. Sus usuarios comunes no buscan lo más reciente del mercado ni miran las colecciones que se lanzan en cada temporada sino más bien, todo lo opuesto. Aunque esta clase de shoppings están lejos de ser noticiosos, experimentan un apogeo mundial. Estos sitios tienen ropa de marca en increíble estado. La histórica tienda norteamericana What Goes Around Comes Around no sólo es un ícono neoyorquino desde 1993 sino que se expandió a Miami y en octubre del año pasado abrió su sexto local en Los Ángeles. Y esta es solo un ejemplo.

El Norte de Madrid, el de las urbanizaciones de clase alta y el Noroeste, menos adinerado seguían produciendo grupos “rockeros” para que los pijos de todo el país cantasen al unísono. Son esos autocalificados como “canallas”. Comenzaban a poblar las discotecas de la España del milagro económico, Rodrigo Rato. El canallita no tenía como referente a David Summers, sino a los megafichajes del Real Madrid. David Beckham en sus días galácticos.

TIENDAS DE ROPA HIPSTER PARA LOS RETRO: DEHIPSTER

Esos “pijos canallitas”…

…con una pinta a medio sendero entre el consultor y el presentador de programa deportivo. Estos pijos sí intentaban por todos los métodos llevar a cabo ostentación pública de su poder, de sus influencias y de su perfil cosmopolita. En la España del primer pelotazo socialista se enriquecieron unos pocos  y las clases medias aumentaron su poder de compra. En la España de la burbuja inmobiliaria se llegó al convencimiento de que hasta las clases medias-bajas podían jugar en bolsa y adquirir pisos. Los nuevos pijos se hacían trajes a medida, viajaban muchísimo y hasta tenían ideas de negocios.

La ropa campestre de los viejos terratenientes y la alta sastrería reempaquetada agradaba a los nuevos ricos. En España, el certificado de defunción del pijerío clásico lo firmó una película de Juan Cavestany llamada El asombroso mundo de Pocholo y Borjamari. Los dos idiotas no se daban cuenta de que su fiesta se había acabado. En 2008 la burbuja, parida y mimada por Aznar y sus secuaces le estalló en la cara al incauto Rodriguez Zapatero. Y llegaron los hipster. Y más cosas. Todo iba a cambiar, y no precisamente a mejor. A estas alturas del s XXI, varios años después, estamos hasta los hipster de manipulación, corrupción, radicalismos patrios varios y comeduras de tarro políticamente correctas que maridan con intransigencias progres.

Hasta el año 2000 hubo en España mods, rockers, punkis, heavies, emos… Y después, la nada detrás de una barba etrusca bien cuidada. Qué es un hipster verdaderamente es la pregunta que nadie sabe responder. Algunos escritores de libros de moda dicen que el hipsterismo es una clase de respuesta cultural de los hijos de clases acomodadas frente su pérdida de estatus económico. Estaban acostumbrados ellos a la buena vida, y llegó Zapatero ¡que pena!

Por cierto ¿Y las hipster? Nadie habla de ellas ¿existen? ¿llevan bigote? ¿Se dejan pelos en las piernas? ¿Es el hipsterismo un movimiento machista o heteropatriarcal?  :mrgreen:

Entiendo muchas cosas cuando me doy cuenta que los hipsters son chavales que aunque no tengan bastante dinero poseen reservas de capital cultural, una titulación, la preparación ganada en la facultad (facultitis) y códigos culturales. Aunque estos jóvenes han perdido temporalmente el poder y el dinero activan su poder cultural en los barrios pobres de las localidades a los que se mudan. Los códigos de “lo hipster” son el gusto por tendencias musicales pijoprogres, el consumo compulsivo de productos culturales pseudoalternativos, las posiciones políticas progres y un consumo muy determinado de comestibles orgánicos, productos artesanales y ropa de segunda mano.

 

TIENDAS DE ROPA HIPSTER PARA LOS RETRO: DEHIPSTER

Hay quien asegura que todos los hipsters son ricos. 

Los modernos, desde sus orígenes siempre tuvieron algo de pijos. Pensemos en los hippies…

Seguro que tu amigo hipster habla bien inglés porque todos los veranos le han mandado a Inglaterra, dice “crack”, “campeón”, y “fenomenal”, conduce irresponsablemente el coche que sus padres le han comprado, y cuando nos habla de su madre la llama “mamá” aunque no la conozcamos (“A mamá le encantarían tus plantas”), y convive con alguien en su familia con un título nobiliario, que veranea en Sotogrande.

Sudaderas de algodón con capucha, camisetas con mensajes retro, zapatillas con suela de goma, camisas hawaianas, barbas, gafas de sol pintonas, vaqueros bien remangados… ¡Anda copón, pero si es lo que me pongo yo todos los días! ¿Seré yo también un puto hipster?

Una tribu urbana define a un conjunto de individuos que adoptan un grupo de hábitos, creencias, y signos de identidad estética. Lo hipster, en cambio, nació exactamente con esa idea: la de marcar la diferencia. Sienten mucha melancolía. Y esta les transporta a buscar el regreso a un mundo más “auténtico”,  de bigotes, barbas del siglo XVIII, bares de viejos con tapas buenas, trajes entallados, pajaritas de inspiración victoriana, bodas campestres, gafas de pasta, festivales de música, discos de vinilo, vacaciones en pueblos con encanto, zapatillas con suela de goma, y ensaladas de semillas extrañas.

Originally posted 2019-03-20 15:16:44.

chicas sexys en anuncios de lencería vintage

/

Lo vintage aparece a menudo en los anuncios de lencería. Estas son chicas sexys en anuncios de lencería vintage

Hace tiempo en otro de mis blogs revelamos un anuncio de lencería sensual de Elsa Pataky con un baile sexy para Women’Secret. El comercial de Women’Secret, de la serie ‘Dark Seduction’ pasó, pero sigue siendo uno de esos spots publicitarios que se recordarán por ser muy sexys. 

El clip muestra cómo Elsa luce muy sexy en ropa interior de la colección «Edición Limitada» y muestra su figura frente a un espejo. Elsa Pataky parecía haber trabajado duro, y se la podía ver recuperando su figura tras el nacimiento de sus gemelas. Tanto es así que también presumía de ello en redes, como Instagram, donde aparecía, y como su esposo Chris Hemsworth la ayudaba con el ejercicio. 

Este tipo de anuncios sexys no llegan a la categoría de eróticos, por supuesto, no es como buscar en la webcam xxx a una chica erótica con las características de Megan Fox.

Pero, hablando de Megan, también nos deleitaba con anuncios sensuales, pues apenas siete meses después de convertirse en madre por tercera vez, Megan Fox era la nueva portavoz de la lencería de Frederick’s of Hollywood. La actriz y la marca compartieron sensuales estampas en Instagram, que demostraban que estaba en mejor forma que nunca.

 

La madre de tres hijos también aparece en un clip coqueto de 30 segundos, en el que se ve desafiante pero sexy en varios conjuntos de ropa interior. El anuncio fue realizado por la fotógrafa Ellen Von Unwerth en Hollywood Hills. ¡Muy sexy Megan Fox!

Una de las imágenes más atrevidas muestra a la esposa de Brian Austin Green acostada boca abajo, con las bragas cubiertas en parte por medias de encaje de color púrpura brillante. Tenía cabello negro espeso, lápiz labial rojo brillante y ojos muy expresivos. Esto se acerca más al resultado de coquetear en vivo con chicas por webcam y no deja de ser interesante que Megan revelara cómo logró recuperar su físico en tan poco tiempo.

¿Qué es la lencería vintage?

Los primeros vestigios de lencería vintage se encuentran en el antiguo Egipto, cuando las mujeres usaban enaguas debajo de las túnicas. Sus calzones fueron inventados por Caterina de ‘Medici, quien los usaba en sus paseos a caballo y luego los adornaba con bordados y encajes, convirtiéndolos en un instrumento de seducción.

Ni siquiera los chicos cam han conseguido alborotar tanto al personal, ya que la religión católica los prohibió en la Edad Media por considerarlos un acto obsceno. A aquellas enaguas, no a los chicos cam…

 

Desde el siglo XVII hasta el siglo XIX, hubo una revuelta de los senos, corsés y miriñaques, y otros dispositivos de tortura. En lugar de un sostén, según algunos datos, algo más extraño parece haber sido diseñado por la dama neoyorquina Mary Phelps Jacobs, quien mantuvo un pañuelo cruzado para mantener sus senos gigantes y los complementó con cintas de encaje.

Pero toca hablar de lencería, porque la ropa íntima se lleva una parte importante del  presupuesto y a todas ellas les encanta lucir bien tanto en lo que se muestra como en lo que no. Por eso, si queremos saber cómo es la tendencia en moda íntima, solo hace estar prestos a disfrutar de la ropa demasiado ligera y sexy.

Pero sexy no significa ser vulgar, y por eso, lo mejor de esta temporada en moda íntima viene de la mano de una de las tendencias que más me ha emocionado. Por supuesto, hablo de vintage, de tendencias que llevan años, pero que no se desgastan, sino que se renuevan y vuelven.

En este caso se verá algo similar en 2022, algo que llegará a la colección de baño el próximo verano. Tantos culottes, tantos de cintura alta y tantos lazos y lazos que adornan y aportan feminidad a la silueta femenina que gana en curvas con esta moda, para que ya no sea solo huesos. Tan diverso y variado es el fashion de la lencería vintage que vas a poder pedirle a tu favorita de trans cams que se vista a la última.

De todas formas, algo que es habitual y repetitivo en los inviernos son los colores más bien pálidos, que nos recuerdan que aún no ha salido el sol. Y aunque ordinarios, los estampados de lunares también son una opción más que viable. 

Ropa interior vintage 1950

Hubo años en los que una dama quería cuidarse y vestirse: ropa interior, sujetador, camisón y albornoz van en la línea del calzoncillo. Y gracias a este tejido, además de otras fibras sintéticas, la ropa interior que lucen estrellas está en el mercado en una versión más económica.

Dolce & Gabbana ofrece enaguas de seda para usar debajo de vestidos o faldas de encaje o para usar como vestidos de día. Hoy es bastante común encontrar un vestido camisero, pero en ese momento fue una revolución, una forma completamente nueva de diseñar ropa interior, que ahora no está escondida debajo de las paredes de la casa, sino por separado. 

Cada vez que pasaba un año, en ropa interior era mejor. Por eso, hoy debemos cantar una oda nostálgica sobre la lencería de la antigüedad; a esa eterna sensualidad que cae en encajes de seda, dulces rasos y transparente feminidad para vestir la piel con sugestiones. Y siempre es mejor imaginar que saber, sospechar intuitivamente que revelar. Quizás ahí radica el encanto de la lencería vintage, en esa capacidad evocadora.

Water is Sexy

Delicados bustiers en tonos nude se funden con el contorno del cuerpo; Puntas de encaje negro llenas de lazos, volantes y perchas colocadas en lugares estratégicos; Conjuntos culotte, liguero y sujetador; camisones segunda piel que marcan las curvas como si fueran una ligera caricia; corpiños que elevan la feminidad al infinito, o kimonos de raso para lucir sin nada debajo. Estas son algunas de las claves del corsé retro, que vuelve como tendencia minoritaria esta temporada y nos recuerda que quizás nunca se haya ido.

 

Mitos eróticos universales de todos los tiempos, como Sofía Loren o Kim Basinger, protagonizan algunos de los momentos más memorables en el ámbito de la lencería de las últimas décadas, tanto delante como detrás de las cámaras. Las colecciones de imágenes sensuales, que serán recordadas para siempre por varias generaciones y, lo que es más importante, seguirán inspirando los sueños más tácitos de belleza y magnetismo en el futuro.

Hoy en día, la lencería es una industria sobrecargada y muy diversa, con diferentes estilos, marcas y tipos de clientes contiguos. Sin embargo, cuando hace años la ropa interior, la lencería empezó a surgir de los prejuicios y a proyectarse abiertamente con actrices como Brigitte Bardot o Marilyn Monroe como abanderadas, se armó un auténtico escándalo.

Características escondidas de la chicas malas que están muy buenas

Fue escrita en las décadas de 1950 y 1960, y aunque algunas grandes maravillas del celuloide, como Carole Lombard, ya han demostrado el encanto de su ropa interior en polémicas películas, la revolución final en lencería no se produjo realmente hasta esta época. Un poco más tarde, en los años 70 y 80, llegó su época dorada; el auge del cine X y estrellas eróticas como Linda Lovelace, que ya lucía lencería de encaje que forma parte de su nombre artístico.

Y es la liberación de la mujer, lenta pero efectiva a lo largo del siglo XX, la que está íntimamente ligada en cada momento histórico a la relación de la mujer con su ropa interior y, en consecuencia, con su propio cuerpo y su sexualidad. Hoy, en sociedades como la nuestra, no hay barreras para la lencería ni para la expresión personal a través de la moda de lencería.

Hasta tal punto que la sensualidad a veces puede confundirse con vulgaridad y la lencería con mera provocación… Afortunadamente, Catherine Deneuve está aquí para recordarnos cómo se hace con poca ropa.

Moda vintage y menopausia con estilo. ¿El renacer?

/

¿El renacer comienza en el clóset? Moda vintage y menopausia con estilo. La menopausia es un nuevo comienzo y la moda vintage lo sabe

La menopausia no es un adiós. Es un saludo renovado al espejo, un momento en el que las mujeres dejan de pedir permiso para existir y empiezan a vestirse, hablar y moverse con la absoluta certeza de que su historia importa.

La mujer en menopausia no se apaga, se reinventa. Durante años, se nos ha vendido la idea de que esta etapa es sinónimo de invisibilidad, de retiro, de un adiós silencioso a la feminidad. Pero la realidad es otra: es un renacimiento, un momento de absoluta libertad en el que la experiencia se convierte en la mejor aliada. Y si hay algo que refleja esa transformación con elegancia y autenticidad, es el estilo personal. Aquí es donde entra en juego la moda vintage, una forma de vestir que no solo rescata la historia, sino que la convierte en una declaración de identidad y carácter.

¿El renacer comienza en el clóset? Moda vintage y menopausia con estilo. La menopausia es un nuevo comienzo y la moda vintage lo sabe
¿El renacer comienza en el clóset? Moda vintage y menopausia con estilo. La menopausia es un nuevo comienzo y la moda vintage lo sabe

Vestirse ya no es una cuestión de seguir tendencias pasajeras, sino de expresar quién eres con total seguridad. La mujer en menopausia ha vivido lo suficiente para saber que la moda no es un capricho, sino un lenguaje, y que cada prenda puede contar su historia con fuerza y distinción. Por eso, muchas han encontrado en la moda vintage la manera perfecta de reflejar su esencia: prendas con estructura, detalles únicos y una elegancia atemporal que desafía cualquier etiqueta de edad. Porque renacer no significa empezar de cero, sino tomar todo lo aprendido y lucirlo con orgullo.

Durante años, nos vendieron la idea de que esta etapa era el inicio del ocaso, una especie de telón que cae sobre la feminidad y la fuerza personal. Nada más lejos de la realidad. Si algo define a la mujer en esta fase de la vida es la seguridad en sí misma, la capacidad de mirar hacia atrás y adelante con la misma sonrisa desafiante. Y, si hablamos de miradas al pasado, pocas cosas capturan mejor esa esencia que la moda vintage.

Porque sí, la moda vintage no es nostalgia, es declaración. Es una forma de portar décadas de historia en el cuerpo y recordar que la belleza no es cuestión de edad, sino de actitud.

Cuando el estilo es un manifiesto personal

Hay algo mágico en el momento en que una mujer decide que no va a desaparecer. Cuando, en lugar de elegir ropa para pasar desapercibida, opta por prendas que cuentan su historia.

María lo vivió en carne propia. A los 52 años, cuando la menopausia llegó sin avisar –o más bien con los síntomas de una revolución interna–, decidió cambiar la forma en la que se vestía. “Antes, elegía la ropa para agradar. Después de los 50, empecé a vestir para mí”, confiesa. Fue así como redescubrió los vestidos con cortes impecables de los años 50, los abrigos de lana estructurados, los zapatos de tacón grueso y elegante que, además de bellos, eran cómodos.

La moda vintage le permitió reconciliarse con su reflejo. “No quería verme disfrazada de otra época, pero sí quería rescatar esa elegancia que hoy parece olvidada. Un vestido de cintura ceñida, un pañuelo de seda, un par de pendientes clásicos… Me di cuenta de que podía ser sofisticada sin esfuerzo, y que el problema nunca fue la edad, sino lo que la sociedad nos hace creer sobre ella.”

4 helmut newton advertisement for absolut vodka schweden 2000 copyright helmut newton foundation 1662648479 scaled

Y como María, muchas mujeres han descubierto que su renacimiento personal puede expresarse a través de la ropa. Porque la moda no es solo tela, es actitud.

pwwbc4sbyhuypug5thct

La menopausia y la moda vintage: un encuentro inevitable

¿Por qué la moda vintage es tan afín a esta etapa? La respuesta es simple: ambas celebran la autenticidad.

  • Cada prenda vintage tiene una historia, igual que cada mujer en menopausia lleva consigo una vida de experiencias.
  • No sigue tendencias pasajeras, así como una mujer en esta etapa ya no necesita validaciones externas.
  • Es elegante sin esfuerzo, porque la madurez trae consigo la capacidad de saber exactamente qué funciona y qué no.
  • Rescata la artesanía y la calidad, valores que las mujeres de esta generación aprendieron a apreciar mucho antes de que la moda rápida invadiera los escaparates.

Vestirse con piezas vintage no es disfrazarse de otra época. Es tomar lo mejor del pasado y convertirlo en un estilo atemporal, sólido, con carácter.

Consejos de estilo para un renacer vintage

Si estás en este momento de tu vida y quieres explorar el mundo de la moda vintage, hay algunas claves para hacerlo con éxito:

  • Vestidos con estructura y elegancia: Opta por cortes que favorezcan tu figura, como los clásicos vestidos de los años 50 con cintura marcada o los modelos de los años 70 de líneas fluidas.
  • Blusas con detalles únicos: Los bordados, encajes y botones antiguos añaden un toque de sofisticación sin esfuerzo.
  • Abrigos y chaquetas con historia: Un buen abrigo vintage tiene un corte impecable y una calidad de materiales que rara vez se encuentra en la moda actual.
  • Accesorios con alma: Un bolso de cuero envejecido, un broche heredado, un par de guantes de piel… Pequeños detalles que convierten un look en una firma personal.
  • Colores y texturas que hablen de ti: No hay reglas, solo la intuición de saber qué refleja mejor tu personalidad. Combina tonos neutros con acentos vibrantes si buscas impacto, o elige paletas clásicas para una elegancia eterna.

Más que moda, una declaración de independencia

Optar por la moda vintage en la menopausia es más que una elección estética, es una postura. Es decirle al mundo que no necesitas adaptarte a lo que se espera de ti. Es rebelarte contra la idea de que después de cierta edad hay que volverse invisible.

Porque no, la menopausia no es el ocaso, es la hora dorada. Es el momento en el que la mujer se permite ser quien realmente es, sin miedo a las opiniones ajenas. Y la moda vintage se convierte en su aliada perfecta, porque cada prenda habla de historias que no han terminado, sino que ahora se cuentan con más fuerza que nunca.

Renacer con estilo y sin pedir disculpas

Es curioso cómo la sociedad insiste en decirle a la mujer en menopausia que “ya pasó su momento”. Pero cuando una mujer con experiencia y estilo camina segura, con un vestido vintage impecable y la mirada de alguien que lo ha visto todo, el mundo se calla.

img 5

Porque no hay edad para brillar, solo excusas para no hacerlo.

La menopausia puede ser un momento de transformación radical, y qué mejor forma de expresarlo que a través de la moda. Un abrigo con historia, un vestido con carácter, un par de zapatos que han visto décadas de elegancia… Cada prenda vintage que elijas será un recordatorio de que tu historia sigue escribiéndose.

Así que, si alguien pregunta, díselo con orgullo: estás renaciendo, y lo estás haciendo con estilo.


«La juventud es un error, la madurez un esfuerzo, la vejez un éxito.» – Victor Hugo

En vaqueros y jeans Lois continúa siendo marca de moda

/

Lois, la marca que sigue escribiendo la historia del denim con estilo y nostalgia

¿Qué tienen los jeans Lois que enamoran generación tras generación? La respuesta no está únicamente en la tela, sino en la combinación perfecta entre tradición, innovación y una pizca de nostalgia bien administrada. Fundada en 1962 en Valencia, Lois no solo sobrevive en un mercado ferozmente competitivo; sigue siendo una referencia de moda con el alma del denim español latiendo en cada puntada.

Lois sigue marcando tendencia con su inconfundible estilo. Desde sus inicios en 1962, esta marca española ha sabido reinventarse para mantenerse como un referente en el mundo del denim. Con una propuesta que fusiona lo retro con lo contemporáneo, moda Lois Jeans no solo evoca la nostalgia de generaciones pasadas, sino que también conquista a los amantes de las tendencias actuales. Su catálogo abarca desde prendas icónicas como sus vaqueros hasta una amplia variedad de complementos que reflejan su inconfundible esencia.

Pero Lois no se queda en el pasado; su oferta actual incluye diseños para todos los gustos y estilos. Para ellas, destacan los jeans mujer, que combinan comodidad y sofisticación en cada detalle, mientras que ellos pueden encontrar en los vaqueros denim una propuesta que mezcla calidad y estilo atemporal. Y para completar cualquier look, el calzado Lois se presenta como el toque perfecto, con modelos diseñados para adaptarse tanto a las aventuras del día a día como a los momentos más especiales.

Lois, la marca que sigue escribiendo la historia del denim con estilo y nostalgia
Lois, la marca que sigue escribiendo la historia del denim con estilo y nostalgia

 

El esplendor de los años dorados… ¿y ahora?

En las décadas de los 70 y 80, Lois vivió su apogeo. Eran los años en los que sus vaqueros competían hombro con hombro con gigantes globales como Levi’s o Wrangler. Pero mientras muchas marcas europeas quedaron relegadas al olvido, Lois encontró un resquicio por el que reinventarse y mantener su relevancia. ¿Cómo lo logró? Adaptándose a las nuevas tendencias, pero también capitalizando el cariño por lo vintage que tanto peso tiene en la moda actual.

Reinventarse sin perder la esencia

Lois no es solo una marca de vaqueros, es un estilo de vida. Desde sus cortes clásicos hasta las versiones modernas como skinny o slim fit, Lois mezcla su herencia retro con las demandas actuales. Las telas elásticas y los acabados cómodos permiten que sus prendas sean tanto una declaración de estilo como una opción práctica para el día a día.

«La moda pasa, pero el estilo permanece», decía Coco Chanel, y Lois parece haber hecho de esta frase su mantra. Sus cazadoras, vestidos, faldas y monos no son solo ropa: son piezas que cuentan una historia, un vínculo entre generaciones.

Mucho más que jeans: el universo Lois

Cuando piensas en Lois, probablemente imaginas unos vaqueros clásicos con el inconfundible logo de la marca. Pero Lois es mucho más. La marca ha diversificado su catálogo para incluir una variedad sorprendente de productos que abarcan tanto moda como artículos para el hogar:

Moda para todos los gustos

  • Ropa para hombres y mujeres: Desde camisas y camisetas hasta chalecos y cazadoras, Lois ofrece opciones para cada temporada y estilo.
  • Calzado y complementos: Sneakers, botas y cinturones que complementan cualquier outfit.
  • Ropa íntima y pijamas: Cómodos, con estilo y perfectos para llevar el sello de la marca incluso en los momentos más relajados.
  • Bañadores y gafas de sol: Porque Lois no pierde la oportunidad de estar presente también en las escapadas veraniegas.

Una casa con alma denim

Pero Lois no se limita al armario. Su incursión en textiles para el hogar refleja su capacidad de adaptarse a las necesidades de sus consumidores. Fundas nórdicas, mantas y cojines con estampados creativos llevan la esencia de la marca más allá del vestidor, convirtiendo el hogar en un refugio de estilo y personalidad.

Nostalgia bien llevada: la clave del revival

En un mundo donde lo retro está de moda, Lois ha sabido capitalizar la nostalgia sin quedarse anclada en el pasado. Sus campañas apelan a la memoria emocional de aquellos que vivieron los años dorados de la marca, mientras conquistan a las nuevas generaciones que ven en sus diseños vintage un soplo de autenticidad en la era de lo efímero.

Un ejemplo claro de esta estrategia es su regreso triunfal a mercados internacionales como Holanda, Francia y Canadá, lugares donde la marca no solo es recordada, sino también deseada. Lois no solo exporta productos; exporta un estilo de vida con denominación de origen español.

Calidad como bandera en tiempos de fugacidad

En un mercado dominado por la producción masiva y los precios bajos, Lois apuesta por un enfoque diferente: la calidad. Sus prendas no solo son duraderas; cuentan historias que van más allá del producto en sí. Cada puntada refleja un compromiso con el diseño y la artesanía que pocos pueden igualar.

Además, la marca se mantiene fiel a sus raíces españolas. En un mundo cada vez más globalizado, el sello “Hecho en España” añade un valor incalculable, destacando en un océano de propuestas genéricas.

El futuro del denim: ¿que viene después?

Mientras algunas marcas luchan por mantenerse relevantes en un mercado saturado, Lois parece tener claro su camino. Su enfoque en la diversificación del catálogo, el diseño nostálgico pero actual y la expansión internacional son estrategias que aseguran su lugar en el competitivo mundo del denim. Pero el reto no termina aquí. En un mundo donde las tendencias cambian al ritmo de un clic, Lois deberá seguir siendo fiel a su esencia sin dejar de evolucionar.

¿Es posible que los vaqueros Lois sigan siendo un símbolo de estilo dentro de otros 50 años? Si algo nos ha enseñado su historia es que la moda, como la vida, tiene ciclos. Y mientras Lois mantenga ese equilibrio entre tradición e innovación, seguirá escribiendo su propia historia en el universo del denim.

Un vistazo al armario… y al alma

Los vaqueros son más que una prenda de vestir. Representan libertad, rebeldía, y también identidad. Lois, con su legado y visión de futuro, entiende que no se trata solo de vender ropa, sino de formar parte de la vida de sus clientes. Así, cada par de jeans es una invitación a vivir con estilo, recordar el pasado y abrazar el futuro, porque en Lois, la moda no es una tendencia pasajera: es una forma de ser.

¿Por qué las gafas de sol vintage nunca pasan de moda?

/

¿Por qué las gafas de sol vintage nunca pasan de moda? Descúbrelo con estos modelos icónicos y tendencias del 2025 🌟

Las gafas de sol vintage no son solo un accesorio; son una máquina del tiempo que te permite revivir la elegancia de los años dorados, con un giro moderno que las hace irresistibles. Pero, ¿por qué siguen siendo un símbolo de estilo imbatible? ¿Qué hace que modelos diseñados hace décadas dominen la moda en pleno 2025? Te lo cuento todo, y te prometo que después de leer esto, no volverás a mirar tus gafas de sol de la misma manera.

¿Qué tienen en común un accesorio de los años 50 y la moda actual? La respuesta está en las icónicas Ray-Ban Wayfarer. Este modelo, creado en 1952, no solo definió una época, sino que sigue marcando tendencia en pleno 2025. Con su montura de pasta y líneas atrevidas, las Wayfarer han pasado del cine clásico a las pasarelas contemporáneas, reinventándose con versiones modernas que se adaptan a cualquier look. ¿Quieres saber por qué estas gafas son mucho más que un accesorio?

Pero las Wayfarer no son el único modelo que demuestra cómo lo vintage sigue dominando. Desde las legendarias Aviator hasta las atrevidas Cat-Eye, el estilo retro no solo ha sobrevivido al paso del tiempo, sino que ahora incorpora materiales sostenibles y diseños futuristas. Si alguna vez has pensado en invertir en unas gafas que combinan historia y modernidad, estás a punto de descubrir por qué este fenómeno es irresistible.

Ray-Ban Wayfarer: ¿El clásico que nunca muere?

Imagina esto: es 1952, y las Wayfarer acaban de salir al mercado con su revolucionaria montura de pasta. Desde entonces, han pasado por el rostro de íconos como Audrey Hepburn en Desayuno con Diamantes y Tom Cruise en Top Gun. ¿Casualidad? Lo dudo. Estas gafas no solo sobreviven al paso del tiempo, sino que se reinventan constantemente con versiones modernas como las New Wayfarer.

«La magia de las Wayfarer está en su versatilidad: pueden acompañarte en una cita romántica o en un festival de música y siempre encajarán.» Desde el negro clásico hasta estampados atrevidos, son la definición de «una talla para todos».


Ray-Ban Aviator: De los cielos a las pasarelas

¿Sabías que las Aviator fueron diseñadas originalmente para pilotos militares en los años 30? Sus grandes lentes en forma de lágrima no solo protegían los ojos a grandes altitudes, sino que definieron un estilo que sigue siendo sinónimo de sofisticación y aventura. «Las Aviator son como una chaqueta de cuero: nunca fallan, siempre impresionan.»

¿Por qué las gafas de sol vintage nunca pasan de moda? Descúbrelo con estos modelos icónicos y tendencias del 2025 🌟
¿Por qué las gafas de sol vintage nunca pasan de moda? Descúbrelo con estos modelos icónicos y tendencias del 2025 🌟

Este modelo sigue siendo perfecto para quienes buscan un toque nostálgico sin renunciar a la elegancia. Además, ¿quién puede resistirse a un look que te hace sentir como un piloto rebelde?


Cat-Eye y las gafas redondas: ¡El encanto del pasado vuelve con fuerza!

¿Qué tienen en común Marilyn Monroe y John Lennon? No, no es solo su impacto cultural, sino también las gafas que inmortalizaron sus estilos.

Cat-Eye: el poder femenino hecho accesorio

Estas gafas, populares en los años 50, son pura actitud. Con su forma alargada y su esencia retro, vuelven en 2025 con colores vibrantes y acabados metálicos. «Las Cat-Eye son más que un accesorio; son una declaración de que el estilo nunca se negocia.»

Las gafas redondas al estilo John Lennon

Si alguna vez soñaste con un look bohemio y sofisticado, estas gafas son tu respuesta. Las Ray-Ban Round Metal, con sus monturas ligeras y lentes espejadas, te transportan a los años 60 y 70, pero con un toque contemporáneo que las hace irresistibles.

20240715094039fcd26


Marcas exclusivas que llevan el vintage al siguiente nivel

No todo en el mundo vintage es Ray-Ban, y aquí es donde las cosas se ponen realmente interesantes.

  • Fendi y Courrèges Paris: Estas marcas son el epítome del lujo retro. Monturas oversize, formas geométricas y una atención al detalle que solo Italia y Francia pueden ofrecer.
  • Christian Dior y Versace: ¿Buscas algo atrevido? Versace apuesta por diseños que gritan opulencia, mientras que Dior mezcla la sofisticación clásica con un toque vintage.
  • Gianfranco Ferré y Emporio Armani: Perfectos para quienes buscan capturar la esencia del pasado con un aire de sofisticación moderna.

«Estas marcas no venden gafas, venden historias que llevas en tu rostro.»

nfsiwlahyfyfzoacey9b


El giro retro-futurista de las tendencias en 2025

Aquí viene lo mejor: en el mundo de las gafas de sol, lo retro no es suficiente. La moda de 2025 combina lo mejor del pasado con materiales y diseños que miran al futuro.

  • Materiales sostenibles: Monturas de acetato reciclado y bioplástico están en auge. Ahora puedes verte increíble y cuidar el planeta al mismo tiempo.
  • Colores vibrantes: Imagina lentes tintadas en amarillo, rosa o azul eléctrico. Estos detalles convierten diseños clásicos en piezas únicas y modernas.
  • Formas geométricas: Desde hexágonos hasta diseños asimétricos, la experimentación con formas mantiene viva la esencia retro mientras coquetea con el futurismo.

«¿Moda o declaración personal? Las gafas vintage son ambas cosas.»

En un mundo donde las tendencias van y vienen a la velocidad de un clic, las gafas de sol vintage son un recordatorio de que el buen diseño trasciende el tiempo. Ya sea que elijas las clásicas Wayfarer, las atrevidas Cat-Eye o las exclusivas Fendi, estás invirtiendo en algo más que un accesorio: estás comprando un pedazo de historia.

 Entonces, dime, ¿estás listo para abrazar la atemporalidad con estilo? 😉

Mejores precios y novedades en las marcas de moda: Lacoste retro y vintage

¿Conoces la nueva colección de Bruno Mars con Lacoste? Mejores precios y novedades en las marcas de moda: Lacoste retro y vintage

Ricky Regal x Lacoste es la primera colaboración del cantante Bruno Mars con la marca francesa. El cantante estadounidense Bruno Mars se une a Lacoste para crear Ricky Regal, su nueva marca de estilo de vida. Y es que si hablamos de las nuevas colecciones de lacoste, y de todas sus novedades, así como del Lacoste más retro, tenemos que hacer mención a esto.

polazullac3

Inspirada en la pasión de Midas por la vida y el gusto empresarial, la colección combina la misteriosa personalidad y el estilo distintivo de Bruno con una mezcla icónica de deporte y lujo de Lacoste.  Esta primera colección se publicaba ya el pasado 5 de marzo a través de una red mundial de 18 minoristas exclusivos y está disponible desde el 8 de marzo de 2021 en boutiques seleccionadas de Lacoste y en lacoste.com, en donde, por cierto, podemos también encontrar las famosas Cazadoras lacoste.

 

Dice Bruno Mars: «En el pasado, tuve mucha suerte de que me pidieran que cooperara, pero siempre se me ocurrían cosas. Lacoste fue la primera y única marca en decir «Bruno, puedes hacer lo que quieras». «El respeto por tal libertad creativa proveniente de una casa de moda tradicional fue un honor»… 

¿Y cómo surgió esta colaboración con Lacoste?

Todo comenzó en Los Ángeles, donde se conocieron Bruno Mars y Louise Trotter, directora creativa de Lacoste. El artista estadounidense desató su imaginación y traspasó todos los límites para dar vida a Ricky Regal, el alter ego de Bruno como diseñador.

«Mi nombre es Bruno Mars cuando estoy en el escenario. Cuando hago ropa de lujo, mi nombre es Ricky Regal».

La colección Lacoste x Ricky Regal es ropa deportiva que puede ser casual o elegante. Mención de honor merecen también las Chaquetas lacoste que Bruno Mars viste en algunas de sus apariciones públicas. Lo mismo que suele hacer con uno de los chándales que diseñó para Lacoste.

El cantante dio sus primeros pasos en el mundo de la moda diseñando una colección de ropa «athleisure» para Lacoste, que firma bajo el seudónimo de Ricky Regal.

Así amplía su visión creativa con un debut en el concepto de colección de ropa deportiva para Lacoste. Después de pasar varios años fuera de la música, Mars vuelve así a ser noticia dos veces, ya que además de debutar en la moda, regresa a los escenarios con Silk Sonic, una nueva banda que presentaba su primera canción el 5 de marzo de 2021.

Ese mismo día llegaba a España la colección de la que hablamos, bajo el nombre de «Lacoste x Ricky Regal», un alter ego que Mars ha adoptado para su nuevo rostro como diseñador. El cantante asegura que se siente muy afortunado, porque esta no es la primera vez que una marca de moda le ofrece cooperación. Y es que ya nos vemos buscando sus creaciones en el outlet lacoste

Lacoste está detrás de todo este concepto vintage creado por Bruno Mars, en el que al artista le gusta viajar en el tiempo. A pesar de la inspiración de la moda que imperaba hace décadas, sin embargo, el diseño de Ricky Regal incorpora una de las tendencias más actuales: los conjuntos de pantalones que dominan esta nueva era de confort, y que demuestran que el look deportivo está ganando un look más formal.

Con Ricky Legal x Lacoste, Bruno ha creado una marca de ropa deportiva premium que combina la herencia deportiva de Lacoste con su propio estilo seductor. 

Lacoste L001: el tenis que necesitas para un look clásico y moderno

Una de las mayores fortalezas que tiene Lacoste en la actualidad es sin duda su legado, y así demuestra el nuevo modelo que sin duda querrás incorporar a tu colección. 

Zapatillas blancas

Lacoste tiene una herencia que ha sido moldeada y perfeccionada no solo en la moda sino en la cultura en general. Una historia que es el resultado de construir un estilo icónico, extremadamente sofisticado, pero que también configura la identidad del deporte más elegante de todos, el tenis, y una personalidad de un estilo de vida muy especial.

 

Hoy, en 2021, 88 años desde sus inicios, Lacoste celebra sus raíces y al estilo de quienes llevan mucho tiempo con él, con el lanzamiento de la L001. Tenis asombroso, que es profundamente conocido, muy, muy cercano y al mismo tiempo es una declaración sobre los principales acontecimientos de la actualidad.

Hablamos de unas zapatillas que asumen las siluetas clásicas de la ropa deportiva, perfilan sus antepasados ​​en el terreno de la mera utilidad y dan vida hoy a un modelo que cumple con las expectativas del siglo XXI.

Las líneas limpias y geométricas del L001 complementan el clásico patrón de espiga en la parte superior, que corresponde al típico tenis tradicional. La suela masiva pero aerodinámica se ve nostálgica, cercana al desgaste, que se combina a la perfección con la suave piel del tenis y su capacidad para todas las situaciones posibles.

HUGH JACKMAN Y SU RUTINA DE EJERCICIO

Los detalles de GQ Fitness Key de su silueta se han extraído de los tesoros de Lacoste Archive; su paso por la historia total de la humanidad.

Primero, la línea de base de este modelo se basa en Rene, el primer zapato creado por el propio Rene Lacost. Los detalles posteriores de esta patada se inspiran en el cohete vintage de los años 80; un hito en la forma en que veíamos los deportes en una época marcada por la cultura pop.

Lacoste Sport.

El diseño de los bloques de colores con rayas de colores en los laterales de la prenda fue un icono mantenido por muchas marcas deportivas durante la década de los 80. Esta chaqueta luce rosa masticable con un cuello de canalé clásico y un forro de tafetán impermeable en las mangas.

El fenómeno pin-up y su conexión con el cine adulto

El fenómeno pin-up y su inesperada conexión con el cine adulto: glamour, sensualidad y controversias

Las imágenes de mujeres coquetas y sensuales que decoraban los casilleros de los soldados durante la Segunda Guerra Mundial marcaron una época. Pero, ¿cómo pasó este símbolo de glamour y patriotismo a convertirse en un puente hacia la industria del cine erótico? Este fenómeno, que comenzó como una celebración de la feminidad y el estilo, se transformó en un vehículo para explorar los límites entre lo sugerente y lo explícito. La historia de las pin-up es mucho más que fotografías y labios rojos: es un relato de evolución cultural, estigmas superados y la constante redefinición de lo sensual.

El estilo pin-up, que marcó toda una era con su sensualidad clásica y sofisticada, sigue siendo una fuente inagotable de inspiración en la cultura contemporánea. Sin embargo, la forma en que exploramos la sensualidad ha evolucionado significativamente, ampliándose hacia nuevos formatos y experiencias. Desde opciones tan peculiares como las bragas usadas, que despiertan curiosidad y fantasías en audiencias específicas, hasta la posibilidad de crear contenido íntimo y exclusivo a través del porno personalizado, la conexión entre el público y las experiencias sensuales se ha transformado gracias a la tecnología.

Hoy, el erotismo no solo se disfruta en formatos tradicionales, sino que abarca propuestas interactivas como el sexting cam, que lleva la intimidad a nuevas fronteras virtuales, o los videos eróticos en español, que combinan la cercanía del idioma con la estética de historias apasionantes. Todo esto demuestra que, al igual que las pin-ups redefinieron la feminidad en su tiempo, el erotismo actual sigue reinventándose para satisfacer las demandas de una audiencia en constante búsqueda de nuevas experiencias.

El fenómeno pin-up y su inesperada conexión con el cine adulto: glamour, sensualidad y controversias
El fenómeno pin-up y su inesperada conexión con el cine adulto: glamour, sensualidad y controversias

¿Por qué las pin-up fascinaban tanto en su época?

Un estilo que nació inocente, pero no del todo

Desde los años 20, las pin-ups representaron una mezcla peculiar de inocencia y coquetería. Con poses juguetonas y miradas directas a la cámara, estas imágenes nunca llegaron a lo vulgar, pero siempre insinuaron más de lo que mostraban. Durante los años 40 y 50, estas fotografías adornaban calendarios, portadas de revistas e incluso los fuselajes de aviones militares, convirtiéndose en un ícono cultural. Eran la promesa de un ideal: belleza, confianza y un toque de picardía.

Sin embargo, esta estética no era solo un capricho visual. Las pin-ups desempeñaron un papel crucial en la propaganda bélica. Actrices como Rita Hayworth y Betty Grable se transformaron en musas para los soldados, reforzando su moral y recordándoles «lo que les esperaba al regresar». Este simbolismo patriótico, combinado con el atractivo de estas imágenes, consolidó su lugar en la cultura popular.

Gene Tierney: entre el glamour y el misterio

Aunque Gene Tierney no fue una figura central del movimiento pin-up, representó el ideal femenino de la época en Hollywood: elegante, cautivadora y misteriosa. Su papel en Laura (1944) la inmortalizó como un ícono de glamour, demostrando cómo las actrices de aquel entonces contribuían a popularizar el estilo de las pin-ups. Labios rojos, cejas arqueadas y peinados ondulados se convirtieron en símbolos de una era que mezclaba sensualidad con sofisticación.

De las imágenes sugerentes al cine erótico: ¿dónde se cruzaron los caminos?

El inicio de una transición controvertida

Aunque las pin-ups comenzaron como un fenómeno relativamente inocente, su estética marcó el camino hacia una representación más explícita de la sensualidad femenina. Revistas como Playboy en los años 50 introdujeron desnudos que aún mantenían el glamour y la elegancia de las pin-ups, pero cruzaban límites que antes parecían inquebrantables. Este cambio preparó el terreno para la normalización del erotismo en los medios visuales.

Bettie Page: la pionera del fetichismo

Bettie Page, una de las pin-ups más icónicas de todos los tiempos, fue un ejemplo perfecto de esta evolución. Aunque sus primeras fotografías mantenían un tono juguetón, más tarde comenzó a explorar temas fetichistas como el bondage. Aunque nunca incursionó en la pornografía explícita, su trabajo influyó profundamente en la estética del cine erótico. Page combinó la sensualidad inocente de las pin-ups con un atrevimiento que desafiaba las normas sociales de su tiempo.

pwwbc4sbyhuypug5thct

¿Por qué algunas pin-ups cruzaron al cine adulto?

La transición de las pin-ups al cine erótico o adulto no fue un simple accidente. Varias razones explican este fenómeno:

  1. La revolución sexual y los cambios culturales: Durante los años 60 y 70, la sociedad comenzó a aceptar con mayor naturalidad el erotismo visual. Esto permitió que algunas modelos pin-up encontraran oportunidades en la industria del cine para adultos, donde podían seguir siendo figuras deseadas sin las restricciones de décadas anteriores.
  2. Oportunidades económicas: El auge del cine erótico ofrecía incentivos económicos significativos. Para muchas mujeres, este paso era una forma de capitalizar su fama previa y mantenerse relevantes en un mercado cambiante.
  3. Exploración de la sexualidad: Algunas figuras, como Dita Von Teese en épocas más recientes, vieron en el cine erótico y el burlesque una forma de expresar su sexualidad de manera artística y controlada. Von Teese, inspirada por el estilo pin-up, creó un puente entre el glamour retro y el erotismo moderno.
  4. Legitimación del cine adulto: Actrices como Marilyn Chambers, quien protagonizó Behind the Green Door (1972), ayudaron a elevar el cine pornográfico a una forma de entretenimiento más aceptada, combinando narrativas con contenido explícito.

El impacto del estilo pin-up en la moda erótica

Lencería como símbolo de poder y sensualidad

Las pin-ups popularizaron prendas íntimas como corsés, ligueros y bragas de talle alto, que resaltaban las curvas femeninas y enfatizaban la figura de reloj de arena. Esta estética no solo influyó en la moda de su tiempo, sino que también dejó un legado en la industria de la lencería moderna. El equilibrio entre inocencia y provocación que transmitían estas prendas se convirtió en un pilar del diseño erótico.

Hollywood y la seducción en pantalla

Actrices vintage como Rita Hayworth y Marilyn Monroe llevaron el estilo pin-up al cine, consolidándolo como parte del glamour hollywoodense. Este enfoque en la sensualidad femenina ayudó a establecer un puente entre la moda convencional y las representaciones más atrevidas que surgirían en décadas posteriores.

AP1GczO 4ZLZEJzGlLakGtUkg0UHNUhO

¿Por qué seguimos fascinados por las pin-ups?

Resurgimientos contemporáneos y reivindicaciones

Hoy en día, el estilo pin-up sigue siendo una fuente de inspiración, especialmente en el mundo del burlesque y la moda retro. Figuras como Dita Von Teese han revivido esta estética, demostrando su relevancia y atractivo atemporal. La mezcla de glamour, sensualidad y una pizca de picardía continúa cautivando tanto al público como a los diseñadores de moda.

Un legado de transgresión y arte

A pesar de la controversia inicial, muchas pin-ups que cruzaron al cine adulto fueron reivindicadas como pioneras de la libertad sexual y la autoexpresión. Su trabajo ayudó a redefinir los límites entre el arte y el erotismo, dejando un legado que trasciende generaciones.

AP1GczNw2CsckiIoz2e ymOJz9nr e5N

¿Qué queda por descubrir?

El fenómeno pin-up es mucho más que un capítulo curioso en la historia cultural del siglo XX. Representa una evolución constante de cómo percibimos la sensualidad, la feminidad y la representación del cuerpo femenino. ¿Qué nuevas formas adoptará este legado en el futuro? Tal vez la respuesta se encuentre en esa fina línea entre lo sugerente y lo explícito, donde las pin-ups siempre han sabido bailar con maestría.

El Glamour Sesentero Está de Vuelta

¡El Glamour Sesentero Está de Vuelta y Está Rompiendo las Reglas de la Moda Actual!

En una era donde el pasado parece ser la inspiración predilecta de las nuevas generaciones, los vestidos vintage de los años 60 resurgen con fuerza, cautivando a la industria de la moda una vez más. Sin embargo, no se trata solo de nostalgia; el retorno de este estilo icónico está cargado de simbolismo, historia y una reinterpretación audaz de los códigos estéticos que definieron una de las décadas más disruptivas del siglo XX. ¿Por qué esta fascinación por una moda que surgió hace más de medio siglo? La respuesta es tan compleja como intrigante.

En la actualidad, encontrar ese look icónico y atemporal se ha vuelto más fácil que nunca gracias al resurgimiento del estilo retro en cada tienda vestidos mujer. Los vestidos vintage de los años 60, con sus atrevidas minifaldas, patrones psicodélicos y cortes trapecio, están conquistando tanto pasarelas como boutiques especializadas, ofreciendo a las mujeres modernas una mezcla perfecta de nostalgia y tendencia. Es un guiño a una época donde la moda rompía moldes y, hoy, vuelve a hacerlo con fuerza.

El Estilo que Rompió Todas las Normas

Los años 60 marcaron el punto de inflexión donde la moda dejó de ser solo una cuestión de estética para convertirse en un reflejo de los cambios sociales y culturales. Minifaldas, vestidos baby doll y patrones psicodélicos irrumpieron con una fuerza inusitada, simbolizando una ruptura con el formalismo de la década anterior. La juventud de los sesenta, cansada de los convencionalismos, encontró en la moda una forma de rebelarse y expresar su deseo de libertad.

AP1GczMPdOXPvsqf11 JryBtXueMY8K9

La Minifalda: Más que una Prenda, un Símbolo de Rebeldía

Si hay una prenda que encapsula el espíritu de la década, es la minifalda. La diseñadora Mary Quant, figura emblemática del Swinging London, popularizó esta pieza que revolucionó la forma en que las mujeres se vestían. Su aparición coincidió con el auge del feminismo y la liberación femenina, lo que convirtió a la minifalda en un emblema de empoderamiento. Combinada con botas altas, conocidas como go-go boots, el look no solo era atrevido sino también un claro mensaje de desafío a las normas conservadoras de la época.

El Estilo Baby Doll: Inocencia con un Toque de Provocación

Mientras tanto, el estilo baby doll jugaba con la dicotomía de la inocencia y la sensualidad. Estos vestidos, con sus cuellos Peter Pan y mangas abullonadas, parecían sacados del vestuario de una muñeca. Inspirados en la «Lolita» de Nabokov, transmitían una imagen ambigua que desafiaba las convenciones de la feminidad tradicional. Sin embargo, detrás de esta apariencia naif se escondía un guiño a la subversión y al deseo de redefinir el rol de la mujer en la sociedad.

Psicodelia y Futurismo: La Explosión de los Patrones y Materiales Inusuales

La moda sesentera no solo rompió moldes con sus siluetas; también lo hizo con sus patrones geométricos y psicodélicos, que se convirtieron en un reflejo del espíritu libre y la efervescencia cultural del momento. Los estampados caleidoscópicos eran un manifiesto visual del movimiento hippie, mientras que el uso de materiales innovadores como el PVC y los tejidos metalizados, introducidos por diseñadores como Paco Rabanne, proyectaban una visión futurista influenciada por la carrera espacial.

El Corte Trapecio: Una Silueta para Todos los Cuerpos

La silueta en forma de A, o corte trapecio, fue otro de los grandes éxitos de la época. Este diseño ofrecía comodidad y libertad de movimiento, alejándose del corsé apretado de décadas anteriores. Alineado con el deseo de una imagen más juvenil y androginia, el corte trapecio se convirtió en un básico del armario sesentero, adaptándose tanto para el día a día como para eventos más formales.

¿Por Qué los Vestidos Vintage de los Años 60 Están de Moda en 2024?

A medida que las tendencias actuales se inclinan hacia el retorno de la moda retro, el interés por los vestidos vintage de los años 60 ha experimentado un renacer impresionante. Este resurgimiento va más allá de una simple preferencia estética: el fast fashion ha generado un movimiento hacia la sostenibilidad, y optar por prendas vintage es una forma de combatir el consumismo desenfrenado. Además, en un mundo saturado de estilos genéricos, los vestidos sesenteros ofrecen un toque único y distintivo que difícilmente pasa desapercibido.

En las Pasarelas Internacionales: Un Revival Anunciado

Las grandes firmas no han tardado en aprovechar este revival. Marcas como Dior, bajo la dirección creativa de Maria Grazia Chiuri, han reintroducido los vestidos de línea A y los abrigos con siluetas clásicas de los años 60, añadiendo detalles modernos como grafitis pintados a mano. Por otro lado, Valentino y Moschino han apostado por el retorno de las faldas pantalón y los trajes al estilo Jackie Kennedy, actualizándolos con estampados vibrantes y toques teatrales.

De la Calle a las Colecciones de Lujo: El Impacto de los Diseñadores Iconoclastas

El legado de los diseñadores de los años 60 sigue vivo y ha dejado una huella profunda en la moda contemporánea. Paco Rabanne, por ejemplo, no solo revolucionó el uso de materiales como el plástico y el metal, sino que también sentó las bases del futurismo en la moda. Sus creaciones continúan siendo fuente de inspiración para las nuevas generaciones de diseñadores que buscan romper barreras y experimentar con texturas y formas.

Marcas Actuales que Apostaron por el Estilo Retro

  • Mademoiselle.R: Esta marca francesa captura a la perfección la esencia romántica y preppy de los años 60 con vestidos cortos, cuellos Peter Pan y estampados vintage.
  • Dolce & Gabbana: Siempre atrevidos, han reintroducido los estampados animales y los colores característicos de la década, como la combinación de amarillo y marrón.
  • Balenciaga: Con un enfoque contemporáneo, ha recuperado las siluetas cocoon y los estampados florales, haciendo un guiño a la psicodelia hippie del final de la década.

La Moda de los 60 Sigue Sorprendiendo: ¿Qué Nos Depara el Futuro?

Es fascinante cómo una década tan distante en el tiempo sigue influyendo en la estética actual. La combinación de libertad creativa, experimentación con materiales y un rechazo a las normas establecidas sigue resonando con la generación actual, que busca expresarse a través de la moda de manera única e individual. Los vestidos vintage de los años 60 no solo están de moda; están desafiando la forma en que entendemos la moda contemporánea.

Y mientras el ciclo de las tendencias continúa girando, una pregunta persiste: ¿será este revival una moda pasajera o estamos ante un verdadero retorno al espíritu innovador y transgresor que definió a los años 60? Solo el tiempo lo dirá, pero una cosa es segura: los vestidos vintage de esta década han vuelto para quedarse, recordándonos que, a veces, mirar al pasado es la mejor manera de inspirar el futuro.

¡ZAPATOS VINTAGE PARA HOMBRE! el poder atemporal

¡ZAPATOS VINTAGE PARA HOMBRE! Descubre el poder atemporal de un estilo único

Descubre el encanto inigualable de los zapatos de vestir vintage para hombre, donde cada paso es un viaje en el tiempo que combina elegancia, calidad y sostenibilidad. Estos zapatos no son simplemente una elección de moda, sino un símbolo de distinción y buen gusto, fabricados con materiales de alta calidad y un diseño que trasciende las modas pasajeras, asegurando que siempre estés un paso adelante, sin perder el estilo.

Optar por zapatos de vestir vintage es mucho más que elegir un accesorio; es hacer una declaración de principios. En un mundo dominado por lo efímero, estos zapatos ofrecen una conexión tangible con el pasado, una historia que se cuenta en cada costura y en cada marca del tiempo. Además, apostar por lo vintage es una elección consciente hacia un futuro más sostenible, donde la moda y la responsabilidad ambiental se dan la mano para crear un estilo único e inigualable.

Materiales que desafían el tiempo y la lógica de lo desechable

Al examinar un par de zapatos vintage, la primera impresión es la calidad de los materiales. Mientras que muchos productos contemporáneos se fabrican para durar una temporada, los zapatos vintage son testigos de una era donde la durabilidad y la artesanía eran el alma del producto. Cuero auténtico, robusto y maleable al mismo tiempo, es la piel que envuelve estas reliquias. Este material no solo garantiza la longevidad, sino que mejora con los años, adoptando una pátina que cuenta historias.

Diseño: La atemporalidad del buen gusto

Hay un dicho que reza, “La moda pasa, el estilo permanece”. Los zapatos vintage encarnan esta verdad con una fuerza imponente. Los Oxford, por ejemplo, no son solo un calzado; son un símbolo de elegancia que no ha sucumbido a las tendencias cambiantes. Desde las oficinas de Wall Street hasta las bodas más exclusivas, un par de Oxfords siempre estará a la altura. Los Derby, con su aire un poco más relajado pero igualmente distinguido, se colocan como la opción perfecta para aquellos que buscan versatilidad sin sacrificar estilo.

Zapatos con alma: Cada par cuenta una historia

Imagina caminar en los zapatos de alguien que vivió en otra era. Cada par de zapatos vintage tiene una historia que contar. Ya sea una cena de gala en los años 50 o una travesía por caminos polvorientos en busca del sueño americano, estos zapatos son mucho más que simples objetos: son recuerdos palpables. Los brogues, con sus detallados patrones perforados, son casi como una firma, un sello de identidad que cada dueño imprime con su uso.

¡ZAPATOS VINTAGE PARA HOMBRE! Descubre el poder atemporal de un estilo único
¡ZAPATOS VINTAGE PARA HOMBRE! Descubre el poder atemporal de un estilo único

Elegir vintage es elegir sostenibilidad

En una época donde el consumismo rápido es la norma, optar por zapatos vintage es una declaración de principios. Es un acto consciente hacia un futuro más sostenible. No solo estás eligiendo un estilo único, sino que estás reduciendo tu huella de carbono y contribuyendo a un ciclo de consumo más responsable. Cada par de zapatos vintage que compras es un respiro para el planeta, es una segunda vida para una obra de arte en cuero.

Lo retro está de moda: ¡Estos estilos no pasan!

¿Qué tienen en común las botas de trabajo vintage y unas zapatillas Converse de hace décadas? Ambos son íconos de estilo que han sabido resistir el embate de las modas pasajeras. Las botas de trabajo, con su robustez y carácter aventurero, son una declaración de resistencia, ideales para quienes viven al borde de lo convencional. Las zapatillas deportivas, por otro lado, son un testimonio de cómo lo sencillo puede convertirse en un fenómeno cultural. Desde las pistas de baloncesto hasta las calles más transitadas, un par de Adidas vintage siempre encuentra su lugar.

¿Dónde encontrar estos tesoros del pasado? ¡Aquí los secretos!

El mundo vintage es un tesoro oculto esperando ser descubierto. Para los verdaderos entusiastas, las tiendas vintage especializadas son santuarios donde cada rincón guarda una joya. Pero no subestimes el poder de los mercados de pulgas y tiendas de segunda mano, esos lugares donde lo inesperado puede sorprenderte con un par único y a un precio inmejorable. Y si tu búsqueda es más específica, las subastas en línea como eBay son un campo de juego global donde cada clic te acerca más a ese par perfecto.

¡Cuidado! No todo lo que brilla es oro: Consejos para una compra inteligente

Comprar zapatos vintage es una experiencia única, pero no está exenta de retos. Primero, presta atención al tamaño. Las medidas pueden variar de una década a otra, por lo que siempre es crucial probar antes de comprar. Luego, inspecciona cada detalle: las suelas, las costuras, incluso el olor puede darte pistas sobre su estado. Y en un mundo donde las falsificaciones son más comunes que nunca, verifica siempre la autenticidad, especialmente si estás invirtiendo en marcas reconocidas.

El arte de cuidar lo que tiene historia

Finalmente, los zapatos vintage requieren cuidados especiales. No son simplemente un accesorio; son reliquias que merecen respeto. Utiliza productos específicos para mantener su apariencia original y prolongar su vida útil. Cada vez que limpias y acondicionas tu calzado vintage, estás preservando un pedazo de historia.

¿Y tú? ¿Te atreves a dar el salto al pasado y caminar con historia? ¡Los zapatos vintage para hombre no solo son un retorno al buen gusto, sino una elección hacia un futuro más consciente y sostenible!

Estas sudaderas de motocross nos llevan al futuro

Las sudaderas de motocross más innovadoras. Estas sudaderas de motocross nos llevan al futuro

El motocross es uno de los deportes más populares del mundo y lo ha sido durante muchos años. Mucha gente disfruta compitiendo con sus motos en una pista de tierra o incluso en un circuito urbano. Es un deporte emocionante que requiere habilidad y coraje, y por eso a mucha gente le gusta verlo. Pero en este post nos vamos a ocupar, sobre todo, de las Sudaderas de Motocross personalizadas más innovadoras. Sí, esas que nos llevan a pensar en el motocross del futuro.

Como puedes imaginar, hay muchas marcas que quieren involucrarse en este tipo de deporte. Algunas empresas patrocinan a los pilotos, mientras que otras solo quieren vender productos que los pilotos puedan utilizar mientras compiten. Una cosa que todas estas empresas necesitan es espacio publicitario en sus productos, pero ¿dónde ponerlo?

Las sudaderas con capucha son una de las mejores formas de publicitar algo porque cubren la cabeza y la cara casi por completo. Además, son lo suficientemente cómodas como para llevarlas durante largos períodos de tiempo sin pasar demasiado calor o incomodidad. Si quieres asegurarte de que tu marca destaque cuando la gente la vea en las espaldas de los corredores, necesitas una sudadera con capucha atractiva que diga todo lo que necesitas sin ser demasiado prolija o complicada.

He estado buscando una buena sudadera de kevlar, con protecciones en espalda, hombros y codos, bonita y barata. ¡¡¡Todo lo que se puede esperar de una prenda casual que podamos llevar en la moto a diario y discreta lo he encontrado en adhesivosembarrados.com!!!

Después de toda la investigación que hice y después de probar varias marcas, descubrí que la mejor opción era esta. Pero también puedes ir a tu concesionario de motos local y conseguir un par de sudaderas hechas específicamente para los motociclistas.

Estas sudaderas no sólo protegen, sino que también son muy cómodas de llevar. Están fabricadas con materiales de alta calidad y tienen todas las características que se pueden esperar de un artículo de este tipo.

Lo que más me sorprendió fue el precio. ¡¡¡No se trata de un producto caro!!!

Las sudaderas de motocross del futuro.

1. Sudadera de Enduro Gasgas.

2. La sudadera de Suzuki.

3. La sudadera de motocross KTM personalizada.

4. La sudadera de motocross de Gas Gas que repele el agua

Todos sabemos que el motocross es todo innovador, así que quería asegurarme de que mis sudaderas de motocross estuvieran al día con todas las últimas tendencias. En las fotos están algunas de las sudaderas de motocross más innovadoras del mercado.

Una sudadera de motocross de lo más innovadora es la Dainese Solissimo Hoodie. Se trata de una sudadera de cuero clásica para motocross con un diseño único. La Solissimo tiene un dobladillo trasero con cremallera, lo que hace que sea más fácil de poner y quitar que otros estilos de sudaderas con capucha. La cremallera también facilita el ajuste de la prenda alrededor del cuerpo.

Si buscas algo un poco más elegante que una sudadera de cuero tradicional para moto, entonces no busques más que la sudadera con capucha Moto Raglan para hombre de Fox Racing. Esta sudadera de estilo raglán tiene una cremallera frontal y dos bolsillos delanteros para guardar objetos como las llaves o los teléfonos mientras conduces tu moto. El estilo raglán también permite una mayor movilidad cuando se circula en bicicletas o motocicletas todoterreno, ya que hay menos restricciones de movimiento que otros estilos como las sudaderas con cremallera completa o los jerseys con botones que van desde el cuello hasta la cintura.

Las mejores sudaderas son las que tienen un tejido más suave y no se encogen después del lavado. También deben ser fáciles de cuidar, para que puedas meterlas en la lavadora, colgarlas para que se sequen y volver a usarlas sin problemas.

Si buscas una buena sudadera que te mantenga caliente y cómodo/a durante todo el invierno, te recomiendo, como una de las mejores opciones del mercado en este momento las que están hechas de algodón 100%, lo que significa que es suave y acogedora, pero también tiene una ligera elasticidad que hace que sea fácil moverse con ellas. Las hay en una variedad de colores que combinan con cualquier ropa.

¿El verano ha llegado?

Es hora de salir a la calle y disfrutar del clima cálido (y de la temporada de motociclismo) antes de que sea demasiado tarde.

 

Si eres un piloto o un aficionado a los deportes de motor, sabes que hay más de una forma de mostrar tu apoyo a tu equipo o piloto favorito. Las calcomanías para el coche y las banderas para las ventanas son buenas formas de mostrar tu lealtad, pero no siempre son prácticas cuando se conduce sobre dos ruedas.

 

Ahí es donde las sudaderas de motocross resultan útiles. Estas sudaderas están diseñadas para ser cómodas y con estilo, lo que las hace perfectas para llevarlas de forma casual o incluso como camiseta interior durante un día de carreras en tu circuito local.

La ropa de protección es la mejor manera de evitar lesiones durante un accidente de moto. Podemos llevar una sudadera, guantes, vaqueros, botas y un casco.

¿Pero qué pasa con nuestro torso?

El torso es la parte de nuestro cuerpo más expuesta a las lesiones, sobre todo si nos caemos de la moto y caemos sobre el asfalto. Avanzadas, hay muchas prendas de protección que nos protegerán de estos impactos.

 

Personalmente recomiendo una sudadera blindada hecha con kevlar. Este material es muy resistente a los cortes y las abrasiones, a la vez que resulta cómodo y transpirable.

Pero no una sudadera cualquiera.

La mía (la última que he comprado) esta está hecha con un material especial que es ligero y transpirable, pero también repelente al agua y al viento. Tiene bolsillos para el teléfono y el dinero, para que puedas mantenerte organizado en las largas caminatas. La capucha es lo suficientemente grande como para cubrirte las orejas incluso cuando no llueve, y el cordón de ajuste te permite regularla para que quede siempre perfecta.

Y eso no es todo. Esta sudadera tiene incluso detalles reflectantes en la espalda para que los coches te vean por la noche, y si la llevas durante el día, la gente podrá ver tus brillantes colores desde lejos. Por último, está disponible en varios colores para que puedas combinarla con cualquier prenda que te apetezca hoy. ¿Cual es? Encuéntrala en adhesivosembarrados.com

La Ropa Vintage Online Resurge con Fuerza

La Ropa Vintage Online Resurge con Fuerza: ¡El Secreto para un Estilo Único y Consciente!

La moda vintage ha regresado con fuerza, estableciéndose como la opción predilecta para aquellos que buscan un estilo único y sostenible. Esta tendencia no solo permite revivir la elegancia de décadas pasadas, sino que también promueve un consumo más consciente y respetuoso con el medio ambiente. En un mundo donde la moda rápida domina el mercado, la ropa vintage se presenta como una alternativa que combina historia y estilo con un toque de responsabilidad ecológica.

En el marco del evento cyber wow, se pueden encontrar increíbles ofertas en moda vintage, facilitando el acceso a prendas exclusivas y de calidad. Este evento es una oportunidad perfecta para descubrir tesoros ocultos y añadir a tu guardarropa piezas que cuentan una historia única, al mismo tiempo que apoyas la sostenibilidad. La ropa vintage no solo es una elección de moda, sino una declaración de intenciones que refleja un compromiso con el pasado y el futuro de la moda.

Descubrir la ropa vintage es como abrir un baúl del tesoro: cada prenda tiene una historia, un alma y una elegancia que desafía el paso del tiempo. La moda vintage no solo es una tendencia pasajera, sino una declaración de intenciones que mezcla consciencia ambiental y estilo personal. 🌟👗

La moda vintage no es solo una moda, es un estilo de vida que abraza la elegancia de antaño mientras se cuida el planeta. 🕰️🌍

¿Por Qué la Ropa Vintage Está Revolucionando el Mundo de la Moda?

En un mundo dominado por la moda rápida, la ropa vintage emerge como una bocanada de aire fresco, recordándonos la importancia de la calidad sobre la cantidad. Al optar por prendas vintage, no solo se adopta un estilo único, sino que también se contribuye a la sostenibilidad. Cada pieza vintage es una obra de arte, una reliquia del pasado que permite al portador contar una historia a través de su atuendo.

una tienda de ropa vintage online con un toque retro futurista

«La moda es la armadura para sobrevivir a la realidad del día a día.» – Bill Cunningham.

Un Viaje a Través del Tiempo: De los Años 20 a los 80

La ropa vintage ofrece una rica variedad de estilos que abarcan casi un siglo de historia de la moda. Desde los vestidos flapper de los años 20, pasando por las faldas poodle de los 50, hasta los looks disco de los 70 y 80, cada década ofrece su propia magia y encanto. ¿Quién no se ha imaginado alguna vez luciendo un vestido de los locos años veinte o una chaqueta de cuero estilo rockabilly?

La autora Naomi Thompson, en su libro Style Me Vintage: Clothes, sugiere que combinar estilos retro con accesorios modernos es una forma efectiva de mantener la frescura y la relevancia de estas prendas. Esto permite que la moda vintage no solo sea un viaje al pasado, sino una fusión dinámica con el presente.

«La moda es cíclica y la historia se repite.» – Giorgio Armani.

La Consciencia Ambiental Detrás de la Moda Vintage

El auge de la ropa vintage no se debe solo a su estética encantadora, sino también a su impacto ambiental positivo. En un mundo donde la industria de la moda es una de las más contaminantes, elegir ropa de segunda mano reduce significativamente el desperdicio y la huella de carbono. Cada prenda reutilizada es un paso hacia un futuro más verde y sostenible.

Linda Lindroth y Deborah Newell Tornello, en su libro Virtual Vintage: The Insider’s Guide to Buying and Selling, explican que la ropa vintage es una alternativa eco-amigable que promueve la reutilización y la reducción de residuos. Además, comprar vintage es una forma de oponerse a la moda rápida y sus prácticas explotadoras.

ropa vintage

«Sé el cambio que deseas ver en el mundo.» – Mahatma Gandhi.

Consejos Prácticos para Comprar Ropa Vintage

Adquirir ropa vintage puede parecer una tarea desalentadora para los no iniciados, pero con unos pocos consejos se puede convertir en una experiencia gratificante. Aquí algunos tips esenciales:

  1. Investiga sobre las épocas: Conocer las características de cada década te ayudará a identificar y valorar mejor las prendas.
  2. Revisa la calidad: La ropa vintage suele estar bien hecha, pero es importante verificar el estado de las costuras, botones y cremalleras.
  3. Talla con precisión: Las tallas han cambiado con los años. Probarse las prendas o llevar una cinta métrica es fundamental.
  4. Sé paciente y persistente: Encontrar joyas vintage puede llevar tiempo, pero la búsqueda es parte de la diversión.

Melody Fortier, en su Little Guide to Vintage Shopping, destaca la importancia de evaluar la calidad y seleccionar piezas sin problemas para asegurar una compra exitosa.

«La paciencia es amarga, pero su fruto es dulce.» – Jean-Jacques Rousseau.

El Encanto de lo Inesperado: Hallazgos Sorprendentes

Cada pieza de ropa vintage es única, y a menudo, las tiendas vintage son lugares donde se pueden hacer hallazgos sorprendentes. Desde vestidos de diseñadores olvidados hasta accesorios exóticos, la moda vintage ofrece un mundo de posibilidades infinitas. Isabel Wolff, en su novela Una pasión vintage, narra cómo cada prenda vintage tiene su propia historia, un pasado que enriquece la experiencia del comprador.

«La vida es como una caja de bombones, nunca sabes lo que te va a tocar.» – Forrest Gump.

Categoria 4

Preguntas para Reflexionar

Al abrazar la moda vintage, se despiertan varias preguntas sobre el futuro de la moda y el impacto de nuestras decisiones de compra. ¿Cómo puede la moda vintage influir en las nuevas generaciones de diseñadores? ¿Qué rol jugará la sostenibilidad en la evolución de la industria de la moda?

consejos comprar ropa segunda mano 98 scaled

La moda vintage no es solo una tendencia pasajera, sino un movimiento que celebra la historia, la sostenibilidad y el estilo personal. Al optar por prendas del pasado, se abre la puerta a un futuro más consciente y estiloso.

«El futuro pertenece a quienes creen en la belleza de sus sueños.» – Eleanor Roosevelt.

ZAPATOS VINTAGE: Los Secretos Mejor Guardados

ZAPATOS VINTAGE: Los Secretos Mejor Guardados para Realzar tus Looks este Verano 🌞✨

Los zapatos vintage se coronan como los reyes indiscutibles del estilo veraniego, ¿quieres descubrir por qué? 🌟

¡Prepárate para revolucionar tu armario este verano! Zapatos vintage no es solo una tendencia; es una declaración de estilo que combina la nostalgia con la modernidad. Imagina caminar por las calles, luciendo esos zapatos de rafia que @collagevintage ha convertido en un must. ¿Qué hace a estos zapatos tan especiales? ¿Por qué no puedes dejar de verlos en tu feed de Instagram? Sigue leyendo y lo descubrirás.

La moda veraniega se ha reinventado y los zapatos vintage son los protagonistas indiscutibles de esta temporada. ¿Buscas un par de zapatos que te hagan destacar y realzar tu estilo único? La respuesta está en una tienda de zapatos online como La Alquería Online, donde encontrarás las últimas tendencias en calzado vintage que están arrasando en Instagram. 🌞✨

Desde los exquisitos zapatos de rafia hasta los sofisticados stilettos de satén, estos zapatos no solo complementan tu look, sino que también cuentan una historia. Sara Escudero, conocida como @collagevintage, ha demostrado cómo un buen par de zapatos puede transformar por completo un atuendo, convirtiéndolo en el centro de todas las miradas. ¡Descubre por qué estos zapatos son un must en tu armario de verano!

file QEOUMekGtAmkuGONho2j3dPS

¿Qué Hace a los Zapatos Vintage el Complemento Perfecto?

Si eres una amante de la moda, Instagram es tu campo de juego y los influencers tus guías. Sara Escudero, también conocida como @collagevintage, ha capturado la atención de miles con su estilo único y su feed meticulosamente curado. Su último hallazgo: unos zapatos de rafia que son una auténtica joya. ¿Te has preguntado por qué estos zapatos son la mayor amenaza para las Birkenstock? La respuesta está en su versatilidad y elegancia.

«La moda es la armadura para sobrevivir a la realidad del día a día,» decía Bill Cunningham. Los zapatos vintage no solo complementan tu atuendo, sino que también cuentan una historia. Desde los stilettos de lunares que Emma Leth lució en su boda hasta los mules con cristales de Amina Muaddi, cada par de zapatos lleva consigo un toque de nostalgia y sofisticación.

De las Pistas de los Influencers a tu Armario

¿Por Qué Todos Hablan de @collagevintage?

@collagevintage no es solo un perfil de moda; es una fuente inagotable de inspiración. Sus seguidores no pueden esperar a ver cuál será su próximo look, y sus zapatos de rafia se han convertido en el centro de todas las miradas. Estos zapatos, perfectos tanto para vestidos largos como cortos, son una alternativa fresca a las tradicionales sandalias de verano. Las Birkenstock, aunque cómodas, han encontrado un competidor feroz en estos elegantes zapatos de Uterqüe.

Los Zapatos de Satén: Un Toque de Nostalgia en Cada Paso

¿Recuerdas la sensación de probarte los zapatos de tu abuela? Ese pequeño toque vintage que te transportaba a otra época. Los zapatos de satén de diseñadores como Amina Muaddi y Manolo Blahnik capturan esa misma esencia. Son perfectos para las novias nostálgicas que desean un detalle único en su día especial. Desde los slingback en azul turquesa hasta los mules con cristales Swarovski, cada par es una obra de arte que combina elegancia y un punto nostálgico.

¿Cómo Elegir el Par Perfecto?

La Versatilidad de los Zapatos de Rafia

Los zapatos de rafia no solo son hermosos, sino también increíblemente versátiles. Pueden acompañarte a la playa con un vestido ligero o a una cena elegante con un vestido corto. La clave está en su diseño: detalles cuidadosamente elaborados que los hacen destacar sin esfuerzo.

El Glamour de los Zapatos de Satén

Para las ocasiones especiales, los zapatos de satén son insuperables. Imagina caminar por el pasillo con unos stilettos en tono teja con detalle joya o unos mules blancos con lazo. Cada paso es un reflejo de elegancia y estilo. «La moda se desvanece, solo el estilo sigue siendo el mismo,» decía Coco Chanel. Y estos zapatos son la personificación de esa filosofía.

Los zapatos vintage han regresado para quedarse, y son el complemento perfecto para cualquier look veraniego. Desde la inspiración de los influencers en Instagram hasta la elegancia atemporal de los zapatos de satén, hay un par perfecto para cada ocasión. ¿Estás lista para dar el paso y hacer que tus pies hablen por ti este verano?

«La moda no es algo que solo existe en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle; la moda tiene que ver con ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo.» – Coco Chanel.

Descubre la Maravillosa Tela Gabardina Poliéster

¡Descubre la Maravillosa Tela Gabardina Poliéster y Revoluciona tu Estilo! Calidad y estilo en cada fibra. 🌟

¿Alguna vez te has preguntado cuál es el secreto detrás de esa ropa que parece resistirlo todo, sin perder su estilo? La respuesta está en una tela específica, que combina la durabilidad con la elegancia: tela gabardina poliéster. ¡Sí! Esa tela que es sinónimo de moda, resistencia y practicidad. ¿Quieres saber más? Sigue leyendo y descubre cómo esta tela puede cambiar tu percepción de la ropa y los textiles.

La tela gabardina poliéster es la elección ideal para aquellos que buscan durabilidad y estilo en sus prendas. Esta tela, conocida por su resistencia y versatilidad, se ha convertido en un básico indispensable en el mundo de la moda y los uniformes. Gracias a su composición, esta gabardina ofrece una excelente combinación de resistencia al desgaste y facilidad de mantenimiento, lo que la hace perfecta para una amplia gama de aplicaciones. Gabardina poliéster: calidad y practicidad en una sola tela.

Si estás considerando proyectos a gran escala, la tela gabardina poliéster por rollo es la opción perfecta. Comprar al mayoreo te asegura un suministro constante y económico, ideal para mantener la uniformidad en tus creaciones. Además, la tela de gabardina 80 poliéster 20 algodón ofrece lo mejor de ambos mundos: la durabilidad del poliéster y la comodidad del algodón, haciendo de esta mezcla la opción ideal para ropa de trabajo y moda diaria.

Gabardina Poliéster

La gabardina poliéster es una de las telas más versátiles y populares del mercado textil. ¿Qué la hace tan especial? Es una mezcla perfecta de resistencia y flexibilidad, ideal para prendas que necesitan soportar el desgaste diario sin perder su forma ni su estilo. Pero, ¿qué más la diferencia de otras telas? Vamos a descubrirlo.

cHVibHMyNzgwMjNvcmRlcmltZ3NlbGZzZXJ2aWNl

Tela Gabardina Poliéster

La tela gabardina poliéster no solo es duradera, sino también increíblemente práctica. Su composición la hace ideal para una variedad de usos, desde uniformes escolares hasta ropa de trabajo y moda casual. ¿Te has preguntado por qué tu uniforme escolar dura años sin deshilacharse? La respuesta es simple: gabardina poliéster. Esta tela tiene una textura única que repele el agua y las manchas, manteniendo su aspecto impecable durante más tiempo. ¿No es esto un sueño hecho realidad?

Tela Gabardina Poliéster por Rollo

Comprar tela gabardina poliéster por rollo es una decisión inteligente para fabricantes y diseñadores. ¿Por qué? Porque te permite tener un suministro constante de un material confiable, versátil y fácil de manejar. ¿Sabías que comprar al por mayor puede ahorrarte dinero y asegurar que siempre tengas suficiente tela para tus proyectos? Además, la tela gabardina poliéster al mayoreo garantiza una calidad uniforme en todas tus creaciones.

Tela Gabardina Poliéster al Mayoreo

Comprar tela gabardina poliéster al mayoreo no solo es más económico, sino también más práctico para grandes producciones. ¿Estás pensando en lanzar una línea de ropa o uniformes? Este es el material que necesitas. Resistente, duradero y con una presentación impecable, la gabardina poliéster es el aliado perfecto para cualquier diseñador.

Tela Gabardina Composición Poliéster

La composición de la tela gabardina poliéster es lo que le da su característico toque de elegancia y funcionalidad. ¿Qué contiene? Es una mezcla de 80% poliéster y 20% algodón, lo que le proporciona una resistencia superior al desgaste y una comodidad sin igual. ¿Sabías que esta combinación no solo hace la tela más duradera, sino también más fácil de cuidar?

Tela Gabardina: Usos y Características

La tela gabardina poliéster es famosa por su resistencia al agua y su capacidad de repeler manchas, lo que la hace perfecta para todo tipo de ropa de exterior y uniformes. Además, es transpirable, lo que significa que es cómoda de llevar en cualquier clima. ¿Te imaginas una tela que te mantenga seco y cómodo al mismo tiempo? Esa es la magia de la gabardina poliéster.

Tela De Gabardina 80 Poliéster 20 Algodón

La tela de gabardina 80 poliéster 20 algodón es una variante que ofrece lo mejor de ambos mundos: la durabilidad del poliéster y la suavidad del algodón. ¿Qué beneficios trae esta combinación? Una tela más suave al tacto, pero con la misma resistencia y facilidad de cuidado. Esta mezcla es ideal para quienes buscan un material cómodo pero duradero, perfecto para ropa de trabajo y moda diaria.

Dónde Comprar Tela Gabardina Poliéster

Si te has convencido de las maravillas de la tela gabardina poliéster, ¿dónde puedes comprarla? Arletex es tu mejor opción. Esta tienda ofrece una amplia variedad de telas, incluyendo la tela gabardina 80% poliéster 20% algodón. Además, cuentan con un servicio al cliente excepcional y productos de alta calidad.

«La elegancia es la única belleza que nunca desaparece», decía Audrey Hepburn. Y con la tela gabardina poliéster, esa elegancia está al alcance de tus manos, lista para transformar cualquier prenda en una obra de arte duradera y funcional.

¡Botines Vintage para Mujer! Retro en Tu Armario 🚀

¡Descubre el Encanto de los Botines! Si estás buscando darle un giro elegante y retro a tu estilo, no puedes dejar de explorar la impresionante variedad de botines disponibles en el mercado. Estos zapatos no solo son un clásico atemporal, sino que también ofrecen una versatilidad sin igual, adaptándose a cualquier ocasión con un toque sofisticado y chic.

¡Explora cómo los botines vintage para mujer pueden transformar tu estilo! Descubre dónde encontrarlos, qué estilos elegir y cómo combinarlos para un look que destile sofisticación y nostalgia.

Desde los botines Chelsea hasta los estilos cowboy, cada diseño cuenta una historia única de moda y funcionalidad. En tiendas online encontrarás botines que combinan materiales de alta calidad con detalles cuidadosamente elaborados, asegurando que cada paso que des sea una declaración de estilo. ¡Atrévete a reinventar tu guardarropa y deja que estos botines vintage hablen por ti!

La Elegancia de los Botines Vintage para Mujer: ¡Hazlos Tuyos! 👢✨

¿Buscas una manera de destacar? Los botines vintage para mujer son la clave para añadir ese toque retro y elegante que tu guardarropa necesita. Pero, ¿dónde encontrar estos tesoros y cómo elegir los mejores? ¡Sigue leyendo y sumérgete en el fascinante mundo de los botines vintage!

Cada par de botines es una obra de arte hecha a mano. Sus diseños únicos y materiales de calidad aseguran que cada paso que des sea con estilo y comodidad. 

Originalidad y Retro Glam

Están de moda los botines de tacón retro que capturan la esencia de épocas pasadas con un toque moderno. Desde los botines estilo calcetín hasta diseños más audaces, aquí encontrarás tu par perfecto. 

Sa94919b446ca49b5a58709df31c9566

Vintage Auténtico

Para las amantes del vintage genuino, la Red es un paraíso. Con una búsqueda rápida de «botines vintage mujer», accedes a una amplia gama de estilos y épocas que reflejan autenticidad y singularidad. 

Retro al Alcance de un Click

Aunque no todas las tiendas son conocidas por su especialización en vintage, algunas de ellas ofrecen una selección interesante de botines con inspiración retro. 

Estilos Populares de Botines Vintage: ¡Elige Tu Favorito!

Botines Chelsea: Un Clásico Intemporal

Los botines Chelsea son el epítome de la elegancia sencilla. Con su caña baja y elásticos laterales, son perfectos para un look casual chic.

Botines con Cordones: Retro con Actitud

Botines con cordones y tacón grueso, especialmente en piel o ante, ofrecen una combinación perfecta de comodidad y estilo vintage.

Botines Cowboy: Aventura y Estilo

Los botines de estilo cowboy con su distintiva punta y tacón cubano añaden un aire de aventura y autenticidad a cualquier atuendo.

Botines con Hebillas: Detalles que Marcan la Diferencia

Las hebillas decorativas son el toque final perfecto para un look vintage auténtico. Añaden carácter y un toque de rebelión sutil.

file YoWfaaz44jdef18HMOVevBNb

Consejos para Elegir tus Botines Vintage Perfectos

Material: Autenticidad y Durabilidad

Opta por piel o ante para un look auténtico que también garantiza durabilidad. Estos materiales envejecen bien, añadiendo aún más carácter con el tiempo.

Color: Clásico y Versátil

Elige colores clásicos como negro, marrón, burdeos o verde oliva. Estos tonos son versátiles y fáciles de combinar con diferentes estilos.

Tacón: Comodidad y Estilo Personal

La altura del tacón depende de tu comodidad y estilo. Tacones bajos o medios son ideales para el día a día, mientras que los tacones altos son perfectos para ocasiones especiales.

Detalles: Toque Vintage Extra

Busca detalles únicos como hebillas, costuras decorativas o perforaciones. Estos elementos añaden un toque vintage adicional y hacen que tus botines sean verdaderamente únicos.

¿Listo para Revolucionar Tu Estilo?

¡Los botines vintage para mujer no solo son una tendencia, sino una declaración de estilo! Integrar estos elementos retro en tu guardarropa no solo revitaliza tu look, sino que también te conecta con una rica herencia de moda. «El estilo es una manera de decir quién eres sin tener que hablar,» decía Rachel Zoe, y con estos botines, ¡dirás mucho!

Así que, ¿por qué esperar? ¡Incorpora estos increíbles botines a tu colección y deja que cada paso que des cuente una historia de elegancia y sofisticación atemporal!

Tela Gabardina 100% algodón: ¡Descubre Dónde Conseguirla!

Tela Gabardina 100% algodón: ¡Descubre sus Secretos y Dónde Conseguirla! ¡No busques más! 🌟👗

¿Estás buscando una tela que combine durabilidad, versatilidad y confort? ¡No busques más! La Tela Gabardina 100% algodón es tu aliada perfecta para cualquier proyecto o necesidad de moda! 🌟👗

En este viaje por el mundo del textil, te sumergirás en el fascinante universo de la Tela Gabardina 100% algodón, explorando desde sus usos más prácticos hasta los secretos para comprarla al mejor precio. ¿Quieres saber por qué esta tela se ha convertido en un ícono en la industria de la moda y cuáles son sus aplicaciones más innovadoras? ¡Sigue leyendo y descúbrelo!

¿Estás en la búsqueda de la Tela Gabardina 100% algodón que combine resistencia, calidad y un precio accesible? No necesitas mirar más allá. Ideal para una amplia gama de aplicaciones, desde uniformes hasta decoración del hogar, esta tela no solo destaca por su durabilidad, sino también por su confort y elegancia. Cada fibra cuenta una historia de calidad y compromiso con la excelencia.

Por otro lado, si lo que necesitas es economía sin sacrificar calidad, considera la opción de comprar Tela Gabardina 100 Algodón Por Rollo o explorar las ventajas de las compras al por mayor con Tela Gabardina 100 Algodón Por Mayoreo. Para los que se preguntan dónde comprar Tela Gabardina 100% Algodón, encontrarán en Arletex una fuente confiable y conveniente, perfecta para satisfacer todas sus necesidades textiles con facilidad y confianza.

¿Qué hace a la Tela Gabardina 100% algodón tan especial?

La gabardina de algodón no es solo una tela, es una declaración de estilo y funcionalidad. Conocida por su resistencia y capacidad para repeler el agua, esta tela es ideal para enfrentar los retos de cada día sin perder un ápice de elegancia. Pero, ¿sabías que su proceso de tejido le otorga una durabilidad sin igual? Este tejido diagonal no solo es atractivo visualmente, sino que también proporciona una estructura que resiste el desgaste cotidiano de manera excepcional.

Gabardina de Algodón: ¿Dónde reside su magia?

La gabardina 100% algodón se destaca por ser suave al tacto, lo que la hace perfecta para todo tipo de pieles, incluyendo las más sensibles. Además, su capacidad para teñirse en una amplia gama de colores la convierte en la favorita de diseñadores y aficionados a la costura por igual. ¿Estás pensando en un uniforme que combine confort y profesionalismo? La gabardina de algodón es tu mejor opción.

Tela Gabardina 100 Algodón Por Rollo: ¿Por qué es tu mejor compra?

Comprar tela gabardina por rollo no solo es económico, sino también práctico. ¿Te imaginas poder crear sin límites, sabiendo que tienes suficiente tela para materializar todas tus ideas? Eso es exactamente lo que te ofrece la compra por rollo. Además, el precio por mayor reduce significativamente el costo por metro, permitiéndote maximizar tu inversión.

Tela Gabardina 100 Algodón Por Mayoreo: El secreto detrás de los grandes proyectos

¿Planeas un proyecto a gran escala? Comprar gabardina de algodón por mayoreo es una decisión inteligente. Esto no solo asegura que tendrás suficiente material para completar incluso los pedidos más grandes, sino que también te posiciona para negociar mejores precios y condiciones.

cHVibHMyNzgwMTlvcmRlcmltZ3NlbGZzZXJ2aWNl

¿Dónde Comprar Tela Gabardina 100% Algodón?

Con tantas opciones en línea, puede ser abrumador decidir dónde hacer tu compra. Sin embargo, Arletex se presenta como una excelente elección, ofreciendo telas de alta calidad a precios competitivos y con la posibilidad de compra por rollo y mayoreo. Además, su página web es increíblemente fácil de navegar, asegurando una experiencia de compra sin estrés.

Usos Tela Gabardina 100 Algodón: Versatilidad en su máxima expresión

100% Algodón:

  • Uniforme Petrolero: Resistencia y durabilidad para condiciones extremas.
  • Uniforme Médico: Confort y facilidad de mantenimiento para profesionales de la salud.
  • Uniforme Empresarial: Elegancia y comodidad que proyectan profesionalismo.
  • Gorra Publicitaria: Ideal para personalizar y resistente a uso continuo.

La gabardina de algodón no solo se limita a estos usos. Su versatilidad la ha hecho popular en la moda casual, deportiva y hasta en decoración del hogar. ¿Puedes imaginar las posibilidades?

Además, para aquellos interesados en la ubicación y más detalles, pueden consultar directamente en el mapa interactivo de Google Maps, proporcionando una visión clara de dónde se encuentra esta maravillosa tienda de telas. 

En resumen, la Tela Gabardina 100% algodón es más que un material: es una solución completa para numerosas necesidades, combinando estilo, confort y economía. ¿Estás listo para revolucionar tu mundo con gabardina de algodón? ¡El momento es ahora!

La evolución del kimono para hombre en la moda contemporánea

La evolución del kimono para hombre en la moda contemporánea

Fuente de las imágenes:https://pixabay.com/photos/boy-samurai-cosplay-katana-teen-8208692/|https://pixabay.com/illustrations/japan-kimono-robe-skulls-bones-5338224/
Fuente de las imágenes: https://pixabay.com/photos/boy-samurai-cosplay-katana-teen-8208692/|https://pixabay.com/illustrations/japan-kimono-robe-skulls-bones-5338224/

Orígenes y significado histórico del kimono

El kimono, tradicionalmente conocido como una prenda integral de la cultura japonesa, posee un rico historial que se extiende por varios siglos. Originariamente diseñado para ser tanto funcional como estético, el kimono hombre ha evolucionado desde su uso ceremonial hasta convertirse en una influencia notable en la moda internacional. Esta prenda era típicamente usada por samuráis y aristócratas en épocas pasadas, reflejando el estatus social y la riqueza a través de sus complejos diseños y materiales costosos.

Diferencias entre kimono, yukata y haori

Mientras que el kimono es frecuentemente reconocido por su formalidad y uso en eventos importantes, la yukata es una versión más ligera y menos formal, generalmente hecha de algodón y usada en festividades durante el verano. Por otro lado, el haori es una chaqueta que se utiliza sobre el kimono, proporcionando una capa adicional que es tanto funcional en climas fríos como estéticamente agradable. Aprender a diferenciar estas prendas es esencial para entender su uso adecuado y su papel dentro de la moda japonesa y global.

El kimono masculino en la moda moderna

En las últimas décadas, hemos visto cómo el kimono para hombre ha sido reinterpretado por diseñadores de moda en todo el mundo. Ya no se limita a sus raíces japonesas, el kimono se ha transformado en una tendencia versátil que abraza diversas culturas y estilos. Los diseñadores contemporáneos han experimentado con materiales, cortes y patrones para crear prendas que mantienen la esencia del kimono mientras innovan en su funcionalidad y apelación estética.

Incorporación en la alta costura

El impacto del kimono en la alta costura es innegable. Marcas de lujo y diseñadores influyentes han incorporado elementos del kimono en sus colecciones, presentando todo desde chaquetas tipo kimonos reestructurados hasta accesorios inspirados en esta prenda. Al hacerlo, los kimonos han ganado un lugar prominente en las pasarelas internacionales, demostrando que son mucho más que un simple atuendo tradicional japonés. Estas adaptaciones tienden a enfocarse no solo en la estética, sino también en la comodidad y practicidad, respondiendo a las necesidades del consumidor moderno.

Practicalidad y estilo del kimono moderno

Uno de los aspectos más destacables del renacimiento del kimono es su adaptabilidad a diferentes contextos y necesidades. Desde el punto de vista práctico, el kimono ofrece comodidad debido a su diseño holgado y fluidez en el tejido. Es ideal para aquellos que buscan una combinación de elegancia y confort. Además, se adapta fácilmente a distintas temperaturas mediante la elección de telas apropiadas, como seda para momentos refinados o algodón para un ambiente más casual.

Kimono como bata o pijama

A nivel doméstico, el kimono también ha encontrado un lugar como bata o pijama. Su diseño simple y cómodo lo convierte en una opción preferida para estar en casa. La facilidad con que se pone y se quita, junto con su capacidad para ajustarse a diferentes tipos de cuerpo, hace del kimono una prenda excepcionalmente versátil. No solamente son prácticos sino que también añaden un toque de sofisticación al entorno casero, marcando una clara diferencia respecto a las batas comunes.

Cómo elegir y cuidar un kimono

Elegir el kimono adecuado implica entender el propósito de su uso y las características del material. Para celebraciones formales, se pueden considerar kimonos de seda con detalles ornados, mientras que para el uso cotidiano, los de algodón son ideales por su durabilidad y facilidad de mantenimiento.

Tips para el mantenimiento del kimono

El cuidado del kimono es crucial para conservar su belleza y funcionalidad. Sugerimos siempre seguir las instrucciones de lavado específicas, dependiendo del material. Generalmente, los kimonos de seda requieren limpieza profesional, mientras que los de algodón pueden ser lavados con cuidado en casa. Es importante también guardarlos correctamente, preferiblemente colgados y envueltos en tela transpirable para evitar daños en el tejido.

Listado de ocasiones adecuadas para portar kimono

Festividades tradicionales japonesas como el Año Nuevo.

Bodas, ya sea como invitado o protagonista.

Eventos de arte donde se celebra la cultura japonesa.

Ocasiones casuales en las que se desee proyectar un estilo único.

 

¡Revolución Textil! Descubre el Poder de la Tela Gabardina

Así es la Revolución Textil que No Conocías: ¡Descubre Ya el Poder de la Tela Gabardina!👖🌿 🌍✨

¿Estás listo para embarcarte en una aventura textil que desafía los límites de la moda y la funcionalidad? ¿Te has preguntado alguna vez qué hace a la tela gabardina tan especial y por qué es la elección predilecta de diseñadores y consumidores exigentes? Prepárate, porque vamos a sumergirnos en el mundo vibrante de la gabardina, esa tela que ha estado moldeando tendencias y estilos de vida sin que muchos le den el crédito que merece.

¿Qué hace que la tela gabardina sea tan versátil y duradera? Este material no solo se distingue por su resistencia y elegancia, sino también por su capacidad para adaptarse a distintos usos y climas, lo que la convierte en una opción preferida tanto en la moda como en la confección de uniformes. Su popularidad no es reciente; la gabardina ha sido un pilar en el mundo textil desde hace décadas, evolucionando constantemente para cumplir con las exigencias de calidad y estética del mercado moderno.

Dentro del amplio espectro de opciones, la tela gabardina 100% algodón ofrece una suavidad y transpirabilidad insuperables, ideal para aquellos en busca de confort sin sacrificar la elegancia. Para aquellos que necesitan un material más robusto, la gabardina algodón poliéster, con su mezcla de durabilidad y facilidad de cuidado, es perfecta para prendas que requieren mayor resistencia al desgaste. Y para proyectos más grandes, el rollo de tela gabardina es una opción económica que permite mantener una alta calidad en grandes volúmenes de producción.

¿Qué Secretos Esconde la Tela Gabardina?

La gabardina no es solo un tejido más en el amplio espectro de materiales disponibles en el mercado. Su composición, durabilidad y versatilidad la convierten en una opción privilegiada para una amplia gama de aplicaciones, desde ropa casual hasta uniformes profesionales. Pero, ¿qué tiene la gabardina que la hace única?

cHVibHMyNzY5NTZvcmRlcmltZ3NlbGZz

Tela Gabardina 100% algodón

Gabardina Algodón

La tela gabardina 100% algodón es amada por su suavidad y su capacidad para respirar, haciéndola ideal para el uso en climas cálidos. Es perfecta para uniformes médicos o empresariales, donde la comodidad y la apariencia profesional van de la mano.

Gabardina Algodón Poliéster

Gabardina Poliéster

Por otro lado, la gabardina algodón poliéster, con una composición de 80% poliéster y 20% algodón, ofrece una resistencia superior y una menor necesidad de mantenimiento. Este tipo es excelente para mandiles y pantalones que requieren durabilidad adicional.

¿Dónde Adquirir Tela Gabardina?

Comprar tela gabardina es más fácil de lo que piensas. Ya sea que busques rollo de tela gabardina para un proyecto grande o necesites metros específicos para un diseño personalizado, la disponibilidad en tiendas especializadas como Arletex es amplia. Puedes ver su ubicación aquí y planificar tu visita:

Rollo De Tela Gabardina

Cuando se trata de grandes proyectos o necesidades industriales, el rollo de tela gabardina es una solución económica y eficiente. Adquirir gabardina por rollo permite mantener un estándar de calidad uniforme en toda la producción, asegurando la consistencia en cada pieza confeccionada.

Usos Versátiles de la Gabardina Tela

La gabardina no se limita a un solo uso. Desde uniformes petroleros hasta gorras publicitarias, su adaptabilidad es asombrosa. Los diferentes tipos de gabardina permiten su uso en múltiples industrias, adaptándose a las necesidades específicas de cada cliente.

Tela 100% algodón:

  • Uniforme Petrolero
  • Uniforme Médico
  • Uniforme Empresarial
  • Gorra Publicitaria

Tela 80% poliéster/20% algodón:

  • Mandiles
  • Pantalones
  • Gorra

Variedad de Colores De Tela Gabardina

Finalmente, la versatilidad de la gabardina también se refleja en su gama de colores:

  • Negra
  • Kaki
  • Blanca
  • Azul marino
  • Beige
  • Naranja

Cada color se presta para crear distintas piezas que destacan en cualquier entorno, desde el profesional hasta el casual.

La tela gabardina es mucho más que un simple material; es una base sobre la cual se pueden construir innumerables proyectos creativos y funcionales. Su resistencia, adaptabilidad y estética la convierten en un elemento imprescindible en el mundo de la moda y la industria textil. ¿Listo para revolucionar tu perspectiva textil con gabardina? ¡El momento es ahora!

Descubre el Diseño y Costura Vintage en la Era Digital

Entre Pliegues del Pasado: Descubre la Magia del Diseño y Costura Vintage en la Era Digital.

La ola vintage ha tocado las puertas de nuestro presente con una fuerza arrolladora, extendiéndose por cada espacio de nuestra cotidianidad, especialmente en el mundo de la moda, donde el diseño y la costura de antaño han resurgido con una vibrante actualidad. Este interés va más allá de una mera tendencia efímera, alimentándose de la nostalgia y la búsqueda de una identidad distintiva en un panorama globalizado donde prevalece lo uniforme. 

Bajo la dirección creativa de Pascual Giner, Estudio de diseño y costura Jenner Studio adquiere una dimensión de innovación y exclusividad inigualables. Giner, reconocido por su excepcional habilidad en los bordados de alta costura sin bastidor en Madrid, así como por su maestría en el patronaje arquitectónico y moulage, infunde en cada creación una profundidad artística y técnica que trasciende lo convencional. Su enfoque, que conjuga la precisión del diseño arquitectónico con la fluidez y organicidad del moulage, dota a las colecciones de Jenner Studio de una identidad única, donde cada pieza es testimonio de un diálogo entre la estructura y la espontaneidad, el rigor y la poesía.

pascual giner

En el vasto universo del diseño y la moda, donde la nostalgia y la innovación se entrelazan, emerge el Estudio de diseño y costura Jenner Studio como un faro de creatividad y maestría. Este espacio, consagrado a la fusión de técnicas tradicionales y visiones futuristas, reinterpreta el arte de la costura con una frescura y originalidad que desafía el paso del tiempo. La apuesta de Jenner Studio por revivir el esplendor del diseño vintage, adaptándolo a las demandas y gustos contemporáneos, establece un diálogo entre las épocas que enriquece nuestra percepción de la moda.

La filosofía que rige en Jenner Studio se centra en la creencia de que cada pieza de vestir no solo es un artículo de moda, sino un lienzo que narra historias, encapsula emociones y refleja la individualidad de quien lo porta. Al combinar habilidades artesanales con la más avanzada tecnología, el estudio consigue una simbiosis perfecta entre pasado y presente, ofreciendo colecciones que son verdaderas obras de arte. La invitación de Jenner Studio es clara: redescubrir el encanto inmortal del diseño y costura vintage a través de creaciones que hablan el lenguaje de la modernidad.

Historia y evolución de la costura: De necesidad básica a arte

La costura, ese arte milenario que trasciende más de 20,000 años, ha evolucionado desde la simple unión de pieles hasta convertirse en una manifestación cultural y técnica que define sociedades y épocas. Originalmente, la costura surgía de una necesidad primaria de protección, transformándose con el tiempo en un medio para infundir estilo y confort en nuestra existencia. En el siglo XVIII, se consolidó como oficio, convirtiéndose en una habilidad indispensable en los estratos menos afortunados, donde principalmente las mujeres jóvenes la dominaban para confeccionar vestimentas que resguardaran del frío y cubrieran otras necesidades básicas.

El auge del consumo vintage: Un puente entre generaciones

El fervor por lo vintage y retro ha conquistado tanto a quienes vivieron esas épocas doradas como a las nuevas generaciones, ansiosas de hallar puntos de referencia y significados en un entorno que muta a un ritmo vertiginoso. La tecnología, con su capacidad para ofrecer inmediatez, ha catalizado esta nostalgia, promoviendo un consumo de productos que evocan tiempos más pausados y reflexivos. Este fenómeno demuestra una búsqueda colectiva de historias y experiencias que doten de profundidad a nuestro vertiginoso presente.

El diseño gráfico vintage: Simplicidad con sabor a nostalgia

En el terreno del diseño gráfico, la estética vintage se ha erigido como un testigo privilegiado de este encanto por lo retro. Mediante el uso de colores, tipografías y elementos decorativos de décadas pasadas, se logran crear obras que parecen viajar en el tiempo desde los años 50, 60, 70 u 80 hasta nosotros. Este estilo se distingue por su simplicidad y claridad, esquivando cualquier adorno superfluo para capturar la esencia misma de lo vintage en cada trazo.

file oZR7Q0amSghafKUES5V7iRSc

Las masterclass de costura, patronaje y diseño emergen como un recurso invaluable para aquellos que deseen zambullirse en el universo de la costura vintage. Diversas plataformas ofrecen una introducción exhaustiva al mundo del patronaje, piedra angular de cualquier proyecto de costura, abarcando desde la elección de telas hasta el diseño de patrones a medida. Gracias a un enfoque eminentemente práctico, promete dotar a los estudiantes de las habilidades necesarias para emprender sus propios proyectos de costura con confianza.

file 81XRo6QVVzPky3EFMiJMNLLE

En resumidas cuentas, el diseño y la costura vintage en nuestros días no solo representan un medio de expresión singular, sino también una conexión más íntima con nuestras raíces culturales y una alternativa al caos de la modernidad. Este movimiento trasciende la simple recuperación de indumentarias del pasado para erigirse en una filosofía de vida que aboga por un consumo consciente y una valoración del legado histórico, donde cada prenda vintage narra una historia única, perpetuando un legado a través de sus texturas, colores y formas.

La Era Dorada de las Supermodelos de los 90: Modelos Vintage

La Era Dorada de las Supermodelos de los 90 – Modelos Vintage: Un Viaje al Glamour del Ayer.

Cuando las Diosas Bajaron a la Pasarela: La Explosión de las Supermodelos de los 90 – Explorando la Explosión de las Supermodelos de los 90: Un Viaje al Corazón del Glamour.

Buenos días, soy Johnny Zuri y HOY quiero dar mi opinión sobre un fenómeno que sacudió el mundo de la moda y cuyas ondas aún se sienten con fuerza: la era dorada de las supermodelos de los noventa. Ah, los noventa, esa década de cambios radicales donde lo imposible se hacía realidad y el glamour se escribía con mayúsculas gracias a diosas terrenales como Cindy Crawford, Naomi Campbell, Linda Evangelista y Christy Turlington. ¿Quién podría olvidar aquella época donde estas mujeres no solo caminaban sobre las pasarelas sino que reinaban sobre ellas, convirtiéndose en las primeras influencers antes de que siquiera supiéramos lo que eso significaba?

Pero, ¿qué ha hecho que nos sigamos fijando en ellas después de tanto tiempo? Recientemente, me sumergí en «The Supermodels», una serie documental de Apple TV+ que, bajo la dirección de Roger Ross Williams y la producción de Larissa Bills, nos abre las puertas al mundo privado y profesional de estas icónicas figuras. Este documental no es solo una crónica de sus vidas y carreras; es un espejo que refleja cómo rompieron moldes, desafiaron estereotipos y redefinieron lo que significaba ser una modelo.

Lo que estas mujeres lograron fue monumental. Pasaron de ser vistas como simples perchas para ropa a convertirse en verdaderas musas para diseñadores de la talla de Gianni Versace y Yves Saint Laurent. Su impacto fue tal que, décadas después, seguimos hablando de ellas, no solo por su belleza, sino por su capacidad de influir y transformar la industria de la moda. En un tiempo donde las redes sociales aún eran ciencia ficción, ellas ya dominaban el arte de la influencia.

«The Supermodels» nos lleva de la mano por un viaje nostálgico, recordándonos los días en que la moda era más que solo ropa; era una declaración de principios, un espectáculo de creatividad sin límites. Este documental es un testimonio de una era irrepetible, donde la individualidad y el arte caminaban de la mano, y estas modelos eran las embajadoras de ese mensaje.

En un mundo donde la nostalgia de los noventa está más viva que nunca, este viaje al pasado no solo nos permite celebrar a estas mujeres extraordinarias sino también reflexionar sobre cómo la moda ha evolucionado. La era dorada de las supermodelos fue un momento mágico donde la belleza, el poder y la cultura se entrelazaban de manera única, creando momentos históricos que aún hoy, definen el mundo del glamour.

Y aquí me encuentro, reflexionando sobre el impacto de estas mujeres no solo en la moda sino en la cultura popular. Me hace pensar en cómo una época marcó tanto el antes y el después en una industria, y cómo, a pesar de los cambios y los años, el legado de estas supermodelos sigue siendo tan relevante. Opino que, en el fondo, lo que nos fascina de esta era dorada es el recuerdo de un tiempo en el que la audacia, la originalidad y el verdadero arte de la moda estaban en su apogeo.

«The Supermodels» es más que una serie documental; es un homenaje a un momento único en la historia de la moda, un recordatorio de cuando las diosas bajaron a la pasarela. Y yo, por mi parte, no puedo más que recomendarla a todos aquellos que, como yo, siguen fascinados por el brillo inigualable de aquella época dorada.

El Ascenso y Reinado de las supermodelos de los 90: una Oda Fotográfica a la Belleza

El retorno del lente mágico de Russell James y su peculiar visión de la moda

Russell James, reconocido fotógrafo de moda que alcanzó la fama en los años 90 en Nueva York, regresó recientemente a su hogar en Perth, Australia. Llevó a cabo la gloriosa tarea de capturar la evolución y el apogeo de las supermodelos, desde las pioneras hasta las actuales reinas de las redes sociales.

Screenshot 15 2

Destacó la carrera de Gisele Bündchen entre muchas otras, y no hace mucho tiempo, a petición de Kendall Jenner, fue el encargado de una sesión fotográfica en 2018. En la actualidad, 40 de sus impresionantes fotografías de moda y retratos se exhiben en la Galería Camera Work de Berlín hasta el 17 de junio, donde las imágenes de Alessandra Ambrosio, Bündchen y Jenner son algunos de los puntos culminantes.

El surgimiento de las supermodelos fue impulsado por ediciones mundiales de revistas como Vogue, Elle y Harper’s Bazaar. Estos medios se enfocaron en un pequeño grupo de modelos, presentándolas en sus portadas y convirtiéndolas en nombres conocidos a nivel mundial. Con el cambio de milenio, las portadas de revistas pasaron de ser protagonizadas por modelos a ser dominadas por celebridades. Fue aquí cuando James observó el cambio de la fotografía digital al auge de las redes sociales.

Según sus palabras, “Victoria’s Secret se convirtió en el nuevo medio para impulsar a sus modelos a la fama, ocupando el lugar dejado por las revistas. Luego, las redes sociales irrumpieron en escena y se convirtieron en las nuevas portadas de revistas.”

James recuerda con fascinación la forma en que las supermodelos han logrado adaptarse al nuevo mundo de las redes sociales. «Cindy Crawford sigue siendo una fuerza imparable. Si fuiste capaz de mantener ese nivel de fama desde la era de las supermodelos, y luego adaptarte a este nuevo mundo, eso es un doble golpe”, comentó.

Mientras tanto, su trabajo actual se centra en filmar, entrevistar y fotografiar a los ancianos aborígenes en su Australia natal. “Estamos intentando rectificar y realmente valorar a estas personas», dijo James, añadiendo que una exposición de este trabajo se planea para julio.

Antes de reconocerse mundialmente, James tuvo un camino algo atípico hacia la fotografía. Después de abandonar la escuela y trabajar como recolector de basura, se convirtió en oficial de policía durante cinco años, una profesión que le permitió trabajar con perros. Esta etapa de su vida le dio la oportunidad de tener un primer acercamiento con la fotografía. A finales de los años 80, una exposición de Irving Penn en Suecia despertó su obsesión por la fotografía.

Respecto al futuro de la fotografía, James afirmó: «Así como todos pueden ser diseñadores de moda, todos pueden exhibir su fotografía. Es muy difícil de filtrar. Deberá aplicarse disciplina en la industria en los próximos años para asegurarnos de dónde se encuentra el verdadero talento. Eso podría estar en las zonas más remotas del mundo o bajo nuestras narices paseando por las calles de Nueva York”.

James destacó la importancia de separarse del constante bombardeo de comentarios en las redes sociales que dictan tendencias, frente a diseñadores como Calvin Klein y Halston, quienes realmente crearon tendencias y pidieron a todos que los siguieran.

Hacer retratos sigue siendo su «pasión número uno», ya sean ex jefes de estado, personalidades de la industria de la moda o íconos. La exposición en Berlín beneficiará a la Fundación Toni Garrn, una organización sin fines de lucro fundada en 2016 por la modelo del mismo nombre para ayudar a las niñas empobrecidas en África.

James concluyó: “En este mundo de neblina de redes sociales, es genial estar involucrado con galerías, donde puedes dar espacio y respiro a una sola imagen en la pared para apreciar lo que hay en ella. Esa es mi esperanza con esta exposición. Agradezco a las personas por tomarse el tiempo para tratar de entender por qué les gusta, o no. Por cierto, prefiero que la odien o la amen que estar en medio».

1 2 3 4