¿Puede el VINTAGE-FUTURISM salvar la música del alma perdida? Kelly Deco desata un torbellino retro galáctico con Constellation

El vintage-futurism ha vuelto para quedarse… y viene con traje espacial, cabello engominado y una autómata en tacones 🚀✨. En un mundo donde las canciones parecen clonadas por algoritmos sin corazón, Kelly Deco emerge como un cuentacuentos cósmico con guitarra eléctrica y ecos de Bowie. Su nuevo trabajo, Constellation, no es solo un álbum, es un viaje interplanetario donde lo retro y lo futurista se besan en la penumbra de una galaxia lejana. Y en el centro del huracán, una musa robótica llamada “Automat Girl”.

Origen: Vintage-Futurism Storyteller KELLY DECO Releases Sci-Fi Lyric Video «Automat Girl»; Constellation Album Out Now

Cuando la nostalgia se viste con láser y brillantina

Kelly Deco no compone canciones. Crea viñetas visuales, películas no filmadas, estampas que podrían colgarse en una cafetería de Marte atendida por androides con alma de crooner. Desde el título mismo del disco, Constellation, se intuye que aquí no hay lugar para el costumbrismo ni las medias tintas. Hay una galaxia completa de referencias flotando en su música: el glam de los 70, la psicodelia más elegante, el teatro musical que ríe y llora al mismo tiempo, y esa bendita rareza que convierte un tema en una experiencia.

Pero cuidado: no es un pastiche ni una parodia. Es una recuperación sentimental de lo que fuimos y un guiño a lo que podríamos ser. Es la mezcla precisa entre un Hopper melancólico y un Ziggy Stardust de hojalata.

“‘Automat Girl’, inspirada en el cuadro de 1927 de Edward Hopper, es un pedazo de vintage-futurism ambientado en un futuro no tan lejano”, nos dice Deco. Y uno no puede evitar imaginar a esa chica de mirada perdida en una cafetería automatizada, rodeada de neones parpadeantes, suspirando por un amor que quizás solo exista en su código fuente.

“David Bowie’s Brain” y otras cápsulas del tiempo musical

Hay algo profundamente hipnótico en los títulos del disco. No están ahí solo para sonar cool —aunque, vamos, suenan gloriosos—, sino que cada uno funciona como el punto de partida de una narración en sí misma. “David Bowie’s Brain” es un homenaje sin camuflaje: una disección ficticia del genio, una carta de amor a su imaginario interdimensional. “Destination Fascination” te arrastra a un viaje espacial donde la única brújula es la curiosidad. Y “Creature Dreams”… bueno, ese tema parece salido directamente del diario íntimo de un ser de otro planeta intentando entender nuestras emociones humanas.

En palabras de Greg Prato, de BraveWords, la mezcla de rock setentero con giros futuristas recuerda a Bowie, Meat Loaf, Anthony Newley y Love. Es cierto, pero sería injusto reducirlo a una simple suma de influencias. Kelly Deco no copia: recicla con inteligencia, homenajea con emoción, y sobre todo, imagina con una libertad que hoy parece un lujo.

“Hay robots que lloran mejor que nosotros”

“La nostalgia no es un freno, es una rampa de lanzamiento”. Esa frase no la dijo Deco, pero podría haberlo hecho. Porque en su universo no hay miedo a mirar atrás, a abrazar lo cursi, lo kitsch, lo profundamente humano que alguna vez fue etiquetado como “pasado de moda”. Y qué ironía: ahora que lo humano parece cada vez más lejano, nos hace falta más vintage-futurism.

La producción del disco, a cargo del legendario Val Garay —sí, el mismo que trabajó con Linda Ronstadt y James Taylor—, es tan pulida como un traje espacial recién salido del taller de Tesla. Y por si fuera poco, el arte visual del álbum lleva la firma del mítico Ioannis, conocido por colaborar con Deep Purple y Styx. Una de sus últimas obras originales, dicen. Un broche de oro para una joya sonora.

“El futuro no es un lugar, es una melodía en bucle”

Constellation no es solo un disco. Es una colección de mundos encapsulados en once pistas. Un viaje en coche por la Vía Láctea con la radio encendida y las ventanas bajadas. Una postal de un futuro con alma retro. Entre los temas, hay joyas como “Mr. Tomorrow” —que suena a Sinatra pilotando una nave espacial— o “Gone”, que huele a despedida pero también a renacimiento.

“Dancing At The Fall” parece escrita para ese último baile antes del fin del mundo. Y “Voyage To The Silver Sun” podría musicalizar el aterrizaje de una civilización desconocida… o el despertar de un humano que se atrevió a soñar despierto.

El videoclip de “Automat Girl”, ya disponible en el canal de BraveWords Records en YouTube, no decepciona: imágenes que oscilan entre lo art decó y lo retrofuturista, letras que cuentan más de lo que parece y una atmósfera que envuelve como la niebla en una película noir con hologramas.

“Las estrellas no mienten, pero se esconden bien”

“Automat Girl no quiere ser humana. Solo quiere que la entiendan”, dice alguien en los comentarios del vídeo. Y quizá esa sea la gran metáfora de todo este viaje: la necesidad de conexión, de amor, de ser visto, incluso entre criaturas sintéticas o viajeros de otra era.

Mientras tanto, Kelly Deco sigue orbitando a su ritmo, escribiendo canciones desde ese limbo entre la nostalgia y la ciencia ficción, donde todo es posible si sabes cerrar los ojos en el momento justo. No quiere salvar la música. Solo quiere que volvamos a sentir. Y vaya si lo consigue.

“La música es el lugar donde el futuro y el pasado se abrazan” (Frase atribuida a un viejo músico sin tiempo)

“Lo que se escribe entre estrellas no se borra con algoritmos” (Anónimo del cosmos)

La fuerza del vintage-futurism está en hacernos recordar lo que aún no vivimos

“No todo lo antiguo es viejo. A veces, solo estaba esperando su momento”

Entonces, ¿será Constellation la banda sonora del mañana que soñamos ayer? ¿O solo un espejismo musical en una época que ya no cree en el misterio? Solo hay una forma de saberlo: dale al play y cierra los ojos. ¿Quién sabe qué constelación encontrarás al otro lado?

Y si quieres descubrir más sobre este viaje retro-galáctico, puedes encontrar el álbum en CD o vinilo a través de esta página de Deko Entertainment.

¿Por qué COPACABANA BEACH sigue siendo el verano más deseado? COPACABANA BEACH es un futuro retro donde el sol nunca se esconde

Copacabana Beach es ese lugar que parece haber nacido para el exceso, la belleza desbordada y los contrastes imposibles. 🌞 Su nombre no necesita presentaciones ni subtítulos. Basta pronunciarlo para que se active un cóctel mental de cuerpos dorados, música sudorosa, arena caliente, edificios art déco y atardeceres con sabor a caipirinha. Copacabana Beach no es solo una playa: es un estado mental, una promesa de locura controlada, de glamour sin remordimientos, de presente continuo.

Porque, sí, Copacabana Beach arde. Y no solo por los 40 grados a la sombra. Arde porque es una escena perpetua donde se cruzan turistas y cariocas, influencers y abuelos, amantes del bronceado y maratonistas del selfie. No hay reglas fijas en este paraíso de cemento y sal, solo una certeza: el verano aquí nunca termina. El tiempo se derrite como un helado en la vereda. Todo fluye, todo baila. ¿Quién necesita estaciones cuando se vive en este eterno carnaval?

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“Copacabana no duerme, solo cambia de ritmo”

Basta mirar a tu alrededor. Las sombrillas se multiplican como hongos en una lluvia solar. Las risas suenan en estéreo. Los cuerpos se exhiben sin pudor, como si cada piel fuera una declaración política del derecho a disfrutar. La samba brota de parlantes invisibles o de algún trío de músicos descalzos que improvisan sobre el empedrado. El agua de coco compite con las caipirinhas por refrescar almas, mientras el océano, ese Atlántico brasileño y tropical, recibe a los bañistas como un dios manso.

Entre montañas y espejismos verticales

El escenario es inmejorable. Copacabana Beach está encajada entre el cuerpo de la ciudad y las montañas que la observan desde el fondo, como si vigilaran que la fiesta no se desmadre… demasiado. El Pan de Azúcar parece una postal de otro siglo, una especie de guardián silencioso. Y al fondo, los rascacielos y hoteles, entre los que brilla el eterno Copacabana Palace, nos recuerdan que este rincón fue también sinónimo de sofisticación. Aquí bailaron Fred Astaire y Ginger Rogers, Lady Di se dejó ver, y más de un presidente firmó acuerdos con olor a bronceador.

Pero hay algo más. Algo difícil de nombrar. Copacabana Beach tiene esa estética de futuro que imaginaban nuestros abuelos: una mezcla de concreto pulido, arte urbano y cuerpos esculpidos por el sol. El resultado es una belleza retrofuturista, como si Blade Runner hubiera sido rodada con guayaberas y ritmos de bossa nova.

“Es un desfile de carne, estilo y contradicciones”

Ahí están, los partidos de vóley que no se detienen ni al caer la noche. Los futbolistas amateur que juegan con más técnica que muchos profesionales. Las palas, los drones, las tablas de surf que se lanzan al oleaje sin complejos. Cada metro cuadrado de esta playa es un laboratorio sociológico donde se cruzan modas, acentos y generaciones. Un influencer transmite en vivo desde su aro de luz portátil mientras, a escasos metros, una señora ofrece empanadas caseras en una hielera.

El contraste no molesta: alimenta el espectáculo. Copacabana acepta todo. Y todo lo transforma.

Una acera que late al ritmo de la ciudad

El paseo marítimo no es solo un espacio de paso: es una pista de baile, una galería de arte, un gimnasio al aire libre y una pasarela de egos. La acera ondulada, diseñada por Roberto Burle Marx, es uno de esos símbolos que parecen más viejos que la ciudad misma. Blancos y negros que dibujan olas eternas, como si la tierra quisiera imitar al mar. Sobre ese dibujo se deslizan corredores, ancianos con bastón, patinadores que parecen salidos de una peli de los 80, y familias que pasean sin apuro, como si el tiempo, aquí, se hubiera derretido bajo el sol.

Por las noches, la película cambia. Las luces se encienden, los kioscos se animan, y la Copacabana nocturna se convierte en otro universo. Uno más sensual, más peligroso, más íntimo. El hedonismo vintage se mezcla con los beats electrónicos y las botellas de cerveza compartidas entre desconocidos.

“El pasado glamuroso y el futuro vibrante se dan la mano aquí mismo”

Lo curioso es que todo esto no nació ayer. Ni la fiesta, ni el caos ordenado, ni el glamour a medio vestir. En los años 50, Copacabana era el retiro de la alta sociedad brasileña. Aquí se escribieron poemas, se grabaron canciones y se gestaron romances de telenovela. Luego vinieron los años 70, y la playa creció, literalmente. Se ganó tierra al mar, se construyeron hoteles, y Copacabana se convirtió en símbolo de la cultura pop brasileña, con sus excesos, su erotismo y su alegría desbocada.

Y como todo icono verdadero, ha sabido reinventarse. Ha peleado contra la erosión, contra la basura, contra el olvido. Se ha modernizado sin perder la esencia. El secreto ha sido mantenerse imperfectamente viva. Un lugar donde puedes encontrar lo más nuevo de la moda global junto a una sombrilla desvencijada heredada de los años 80. Un lugar donde el presente es un remix constante del pasado.

“Aquí el futuro tiene olor a sal, a bronceador y a promesas”

Lo que hace único a Copacabana Beach es su capacidad para ser muchas cosas al mismo tiempo. Glamourosa pero popular. Elegante pero caótica. Moderna pero nostálgica. Una metáfora de Brasil y del ser humano, al fin y al cabo: contradictorio, apasionado, siempre al borde de una carcajada o una tragedia.

Bajo esa luz cegadora del mediodía, uno se pregunta si no estaremos soñando todo esto. Si esta playa es real o una invención colectiva que decidimos sostener para no perder la esperanza en la belleza. Porque Copacabana Beach no es solo un lugar. Es una prueba de que el verano no tiene que acabarse, que la música no tiene que apagarse, que la belleza no tiene por qué obedecer a las normas.

“La verdad espera. Solo la mentira tiene prisa.” (Proverbio tradicional)

Copacabana es un escenario donde lo retro y lo futurista se abrazan sin pedir permiso

El paseo ondulado de Burle Marx es más que una acera, es una declaración de principios

El verano eterno existe y se llama Copacabana Beach

Y entonces, uno se queda mirando el horizonte, mientras el sol cae como una fruta madura sobre el Atlántico. ¿Será este el último atardecer perfecto del mundo? ¿O simplemente el próximo capítulo de esta historia de arena, sal y samba que se niega a terminar?

Como se explica en esta entrevista
Un vistazo a la historia secreta de Copacabana
Imágenes inéditas del pasado retro de la playa
La arquitectura vintage que define su horizonte

¿Por qué TIVOLI AUDIO se ha vuelto un objeto de deseo retro? El diseño retro de TIVOLI AUDIO esconde una tecnología brillante

Los altavoces con diseño retro también saben sonar al futuro 🔊

TIVOLI AUDIO no es solo una marca. Es una declaración. Un pequeño artefacto de madera que, una vez encendido, despierta en el salón algo más que música. Despierta una memoria, una estética, un estilo de vida que parecía perdido entre pantallas táctiles y asistentes de voz que no saben qué hacer cuando les pides una canción de Sinatra. En un mundo donde todo cambia cada martes, TIVOLI AUDIO propone otra cosa: quedarse, sonar, perdurar.

La magia del diseño retro no es capricho: es confianza. Y en este caso, también es madera, es dial, es ese click firme del volumen al girar el botón, esa sensación de “esto no se va a romper mañana”. A mí me pasa algo curioso: cuando enciendo mi Model One BT en color Avocado Green, no solo escucho música. Me invade una tranquilidad particular, como si todo lo demás pudiera esperar.

El encanto secreto de los objetos que envejecen bien

Dicen que las cosas buenas mejoran con el tiempo. El vino. Las botas de cuero. Las radios con sintonizador analógico. “Lo que se hacía bien antes, sigue funcionando ahora”, me dijo un amigo carpintero que solo escucha jazz en vinilo. Él tiene razón, claro. Pero TIVOLI AUDIO ha ido más allá: ha metido un chip Bluetooth en ese recuerdo, sin que chirríe, sin que se note. Esa es la verdadera alquimia.

Porque sí, puedes escuchar Spotify desde tu móvil, pero cuando esa música sale por un altavoz hecho de madera real, diseñado con proporciones mid-century y un sonido que acaricia en lugar de empujar, el presente se vuelve más amable. Y eso, créeme, no es poca cosa.

Tener un dispositivo de TIVOLI AUDIO no es solo tener un altavoz. Es hacer una elección estética. Es colocar belleza funcional en medio del caos plástico. Es decirle al mundo que no todo lo moderno tiene que parecer salido de una nave espacial.

“Los objetos con alma no necesitan actualizaciones”

“No hay futuro sin pasado”, leí una vez en una vieja novela que alguien había olvidado en una cafetería. Esa frase me volvió cuando descubrí el SongBook, el modelo portátil de TIVOLI AUDIO con asa incorporada, batería de 10 horas y un look que parece sacado de una tienda de campaña de los años 70. Pero cuidado: debajo de esa carcasa vintage hay un preamplificador serio, capaz de darle vida hasta a los vinilos más cansados.

Y es que eso es lo que hace especial a esta marca: la capacidad de unir lo útil con lo hermoso, lo técnico con lo emocional. Porque no hay nada más triste que un altavoz inteligente que no te inspira ni a mirarlo. El SongBook, en cambio, lo quieres llevar a todos lados, como si fuera un compañero de aventuras.

¿Y sabes qué más? Que funciona. No solo por dentro. También por fuera. Porque estos aparatos tienen el tamaño justo para no estorbar, la forma exacta para encajar con cualquier decoración que se atreva a soñar con la estética de los 60 y 70, ese momento glorioso donde el diseño no necesitaba justificar su existencia.

La nostalgia como motor, no como ancla

Lo curioso de la nostalgia bien entendida es que no te empuja hacia atrás. Te impulsa hacia adelante con estilo. Quienes compramos una radio TIVOLI AUDIO no lo hacemos solo por melancolía. Lo hacemos porque anhelamos una tecnología más humana, que no grite, que no luzca artificial, que no esté hecha para descartarse en un par de años.

Por eso, cuando conecto mi teléfono al Model One BT, siento que le estoy haciendo justicia a mi música. Y cuando lo apago, queda ahí, hermoso, como un objeto decorativo con sentido. Como un símbolo de otra forma de vivir el presente.

“Todo suena mejor cuando lo escuchas con respeto”

TIVOLI AUDIO tiene un detalle que siempre me ha parecido una declaración de principios: los botones no hacen ‘bip’, hacen ‘clic’. Suenan a algo mecánico, real. Como si detrás no hubiera solo algoritmos, sino personas. Como si cada aparato hubiera sido pensado por alguien que también odia los cables sueltos, el plástico barato y la promesa falsa de la obsolescencia programada.

Porque lo que compramos, al final, no es solo un dispositivo. Es una forma de estar en el mundo. De oírlo. De entenderlo.

Y si alguna vez has tenido uno de estos altavoces en tu salón, ya lo sabes: suena distinto. Y no solo por los componentes acústicos, que son, por cierto, impecables. También por el diseño funcional, la caja de resonancia de madera, el amor al detalle. Como explican en este estudio sobre percepción de calidad y materiales nobles, todo eso se nota.

El diseño funcional que nunca pasa de moda

Hay objetos que nacen viejos. Hay otros que no envejecen jamás. Los productos de TIVOLI AUDIO pertenecen a esta segunda especie. La decoración mid-century, con sus formas curvas, colores terrosos y proporciones humanas, nunca ha desaparecido del todo. Solo necesitaba que alguien la tradujera al lenguaje digital con respeto y buen gusto.

El resultado es esta línea de altavoces Bluetooth y radios analógicas que puedes encontrar en tonos como Golden Hour Orange, Walnut/Beige o Blanco Nacarado. Colores que no chillan, que no quieren llamar la atención, pero que saben que la van a atraer.

Lo retro no está de moda. Lo retro es lo eterno

Lo más interesante es que este fenómeno no está aislado. Existen otras marcas que también han entendido que lo retro no es una tendencia, sino una forma de mirar el mundo con más calma.

Bang & Olufsen, por ejemplo, lleva décadas mezclando diseño escandinavo con alta fidelidad. Marshall rescata la estética rockera sin perder ni un decibelio de potencia. Roberts Radio y Ruark Audio en el Reino Unido hacen radios que podrían estar en una película de época y en tu cocina al mismo tiempo.

Pero hay algo en TIVOLI AUDIO que las diferencia. Quizás sea el tamaño perfecto. O el tono exacto. O la sensación de que alguien ahí fuera también pensó que la belleza debía sonar bien.

¿Estamos ante el verdadero lujo del presente?

En un mercado lleno de gritos, interfaces táctiles y promesas fugaces, el verdadero lujo es lo que se queda, lo que no cambia cada temporada. Y eso es exactamente lo que ofrece TIVOLI AUDIO: una tecnología nostálgica que no se rinde ante la moda, sino que la transforma en legado.

Así que si te preguntas por qué alguien elegiría un altavoz con aspecto de radio antigua en lugar de una barra de sonido futurista, la respuesta es simple: porque la emoción no se mide en píxeles, se siente en el pecho.

“La música bien escuchada es una forma de resistencia”

“Lo que se hacía bien antes, sigue funcionando ahora” (Refrán popular)

“La nostalgia es la forma más elegante de decir ‘te extraño’” (Fragmento de carta hallada en una radio antigua)

TIVOLI AUDIO mezcla tecnología nostálgica y diseño funcional como nadie

El estilo años 70 no es pasado, es presente bien vivido

Altavoces Bluetooth que respetan el silencio entre canciones

Radios analógicas que sintonizan más que frecuencias: sintonizan emociones

¿Y tú? Escuchas… ¿o solo pones música?
¿Cuánto vale un objeto que mejora con los años en vez de desaparecer?
¿Y si el futuro fuera, en realidad, una versión mejorada del pasado?

¿Puede una portada de revista viajar en el tiempo? ÚRSULA CORBERÓ y el futuro secreto del glamour vintage

«Una portada no es solo una imagen. Es una declaración de intenciones.»

ÚRSULA CORBERÓ aparece en la portada de VOGUE ESPAÑA como si hubiese salido de un sueño entre neones y terciopelo, entre espejos empañados por el pasado y luces que apuntan al porvenir. Una visión firmada por la hipnótica lente de ELIZAVETA PORODINA, que no solo fotografía, sino que invoca. Lo que se ve ahí, bajo ese foco teatral y esa mirada felina, no es solo a la actriz que conocimos corriendo con monos rojos y máscaras de Dalí. Es una especie de deidad del GLAMOUR VINTAGE que se disfraza con el estilo retrofuturista de BALENCIAGA PRIMAVERA 2025, como si las décadas pasadas y futuras se hubieran dado un beso al final de la pasarela.

Todo en esa imagen es exceso, pero también contención. Es pasado, pero también presagio.

Origen: Úrsula Corberó Serves Vintage Glamour as Vogue Spain’s May 2025 Cover Star

Cuando una actriz se convierte en concepto

He aprendido con los años que no hay mayor truco en la moda que encontrar el rostro perfecto para un concepto. Y en este caso, Úrsula Corberó no actúa: encarna. Su elección no es casual, sino certera. ¿Quién más podría combinar esa expresión desafiante con una elegancia casi líquida? Su cuerpo es lenguaje, y en esta portada habla con acento de otros tiempos, pero en código binario. Porque si algo ha demostrado esta actriz es que no necesita cambiar de registro: los registros se adaptan a ella.

La simbiosis con Porodina es tan evidente como envolvente. La fotógrafa, conocida por sus juegos de sombras y sus atmósferas espectrales, le da a Corberó una dimensión pictórica, casi onírica. Es como si alguien hubiera arrancado una página de una novela de ciencia ficción escrita en los años setenta y la hubiera proyectado en papel satinado. Esta portada no es para mirarla: es para quedarse a vivir en ella.

«El futuro se viste con la nostalgia bien entendida.»

Glamour vintage y estilo retrofuturista: ¿enemigos o amantes?

Seamos honestos: el término retrofuturista suena a contradicción, pero en realidad es una fórmula mágica. Es como si el pasado, en vez de quedarse quieto, hubiese decidido imaginar su propio porvenir. En la colección Primavera 2025 de Balenciaga, eso es exactamente lo que pasa. Las siluetas del maestro Cristóbal Balenciaga no se repiten: se reinterpretan como si fueran esculturas mutantes, con tejidos que parecen haber llegado desde otra dimensión.

Helena Tejedor, responsable del estilismo en la sesión, juega con esas líneas del tiempo. Mezcla hombreras exageradas con cortes minimalistas, gafas envolventes con peinados inspirados en las divas de los años cuarenta. Todo huele a viejo, pero brilla a nuevo. Como si el guardarropa de una estrella del pasado hubiese sido hackeado por un androide elegante.

Y ahí está Úrsula, desafiando la cronología. El cuero rígido se convierte en armadura emocional, los brillos metálicos en campos de fuerza. Ella no posa: resiste. La portada no seduce: atrapa.

Las portadas que no se conforman con ser bellas

Las revistas de moda, lo sepamos o no, han sido las grandes autoras del guion visual de nuestras vidas. No exagero. Desde la primera vez que una mujer apareció con sombrero en una ilustración de Vogue a principios del siglo XX, hasta esta fantasía galáctica con Corberó, las portadas nos han dicho quién deberíamos ser, cómo vernos, y —más recientemente— cómo romper todo eso.

Pero también han sido espejos deformantes. Y justo ahí es donde esta portada marca la diferencia: no refleja, sino que cuestiona. ¿Qué es la feminidad ahora? ¿Qué fue antes? ¿Qué se espera de una mujer que ocupa ese espacio central en una publicación como VOGUE ESPAÑA?

Porodina y Corberó no dan respuestas, pero las insinúan con poder. Nos devuelven una imagen fuerte, sobria y teatral, pero también vulnerable. Porque lo verdaderamente femenino —y lo verdaderamente humano— nunca se deja atrapar del todo por una lente.

«La moda no es disfraz. Es armadura, es arte, es mensaje cifrado.»

Cuando las colaboraciones no son estrategia, sino alquimia

En la industria de la imagen, no todo es postureo y marketing. Hay colaboraciones que funcionan como si las partes implicadas hubiesen estado destinadas a encontrarse. Eso pasa aquí. La química creativa entre Elizaveta Porodina y Úrsula Corberó no es algo que se pueda producir con un algoritmo ni diseñar en una reunión de redacción. Es un cruce de energías, de estilos, de códigos visuales y de personalidades.

El resultado es mucho más que una simple portada bonita: es un manifiesto visual. Un retrato que no solo documenta una tendencia, sino que genera un nuevo imaginario. Porque una imagen puede ser efímera, sí, pero también puede quedarse tatuada en la retina colectiva.

Y eso, querido lector, no se consigue todos los días.

El nuevo lenguaje del pasado

El auge del glamour vintage no es una moda pasajera. Es un síntoma de algo más profundo: la necesidad de volver a lo esencial, a lo estético con sentido, a lo emocionalmente reconocible. En un mundo saturado de filtros, hiperrealidades y algoritmos, hay algo profundamente conmovedor en ver una portada que parece sacada de un sueño retro.

Las revistas lo han entendido. Ya no se trata solo de vender ropa o accesorios, sino de vender una emoción, una atmósfera. De hacer que el lector, por un instante, se sienta parte de una historia más grande. Y esa historia, en este caso, es un puente entre el ayer y el mañana, con Úrsula como guía y Porodina como medium visual.

“La moda pasa. El estilo, si sabe viajar en el tiempo, permanece.” (Eco de Coco Chanel)

¿Y ahora qué?

¿Seguirán las revistas apostando por este tipo de narrativa visual? ¿Se consolidará la estética retrofuturista como el nuevo lenguaje del lujo editorial? ¿O estamos ante un destello único, una rara conjunción astral entre talento, estética y momento histórico?

Lo que está claro es que esta portada ha hecho algo que muy pocas logran: detener el tiempo. Y en ese instante suspendido, todos —lectores, estilistas, fotógrafos, actrices— nos sentimos parte de algo que va más allá de una tendencia. Es un susurro del pasado que se vuelve grito del futuro.

Y tú, ¿te atreverías a escuchar lo que esa imagen está tratando de decirte?

“Una imagen poderosa no se ve. Se intuye. Se queda.”

“El futuro es un pasado que aprendió a vestirse mejor.”

“Úrsula Corberó no posa. Encanta.”

¿Y si la próxima portada que nos inspire ya fue soñada hace décadas? ¿Y si el secreto de la moda no está en innovar, sino en recordar con estilo?

Los automóviles tradicionales junto a lo retro son moda. No son trastos inútiles, se valorizan. El mercado de los automóviles clásicos está en plena efervescencia, porque es fácil encontrarlos por Internet aunque no lo es tanto encontrar piezas para ellos. Aunque os voy a decir en donde encontrarlas online. 

PIEZAS PARA COCHES CLASICOS EN DESGUACES ONLINE

El incremento del sector de los turismos clásicos es indudable. Si atendemos a la cantidad y variedad de eventos de vehículos vintage nos damos cuenta de que esto es una verdad irrefutable. Modelos fielmente restaurados y otros estupendamente mantenidos, muchas veces conforme a las especificaciones de los fabricantes originales. Hoy día tener un Seat 1430  o un 600 y tenerlo como recién salidos de la factoría, no es una locura.

Los dueños recurren a Repuestos Originales para devolver a sus autos la juventud perdida. El vehículo tradicional se revaloriza y tiene mucha relevancia en las subastas, pero a la hora de renovarlos hay que tener cuidado con la compatibilidad de las piezas.

Son muchos los fabricantes generalistas que tienen líneas para turismos tradicionales, y en general, en un desguace, que ahora suelen ser online también, es relativamente fácil encontrar esas piezas de segunda mano. La clave en un vehículo antiguo restaurado es que no pierda la originalidad. Tenemos el caso de Volkswagen, que tiene una línea de Repuestos Originales Tradicionales «Volkswagen Classic Parts», sobre todo para los clásicos Escarabajos y las furgonetas T1, T2, T3.  Para encontrar esas piezas que necesitas para tu vehículo, clásico o no, te recomiendo ir a la pagina web del desguaces online.

Aquellos vehículos, que por ejemplo, se hicieron en los años noventa, tienen hoy una dependencia tecnológica notable. Es complicado comprar turismos clásicos en buen estado y hay que tener un taller de confianza y el desguace de piezas también localizado para conseguir todo lo que nos hace falta a la hora de restaurar el clásico.

Que el mecánico, sobre todo si es muy «joven o moderno» entienda de coches clásicos, es también todo un reto. Si es de esos que para todo te sacan el ordenador para detectar el fallo, mal vamos. Porsche o Ferrari conocen este problema y también tienen departamentos para satisfacer las demandas de estos clientes.

El Mustang tuvo sus versiones deportivas y se inmortalizó en películas de Hollywood

Y hablando, para terminar, de coches clásicos, os comento unas líneas del Ford Mustang, un deportivo convertible, accesible, ligerísimo, que ha rivalizado de siempre con el Camaro de Chevrolet. El Mustang tuvo sus versiones deportivas y se inmortalizó en películas de Hollywood. Y el Mustang ha vuelto con modelos restaurados. Para restaurar el Mustang hay piezas de fabricantes americanos con muy buena calidad, aunque son más caras que las chinas y coreanas que no son fiables.

Originally posted 2019-03-20 12:15:24.