ASÍ FUE

LOS 60: the Idle Race

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The Idle Rice, ¿precursores de la ELO?

The Idle Race fue un grupo británico activo allá por la década de los sesenta, con todos los componentes estéticos y musicales propios de la época.

El grupo duró hasta ya entrados los setenta. Tuvieron  poco éxito  y son conocidos más por haber sido una de las primeras bandas del “ELO”  Jeff Lynne. Es inevitable por ello que quien los vuelve a escuchar quiera ver sintonías con la Electric Light Orchestra, que yo, sinceramente, apenas veo.
Fue un “grupillo” más de la psicodelia, que como hoy las músicas infraurbanas y macarras, por aquel entonces bombardeaban sin piedad a los más jóvenes y adolescentes, aunque sin tanta contundencia y chabacanería como estos de hoy. Lanzaron tres álbumes de los que se puede destacar alguna que otra canción, y en general, son “escuchables”. Eso si, tienes que ser muy fanático de la música vintage o haber vivido aquello para llegar a apreciarlo.
Se formaron en Birmingham y proceden de una banda llamada “Mike Sheridan & The Nightriders”. Al deshacerse este grupo quedaron, Sheridan marchó y Wood fundaría The Move. El resto  junto a Pritchard en la voz conformaron el grupo al que más tarde se incorporaría el guitarrista Johnny Mann, de The Vikings,y más tarde, al abandonar también está se incorporó como cantante y guitarrista,  Jeff Lynne.
Se nota el empuje que le dio Lynne en cuanto a la composición musical, pues en esto, creo que todos reconocemos el gran talento del líder de la que después sería la ELO. Ya con Lynne como líder se bautizaron Idle Race. Su primer tema sencillo se editó en Liberty Records y se tituló “The Imposters of Life’s Magazine”, una  canción enérgica y rítmica que casi nadie conoce.
El segundo sencillo se llamó “The Skeleton and the Roundabout”, que formó parte del primer LP, el  “The Birthday Party” de 1968 y que te aconsejo escuches un ratillo pues tiene algo de sustancia que sacarle. Sobre todo porque supone una grata investigación sobre los inicios de Lynne. “The Idle Race” en 1969 fue su segundo disco, tras rechazar Jeff unirse a Wood en The Move. Fue este un trabajo más comercial.
Una vez Jeff comprobó que no cosechaban los éxitos que él esperaba se unió a  Roy Wood, esta vez si, en  The Move en 1970, y estos a su vez convergieron en la Electric Light Orchestra. Tras la marcha de Jeff Lynne The Idle Race siguió con Dave Walker y Mike Hopkins y publicaron “Time Is” en 1971, su tercer LP. Este trabajo les alejaba ya mucho de su sonido inicial, introduciéndoles cada vez más en el folk y el blues. Pasaron totalmente inadvertidos.
Si he de recomendarte algo, serían los temas de su primer disco y sobre todo estas canciones:
  • The Imposters of Life’s Magazine
  • Morning Sunshine
  • Follow me follow
  • Come with me
  • Going Home (mi favorita)

Encanto del Cine Silente: Magia de ‘The Fleet’s In’ de 1928

🎬 “El Encanto del Cine Silente: La Magia de ‘The Fleet’s In’ de 1928” 🎥✨

🌟 Descubre la Época Dorada del Cine con ‘The Fleet’s In’ 🎬 – Una Joya Perdida de 1928 📽️✨

El Renacimiento del Cine Silente

El mundo del cine ha sido siempre un caleidoscopio de innovación y nostalgia. Hoy, nos sumergimos en la época dorada del cine silente, centrándonos en un clásico olvidado: ‘The Fleet’s In’, estrenado en 1928. Esta comedia, dirigida por Malcolm St. Clair, emerge como un símbolo de la era dorada de Hollywood, destacándose por su elenco estelar y su narrativa cautivadora.

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La Magia de ‘The Fleet’s In’

‘The Fleet’s In’ no es solo una película, es una cápsula del tiempo que nos transporta a los albores de la cinematografía. Con figuras icónicas como Clara Bow, James Hall y Jack Oakie, esta obra encapsula el espíritu de una era vibrante. La destreza de St. Clair como director, combinada con el talento de Brice, Marion Jr., y Ruben en el guion, crea una obra maestra de la comedia silente.

Un Legado Perdido y Redescubierto

Aunque ‘The Fleet’s In’ es considerada una película perdida, su influencia perdura. Las fotografías de Clara Bow, tomadas durante la filmación, son ventanas a una era fascinante. Estas imágenes no solo capturan la esencia de Bow como actriz, sino que también nos brindan un vistazo al proceso creativo detrás de las escenas.

Reflejos de una Era Dorada

Al explorar ‘The Fleet’s In’, nos encontramos con un mosaico de talento y arte. La película representa la innovación y el ingenio del cine silente, siendo un testimonio de la habilidad para contar historias sin palabras. Su lanzamiento por Paramount Pictures en 1928 marcó un hito en la historia del cine, mostrando el poder del entretenimiento visual puro.

En la encrucijada del arte y la historia, ‘The Fleet’s In’ se erige como un faro de la creatividad cinematográfica. Aunque físicamente perdida, su legado continúa inspirando a cineastas y aficionados al cine por igual, recordándonos la belleza y el poder del cine silente.

RECORDANDO LA FOTOGRAFÍA DE MANUEL ALVAREZ BRAVO

Manuel Álvarez Bravo: El Lente Maestro que Capturó la Esencia de México.

 📸 “Descubre a Manuel Álvarez Bravo, el fotógrafo que plasmó México en cada disparo” 🇲🇽

Inicios Autodidactas y Primeras Influencias

El camino de Manuel Álvarez Bravo hacia la fotografía no estuvo guiado por una formación académica formal, sino que fue un autodidacta apasionado, cuyas primeras pinceladas fotográficas fueron influenciadas por el fotógrafo alemán Hugo Brehme en 1923. Un par de años después, en 1925, su talento comenzó a recibir reconocimientos cuando obtuvo el primer premio en un concurso local en la localidad de Oaxaca. Este mismo año marca otro hito personal importante, su matrimonio con Lola Álvarez Bravo.

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Esta época inicial fue una fase de descubrimiento y exploración, donde comenzó a perfeccionar su técnica y a establecer sus primeras conexiones en el mundo artístico. La influencia de amigos cercanos como Tina Modotti, Diego Rivera y Pablo O’Higgins, fue crucial, ayudándole a moldear el carácter social que impregnaría su obra en el futuro.

Emergiendo en la Escena Artística: Primeras Exposiciones y Reconocimientos

El año 1932 fue testigo de su primera exposición individual en la Galería Posada, un evento que marcó el comienzo de una serie de presentaciones que le llevarían más allá de las fronteras mexicanas. En 1935, el viejo continente se rindió ante su lente en una exposición en París y, al año siguiente, hizo lo propio en la Galería Hipocampo.

La década de los cuarenta lo vio aventurarse en el mundo del cine, explorando nuevas formas de expresión y narrativa visual. En 1944, dirigió el largometraje “Tehuantepec” y varios cortometrajes como “Los tigres de Coyoacán” y “La vida cotidiana de los perros”. Estas incursiones cinematográficas mostraron un ángulo diferente de su creatividad, ampliando su legado más allá de la fotografía estática.

Reconocimientos Internacionales y Legado Inmortal

Los premios y reconocimientos no tardaron en llegar para Manuel Álvarez Bravo, siendo galardonado con el Premio Nacional de las Artes por el gobierno de México en 1975. No sólo su patria lo reconocía, también lo hizo el mundo; en 1981 recibió una condecoración oficial de la Ordre des Arts et Lettres Français, y en 1984 el prestigioso premio internacional de la fundación Hasselblad por Suecia.

Su legado se mantiene vivo y continúa inspirando a generaciones de fotógrafos y cineastas, no sólo en México, sino en todo el mundo. Manuel Álvarez Bravo no sólo capturó imágenes, capturó la esencia y el alma de México, dejando un tesoro visual que narra la historia, la cultura y la vida de su amada tierra.

Un vistazo a su trayectoria puede ser apreciado en estos vídeos, que nos permiten adentrarnos en el mundo visual de Álvarez Bravo, y entender por qué es considerado un maestro del lente.

La Primera Onda del Festival Be Bop A Lula: Viaje al Vintage

La Primera Onda del Festival Be Bop A Lula: Un Viaje al Pasado de la Cultura Retro & Vintage

Buenos días, Johnny Zuri informando desde el futuro… Hay un hito en el pasado que marcó el amor por el arte retro y vintage y que quiero compartir contigo hoy. Quiero llevarte de vuelta a 2016, al primer Festival Be Bop A Lula de cultura retro & vintage, un evento maravilloso que tuvo lugar en el Pueblo Canario.

NOTA IMPORTANTE: PUEDE QUE LEAS ESTO EN EL PASADO. SI ES ASÍ, DATE PRISA PORQUE ES POSIBLE QUE AÚN PUEDAS ACUDIR AL EVENTO…

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Esa primera edición del Festival Be Bop A Lula en 2016 había reunido a los amantes del rock durante todo un fin de semana para rendir homenaje al movimiento artístico de los años 40, 50 y 60. Llegó a Las Palmas de Gran Canaria con una clara vocación de futuro, irradiando el espíritu rebelde y nostálgico de esas décadas doradas.

El acto de presentación de aquel festival había congregado en el Museo Néstor al entonces concejal de Distrito Centro del Ayuntamiento capitalino, José Eduardo Ramírez, junto a los promotores Javier Viera y Berta Hidalgo de La Brújula Ocio y Cultura, y Maurizio Perretti y Carmen Delia Pérez de El Palillo Eventos. Todos ellos, unidos por la pasión y el compromiso de traer de vuelta las vibras del pasado, crearon un evento que aún hoy resuena en la historia de la cultura retro & vintage.

Sillas vintage, taburetes y sillas retro, de tendencia

Así que, si puedes, date prisa y sintonízate con el pasado para disfrutar de un evento inolvidable. Ahora, volviendo al presente…

+ en: El Pueblo Canario acoge el Festival retro y vintage ‘Be Bop A Lula’

¿Cual es el mejor festival de cine del mundo?

REENCUENTRA LO VINTAGE CON MUDANZAS

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El resurgimiento del sector de las mudanzas ha llegado a Canarias y todo España tras un lapso de siete años. Si estás planificando una mudanza, especialmente si implica el manejo de arte o antigüedades vintage, sabrás lo esencial que es confiar esta tarea a profesionales altamente calificados.

La solución a tus necesidades de mudanza en Canarias es Mudanzas Federico Ramos. Ya sea que necesites reubicar muebles, antigüedades, obras de arte o buscar un seguro servicio de guardamuebles, visita http://www.mudanzasfedericoramos.es. Ubicada en Las Palmas, es la empresa es líder en el sector.

Los camiones de mudanzas han comenzado hace ya unos años a reaparecer en las carreteras después de algunos años de ausencia. Atrás quedaron los días de la burbuja inmobiliaria en España con un millón de mudanzas anuales. Hoy en día, el número de mudanzas es alrededor de 700.000 anuales, con una tendencia creciente, indicando una recuperación del sector que actualmente genera unos 70 millones de euros al año.

El incremento de ventas de viviendas ha contribuido a un aumento del 5% al 10% en mudanzas. A pesar de las quejas constantes sobre el intrusismo y la competencia desleal, los dueños de arte y antigüedades vintage no tienen de qué preocuparse. Están conscientes de que no pueden confiar su valioso material a aficionados.

EL INTRUSISMO Y LA COMPETENCIA DESLEAL HAN AFECTADO AL SECTOR

Es un hecho que el intrusismo ha provocado el cierre de casi el 30% de las empresas de mudanzas. Sin embargo, el sector lleva ya unos años dando empleo a más autónomos y operarios. Los costos de una mudanza se calculan en base a factores como los metros cúbicos a transportar, las características del inmueble, el kilometraje, los materiales necesarios y el número de operarios requeridos.

Para el transporte de obras de arte, los camiones de Mudanzas Federico Ramos cuentan con control de temperatura y ofrecen un seguro de cobertura total, garantizando así el manejo seguro de tus antigüedades y objetos sensibles vintage.

LA EXPERIENCIA Y SEGURIDAD DE MUDANZAS FEDERICO RAMOS

Mudanzas Federico Ramos entiende la importancia de proteger los preciados objetos de sus clientes, particularmente si se trata de arte y antigüedades vintage. Sus camiones están equipados con avanzados sistemas de control de temperatura, asegurando que todas las piezas transportadas mantengan su estado original durante el traslado. Para incrementar aún más la seguridad, Mudanzas Federico Ramos ofrece un seguro de cobertura total, proporcionando a los clientes la tranquilidad que buscan en cada mudanza.

EL TOQUE PERSONAL DE MUDANZAS FEDERICO RAMOS

Lo que distingue a Mudanzas Federico Ramos en el sector es su compromiso con un servicio personalizado. Cada mudanza es única, y por ello se trabaja de cerca con los clientes para entender y satisfacer completamente sus necesidades. Ya sea que se esté realizando un traslado local en Canarias o una mudanza internacional, los clientes pueden confiar en el expertise y la dedicación del equipo de Mudanzas Federico Ramos.

EL FUTURO DE LAS MUDANZAS VINTAGE EN CANARIAS

La recuperación del sector de las mudanzas en Canarias es una realidad, y la demanda de servicios de alta calidad para el transporte de antigüedades y objetos de arte vintage está en aumento. Mudanzas Federico Ramos se sitúa a la vanguardia de este mercado en crecimiento, proporcionando un servicio de mudanza profesional, seguro y personalizado a todos sus clientes.

Como era y es Solicitar un duplicado del carnet de conducir

La historia de los carnets de conducir. Como era y como es Solicitar un duplicado del carnet de conducir.

El proceso no ha sido siempre igual. Hoy buscamos solicitar duplicado carnet de conducir y vemos que esto ha evolucionado con el tiempo gracias a la implementación de nuevas tecnologías y plataformas online, como es el caso de Wizu, que ha permitido hacer este trámite de forma más rápida y sencilla.

La historia de los carnets de conducir. Como era y como es Solicitar un duplicado del carnet de conducir.
La historia de los carnets de conducir. Como era y como es Solicitar un duplicado del carnet de conducir.

Antiguamente, cuando alguien perdía o le robaban su carnet de conducir, debía acudir en persona a la Jefatura de Tráfico para solicitar un duplicado. El proceso podía ser tedioso y llevar bastante tiempo, ya que había que llenar varios formularios, presentar documentos y fotos, y esperar a que el carnet fuese producido y enviado por correo postal.

Con la llegada de internet, el proceso se simplificó, pero aún requería visitar la página web de la DGT o llamar al 060 para solicitar cita previa y presentarse en persona en la Jefatura de Tráfico con los documentos requeridos.

Ahora, gracias a Wizu, el proceso se ha vuelto aún más fácil y rápido. Con solo un dispositivo con conexión a internet, se puede solicitar un duplicado del carnet de conducir en cuestión de minutos. Una vez que se completa el formulario y se envía la solicitud, se recibe por email una autorización provisional para conducir en un plazo de 24 horas. Luego, el nuevo carnet se envía al domicilio en un plazo de pocos días.

Además, Wizu permite solicitar el duplicado del carnet de conducir a través de tres vías: internet, teléfono o de forma presencial con cita previa. En todos los casos, se deben aportar los documentos necesarios, como el impreso oficial relleno de solicitud de duplicado, un documento original que acredite el cambio, una fotografía original actual de 32×26 mm y el permiso o licencia de conducción original en función del duplicado que se solicite.

Es importante destacar que, en caso de haber perdido el carnet de conducir, recuperarlo no es un proceso tan sencillo como solicitar un duplicado. En este caso, es necesario realizar un curso de 24 horas y estar sin conducir por un tiempo determinado, según se trate de un conductor profesional o no. También se debe realizar una prueba teórica y pedir cita previa en la Jefatura de Tráfico.

Vemos pues que solicitar un duplicado del carnet de conducir ha evolucionado con el tiempo gracias a nuevas tecnologías como Wizu, que ha simplificado el proceso y lo ha vuelto más rápido y accesible desde cualquier dispositivo con conexión a internet. Sin embargo, es importante seguir los requisitos y procedimientos establecidos para evitar retrasos o inconvenientes en el trámite.

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Si, el proceso de solicitar un duplicado del carnet de conducir ha evolucionado con el tiempo y actualmente se pueden realizar los trámites de forma más rápida y sencilla gracias a herramientas como el servicio de renovación y duplicado del carnet ofrecido por el RACE.

Antiguamente, cuando alguien perdía o le robaban su carnet de conducir, debía presentarse en persona en la Dirección General de Tráfico (DGT) para solicitar un duplicado. El proceso podía ser tedioso y llevar bastante tiempo, ya que había que llenar varios formularios, presentar documentos y fotos, y esperar a que el carnet fuese producido y enviado por correo postal.

En la actualidad, se pueden solicitar duplicados del carnet de conducir a través de las tres vías que mencioné antes: internet, teléfono o de forma presencial con cita previa. El proceso de solicitud incluye completar el impreso de solicitud de duplicado y presentar los documentos necesarios, como el permiso de conducir en vigor, DNI, pasaporte o certificado digital, una fotografía original actual de 32×26 mm en color y con fondo liso y el recibo del pago de la tasa 4.4 en caso de robo, pérdida o deterioro.

En caso de pérdida, deterioro o robo del carnet de conducir, se deberá pagar la tasa 4.4 y proporcionar el número de tasa que se encuentra en el resguardo de compra. Si se solicita el cambio de datos, la gestión es gratuita. Después del trámite, se recibe el carnet de conducir en el domicilio en un plazo de un mes y medio, y se entrega un documento acreditativo temporal de tres meses para poder conducir solo en España.

Es importante destacar que conducir sin el carnet de conducir es una infracción grave y está registrada en el artículo 384 del Código Penal, lo que puede resultar en una sanción económica, trabajos para el beneficio de la comunidad o incluso penas de prisión. Por esta razón, es crucial tener el carnet de conducir siempre a mano al conducir un vehículo y renovarlo o solicitar un duplicado en caso de pérdida o robo.

El proceso de solicitar un duplicado del carnet de conducir ha evolucionado con el tiempo y actualmente es posible realizarlo de forma más rápida y sencilla. Sin embargo, es importante seguir los procedimientos y presentar los documentos necesarios para evitar retrasos o inconvenientes en el trámite. Es recomendable contar con el servicio de renovación y duplicado del carnet de conducir ofrecido por el RACE para facilitar aún más el proceso.

Pelé, el icónico jugador de fútbol y tres veces campeón del mundo, fallece a los 82 años

Pelé, considerado por muchos como el mejor jugador de fútbol de todos los tiempos, falleció el jueves a los 82 años. El rey del fútbol brasileño había estado luchando contra un cáncer de colon desde 2021 y había estado hospitalizado durante el último mes debido a múltiples afecciones.

Conocido por su gracia, atletismo y movimientos fascinantes en el campo, Pelé se convirtió en el goleador más prolífico de la historia del fútbol mientras jugaba para el club brasileño Santos y la selección nacional de Brasil. Su estilo fluido y rápido, que se asemejaba a la samba y reflejaba la elegancia de su país, revolucionó el deporte y llevó a Brasil a las cimas del fútbol.

Pelé también se convirtió en un embajador mundial del fútbol, comenzando su carrera en las calles de Sao Paulo y convirtiéndose en el jugador más joven en competir en la Copa del Mundo a los 17 años en 1958. Anotó dos goles en la victoria de Brasil sobre Suecia en la final y fue llevado fuera del campo en hombros de sus compañeros de equipo. Aunque fue limitado a solo dos partidos en la Copa del Mundo de 1962 debido a una lesión, Pelé fue el rostro del triunfo de Brasil en la competición y también lideró al país a la victoria en la Copa del Mundo de 1970 en México.

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A lo largo de su carrera, Pelé anotó una impresionante cantidad de goles, aunque los totales varían dependiendo de la fuente. Algunas estiman que anotó 650 goles en partidos de liga, mientras que otras cifran el total en más de 1.281 goles en todos los partidos senior, incluyendo algunos contra competencia de nivel más bajo.

Aunque su carrera en el fútbol terminó hace mucho tiempo, Pelé siempre se recordará como una de las figuras deportivas más destacadas del siglo pasado y uno de los jugadores de fútbol más grandes de todos los tiempos. Su muerte es una pérdida para el mundo del deporte y sus fans alrededor del mundo están de luto.

+ en: The incomparable Pelé, perhaps soccer’s finest player ever, dies at 82 – The Boston Globe

Nueva York, Nueva York: El corazón roto de Marilyn Monroe

En la esquina de la avenida Lexington con la calle 52 de Manhattan, Marilyn Monroe se prepara para rodar la escena más emblemática de su carrera. Una diosa que bajó del paraíso para deleitar a la humanidad, camina con la gracia de una mujer que acaba de ir al cine con su vecino. El ídolo del béisbol y la estrella de Hollywood se habían casado en enero tras 18 meses de noviazgo. Su matrimonio, sin embargo, se derrumbó a los pocos días. Una de las estrellas más legendarias del cine. Objeto de estudio y musa de innumerables libros y películas sobre su vida, entre las que ahora destaca Rubia , un largometraje experimental tan inquietante como poético de casi tres horas. Protagonizado por Ana de Armas y dirigido por Andrew Dominick, se estrenó en el Festival de Venecia y está disponible en Netflix desde finales de septiembre.

Nueva York, Nueva York: El corazón roto de Marilyn Monroe

Aun así, recordaba el día en que descubrió quién era el misterioso hombre de la fotografía como el primer momento feliz de su vida. Durante su infancia y adolescencia, Norma Jean pasó por una docena de familias que la acogieron por los 5 dólares semanales que les pagaba su madre, pero también pasó por lo menos dos veces por orfanatos. Le encantaba ir al cine, y soñar despierta hacía que sus días ocurran un poco menos miserables.

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Ansiaba tener a alguien en su vida que se preocupara por ella. La mejor amiga de su madre, a la que llamó “tía Grace”, fue la única que le mostró afecto y, cuando quedó claro que Gladys nunca saldría del psiquiátrico, llegó a adoptarla legalmente. Cuando la visitaba, Norma Jean no le contaba su deseo casi diario de dejar de existir para no preocuparla.

En una entrevista exclusiva con la actriz, que cuenta detalles de su papel en Blonde, la película que muestra la otra cara de la fama de Monroe y que seguirá polémica precisamente por su origen.

+ en: De Cuba a la piel de Marilyn, la actriz del momento Ana de Armas habla de la polémica por imitar el acento norteamericano

Nueva York Nueva York El corazon roto de Marilyn Monroe

La infancia de Marilyn Monroe fue difícil y estuvo marcada por la inestabilidad. Nació en 1926 en la ciudad de Los Ángeles. Tras el ingreso psiquiátrico de su madre, Norma Jean -nombre real de Monroe- pasó su infancia en orfanatos y casas de acogida donde sufrieron sexuales.

Cómo era la sexualidad en los años 50 ¿La Evolución?

Evolución de la sexualidad: Antes y ahora ¿Como era la sexualidad en los años 50? Como era la sexualidad antes.

Si lo piensas, la sexualidad siempre ha sido, para muchos y muchas, un tema tabú. La gente siempre ha intentado mantener su actividad sexual en privado y evitar hablar de ella. Pero en la década de 1950, la sexualidad adquirió un nuevo significado. Fue una época de cambio en la que la gente por fin tuvo acceso a la información sobre la sexualidad humana y empezó a cuestionar las creencias tradicionales sobre el sexo. Hoy en día accedemos fácilmente al sexo en diferentes formas, online, clubs, webcams XXX, contactos… pero no era así entonces, pues la tecnología y las creencias sociales más conservadoras no lo hacían fácil.

La sexualidad en los años 50 se caracterizó por una progresión de ideas. La gente empezó a cuestionar sus creencias tradicionales y las restricciones impuestas por sus padres y la sociedad.

Al comenzar la década de 1950, el mundo estaba cambiando. La gente se había dado cuenta de que no podía depender del gobierno o de sus padres para salvar sus problemas. Como resultado, empezaron a cuestionar las creencias tradicionales y las restricciones impuestas por la sociedad. Fue un largo camino hasta llegar a la libertad actual, cuando podemos acceder a webs como https://www.sexole.com/parejas/ para buscar experiencias sexuales. Sin embargo, la sexualidad no era un tema del que se hablara o explorara entonces; todavía había mucho estigma en torno a la sexualidad durante este periodo.

Evolución de la sexualidad: Antes y ahora ¿Como era la sexualidad en los años 50? Como era la sexualidad antes.
Evolución de la sexualidad: Antes y ahora ¿Como era la sexualidad en los años 50? Como era la sexualidad antes.

La sexualidad evoluciona

A estas alturas, probablemente hayas oído la frase “la sexualidad es una construcción social”. Esto significa que la sexualidad está influenciada y moldeada por la cultura, que a su vez influye y moldea nuestro comportamiento y nuestra autocomprensión. La sexualidad también evoluciona con el tiempo, a medida que la cultura cambia, y también lo hacen nuestras ideas sobre lo que constituye una expresión sexual normal. Nuevamente, hoy no nos podemos imaginar como era de restrictiva la sexualidad de los años 50 y que supuso la rebeldía de las nuevas generaciones, porque vemos todo tipo de orientaciones sexuales, por ejemplo en https://www.sexole.com/transexuales/ y las tenemos ya asumidas. No era así en los cincuenta. 

¿Cómo era la sexualidad en los años 50? Cómo era la sexualidad antes.

La evolución de la sexualidad: Entonces y ahora

En los años 50, la sexualidad era muy diferente a la actual. La sexualidad ha evolucionado desde entonces y hay muchas diferencias en la forma en que las personas expresan su sexualidad hoy en día en comparación con lo que hacían durante la década de 1950. Una vuelta rápida por https://www.sexole.com/hombres/ nos da una idea de como han cambiado las cosas en materia sexual. 

En los años 50, la mayoría de la gente, como hoy, era heterosexual, pero había gays y lesbianas, tantos y tantas como hoy, que vivían su vida un poco o un mucho, a escondidas.  En esta década, la sexualidad sólo tenía que ver con el sexo romántico y las relaciones se consideraban unidas a la vida personal (tanto si se tenía sexo como si no). Pero eso era así solo en apariencia, y solo para las clases más conservadoras y religiosas. Hay mucho mito hoy acerca de épocas pasadas y tendemos a creer que antes eran todos mojigatos, conservadores, carcas y alejados del sexo, y nada más lejos de la realidad. Los jóvenes de hoy  no han inventado nada, aunque siempre se repite la historia: ellos y ellas creen que si.

La sexualidad en la década de 1950 fue testigo de la aparición de varias ideas importantes que darían forma a los ideales en las décadas siguientes.

La sexualidad en los años 50 fue testigo de la aparición de varias ideas importantes que darían forma a los ideales en las décadas siguientes.

Hasta esta época, fue un período en el que los valores conservadores y estilos de vida tradicionales eran mayoritarios, por lo que no es sorprendente observar que se hablaba poco de la sexualidad. Aunque, de puertas para adentro, la cosa cambiaba, y mucho. De hecho, se puede ver cómo cambiaron las diferentes actitudes hacia el comportamiento sexual a lo largo del tiempo comparando esas décadas entre sí:

  • La sexualidad en los años 60 estaba dominada por movimientos sociales como el hippismo. Estos movimientos buscaban cambiar la opinión de la gente sobre el sexo libre y en grupo.

La evolución de la sexualidad en los años 50 frente a la actualidad

En los años 50, la sexualidad se caracterizó por una progresión de ideas. La gente empezó a cuestionar sus creencias tradicionales y las restricciones impuestas por sus padres y la sociedad.

Fue una época en la que la gente empezó a pensar por sí misma en lo que significaba ser seres sexuales, lo que llevó a una mayor exploración en ese ámbito. Esto incluía desde la experimentación con la moda y la música, hasta la adopción de nuevas actividades como el baile.

En 1953, Alfred Kinsey publicó Sexual Behavior in the Human Female, el primer estudio científico sobre la sexualidad femenina en Estados Unidos.

En 1953, Alfred Kinsey publicó Sexual Behavior in the Human Female, el primer estudio científico sobre la sexualidad femenina en Estados Unidos. Kinsey, biólogo y profesor de la Universidad de Indiana, realizó entrevistas a más de 5.000 hombres y mujeres. El libro se basó en sus hallazgos y resultó ser un éxito de ventas que ayudó a cambiar las actitudes hacia la sexualidad en Estados Unidos.

Cincuenta sombras de la historia: La sexualidad antes y después de los años 50

La sexualidad es tan antigua como el tiempo, pero la sociedad moderna ha sido moldeada por su historia. Las opiniones de la sociedad sobre el sexo han cambiado drásticamente a lo largo de los siglos.

En los años 50, era habitual que los hombres se casaran con mujeres de otras ciudades o países para formar una familia y vivir con ellas hasta la muerte. Esta práctica se llamaba “novias por correo”. Los hombres enviaban cartas a las mujeres que estaban interesadas en trasladarse al extranjero y empezar una nueva vida. El hombre les pagaba el billete de avión, se reunía con ellas en el aeropuerto cuando llegaban y les presentaba su nueva vida en común. Cuando miramos esta práctica desde la perspectiva actual, parece extraño que alguien quiera un acuerdo así, pero en aquella época no había otras opciones.

La sexualidad de los años 50 y cómo ha cambiado con los años

En los años 50, la sexualidad era todavía, en muchos extractos de la sociedad, un gran tema tabú. La gente tenía miedo de hablar, o más bien vergüenza, de ello y la mayoría ni siquiera pensaba en tener relaciones sexuales antes del matrimonio. El énfasis en la vida familiar y la lealtad a la pareja también dificultaba que la gente saliera de esa forma de pensar. Si alguien rompía con esa mentalidad, se le tachaba de desviado o pervertido a los ojos de la sociedad. Esto hacía que muchas personas ocultaran su verdadera identidad sexual a los demás o no fueran capaces de expresarse en absoluto.

El sexo en los años 50: Una época de fin de costumbres restrictivas y una sexualidad quizás más libre

Los años 50 fueron una época de cambios sociales, en la que surgieron nuevas ideas sobre el comportamiento sexual. Los Informes Kinsey sugerían que la mayoría de los hombres y mujeres se masturbaban con regularidad y que muchos habían mantenido relaciones sexuales prematrimoniales. Un estudio de Alfred Kinsey demostró que el 92% de los varones estadounidenses había alcanzado el orgasmo a los 20 años, mientras que sólo el 54% lo había hecho a los 45 años.

En 1951, Hugh Hefner publicó el primer número de la revista Playboy con Marilyn Monroe en la portada; fue una de las primeras revistas pornográficas para hombres de Estados Unidos. En 1953, Irving Wallace publicó Los siete minutos sobre la pornografía ilegal pero disponible en la clandestinidad; se convirtió en un bestseller en Europa antes de prohibirse en Estados Unidos como literatura obscena (más tarde se hizo una película).

A medida que se extendió la conciencia sobre la sexualidad, ésta comenzó a incorporarse a otros aspectos culturales de la vida.

A medida que se extendía la conciencia de la sexualidad, ésta empezó a incorporarse a otros aspectos culturales de la vida. En los años 50 surgió el movimiento anticonceptivo y la revolución sexual. Estos movimientos se vieron impulsados por una serie de factores, entre los que se encuentra la disponibilidad y asequibilidad de la píldora en 1960, junto con el aumento del acceso a métodos anticonceptivos fiables debido al mayor uso por parte de las mujeres (y a veces de los hombres) que no querían quedarse embarazadas o tener hijos todavía.

Teniendo en cuenta nuestras actitudes hacia la sexualidad hoy en día, es difícil creer que hace tan sólo 50 años la gente no tenía acceso a la información sobre la sexualidad humana y tenía actitudes mucho más restrictivas hacia las cuestiones sexuales.

  • La década de los 50 fue una época en la que la gente aún luchaba por aceptar la idea de que el sexo era una parte importante de la vida.
  • La sexualidad no se discutía abiertamente en los años 50 y mucha gente no tenía acceso a información sobre la sexualidad humana.
  • Considerando nuestras actitudes hacia la sexualidad hoy en día, es difícil creer que hace sólo 50 años la gente no tenía acceso a la información sobre la sexualidad humana y tenía actitudes mucho más restrictivas hacia los asuntos sexuales.

Conclusión

Hoy en día, nuestras actitudes hacia la sexualidad son mucho más liberales y abiertas que en la década de 1950.

1 historia de los globos de fiesta: ¿Cuando se inventaron?

¿Qué significan los globos en los cumpleaños? 1 historia de los globos de fiesta: ¿Cuando se inventaron?

Las primeras formas del globo se hicieron a partir de los intestinos de animales secos. Ahora en la fiesta el globo de goma que se usa, como los que encontramos en globolandia.es es el mismo que no fue descubierto hasta 1824 por accidente. En ese momento, el profesor Michael Faraday estaba experimentando con hidrógeno y caucho crudo en el Royal Institute of London.

¿Qué significan los globos en una fiesta?

Hay muchos eventos en los que se lanzan globos de helio, como un mensaje que tiene un significado diferente cada vez. Por ejemplo, en el caso en el que hablamos de matrimonio, el acto de soltar los globos se asocia a la Felicidad, a la liberación.

Globos de burbujas

Es una categoría completamente nueva de globos y están hechos de plástico elástico transparente. Esta familia de globos ha dado nueva vida a la decoración actual de globos. Estos, como todo tipo de globos que encontramos en globolandia.es/comprar/globo-impreso/ son novedosos y diseñados para dar lo mejor en fiestas y eventos.

La historia de los globos de fiesta
La historia de los globos de fiesta

Los globos de burbujas no provocan ningún tipo de alergia, por lo que puedes verlos en lugares como hospitales, colegios. Flotan mucho tiempo y no se oxidan con el paso de los días.
Están los de las Burbujas que tienen el diseño impreso en el exterior del globo y las Doble Burbuja que tienen una figura dentro del propio globo, efecto 3D, son muy bonitas e ideales para combinar con el resto de la familia de globos, los fabricados de látex y microfilm.

Sin decoración no hay color.

Una de las cosas que más nos ayuda a conseguirlo son los globos. Lo saben muy bien los especialistas en fiestas y eventos de https://globolandia.es/comprar/photocall/. Pero, ¿cómo se volvieron parte de nuestras festividades? ¿Cuál es la historia del globo de cumpleaños? ¿Cuándo se inventaron los globos?

Durante el Renacimiento en las regiones europeas, los bufones y trovadores se ocuparon de inflar las entrañas de los animales recientemente sacrificados y divertirse con ellos. Las vejigas, los intestinos y, a veces, el estómago eran lo suficientemente fuertes como para manipularlos.

Los aztecas también usaban visores de animales y los llenaban de aire como parte de sus rituales religiosos. Es el origen del globo terráqueo más antiguo conocido.

También es muy curioso que en la pirámide egipcia de Mikerinos haya diseños que representan camellos tallados en la piedra hechos de una serie de burbujas, sobre los que destaca la curiosidad de si estas figuras de camellos con globos alrededor representaban una especie de rito o celebración.

Si, en el pasado, los globos se hacían con una vejiga de animal inflada, pero fue Michael Faraday quien creó el primer globo de látex en el siglo XIX. Lo diseñó para albergar los gases que usaba en sus estudios. Ya conocía entonces que un globo de poliuretano tarda hasta 450 años en desaparecer.

Por su color, se utilizan en eventos como conciertos, fiestas, ferias e inauguraciones o eventos deportivos.

Los globos también forman parte de espectáculos callejeros o circenses. Es el caso de los modelos tubulares que, una vez inflados, se prestan a la creación de las más diversas figuras gracias a una experta manipulación en la torsión de los globos. Los artistas combinan unidades de diferentes colores para el evento que se retuercen y atan en figuras de perros, dinosaurios, espadas, sombreros, flores, etc. que luego entregan al público.

Este arte se llama torsión de globos y también es utilizado por magos y otros responsables de organizar fiestas infantiles.
La historia de los globos de fiesta
La historia de los globos de fiesta

Otro uso, muy extendido y utilizado en todos los países de América, es el de decoración con globos, considerado por algunos como un arte. La decoración y el giro del globo se ven como dos ramas separadas que interactúan entre sí.

También se puede jugar con globos de helio, chupando helio y hablando con una voz más alta debido a la menor densidad de este gas. Esta actividad puede ser peligrosa, ya que la inhalación de gas de un globo recién inflado puede provocar un paro respiratorio debido a la temperatura del gas. Además, con el juego prolongado, puede causar hipoxia o asfixia, ya que el helio inhalado desplaza el oxígeno en los pulmones.

Un juego popular entre los niños es llenar globos con agua y arrojarlos para hacerlos estallar en sus cuerpos. La capacidad consiste en esquivar los enviados por compañeros.

El globo no debe estirarse antes de inflarlo, ya que esto agranda los poros y por lo tanto dura menos tiempo inflado. No deben dejarse al alcance de los niños sin inflarlos, ya que podrían causar asfixia al inflarlos.

Como decía al principio es difícil imaginar una época sin globos, pero la hubo antes de 1824, fecha en la que Faraday estaba experimentando con hidrógeno y necesitaba un tanque de gasolina para sus pruebas; Así que terminó haciendo una bolsa de goma, ahora llamada látex, y creó el precursor del globo.

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Cortó dos círculos de láminas de goma, presionó los bordes para que se pegaran y cubrió el interior con harina para que no se pegara por completo. Se podría decir que fue el origen de los globos. Faraday notó que la goma era muy elástica y la bolsa que usaba se volvía transparente cuando la llenaba de aire, incluso cuando la llenaba de hidrógeno era tan liviana que flotaba fácilmente.

Tillotson decidió trabajar con látex líquido, ya que no requería calor ni máquinas de moldeo, solo un cuenco para colocarlo y un cepillo. Finalmente, hizo una cabeza de gato de cartón y la sumergió en látex. Los globos con cabeza de gato tuvieron éxito y Tillotson fundó su propia empresa, Tillotson Rubber Company, que tuvo tanta fortuna que motivó a otras empresas a fabricar globos.

El agradecimiento de Travolta  a Olivia Newton-John

En su despedida pública, Travolta realizó su afectuoso mensaje como “tu Danny, tu John”, quizás en referencia a los actores John Travolta y Danny DeVito, con los que habían trabajado en la película. La película, basada en un musical que para entonces tuvo casi diez años de rodaje, se estrenó cuando la música disco era mainstream y el punk pegaba en la juventud, con el glam rock como antecedente y su propuesta sucia, rampana y marginal. Y fue un éxito, quizás porque es lo que preferían ver a los padres de esa juventud que se autodestruía y no veían el futuro.

Un single, de excelente título homónimo, se convirtió en su canción más exitosa en solitario y terminó 10 semanas en el primer puesto de la lista de los más vendidos. Goldprapp o Dua Lipa han hecho versiones de éxito de esta magnífica canción. Con Physical Olivia Newton-John logró su punto álgido y a partir de entonces no volvió a conseguir un éxito similar. Incluso volvió a cantar con John Travolta.

La película Grease se estrenó en 1978 y se convirtió en un éxito inmediato, sobre todo entre los adolescentes. El álbum de la banda sonora también fue un éxito, alcanzando el número uno en la lista Billboard 200 y vendiendo más de 20 millones de copias en todo el mundo.

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La película cuenta la historia de dos estudiantes de instituto que se enamoran tras conocerse en un concurso de baile. Para ganar el dinero del premio y pagar sus estudios universitarios, deciden formar una banda y actuar en la feria. Una de las últimas escenas de la película EFE La banda sonora, cantada por las protagonistas, se convirtió en el segundo disco más vendido del año, sólo por detrás de Fiebre del sábado noche. Las chicas de principios de los 80 interpretan a Olivia Newton-John al final de la película, con un pitillo en los pantalones y en la boca, levantando la barbilla con un pie enguantado en una sandalia de tacón.

+ en: Olivia Newton-John, la chica cándida que escondía una mujer vestida de cuero negro

John Travolta apareció en una película muy taquillera, “Fiebre del sábado noche”, basada en un musical que había estado en desarrollo durante más de una década. La película se estrenó justo cuando la música disco estaba llegando a la corriente principal; el punk y el glam rock eran sus antecedentes, mientras que fue abrazada por aquellos padres de jóvenes autodestructivos que preferían ver el futuro de sus hijos. Y fue un gran éxito.

Cómo ir vestido a un tanatorio ¿Por qué se va de negro?

Cómo ir vestido a un tanatorio: ¿Por qué se sigue utilizando el color negro para asistir a un tanatorio?

Hay dos razones principales por las que se viste de negro para asistir a un tanatorio. No sabíamos todas estas cosas hasta que nos informamos en tanatorio San Isidro Madrid

1. Significa el luto por el fallecido y la muerte de un ser querido. El negro también se lleva para expresar el respeto hacia el desaparecido y su familia.

2. También significa que debemos ser humildes, ya que muestra que nosotros no tenemos el control de la vida y la muerte.

Cuando se asiste a un funeral o a un velatorio, se considera educado vestir de negro. El negro es un color de luto, pero también puede llevarse para mostrar respeto por el fallecido.

Sin embargo, la tradición de vestir de negro ha ido cambiando con los años. Cuando se asiste a un funeral, es posible que ya no se vista de negro y se opte por llevar un traje o vestido oscuro.

Algunas personas pueden seguir sintiéndose incómodas utilizando el negro para asistir a un funeral o a un velatorio. Siempre que se muestre respeto por el desaparecido de alguna manera, cada elección de atuendo estará bien.

La gente tiene diferentes opiniones sobre lo que es apropiado para vestir en un funeral.

Algunos piensan que el negro es el único color que se debe llevar, pero esto no es cierto. Muchas personas consideran que el negro es el color tradicional del luto. Sin embargo, si quieres llevar otro color, no hay nada malo en hacerlo. Si estás pensando en llevar algo distinto al negro, es conveniente que consultes con la familia del fallecido antes de salir de compras. A menudo tendrán sus propias ideas sobre lo que es apropiado y cuánto de su propio estilo deben mostrar en este momento difícil.

Si no estás seguro de qué ponerte, céntrate en encontrar algo cómodo y práctico, además de adecuado para las condiciones meteorológicas.

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La vestimenta negra en los funerales es una tradición que existe desde hace mucho tiempo.

Hay un debate sobre cuándo comenzó exactamente la tradición. Algunos dicen que empezó en el siglo XVIII, mientras que otros afirman que fue en el siglo XIX. El código de vestimenta negra para los funerales puede variar de un país a otro, pero la mayoría de la gente viste de negro en cualquier servicio fúnebre. 

En algunos países, el blanco también se considera un color aceptable para vestir en un servicio fúnebre. Sin embargo, mucha gente sigue prefiriendo vestir de negro, ya que considera que se muestra más respeto y dignidad hacia la persona fallecida y sus familiares.

Cómo ir vestido a un tanatorio: ¿Por qué se sigue utilizando el color negro para asistir a un tanatorio?
Cómo ir vestido a un tanatorio: ¿Por qué se sigue utilizando el color negro para asistir a un tanatorio?

La verdad es que hace mucho tiempo que no asisto a un funeral, pero recuerdo que había un código de vestimenta definido que se esperaba de los asistentes. Aún así, los códigos de vestimenta para los funerales y los velatorios varían de una cultura a otra, de una tradición a otra y de una religión a otra.

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Lo que a menudo se olvida es el nivel de respeto que se requiere cuando se asiste al funeral o al velatorio de otra persona. Estás entrando en su espacio, en su casa o en el lugar donde están llorando a su ser querido que ha muerto. El dolor no es algo que solo se pueda ver en la cara de otra persona, es algo que se siente dentro del corazón y del alma.

Hay algunas cosas que siempre se consideran apropiadas cuando se asiste a un funeral o velatorio. Viste de negro, lleva sólo ropa negra y no lleves colores brillantes, camisas blancas o joyas (a menos que sea un servicio judío ortodoxo), especialmente pulseras y anillos porque podrían representar la muerte o la mala suerte.

Pero no se trata sólo del color, sino también de la forma de comportarse en ese momento, así que tampoco hay que hablar en voz alta ni reír.

¿Se sigue utilizando negro para asistir a un tanatorio?

Navegando por la red me encuentro con esta pregunta: “Tengo una amiga que ha fallecido y su familia va a celebrar un servicio fúnebre en la funeraria. Quieren que todo el mundo vaya de negro, pero no creo que sea el atuendo adecuado para tal ocasión. ¿Lo es?”.

La respuesta es sí y no. Tradicionalmente, se llevaba el color negro en los funerales porque se creía que el difunto sería enterrado con su ropa. Esto ha cambiado con el tiempo, pero mucha gente sigue creyendo que esta práctica debe seguirse. Además de la tradición de vestir de negro en los funerales, hay otras razones por las que puede considerar vestir de negro cuando se asista a un funeral.

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Cuando se asiste a un funeral o a un velatorio, conviene vestirse adecuadamente. Y aunque el negro sigue siendo el color del luto, no es necesario pero sí hay algunas reglas que hay que seguir. Es importante entender lo que se espera de tu atuendo, para que no destaques como alguien que no prestó atención a los detalles de su vestimenta.

Lo primero que debes saber es que hay dos tipos de funerales: religiosos y laicos. El funeral religioso es lo que la gente suele pensar cuando escucha la palabra “funeral”. Este tipo de ceremonia se celebra en una iglesia o sinagoga y conlleva oraciones, himnos y lecturas de las escrituras. Un funeral laico se celebra en un cementerio o crematorio y, en lugar de oraciones e himnos, puede haber música interpretada por una banda o un solista.

En cuanto a los códigos de vestimenta, ambos tipos de ceremonias tienen diferentes directrices sobre la ropa que se debe llevar.

Por ejemplo, si se asiste a un funeral religioso, se considera que el color negro es el atuendo apropiado tanto para hombres como para mujeres. Sin embargo, si se trata de un funeral laico, sólo las mujeres irán de negro; los hombres pueden llevar trajes oscuros, pero no negros.

Esa historia de la caída del cabello, y del futuro…

desde hace mucho tiempo sabemos que frente a la caída del cabello no existe una dieta anticaída específica, pero sí una dieta equilibrada y variada. No deben faltar las vitaminas y minerales que podemos obtener de las frutas, verduras, legumbres y frutos secos. Y hay una serie de vitaminas y oligoelementos esenciales para un cabello sano: polifenoles, zinc, azufre, cobre, hierro, magnesio, yodo, vitamina D, calcio, vitaminas del complejo B, biotina, vitamina A y ácido fólico. Y muchas veces, una dieta equilibrada con la cantidad adecuada de proteínas, frutas y verduras ayudará a cubrir y prevenir las deficiencias capilares. Todo tratamiento para la caida del cabello en la actualidad ha demostrado ser algo muy eficaz.

Lo primero que debemos tener claro cuando hablamos de caída del cabello es que se trata de algo completamente normal y común a todas las personas. El cabello siempre sigue el mismo ciclo: nacimiento, crecimiento y muerte. Esto se llama ciclo folicular y no significa necesariamente que perdamos cabello.

El ciclo folicular es asincrónico, es decir, no todos los folículos están en la misma fase al mismo tiempo.

Y es que hemos escuchado tantas cosas falsas sobre la caída del cabello a lo largo de nuestras vidas que hay muchas cosas que damos por sentado. Destacado en cuanto a la caída del cabello, hay que tomar nota de la información de los especialistas. Gente que ha estudiado mucho respecto a los hechos sobre la caída del cabello. Me gustaría, en este sentido, aclarar un gran tema: en otoño se caen las hojas, y también es verdad que se cae el pelo.

Pero ¿cuál es la verdadera razón?

La caída del cabello es más evidente en otoño debido a las altas temperaturas a las que se somete el cabello y el cuero cabelludo durante los meses de verano, y en primavera debido a la intensa sequedad y el frío al que se ve sometido en invierno.

¿Cuáles son las causas de la caída del cabello? Esa historia de la caída del cabello, y del futuro...
¿Cuáles son las causas de la caída del cabello? Esa historia de la caída del cabello, y del futuro…

SÁNDALO: EXCEPCIONAL PARA LA CAÍDA DEL CABELLO.

Esta es la primera vez que la ciencia confirma que un producto es efectivo contra los problemas de caída del cabello, gracias a un ingrediente en el ambientador que imita el olor a sándalo. ¿La solución a la calvicie es un ambientador?

En una clínica de Gran Canaria hicieron un estudio en mujeres de 18 a 65 años con problemas de calvicie asociados al uso diario de este producto durante seis meses. Ahora, dicen que un estudio científico ha demostrado la eficacia de este ‘crecimiento del cabello’, que ayuda a prevenir la caída del cabello y también se utiliza después del trasplante de cabello.

Cada año, personas de todo el mundo gastan alrededor de 8500 millones de dólares en tratamientos relacionados con la caída del cabello. Este es un número extraordinario, que muestra cuán profundamente afecta este problema a las personas y cuán desesperadas estaban por encontrar una solución.

Pero lo cierto es que hasta la fecha no existe una cura para la caída del cabello, ni existe ningún tratamiento que realmente provoque que el cabello vuelva a crecer. Muchos hombres hoy en día se someten a procedimientos alternativos costosos, como trasplantes de cabello, para mover los folículos de un lado al otro.

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Los hombres gastan miles de dólares en trasplantes de cabello

Pero se ha comentado a lo largo de la historia que la verdadera cura que se prometió resultó ser un avance médico que se retrasó permanentemente, porque siempre está “a la vuelta de la esquina”. Pero en este momento hay tratamientos que realmente son prometedores. Y antes de entrar en detalles sobre ellos, es importante considerar primero por qué la calvicie es un problema tan complicado de tratar.

Y también comprender cómo, hasta ahora, las esperanzas de encontrar una solución se han basado más en exageraciones que en datos científicos.

Es fundamental cuidar nuestro cabello y estar atentos a las posibles señales de alerta de que sufriremos una caída del cabello en el futuro. Por ello, desde las Clínicas no paran de explicarnos los signos que pueden indicar una futura caída del cabello.

Dermatitis o eczema en el cuero cabelludo

La dermatitis seborreica es una enfermedad común y crónica que incluye inflamación descamativa del cuero cabelludo. Los síntomas son más notorios en invierno y si no se tratan adecuadamente pueden causar una alopecia areata más severa.

Pero ¿Por qué perdemos cabello?

Es necesario distinguir la caída del cabello de la calvicie para comprender la causa raíz del problema y brindar un tratamiento adecuado. Además, tanto la caída del cabello como la calvicie también deben diferenciarse por sexo, ya que los motivos que la provocan son variados.

En hombres entre 18 y 30 años la causa más común es la genética, también conocida como alopecia androgenética. Es bien sabido que hay familias donde casi todos los miembros varones, en mayor o menor medida, presentan la característica caída del cabello que todos conocen.

En las mujeres, la pérdida de cabello hereditaria es rara y, cuando ocurre, es causada por mujeres de la familia que tienen el mismo problema. Es decir, la calvicie de patrón masculino no es causada por las hijas de hombres genéticamente afectados. Las causas más comunes en las mujeres son una combinación de factores como irregularidades menstruales, deficiencias de vitaminas, especialmente de hierro, problemas de tiroides como el hipotiroidismo, trastornos emocionales y estrés.

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Todas estas causas en algún momento pueden conducir a una caída excesiva del cabello, si no se compensa con la cantidad correspondiente de caída del cabello, la mujer apreciará cada vez más la caída del cabello.

Por supuesto, los hombres también pueden verse afectados por el estrés y las emociones, pero desafortunadamente para ellos, y a diferencia de las mujeres, es más difícil recuperarse de la pérdida de cabello.

Las fotos de Michael Dolan del Hicksville de 1966 y 1967.

Hicksville es una aldea y un lugar designado por el censo en el condado de Oyster Bay en el condado de Nassau, Long Island, Nueva York, Estados Unidos.

Según el censo de 2010, el CDP tiene una población de 41 547. El distrito cuenta con la oficina de correos de Hicksville y el distrito escolar de Hicksville.

Valentine Hicks, el yerno del predicador y abolicionista cuáquero de fama nacional Elias Hicks y eventual jefe del Ferrocarril de Long Island, compró un terreno en el pueblo en 1834 y lo convirtió en una parada de la estación LIRR en 1837, un almacén de productos, especialmente ideal para pepinos de Heinz Company.

Después de que una plaga destruyó los cultivos de pepino, los agricultores cultivaron papas.

El nombre del pueblo proviene de Valentine Hicks.

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Viejas fotos en blanco y negro de Michael Dolan capturaron escenas callejeras de Hicksville en 1966 y 1967.

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golden gate hotel & casino las vegas nevada: esto es las vegas vintage

LAS VEGASAlojarse en el Golden Gate Hotel & Casino es un viaje en el tiempo. En una ciudad famosa por la espectacular demolición de lo antiguo para dar cabida a lo nuevo, este centro de la ciudad está celebrando un hito poco común: su 115 aniversario.

Inaugurado en 1906, el hotel-casino fue el primero en recibir a los huéspedes en el famoso corredor de la calle Fremont.

Su dirección cuenta esa historia exacta: 1 Fremont Street.

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Ingrese al hotel-casino y encontrará otros monumentos que también son los primeros en la historia de Las Vegas.

“Aquí es donde está Las Vegas hoy”, dijo Mark Hall-Patton, historiador y curador del Museo del Condado de Clark.

Historia del Golden Gate

La propiedad debajo del Golden Gate fue comprada en la esquina de Fremont y Main Street en una subasta histórica el 15 de mayo de 1905.

Fremont Street era como un terreno.

Más tarde conocido como Hotel Nevada, se abrió al público en enero de 1906. Cuenta con habitaciones de 10 x 10 pies, iluminación eléctrica, ventilación y enfriamiento a vapor.

En 1910, Nevada prohibió los juegos de azar y obligó a la propiedad a proteger las mesas de póquer y ruleta del casino. En ese momento, Fremont Street fue pavimentada por primera vez y el hotel instaló una de las primeras señales eléctricas de la ciudad.

El casino pronto se llenó de trabajadores que ensamblaban la presa cuando era la más alta del mundo.

Screenshot 351Durante la Prohibición, muchas personas que bebían el mejor whisky en Fremont Street no sabían que el whisky era ilegal. En 1955, un grupo de italoamericanos llegó de San Francisco a la ciudad con planes para transformar la propiedad en un Golden Gate Casino.

Durante ese tiempo, Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr bebían alcohol con regularidad en el Bar Prohibido del casino.

En 1959, Golden Gate sirvió lo que se convertiría en un elemento básico de los casinos de Nevada: el primer cóctel de camarones de Las Vegas.

El hotel-casino celebró un banquete al que asistieron cuatro alcaldes de Las Vegas que sirvieron durante la existencia del cóctel en el sur de Nevada.

Los hermanos Greg y Derek Stevens se unieron a los casinos en 2008 cuando decidieron comprar el Golden Gate mientras estaban de vacaciones.

El hotel ha mantenido una suite de habitaciones llamada ‘Original 10s’ para aquellos que tengan curiosidad por saber cómo se sentía en la década de 1900. Aunque el interior ha sido reemplazado, la estructura de la habitación sigue siendo la misma, muchas habitaciones tienen vistas a Fremont Street.

Hoy en día, Golden Gate es tanto una cápsula del tiempo como un hotel casino donde los visitantes pueden explorar para aprender más sobre los orígenes de Las Vegas.

Origen: Golden Gate casino – home of Las Vegas’ first shrimp cocktail – turns 115 years old

NAVES EN EL ESPACIO, DE LO + RETRO

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NAVES EN EL ESPACIO DE LO + RETRO

El Esclavo I

A ojos iletrados, el Esclavo I puede parecer un pisapapeles gigante o bien un montón de morralla flotante, circunstancia que Boba Fett no duda en aprovechar en El Imperio contraataca. Esclavo I es una nave de la clase Firespray. En un inicio fue una nave de patrulla y escolta empleada por la Vieja República. Mas una de esas naves “acabó” en poder de Jango Fett que la alteró para servir a sus fines. Ya sabéis, un tanto de chapa y pintura de un desguace intergaláctico y cinta aislante y te queda una nave renegada muy guay.

COSAS: NAVES EN EL ESPACIO

Slave I

Lanzadera Imperial clase Lambda

Como en cualquier ejército, las tropas y las personalidades precisan de transporte singular. El Imperio Galáctico tenía claro que requería de un género de lanzadera que combinase la elegancia y la sobriedad por igual. La lanzadera T-4a clase Lambda cumplió con esos estándares, e inclusive el Emperador Palpatine la usó en múltiples ocasiones como “coche oficial”. Desgraciadamente para el Imperio, a los rebeldes tampoco les importa usar estos transportes para infiltrarse en Endor a bordo de la lanzadera Tydirium.

MISTERIO
MISTERIO

Lambda shuttle

Caza-bombardero estelar Ala-Y

Cuando la potencia de fuego es algo preciso, la Coalición Rebelde recurre a los potentes caza-bombarderos BTL Ala-Y. Sus lanzatorpedos de protones pueden dar buena cuenta de la mayor parte de instalaciones oponentes, mientras que su torre armada con un cañón de iones puede incapacitar la mayor parte de naves contrincantes provisionalmente. El escuadrón Oro de la Coalición se curtió en muchas batallas a bordo de estos versátiles caza-bombarderos, si bien también padecieron y murieron a bordo de ellos.

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QUE SERÍA DE LA GALAXIA SI NO HUBIERA DESGUACES

Son naves que por muy futuristas que sean ahora ya nos parecen vintage, porque las llevamos viendo desde que éramos niños. Pero les tenemos cariño, lo mismito que a esos coches que requieren mes si y mes también de la visita a  tudesguace para encontrar piezas y seguir ganándole meses a la vida útil obsolescentemente programada antaño a…

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La capital del primer país en lograr llegar al espacio exterior – Moscú

¿Como vas a estar allí y no visitar el Museo de la Cosmonáutica? No tendrías perdón de Dios. La exposición se sitúa justo bajo el Monumento a los Conquistadores del Espacio y muestra todo género de trajes espaciales (incluyendo los caninos), automóviles y cápsulas de naves. Si estás verdaderamente enamorado del universo, vas a tener la ocasión de sentirte como un cosmonauta de veras, manejar una nave espacial y, a través de un simulador con tus manos, acoplarte a la Estación Espacial Internacional.

Otro de los museos dedicados a la conquista espacial se sitúa a pocos pasos, en el pabellón Universo del centro de exposiciones VDNJ. En este, aparte de naves espaciales y maquetas de cosmódromos, podemos ver naves como el Su-treinta y cinco o bien el MiG-veintinueve e inclusive conducirlas en simuladores. Para saciar nuestra hambre podemos adquirir comida ‘espacial’, igual a la que consumen los cosmonautas en el espacio.

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Cerca de VDNJ se halla la construcción más alta, no solo de Rusia, sino más bien de toda Europa: la torre de telecomunicaciones Ostánkino. Desde su mirador de trescientos treinta y siete metros de alto tenemos ante nuestros ojos una increíble vista panorámica de la megápolis de la ciudad de Moscú y sus aledaños.

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Kennedy Space Center (EE UU)

Con suerte, la visita al Kennedy Space Center, el parque temático del espacio en Cabo Cañaveral (Florida, EE UU), puede coincidir con el lanzamiento de un cohete. Allá se exponen trajes de astronautas, piezas originales de la carrera espacial y naves como el transbordador Atlantis o bien uno de los cohetes Saturn V del programa Apolo.

Localizar naves descuidadas y otras piezas de morralla espacial en la órbita de la Tierra es un reto técnico. Hallarlas en la Luna lo es todavía más, puesto que los telescopios ópticos tienen inconvenientes para captar objetos pequeños eclipsados por el brillo de nuestro satélite. En un caso así, la NASA lo ha logrado con una nueva aplicación de un radar interplanetario basado en Tierra, y se espera que esta tecnología pueda asistir a planear futuras misiones a la Luna.

Si bien este radar interplanetario ya se había empleado ya antes para observar pequeños asteroides a millones de kilómetros, los científicos no estaban seguros de si sería posible captar objetos pequeñísimos a distancias como la de la Luna. La Chandrayaan-1 se transformó en el objeto de pruebas idóneo para revisar esta posibilidad.

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Si bien todos están basados en las microondas, no todos y cada uno de los transmisores de radar son iguales. Un radar de policía frecuentemente tiene un rango operativo de uno con cinco kilómetros, al tiempo que el radar de una torre de tráfico aéreo alcanza los cien. Para localizar una nave a trescientos ochenta kilómetros, el equipo del JPL usó una antena de setenta metros en el Complejo Goldstone de Comunicación con el Espacio Profundo de la NASA en California. Con ella, mandaron un potente haz de microondas cara a la Luna, que rebotó y fue captado nuevamente por el Telescopio Green Bank en West Virginia.

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La historia de una nave espacial alienígena

Ha estado dando vueltas por Internet desde alrededor del dos mil siete y bastante gente creyó que era una gracieta, más la fotografía panorámica AS15-P-nueve mil seiscientos veinticinco podría probar la existencia de la nave espacial. La existencia de esta nave está rodeada de misterio y se afirmó que había ‘misiones espaciales de la NASA clasificadas’ a la luna, con una máxima prioridad. El misterio sigue con la declaración de William Rutledge.

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El Sr. William Rutledge dice que estaba en una misión de la NASA en los años setenta. Rutledge asevera haber trabajado en cuando menos 2 misiones a la Luna, incluyendo el Apollo diecinueve y el Apolo veinte. Las dos misiones, conforme Rutledge, eran “misiones espaciales conjuntas secretas” resultantes de la cooperación entre los gobiernos de USA y la Unión Soviética. Ellas no aparecen en ninguna lista de misiones de la NASA, y si esto es cierto, es por una buena razón.

NAVES EN EL ESPACIO DE LO + RETRO

NAVES SECRETAS A PORRILLO

Por medio de su cuenta en Youtube, los videoblogueros de ‘Exploring the Unbeaten Path’ compartieron el vídeo de su descubrimiento. Asimismo publicaron fotografías en Instagram. Las imágenes muestran grandes naves espaciales guardadas en un hangar. Los transbordadores se ven estropeados por el paso de los años sin mantenimiento alguno

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Conforme a una información del portal Sipse, se trataría de naves espaciales construidas por la Unión Soviética para el programa Burán. Este proyecto procuraba desarrollar el primer transbordador reutilizable de la URSS. No obstante, la desintegración de la nave soviética desencadenó que el programa fuera suspendido por Rusia en mil novecientos noventa y tres, tras una sola misión no tripulada.

La estación espacial o bien cosmódromo al que ingresaron los videoblogueros se sitúa en Kazajstán, país al sur de Rusia que ya antes integraba la Unión Soviética. El centro espacial ruso de Baikonur fue estrenado en mil novecientos cincuenta y cinco y es el más grande y viejo del planeta. En nuestros días, ese es el único punto lugar desde el que despegan las naves con rumbo a la Estación Espacial Internacional.

 

historia kansas

En 1945, The Saturday Evening Post comenzó a publicar perfiles de las principales ciudades de los Estados Unidos, enfatizando las atracciones y el carácter único de cada ciudad.

La guerra terminó y era hora de dirigir la atención de la nación a su propio patio trasero. Algunas características apuntan a dificultades, pero la mayoría están llenas de expectativas de una vida en tiempos modernos sin guerras ni víctimas.

En total, el Correo representó 120 ciudades durante ocho años. Ahora, 76 años después, comparten una serie que ofrece una mirada fascinante al carácter de estos sitios de mediados de siglo. Como los editores señalaron secamente la primera ciudad, comenzaron la serie con cierta vacilación: “Hay pocas cosas que marcan una diferencia de opinión tan significativa como una discusión honesta sobre un lugar que resulta ser la ciudad natal de uno”.

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El primer lugar que aparece en la serie es Kansas City, publicado en el número del 25 de agosto de 1945.

El gobierno recientemente terminado del jefe político Tom Pendergast, quien logró “llenar la urna tan hábilmente como un granjero del Medio Oeste puede” quería transformar la ciudad en un refugio para personas con profesiones ilegales.

La construcción de 4.000 acres, dedicada casi exclusivamente a viviendas unifamiliares, se considera la empresa más grande de su tipo en el mundo.
Mientras Kansas City se preparaba para salir de la guerra, buscaba crear un futuro brillante para su gente. Si bien las cercas siguieron siendo un problema importante, la ciudad centró su atención en el arte, la tecnología y la investigación. Pero siempre tendrá algo que ver con su “pasado turbulento, repugnante y notablemente feliz”.

Origen: The Cities of America: Kansas City…

Impresionantes imágenes de un París vintage

Impresionantes imágenes de un París vintage

En el otoño de 1940, Gerd Brügelmann, entonces un soldado alemán de la Wehrmacht, filmó en las calles de París.

Además de breves tomas en color de los Campos Elíseos, uno de los muchos desfiles alrededor del Arco de Triunfo y un curioso coche de pedales, hay muchas tomas alrededor de la Plaza de la Ópera, el comando de la Wehrmacht y la ciudad alemana en ese momento.

Impresionantes también son las tomas de la Catedral de Notre Dame en Reims con una gigantesca estructura protectora frente a la entrada y también hay impresiones del castillo de Fontainebleau, al sur de París.

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Como parte de la “campaña occidental” de la Segunda Guerra Mundial, los vecinos occidentales de los Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo y Francia fueron atacados por la Wehrmacht alemana y ocupados en seis semanas. París ha sido declarada ciudad abierta, lo que significa que el gobierno francés ha declarado que París no será defendida. Por lo tanto no puede ser atacada bajo la ley marcial y fue capturada sin luchar por la Wehrmacht alemana el 14 de junio de 1940.

A esto le siguieron cuatro años bajo la ocupación alemana y la política de ocupación nazi. Las grabaciones cinematográficas, algunas en color, fueron tomadas en el otoño de 1940 por Gerd Brügelmann con una cámara de película de 16 mm.

En otras grabaciones de películas de la Francia ocupada por Gerd Brügelmann y otros camarógrafos, hay más grabaciones de la época de la ocupación en Francia. Además de los paisajes y pueblos aparentemente idílicos, también muestran rastros de guerra, destrucción, la miseria de los refugiados, la inmensa lógica de la guerra y la vida de los ocupantes.

Muchas fotos muestran letreros de neón, incluido el famoso molino de viento Moulin Rouge. L / S de una aeronave ‘Interamericana’ rodando en la pista. C / U de un hombre con uniforme de piloto viendo aterrizar un avión. Tiro de ángulo bajo de personas bajando el tramo de escaleras.

La vista desde el coche corre a lo largo del Sena, en la distancia está la Torre Eiffel. Varias fotos de artistas trabajando. Se ve a un modelo fotografiado en el acto. Algunas fotos de autobuses verdes pasados ​​de moda en las calles de París.

Tomas de Les Halles, un mercado de alimentos, un lugar para comprar carne y verduras. Turistas caminando por la orilla izquierda para comprar libros y grabados, y ocasionalmente vislumbran Notre Dame. En el mercado se venden muchas fotografías de aves exóticas enjauladas.

Se vio a un jinete trotando por las gradas. Allí se tomaron algunas fotografías de los tiernos espectadores para el prestigioso Prix de L’Arc de Triomphe. El L / S del caballo de carreras inglés, ‘Sea Bird the Second’, ganó la carrera.

Un ‘acuario’ lleno de turistas bajando por el Sena, una hermosa vista de los puentes.

El hermoso París de los años 30, un viaje al pasado en las Calles de París. Vistas aéreas desde la Torre Eiffel, incluido el Arco de Triunfo, la policía francesa, la Torre Eiffel, la Plaza de la Concordia, las estatuas, los coches en los Campos Elíseos y el proceso de restauración de vídeo del Sena.

ejemplos de autocaravanas vintage segunda mano

Una autocaravana vintage

Es a menudo una alternativa más estética para alguien que quiere algo diferente a una autocaravana grande y aburrida y moderna.

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Esta FMC 2900R de 1976 subastada en Bring a Trailer es lo mejor de ambos mundos, ya que es una hermosa casa rodante vintage con un moderno motor turbodiésel Duramax. La huella de FMC continuaría creciendo hasta que, como señala el anuncio Bring a Trailer, comience a fabricar vehículos militares.

Este FMC 2900R tiene un acabado de color crema con rayas metálicas turquesa, azul y verde.

Las autocaravanas de FMC eran bastante caras, señala la biblioteca de FMC Motorcoach, que serían unos $ 27,000 a $ 54,500, o de 179,345 a 362,011 en dinero de hoy.

El FMC 2900R tiene 29 pies de largo y cuenta con un plano de planta abierto. Ha sido renovada y tiene un interior vintage con toques modernos. No se sabe si este 2900R viene equipada con el horrible sistema opcional Thetford Thermasan que fue diseñado para quemar los desechos de los inodoros en el escape de los vehículos recreativos.

Los manuales de la 2900R no dicen cuántos caballos de fuerza producía este motor pero fueron señalados por los equipos de emisiones en ese momento.

Este motor es de una GMC Sierra 2500HD 2007 y está atornillado a la transmisión Allison de seis velocidades de un Chevrolet Kodiak.

El anuncio indica mejoras en ambas unidades, como un convertidor de par de palanquilla de triple embrague y un cárter de aceite más grande para la transmisión y un radiador de seis núcleos y dos enfriadores de aceite en línea para el motor.

Este motor produce alrededor de 365 caballos de fuerza y ​​660 libras-pie de torque, por lo que el RV tiene suficiente potencia para situaciones de conducción modernas.

Origen: This Gorgeous RV Combines Vintage Looks With Modern Duramax Power

La historia y evolución de los sistemas de riego

¿De dónde vienen los sistemas de riego por goteo o los aspersores de jardín? Esta es la historia y evolución de los sistemas de riego.

Cuando usas de los sistemas de riego por goteo en tu jardín o en tu huerto o los aspersores para tu césped seguro que no estás pensando en cómo ha sido la evolución de los sistemas de riego, pero tiene su importancia.

Uno de los orígenes apunta a  aquel momento en que fue preciso conservar la construcción romana para el transporte de agua en Egipto y Mesopotamia, y los habitantes utilizaron los patrones de inundación del Nilo o el Tigris y el Éufrates, respectivamente. Las inundaciones que ocurrieron entre julio y diciembre se desviaron a los campos durante unos 40-60 días. Se empezó a utilizar el nilómetro, una medida del nivel del agua del Nilo. Se utilizaron presas y canales para desviar las crecidas del Nilo hacia el lago Moeris.

Todo esto es muy interesante y, como queremos saber más, consultamos a los especialistas de sistemas de riego de la web https://mundoriego.es/ quienes nos confirman muchas cosas y nos apuntan otras nuevas que no conocíamos. Por ejemplo, que se tomó en cuenta la distribución proporcional del agua por área cultivada, que también se definió la responsabilidad del agricultor por el mantenimiento de los canales de propiedad y su manejo colectivo por parte de todos los usuarios de aquellos canales.

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En este punto de la historia, el desarrollo agrícola se basó en una serie de técnicas para administrar el agua de riego a través de sistemas de distribución y la construcción de terrazas de plantación. Las tecnologías se desarrollaron con un enfoque en mitigar los efectos de la erosión, reducir las inundaciones, conservar la humedad y permitir cuencas, transferencias y almacenamiento.

Por otro lado, la cultura conocida como cultivo de chinampas fue prominente en la cultura azteca. Construyeron terrazas de plantación sostenidas por muros, cambiando así la pendiente del terreno, ayudando a conservar la humedad y aumentando la fertilidad del suelo.

Podemos deducir una característica común a todas las civilizaciones. El principal método de producción agrícola es el riego.

La sequía que afecta a muchas partes de España hace imperativo que los mecanismos que alimentan los cultivos sean eficientes para su función en el campo del agricultor. El agua es un bien esencial para el mundo rural y debe optimizarse solo para su uso adecuado, así que este es el principio básico de la permacultura.

La historia y evolución de los sistemas de riego
La historia y evolución de los sistemas de riego

La base de este sistema agrícola es aprovechar al máximo los recursos disponibles sin dañar el medio ambiente en el que se desarrolla la actividad. Y hablando de recursos, conviene tener en cuenta que encontramos en https://mundoriego.es/comprar/aspersion-nebulizacion/aspersores-jardineria/ todo lo necesario para hacer realidad el regadío perfecto.

Hasta 2020 las zonas más regadas de España son Andalucía, Castilla-La Mancha, Castilla y León y Aragón. En concreto, destaca la comunidad andaluza con más de 1.000.000 de hectáreas que representan aproximadamente el 30% del total de regadíos de nuestra nación, casi el doble de la comarca de La Mancha, que ocupa el segundo lugar en este ranking.

Teniendo en cuenta el porcentaje de regadío destinado al cultivo, Canarias ocupa el primer lugar con el 57,36%, seguida de la Comunidad Valenciana con el 45,74% y la Región de Murcia con el 38,46%.

DIVERSIDAD DE LOS SISTEMAS DE RIEGO

Existe una gran diversidad en los tipos de sistemas utilizados para proporcionar recursos hídricos a la tierra. La aspersión se realiza para llevar el agua a un punto determinado y aportar la humedad necesaria en la zona de cultivo. Evitar las zonas muertas es muy importante, por lo que es fundamental que los aspersores lleguen a todas las áreas de plantación para que las semillas prosperen.

Por supuesto, los agricultores deben tener especial cuidado con la presión, porque si es demasiado alta, las plantas pueden dañarse. Una ventaja importante de este método es que se pueden ajustar la potencia y la orientación. También se ahorra consumo.

El goteo se usa especialmente en regiones áridas, de hecho es el método de riego menos costoso. Inicialmente, los costes de instalación son elevados, pero a la larga resulta muy rentable tanto en ahorro como en cuidado de la naturaleza. Una de las principales ventajas de la técnica localizada es que reduce la probabilidad de que las plagas devasten el suelo. Este dispositivo está mecanizado, lo que brinda a los agricultores más libertad para controlar la operación y el desarrollo de la producción.

La exudación consiste en enterrar una manguera debajo de la superficie para que distribuya el agua al piso al mismo ritmo.

Los tensiómetros ayudan a conocer la energía de los recursos hídricos a nivel del suelo. Hay modelos selectos que se conectan directamente a los datos obtenidos a través de un convertidor de voltaje, lo que acelera la producción en el campo.

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Las sondas de humedad pueden detectar la cantidad exacta de agua que llega a la planta en todo momento, evitando inundaciones o sequías en el campo. Lo más destacable de estos dispositivos es que permiten al agricultor conocer la humedad relativa que llega a cada capa del suelo.

Las cámaras de presión tienen la característica de conocer la proporción de recursos hídricos que tienen los frutos plantados.

Surgen servicios de asesoría para los funcionarios de riego provinciales que preparan recomendaciones sobre prácticas de riego para los cultivos más representativos de cada región. Son estas, recomendaciones basadas en información proporcionada por estaciones agrometeorológicas ubicadas geográficamente y estratégicamente.

Gestión basada en un asesoramiento personalizado

Existe información de las estaciones de agrometeorología para el seguimiento continuo de las variables climáticas y sondas en las propias fincas para el seguimiento continuo del contenido volumétrico o tensión a la que se retiene el agua en el suelo.

La gestión de la aplicación del riego es hoy en día totalmente autónoma y la frecuencia, tiempo de aplicación y duración de cada riego se realiza sin intervención humana. Ya vemos por todas partes ese cabezal de riego de última generación con control de clima y aplicación de riego en cultivo de invernadero.

El mercado avanza hacia un incremento en la aplicación tecnológica y digitalización de las empresas agrícolas y es cada vez más consciente de la necesidad de herramientas para la toma de decisiones y la gestión de la gran cantidad de información que brindan los sensores y la relación entre diferentes variables medibles.

Más de 1 historia de la ansiedad y depresión

¿Que nos dice la historia y las historias acerca de cómo gestionar la ansiedad causada por el trabajo en casa? Más de 1 historia de la ansiedad y depresión…

¿Cómo manejar la ansiedad del trabajo en casa? Hay diversas cosas posibles que hacer para no caer en la rutina, que es lo fundamental. Una de ellas es el uso del cannabidiol, o CBD, que es un componente relativamente nuevo de la planta Cannabis Sativa. Es farmacológicamente versátil y recientemente nos ha llamado la atención por sus fuertes efectos ansiolíticos, a pesar de su naturaleza singularmente no psicoactiva. Si sabes como cuidar una planta de marihuana tienes una ayuda contra la ansiedad… Pero esto es solo el principio. Veamos algunas historias de ansiedad y depresión y determinemos cuáles pueden ser los consejos que podemos aprender de estas y otras vivencias.

Más de 1 historia de la ansiedad y depresión
Más de 1 historia de la ansiedad y depresión

Cómo combatir la ansiedad: la respuesta de la psicología

Los psicólogos, como profesionales con precisión científica, expertos en salud emocional y conocedores de muchas técnicas para manejar las emociones, por supuesto saben cómo combatir la ansiedad. La efectividad de las técnicas que usan en psicología está probada, y los psicólogos deciden entre un repertorio de herramientas que es más apropiado para cada persona, cuándo y cómo usarlos.

Algunas son complejas y requieren una formación profesional bien realizada y la motivación y perseverancia para lograr resultados. Otras son fáciles de aplicar, pero todas son infalibles si se enmarcan como parte de una intervención psicológica adecuada.

La ansiedad tiene 3 canales

  • Cognitivo-emocional, lo que pensamos y lo que sentimos: expectativas, preocupaciones, miedos, inseguridades, sentimientos negativos sobre nosotros mismos, etc.
  • Psicológicos: lo que sentimos en nuestro cuerpo, manifestaciones físicas: sudoración, temblor, estómago. problemas, opresión en el pecho, mareos, etc.
  • Comportamiento y nuestras reacciones: mordernos las uñas, comer en exceso, fumar, evitar situaciones, etc.

La ansiedad tiene 3 formas de expresión características: cognitivo-emocional, fisiológico y conductual.

Más de 1 historia de la ansiedad y depresión
Más de 1 historia de la ansiedad y depresión

Para manejar adecuadamente la ansiedad, disponemos de diversas técnicas que trabajan en una de estas formas de crear y expresar ansiedad.

Algunas de las técnicas para combatir la ansiedad

Las técnicas cognitivas, como las técnicas de autoaprendizaje y la reestructuración cognitiva, afectan las ideas. Las técnicas fisiológicas, como el entrenamiento de relajación muscular progresiva de Jacobson y la respiración diafragmática, reducen la actividad fisiológica de nuestro cuerpo. Y también hay técnicas que actúan a nivel conductual, como las técnicas de exposición o el entrenamiento en habilidades sociales.

Más de 1 historia de la ansiedad y depresión
Más de 1 historia de la ansiedad y depresión

La lucha contra la ansiedad a lo largo de la historia y otros estados emocionales desagradables, ha pasado por el conocimiento y dominación de las técnicas.

LA MARIHUANA AYUDA, PERO NO ES LO ÚNICO

El cannabis puede ayudar a algunas personas con ansiedad, pero no se debe abusar de él ni depender; aunque esto puede ser parte de un enfoque holístico más amplio. La dieta, la meditación, la terapia, el ejercicio y la comunicación juegan un papel muy importante en esta estrategia. La clave está en el equilibrio.

¿Cuáles son buenos consejos para manejar la ansiedad laboral en casa?

Identifica el origen de la ansiedad laboral, organiza tu jornada laboral, define un plan. Haz ejercicio, concéntrate en tus propias metas.

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LA ANSIEDAD DE ROBBIE WILLIAMS – LA HISTORIA DE FEEL

Cuando Robbie Williams escribió la letra de Feel, luchaba contra la depresión: Estaba en su punto más bajo. No quería escribir la letra, pero las escribió porque tenía que hacerlo. Guy Chambers después de años, quién lo ayudó con la canción y el propio Williams afirmaron que el resultado fue una canción hermosa, que salió directamente del corazón y muestra lo que quiere alguien en la vida. Una persona que no está segura de cuál es su lugar en el mundo.

Ocho semanas después de entrar en las listas, Feel llegó a la primera posición y se convirtió en la segunda y última canción de Robbie Williams en hacerlo. Quería demostrar que era el mejor en lo que hacía, la música. Compitió y ganó. Su contrato incluía una serie de cláusulas, como la transferencia del control artístico creativo por parte del artista y el compromiso de llevarlo a la fama en el mercado estadounidense.

Robbie Williams pasó un año en varios estudios de Londres, sobre todo en Los Ángeles, grabando Escapology, un álbum que marcó una nueva era para Williams al participar más activamente en su desarrollo, lo que indica que su confianza creció. Robbie quería que Guy trabajara exclusivamente para él, pero se negó.

Así terminó una de las colaboraciones de mayor éxito comercial de la década.

La versión de Feel que aparece en Escapology es realmente una demostración. Cuando Williams y Chambers comenzaron a trabajar en el álbum e intentaron grabar voces nuevamente, Robbie no estaba contento con el resultado, por lo que decidieron usar la versión demo.

‘Without You’

Avicii tocó “Sin ti” para componer una canción clásica de corazón. En principio, muy pocos artistas lograron crear un tema alegre en torno a este sentimiento, pero Bergling volvió a referirse a los fantasmas que lo acompañaban y la soledad de enfrentar los problemas. 

“Tengo que aprender a amar sin ti, tengo que cargar mi cruz sin ti”, canta.

El músico encuentra una solución a sus traumas con referencias a la destrucción. “Estoy derribando esta ciudad sin ti. Yo iré, Bonnie y Clyde, sin ustedes ”, dice, refiriéndose a los criminales de la década de 1920, que murieron juntos bajo las balas de la policía y que se convirtieron en un ícono del amor.

La historia del nadador Michael Phelps

Fue el atleta olímpico con la medalla más alta de la historia, en la reunión anual del Foro Kennedy en Chicago, un grupo de presión que busca crear conciencia sobre los problemas de salud mental.

Después de cada Olimpiada, cayó en un terrible estado de depresión. Confesaba esto a David Alexrod, un experimentado analista de CNN, con quien habló sobre ansiedad, depresión y suicidio. Cuando su anfitrión le preguntó por qué debería ser campeón, Phelps, de 32 años y con 28 medallas, respondió: “Creo que esta parte es bastante fácil, se trata de trabajo duro, devoción y no darse por vencido”.

Ganó seis medallas de oro en estos juegos y dos medallas de bronce, logrando así una de las pruebas con las que compitió. Fue entonces cuando cayó en su primera depresión. Phelps superó la depresión y finalmente llegó a los Juegos Olímpicos de 2016 en Río de Janeiro.

LOS BLOG VINTAGE

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MY VINTAGE MEMOIRS

Otro blog de aire vintage es el de Natalia, dedicado a la moda y al estilo de vida blogger de España. La típica bloggera que mira y muestra para inspirarnos y ser inspirados. Ella es de Madrid, España, y su blog es My Vintage Memoirs

LOS BLOG VINTAGE

Bichoblogage es el blog de Bichovintage, un simpático blog de una tienda de ropa online en donde encontrar cosas como las de la foto.

Cuando no están viajando están haciendo fotos de las cosas que venden, y todas son muy muy vintage. Tienen mucho éxito en las redes sociales, y puedes confiar cien por cien en la rapidez de sus entregas. Si quieres ropa vintage online, date una vueltecica por este blog: Bichoblogage – El blog de Bichovintage | Blog de Bichovintage, tienda de ropa vintage online

johnny weissmuller nadando

La carrera atlética de Josep González Johnny Weissmuller comenzó a decaer a medida que su figura emergía en las pantallas de cine.

Lo hacía saltando de árbol en árbol interpretando a Tarzán.

La carrera atlética de Johnny Weissmuller comenzó a decaer cuando su figura emergió en las pantallas de cine, saltando e interpretando a Tarzán. Fue una maravilla física. A los 19 años falsificó su lugar y fecha de nacimiento para competir en la selección olímpica estadounidense, y será una de las sensaciones de los Juegos de París de 1924.

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Su irrupción revolucionará la natación con su estilo y su batir de piernas.

Casi sin descanso, ganaría otro oro en los 400 estilo libre; Apenas dos horas después caería el tercero en los relevos 4×200 y la jornada terminaría con una medalla de bronce con el equipo de waterpolo. Weissmuller ya era un logro mundial.

Cuatro años después, en Amsterdam 1928, ganó dos medallas de oro más: una en su evento favorito, los 100m estilo libre, a pesar de que casi se desmaya tras tomar un sorbo de agua, y otra en el 4×200.

Origen: Héroes Olímpicos: Johnny Weissmuller

Tipos de cerraduras antiguas que conocen bien los cerrajeros

¿Cual es la historia del oficio de cerrajero? Hablemos de tipos de cerraduras antiguas que conocen bien los cerrajeros…

La cerradura moderna se origina en el pasador de madera horizontal que, unido a la parte posterior de la puerta, se hizo deslizar a través de una guía rudimentaria y luego encajar en un agujero en la jamba. Como queremos saber más de todo esto, de la historia de la cerrajería y de las cerraduras antiguas nos ponemos en contacto con los servicios de cerrajeria urgentereparacion de cerraduras Aguirrecerrajeros

Nos confirman cosas como que para introducir una especie de llave de este tipo en un agujero desde el exterior o para liberarlo de los ganchos, se necesitaba una pieza curva de metal con un mango recto, que servía como llave primitiva. Para evitar que el pasador o la barra se resbalara, se hizo un orificio vertical en la parte superior de la hembra y se insertó una cuña en él. La función de la llave era mover la cuña, levantarla, y así abrir la cerradura.

Los egipcios construyeron este tipo de cerraduras, pero aumentando el número de cuñas. Y los romanos se apoyaban en la misma cerradura que los egipcios. Pero fue en el siglo XVIII, en Inglaterra, con la aparición de la cerradura de la puerta que se inició el verdadero proceso de tecnificación de los sistemas de seguridad. Y muy pronto perdurará la supremacía de los ingleses en este asunto, ya que en 1851, el cerrajero estadounidense Alfred Hobbs disputaba por la idea de que pudiera abrir cualquier cerradura inglesa, pero que ningún cerrajero inglés podía abrir una de sus cerraduras.

Y según Cerrajeros Aguirre Valladolid 24H ® Cerrajería de Confianza sería Linus Yale quien revolucionaría la cerradura moderna al decidir seguir la profesión de su anciano padre. Totalmente entregado a la perfección de los sistemas de seguridad, en 1851 obtuvo la patente de su primera cerradura para bancos.

Tipos de cerraduras antiguas que conocen bien los cerrajeros
Tipos de cerraduras antiguas que conocen bien los cerrajeros
Continuó su ávida investigación hasta que en 1862 inventó el dial secreto o candado de combinación, que convertiría su apellido en un verdadero sinónimo de la palabra clave.

Cerraduras con bridas

Las cerraduras con bridas se utilizan para puertas de menos de 4 cm de ancho. Se colocan dentro de la puerta, totalmente visibles. Cabe destacar que son ideales para puertas delgadas y que su nivel de seguridad ha aumentado gracias a los nuevos modelos más robustos.

Cerrajeros reales

Eran los cerrajeros de la corte real española, título y confianza de los monarcas, porque gran parte de su seguridad era por ellos. Hicieron las distintas cerraduras y llaves de los palacios y se las entregaron a determinados sirvientes, según su proximidad a la familia real.

Tipos de aberturas de cerraduras antiguas

En primer lugar, aunque cada cerradura antigua parece estéticamente única, todas tienen llaves muy similares. O tienen la llave perfecta o las tienen muy parecidas y pueden resultar útiles. Si perdemos la llave, pasaremos a algo un poco más complicado: abrir la cerradura.

Debido a la mayor simplicidad de las cerraduras de puertas más antiguas en comparación con las cerraduras más modernas, este es un procedimiento mucho más asequible para los cerrajeros no profesionales. Todo lo que tiene que hacer es insertar un gancho, aplicar presión e intentar girar la cerradura. Pero con mucha paciencia.

Tipos de cerraduras antiguas que conocen bien los cerrajeros
Tipos de cerraduras antiguas que conocen bien los cerrajeros

Cuando nos sea imposible piratear el bloqueo, podemos eliminarlo directamente. Si bien esto es extremadamente difícil en las cerraduras más seguras de la actualidad, no es tan difícil en estas cerraduras muy antiguas. Y una opción muy poco elegante es a la que recurriremos en determinadas ocasiones en las que esta es la única opción que nos queda. Esto es, rompiendo la vieja cerradura.

Colocas un destornillador plano en las esquinas de la cerradura y presionas hacia arriba. La idea es forzar el cierre. Asegúrate antes de que las otras opciones no funcionen.

CERRADURAS ANTIGUAS PARA PUERTAS

Las cerraduras siempre han sido importantes desde la antigüedad, ya sea por seguridad o privacidad. Si bien la seguridad ha progresado con el tiempo, la belleza de las cerraduras de las puertas más antiguas es incomparable. Poner una en la puerta de tu casa será un lujo. Puede ser difícil encontrar buenos modelos que aún funcionen bien, por eso puedes encontrar en la red catálogos de las mejores cerraduras de puertas antiguas.

Tipos de cerraduras antiguas que conocen bien los cerrajeros
Tipos de cerraduras antiguas que conocen bien los cerrajeros

Llaves antiguas clásicas

Hay ávidos coleccionistas de llaves, personas que buscan las más antiguas en tiendas de segunda mano, mercados y subastas en línea. Pero no cualquier tipo de llave. La que interesa a los coleccionistas es la de tipo clásico. Pueden ser muy ornamentadas o, por el contrario, carecer de cualquier tipo de adorno.

Las cerraduras antiguas que exhibieron el detalle más decorativo fueron las que se encuentran en las casas señoriales y fastuosas de familias importantes. Ellas eran las que custodiaban las casas de los miembros de la familia real, dignatarios, comerciantes y poderosos.

Las cerraduras antiguas más simples, por otro lado, eran las que se encontraban no en las casas de los pobres y campesinos, sino en almacenes, puertos y todos los lugares donde se requería seguridad y protección. La estética no importaba mucho.

La cerrajería ha sido, desde sus orígenes, el arte de diseñar y producir cerraduras y otros mecanismos de protección física para evitar el acceso no autorizado a edificios, objetos, instalaciones de almacenamiento, armarios, habitaciones y otros sitios. Tras un largo recorrido por la historia, conocemos que el arte de la cerrajería ha pasado por muchas etapas y ha sufrido grandes cambios.

Durante siglos y siglos, los cerrajeros fueron talentosos obreros metalúrgicos que poseían la capacidad de dar forma al metal, crear piezas individuales de cerraduras a mano, forjar llaves y diseñar formas de protección cada vez más nuevas, sofisticadas, como lo siguen haciendo los cerrajeros en la actualidad.

Según varios historiadores el arte de la cerrajería se remonta al antiguo Egipto y Babilonia, hace unos 4000 años. Al parecer, en ese momento, fueron los cerrajeros quienes crearon los dispositivos de madera que usaban el principio del tambor de peltre que impedía el libre movimiento de la barra de la puerta. Los pasadores de este mecanismo solo se podían mover con una llave de madera grande y voluminosa con forma de cepillo de dientes que se insertaba en la cerradura y se empujaba hacia arriba para movilizar los pasadores internos y así desbloquear las puertas.

La más antigua de estas sencillas cerraduras que se conoce hoy en día es la que se descubrió en las ruinas del Imperio asirio, en la ciudad de Khorsabad, cerca de Nínive. Los científicos e historiadores coinciden en que la persona que diseñó esta cerradura de madera lo hizo alrededor del año 704 a. C. AD.

Tras la Revolución Industrial y el consiguiente desarrollo de la industria del metal en Europa en el siglo XVIII, los cerrajeros pudieron crear cerraduras mucho más duraderas y llaves fáciles de usar.