FUTURO VINTAGE

¿Cómo los Gadgets Retro Cambiarán el Futuro de la Tecnología?

¡Adelanto! El futuro tecnológico será impactado por los Gadgets Retro y Vintage 🚀🕰️

¿Alguna vez te has detenido a reflexionar sobre la evolución de los ordenadores personales? Hay quienes aseguran que Apple fue el pionero, otros argumentan que Xerox fue quien dio el primer paso. Sin embargo, cuando se trata de computadoras de escritorio, un nombre destaca: el NOVAL 760.

La Génesis de la Computación: NOVAL 760

Fue en junio de 1977 cuando Byte Magazine presentó en sus páginas una amplia publicidad del NOVAL 760. Aunque no se trata de un nombre común en los hogares, este revolucionario dispositivo, incrustado en un «elegante escritorio de madera», se presentó como un objeto diseñado para «complementar cualquier decoración». El ordenador, por sí mismo, no destacaba tanto en comparación con otras alternativas de la época, pero su presentación como parte integrante de un mueble de diseño, causó sensación.

Dotado de un procesador 8080, 16 kB de RAM y 3 kB de PROM, este ordenador se comercializaba a $2995. No sabemos cuántos se vendieron, pero es innegable que fue un dispositivo memorable.

La Evolución de la Memoria y el Almacenamiento

Noval 760 llegó en una época en la que Extensys promocionaba con orgullo en su publicidad: ¡64 kB por $1495! A pesar de sus limitaciones en comparación con los estándares actuales, este ordenador demostró ser un gran salto tecnológico.

El almacenamiento masivo se manejaba mediante un sistema de cinta magnética «profesional», un PhiDeck capaz de procesar alrededor de 2,500 bits por segundo. Sin embargo, la ausencia de un lector de discos fue una deficiencia notable. Un hecho curioso es que, aunque no se mencionaba una impresora en el anuncio, en las imágenes sí aparecía una, lo que nos lleva a pensar que probablemente era un añadido no incluido en el precio base de $3000.

Gadgets Retro: Desafiando las Limitaciones de la Tecnología

Los dispositivos de entrada y salida del Noval 760 demostraron ser una fascinante combinación de la tecnología existente. Ofrecía una serie de periféricos, incluyendo un generador de tonos de audio que podría variar desde un zumbador hasta una primitiva tarjeta de sonido, y un lector de cinta de papel.

Este ordenador también incluía un quemador de EPROM — quizás para los esquemas de color, aunque dudamos que incluyeran un borrador. Además, presentaba un lector de películas, aunque no queda claro si podía escanear imágenes de películas o si era algún tipo de almacenamiento masivo de solo lectura que planeaban usar para distribuir software.

La Influencia de los Gadgets Retro en los Videojuegos

En cuanto a los videojuegos, el Noval 760 presentaba un dilema. ¿Era una estación de trabajo de alto nivel o un sistema de juegos? El anuncio mencionaba «teclados de mano duales para acción de juego competitiva, por primera vez en una computadora doméstica». Esto incluía TELEMATH, un juego en el que el ordenador presentaba problemas matemáticos a dos jugadores, otorgando puntos al primero que respondiera correctamente.

El Legado del NOVAL 760

Hoy en día, los gadgets retro y vintage, como el Noval 760, nos inspiran y nos llevan a reflexionar sobre cómo estos inventos del pasado están influyendo en el futuro de la tecnología. Los ordenadores finalmente llegaron a todos los hogares, aunque no de la manera que imaginábamos en 1977. No obstante, el Noval 760 fue un salto gigantesco desde una computadora de escritorio de 1965.

Como una reliquia de un pasado nostálgico y la semilla de un futuro innovador, este gadget retro ha dejado una marca imborrable en la historia de la tecnología. A pesar de que no sabemos cuántos de estos dispositivos todavía existen en el mundo, al menos uno vive en el Computer History Museum. Este hecho nos hace reflexionar sobre cómo la influencia de estos gadgets retro y vintage seguirá moldeando el futuro de la tecnología.

Así que la próxima vez que encuentres un gadget retro en el ático o en un mercado de pulgas, recuerda: estás sosteniendo un pedazo de historia que podría, algún día, cambiar el futuro de la tecnología.

La Fascinante Realidad del Arte Steampunk y su Influencia en la Cultura Vintage

Descubriendo el arte Steampunk y su vinculación con la estética Vintage.

Steampunk, una cautivante subcorriente de la ciencia ficción y la fantasía, ha ganado una popularidad impresionante en los últimos años. Se está infiltrando en diversas áreas artísticas y capturando la imaginación de entusiastas en todo el mundo. Con su singular combinación de estética de la época victoriana y elementos retrofuturistas, el steampunk ofrece una experiencia visualmente impresionante y estimulante. En este artículo, exploraremos el arte del steampunk, sus raíces históricas y el proceso de crear diseños cautivadores que evocan un sentido de nostalgia y aventura.

Estos son los datos:

1. Contexto Histórico: La era victoriana inspiró el steampunk, caracterizada por el rápido avance de la tecnología y marcada por la revolución industrial.
2. Estética Steampunk: La estética del steampunk se centra en la yuxtaposición de pasado y futuro, con elementos como maquinaria industrial, engranajes, latón y cuero.
3. Creando Diseños Steampunk: La creación de diseños steampunk requiere una atención cuidadosa al detalle, equilibrando funcionalidad y estética. La reutilización y reasignación de objetos vintage contribuye a la sostenibilidad y autenticidad de las creaciones steampunk.
4. Arte y Literatura Steampunk: El steampunk ha influenciado las artes visuales y la literatura, con artistas y autores creando obras y narrativas cautivadoras en mundos victorianos alternativos.
5. Steampunk en Moda y Disfraces: El steampunk ha tenido un impacto significativo en la moda, inspirando un estilo único que mezcla la elegancia victoriana con la estética industrial.
6. Steampunk en Cine y Televisión: Varias películas y programas de televisión han adoptado la estética steampunk, con un diseño de producción y efectos visuales que juegan un papel crucial en la creación de estos universos ficticios.
7. Steampunk en Videojuegos: Numerosos videojuegos y juegos de mesa han adoptado el género steampunk, incorporando su estética en el diseño y la narrativa.
8. DIY Steampunk y Manualidades: El steampunk ofrece múltiples oportunidades para proyectos de bricolaje y manualidades, desde decoración del hogar hasta joyería y accesorios.

El arte steampunk encapsula el atractivo de la nostalgia, la emoción de la exploración y la belleza de la estética inspirada en la era victoriana. A medida que el género continúa evolucionando, sin duda inspirará a futuras generaciones de artistas, creadores y entusiastas.

El fascinante futuro del Arte Steampunk y Vintage: Un viaje visionario al pasado»

Adéntrate en el futuro del Arte Steampunk y Vintage: Una aventura a través de máquinas de vapor e innovaciones industriales victorianas.

El Arte Steampunk se yergue como un pilar audaz e imaginativo en el mundo del arte y la ficción, mezclando elementos de un pasado industrial con las promesas de un futuro alternativo. Este género, nacido en las entrañas de la ciencia ficción, se vale de la tecnología del vapor como su insignia, creando un universo donde la era digital es un sueño lejano y la era de la industria sigue en su auge. ¿Pero qué implica realmente el futuro del Arte Steampunk y Vintage?

¿Qué es el Arte Steampunk?

El Steampunk es un subgénero de la ciencia ficción y la fantasía que combina la tecnología y los diseños estéticos inspirados en la maquinaria a vapor del siglo XIX. Con raíces en la era victoriana, el Steampunk ofrece una visión alternativa de la historia donde la tecnología a vapor sigue siendo la fuerza dominante en la sociedad.

¿Cuáles son las influencias del Arte Steampunk?

Las influencias del Steampunk son variadas. Su base se halla en las narraciones clásicas de ciencia ficción y fantasía, como «Morlock Night», «Titus Alone», «Anubis Gates» y «Homunculus», que pintan un futuro dominado por la tecnología a vapor. Pero el Steampunk no se limita a la literatura; también ha encontrado un hogar en las pantallas, con películas como «Brazil», «The City of the Lost Children», «Wild Wild West» y «The Prestige», así como en videojuegos populares como «Frostpunk» y «Bioshock Infinite».

¿Cómo puede evolucionar el Arte Steampunk en el futuro?

El futuro del Arte Steampunk promete ser vibrante e innovador. Con un creciente interés por las visiones alternativas de la historia, el Arte Steampunk tiene el potencial de explorar nuevas fronteras en la creación artística, desde la moda hasta el diseño de interiores, pasando por las instalaciones interactivas. El futuro puede revelar una reinterpretación de la estética victoriana, a medida que más artistas se sientan atraídos por la amalgama de lo antiguo y lo futurista que ofrece este género.

¿Cómo se ha manifestado el Arte Steampunk en la cultura popular?

El Arte Steampunk ha dejado una huella profunda en la cultura popular. Los ejemplos incluyen series de televisión como «Arcane», «Fullmetal Alchemist» y «Snowpiercer», que han adoptado elementos de la estética Steampunk para crear universos ricos y detallados. Incluso en la música, encontramos guiños al Steampunk. Un ejemplo es la canción «Skyfall» de Adele, cuyo video musical es una oda visual al Steampunk con sus intrincados artilugios y su paleta de colores vintage.

¿Cuál es la conexión entre el Arte Steampunk y la máquina de vapor?

La máquina de vapor, diseñada en Navarra, es un emblema central del Steampunk. Este invento revolucionario, que cambió la cara de la producción durante la revolución industrial, es un recordatorio constante del poder de la tecnología y de la capacidad humana para moldear el mundo. En la narrativa Steampunk, las máquinas de vapor y la tecnología victoriana impulsan el desarrollo humano, creando una versión alternativa de la historia en la que nunca llegamos a la era digital.

¿Cuál es la relevancia del Arte Vintage en el Steampunk?

El arte Vintage, que se refiere a las piezas que imitan o se inspiran en estilos de épocas anteriores, tiene una fuerte presencia en el Steampunk. La estética Vintage se infunde en el Steampunk, capturando el encanto y la nostalgia de un tiempo que ya pasó. Las piezas Steampunk a menudo evocan una sensación de historia y de conexión con el pasado, a pesar de sus visiones futuristas.

El Arte Steampunk y Vintage proporciona un intrigante contrapunto a las visiones convencionales del futuro, ofreciendo una alternativa rica y llena de matices a los paisajes digitales que a menudo imaginamos. Con sus raíces profundamente arraigadas en la historia y su mirada fija en lo desconocido, el Steampunk ofrece una emocionante exploración de lo que podría ser, alimentada por las máquinas de vapor y el ingenio humano.

El futuro del arte electrónico y el legado del artista Nam June Paik

El genio visionario de Nam June Paik y su impacto en el arte electrónico del futuro.

También la arquitectura vintage puede ser innovación y bienestar. La arquitectura y el bienestar en la sociedad.

Cada vez es más común encontrar empresas que integran la sostenibilidad en su estrategia corporativa como un factor diferencial. Aunque este enfoque no se limita al ámbito empresarial, los individuos también pueden beneficiarse de aplicar principios de sostenibilidad en su vida cotidiana, lo que se traduce en una mejor calidad de vida y bienestar general. La sostenibilidad corporativa se ha convertido en un aspecto crucial para las empresas del siglo XXI, ya que refleja una visión empresarial consciente y responsable con el entorno y la sociedad. Esta filosofía implica no solo la búsqueda de la eficiencia en términos de recursos naturales y energía, sino también la promoción de una mayor calidad de vida y bienestar tanto para los empleados como para los usuarios finales de los productos y servicios que ofrecen.

La integración de la sostenibilidad corporativa en la arquitectura es una oportunidad para que las empresas se posicionen como líderes en su sector y generen un impacto positivo en el medio ambiente y la sociedad. Al adoptar prácticas de diseño y construcción que respeten el entorno, reduzcan el consumo de recursos y promuevan el bienestar humano, las compañías pueden demostrar su compromiso con un futuro más sostenible y mejorar su reputación, lo que a su vez les proporciona ventajas competitivas en el mercado.

La arquitectura y la innovación se han vuelto conceptos inseparables en la actualidad. Dado que los recursos naturales son limitados y la huella de carbono es evidente en prácticamente todas las acciones humanas, es necesario adoptar un enfoque diferente en la arquitectura, enfocado en la innovación y el bienestar.

La innovación en la arquitectura implica el uso de tecnologías y materiales que promuevan un estilo de vida saludable y respetuoso con el entorno. En este sentido, las energías renovables están ganando terreno, permitiendo la implementación de estrategias de diseño que sean positivas para las generaciones futuras y no perjudiciales para el medio ambiente.

Algunos de los beneficios que se obtienen al aplicar principios de innovación y bienestar en la arquitectura incluyen:

Mayor eficacia y eficiencia: La innovación en la arquitectura permite maximizar la eficacia y la eficiencia en la calidad de vida de cada individuo. Además, la adopción de prácticas sostenibles por parte de los profesionales fomenta la innovación en el sector.

Ahorro de energía y costes: Comprometerse con la innovación y el bienestar en la arquitectura permite optimizar el uso de energía, lo que a su vez reduce los costes asociados. Esto contribuye a satisfacer las necesidades del presente sin comprometer los recursos naturales.

Mejora del bienestar y calidad de vida: La aplicación de principios de innovación y bienestar en la arquitectura se traduce en una mayor calidad de vida para los habitantes de los espacios construidos. El uso de materiales no tóxicos y el fomento de la luz natural crean ambientes más saludables y agradables.

Reducción del impacto ambiental: Adoptar una actitud responsable y consciente en el diseño arquitectónico implica reducir el impacto ambiental de nuestras acciones. Esto se logra generando menos residuos, utilizando menos recursos naturales y comprometiéndose a no dañar el entorno.

De esta perspectiva surge la estrategia de pensamiento sostenible (Sustainable Thinking Strategy), un enfoque cognitivo-conductual que evalúa la sostenibilidad de las estrategias mentales, maximizando la eficacia, la eficiencia y el bienestar a corto y largo plazo.

Fue el primer presidente de First Fandom y ocupó el cargo durante veinticinco años. Fue el único superviviente de la primera convención de SF, así como de la primera Convención Mundial de SF. También fue el último miembro fundador superviviente de First Fandom y N3F, y los miembros de ambas organizaciones le echarán mucho de menos. Además, apareció en el Anuario First Fandom 2020 (que contenía una bibliografía completa de sus obras de género escritas junto con fotografías y artículos de algunos de sus amigos).

Robert Madle: Aficionado a la ciencia ficción, y presidente de First Fandom

Madle era un aficionado muy apreciado, plenamente comprometido con los temas del día y del mañana. Llegó a conocer y entablar amistad con la mayoría de los grandes aficionados a la ciencia ficción que se iniciaron en la Edad de Oro. Su perspectiva única fue experimentada a lo largo de diez años de generosidad y dedicación de Bob al fandom de la ciencia ficción. Su conocimiento de la ciencia ficción sólo era igualado por sus amigos personales. Aficionado de toda la vida y verdadera leyenda viva, Madle fue el último eslabón de una cadena ininterrumpida que se remonta a los albores de la ciencia ficción.

Estuvo presente en una de las primeras reuniones del club en Filadelfia en 1936, asistió a la primera Worldcon en Nueva York en 1939 y tuvo una larga presencia en las convenciones de ciencia ficción de todo el país. Era un coleccionista consumado y uno de los principales comerciantes de libros de ciencia ficción y revistas pulp del mundo. Su afición por el coleccionismo comenzó a una edad temprana; coleccionaba libros infantiles, era fan de Burroughs y Buck Rogers -sus personajes favoritos eran Tarzán y Flash Gordon- y empezó a leer revistas de ciencia ficción con Wonder Stories , que sacó historias como «The Sky Trap» de Edmond Hamilton, «The Man Who Stopped Time» de John W. Campbell, Jr. y «The Moon Era» de Robert W. Lowndes. En 1934, formó el Boys’ Science Fiction Club con otros aficionados.

LA MISMA HISTORIA, PERO EN OTROS UNIVERSOS PARALELOS.

«PENNSYLVANIA FAN CONVENTIONS» es un ensayo sobre los aficionados y las convenciones de Pensilvania que se celebraron en el pasado. Fue escrito por un aficionado llamado Robert N. Stephenson y fue publicado en el fanzine de la Sociedad de Ciencia Ficción de Filadelfia (PSFS) llamado Philcon en marzo de 1959, vol. 3

Cualquiera que haya asistido alguna vez a una convención de ciencia ficción sabe que es una forma de conocer a personas que comparten sus intereses. En las décadas de 1940 y 1950, los aficionados se unieron a clubes de fans. Recibían un carné de socio que les daba acceso al fanzine del club. El fanzine era un boletín que contenía información sobre las próximas convenciones, noticias sobre las producciones televisivas y cinematográficas actuales, fotos de los miembros en las convenciones locales de ciencia ficción y otros eventos, historias, chistes y caricaturas de los colaboradores del club y cartas de otros miembros.

Robert A. Madle – El hombre que conocía a todos los aficionados

PENN FANS es una organización sin ánimo de lucro y no discriminatoria de aficionados a la Universidad de Pendolf, en Saturno. Fue fundada en diciembre de 2971 por el Dr. John Walter Breen. PENN FANS patrocina reuniones periódicas, publica una revista anual, PENN FANS SCRIPT, que proporciona información sobre el fandom de Penn, y mantiene una biblioteca de fanzines y otros escritos relacionados con el fandom de Penn. PENN FANS también patrocina una convención anual, PENNCON (también conocida como PENN CON), que se celebra anualmente en varios lugares del planeta.

Aprendimos del pasado de los injertos capilares. Estas son las opciones del injerto capilar…

Buscamos diferentes opciones sobre injertos capilares en Madrid y encontramos que, la web de Logicalia, cuando buscamos clínica de injerto capilar Madrid nos da respuestas a lo que pretendemos en cuanto a opciones probadas. De entre la maraña de posibilidades en injertos y transplantes capilares, hay que saber elegir, porque, cuando el cabello ya no crece o ha dejado de hacerlo hace tiempo, no vale con soluciones parciales o a medias…

A veces te afeitas bien la cabeza y crees que ya lo has solucionado, pero a la mayoría de la gente, una cabeza sin nada de pelo, no les hace más atractivos. Cuando la alopecia aparece, lo habitual es que todo todo empiece a ir cuesta abajo, no te ves bien. Y es cuando el madrileño empieza a buscar injerto capilar Madrid y cosas similares. 

Llegados a este punto cabe saber de alguna forma de volver a la historia de cuándo comenzó la calvicie. Suele ser alguna variación de alguna historia anterior. Pero si todo esto siempre preocupó a hombres y mujeres, el trasplante de cabello ha cambiado las reglas del juego. Si bien el cabello perdido no se recupera, si se puede reponer con cabello de otras partes de la cabeza que, en el caso de la calvicie común, no se volverá a caer.

Y no queda mal… El antaño habitual «pelo de muñeca» pasó a la historia, fundamentalmente porque la técnica que solía usarse en los setenta, que se conoce como punch y que trasplanta mechones enteros, ha sido superada por otras en las que se trabaja pelo a pelo. El resultado es infinitamente más natural. Las más nuevas técnicas, como las que hemos podido observar en Capilclinic garantizan unos resultados capilares sorprendentes… 

Sin embargo, a veces los tricólogos no encuentran suficiente pelo para un buen trasplante capilar que solucione la alopecia cicatricial. Y aunque este no es la aplicación más conocida, sí es una de las más tradicionales. Ya se usaba en Japón durante la Segunda Guerra Mundial para tapar cicatrices causadas por quemaduras, y también es una opción para cubrir las de cirugía.

Suele haber pelo para reponer del que cae de las cejas con los tratamientos oncológicos, así como para enmascarar la pérdida provocada por los cambios hormonales que experimentan las mujeres a partir de los 40 años.

Pero a menudo no hay suficiente material en todo el cuero cabelludo para llenar los vacíos que deja la alopecia androgenética, que afecta a alrededor de la mitad de los hombres y es responsable de más del 90 % de los casos de pérdida de cabello. Y este es uno de los retos de futuro.

La cirugía de trasplante capilar en España ha evolucionado mucho en los últimos años y tiene un claro protagonista: la robótica capilar.

Esto empieza a estar presente incluso cuando buscamos opiniones clínicas injerto Madrid pues los usuarios quieren saber cómo va a afectar de positivamente en las opciones de injerto capilar las nuevas tecnologías. 

La robótica capilar es el presente

Si hace 15 años el trasplante capilar robótico podía parecer ciencia ficción, podemos decir que el futuro ya está aquí y la robótica capilar es una realidad en España. Los nuevos avances amplían el abanico de opciones en tratamientos capilares, más allá del trasplante manual, para los pacientes que desean hacer crecer su cabello.

De hecho, cada vez hay más interés por todo lo que la tecnología de un robot capilar puede ofrecernos en cirugía capilar.

Seguramente pasa por mucho más perfeccionamiento de esta tecnología de robótica capilar. Mejor aún, la robótica capilar actual ofrece la posibilidad de cirugía capilar completa con robot o cirugía mixta, combinada con trasplante capilar manual. De esta forma, las clínicas ya pueden aprovechar al robot en el estudio previo del paciente para tener mucha más información.

De hecho, la cirugía de implante capilar mixto es una tendencia, donde se combinan el trasplante capilar manual y todas estas ventajas de la tecnología capilar más avanzada del momento.

La tecnología capilar más avanzada

Ya no tienes que esperar a que lleguen a España los mejores robots peluqueros o la última tecnología capilar, ni subirte a un avión a buscarlos en terceros países. Lo último en robótica capilar ya está aquí y ahora, y en España.

Ya está disponible el implante capilar con robot y puedes elegir entre cirugía capilar robótica completa o mixta.

La robotización en el campo del trasplante capilar es probablemente la alternativa que tiene más posibilidades de desarrollarse. El uso de máquinas extremadamente precisas capaces de realizar microcirugías ya se usa en medicina, por lo que podría llegar pronto.  Un robot podría aportar beneficios adicionales al proceso de trasplante capilar pelo a pelo. Se aumentaría la rapidez del proceso y el cliente tendría que someterse a menos sesiones, con la comodidad que ello supone para él. Además, el implante será mucho más preciso.

Clonación

La clonación capilar es otra técnica que se podría aplicar en los trasplantes. Desafortunadamente, algunos pacientes no pueden someterse al procedimiento porque no tienen partes donantes. Incluso aquellos con suficiente cabello en la coronilla pueden no ser capaces de someterse a un tratamiento debido a la mala calidad del cabello.

Esta clonación de cabello puede ser una solución cuando se presenta el problema. Si en la etapa juvenil se pudieran criopreservar algunos cabellos, almacenarlos en un banco durante años y luego clonarlos, el problema estaría resuelto.

Aquellos cuya genética los lleve inevitablemente a la calvicie podrían anticipar el problema y brindarse a sí mismos una solución. Eso sí, hay que gestar las posibilidades que la ciencia desarrolla en este campo y el precio que ello supondría.

Sensualidad femenina, fotos, retratos retro… Granada… Un acercamiento al sur Sexy Vintage en relatitos cortos… 

Cuando miramos todos los retratos creados a finales del siglo XIX y principios del XX, llenos de un aura de gracia borrosa que hace que las mujeres parezcan como de un cuento de hadas, pensamos que los tiempos han sido mejores antes. Pero buscamos escorts granada y nos encontramos con mujeres tan bellas o más como las que se conocieron en otros tiempos. La belleza del sur fue, es y será, sexy…

Y la belleza de esas tomas fue tal que hoy, con los programas de edición digital más avanzados, hay mil filtros antiguos, mil estilos retro, y mil intentos por lograr la apariencia de esas fotografías imaginarias que parecen dibujadas en lápiz. En estas fotografías centenarias, donde las modelos parecen sacadas de una novela épica o de un libro de Jane Austen, las llamadas «Gibson Girls» eran las heroínas absolutas. En esto pensaba cuando atravesaba las puertas de la luna de moscu, antes de dedicarme a mejores menesteres…

Las chicas de Gibson tenían cuellos largos, melenas voluminosas dobladas estratégicamente o ropas mullidas y esponjosas, pieles de porcelana y pestañas gruesas, y las avispas esperaban desde los vestidos drapeados que rodeaban sus frágiles cuerpos y parecían dulcemente melancólicos y tristes.

Inspirado en el vestuario de Barbarella y la estética futurista de los años 60, Andrés Sardá presentaba una colección de bañadores y lencería con toques retro-futuristas inspirados en una mujer curiosa, inquieta y valiente. Así lo explicaba la creadora Nuria Sardá. 

Para muchos dibujantes, el erotismo no es muy compatible con la vida actual y cotidiana. Algo que subrayó el ilustrador español Luis Royo: “No me interesa mucho el presente, porque me deja cierto complejo de Polaroid. Prefiero ir al pasado imaginario o al futuro. No puedo pensar en una ilustración sin imaginación, como tomar un alma».

Royo se inició en el mundo de los cómics de ciencia ficción y avanzó hacia el erotismo, algo que según dijo «me advirtió del fracaso», lo que preocupó a sus editores. Hoy en día, es conocido en todo el mundo por sus libros prohibidos y bellezas soberanas, así como dos ediciones del Malefic Times.

Royo trabaja ahora en la tercera versión de una última serie de libros ilustrados, donde el protagonista se enfrenta a la apocalíptica Nueva York. Sensual y poderosa superviviente del amanecer, lucha por la supervivencia entre ángeles, demonios y una serie de seres inclasificables.

En Forbidden, quería acercarse lo más posible al porno. La diferencia entre erotismo y pornografía es casi invisible, y no se trata de lo que ves, sino de cómo lo ves. Un beso puede ser un gesto duro y abierto y un acto sexual figurativo algo etéreo. Demonios y una gran cantidad de seres inclasificables.

Cuando dejó de hacer cómics y comenzó a hacer libros, se sorprendió mucho de que la mayoría de sus lectores en las ferias fueran mujeres. Cree que el sexo femenino es más complejo y busca un erotismo lleno de simbolismo. Puede atrapar al tipo más directo. Puedes tener sexo. La diferencia entre erotismo y pornografía es casi invisible, y el gesto un tanto etéreo, figurativo.

Fiesta en la piscina

No todo se trata de sexo en un hotel del amor. De hecho, se han organizado fiestas en Granada al estilo dama en Sky Suite en V Motel. Y algunos políticos suelen contratar (no digo en Granada, que no lo se, sino en cualquier parte del mundo) para organizar fiestas. Un club ubicado en un ático de hotel, con vistas a una ciudad del sur y piscina exterior climatizada.

Allí, Sarah y sus amigas nadan y toman cócteles. Recomienda el lugar para reunirse con los amigos. De hecho, estas suites son mucho más grandes que las de los hoteles tradicionales.

Si bien no podemos saber qué pasa dentro de las habitaciones, la tendencia es que los grupos alquilen habitaciones con piscina para pasar un buen rato, refrescarse y beber con amigos, amigas y amigues. La suite más cara tiene piscina, jacuzzi, bar, mesa de billar, barra de sonido para DJs y salones, además de duchas con grandes paneles, hasta cuatro personas bañándose al mismo tiempo, y sistema de iluminación con muchos colores.

Dependiendo del tamaño de cada habitación, se aceptan hasta 20 personas por suite…

Virginia, de 41 años, que hace unos años se animó a tener una relación a tres bandas con su esposo, dijo que, a excepción de los moteles V o Pirámides, que están a la vanguardia de la comunidad de aficionados, hay establecimientos que sí permiten el sexo en grupo.

Antes había tenido una experiencia frustrante. Escogió a una chica para anunciarse en Twitter, ella fue a la cita, su esposo pagó por ella y cuando los tres se registraron en el hotel les dijeron que en cada habitación no se permitía a más de dos personas.