JOHNNY ZURI

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VINTAGE INDUSTRIAL: DECORACION VINTAGE PARA COMERCIOS

En una oficina puede ser un inconveniente tanto la carencia de luz como la sobreexposición. Una lámina con filtro solar nos deja solucionar el segundo caso. La rotulación de los cristales de un edificio cada vez es más común para quitar la molestia que genera el sol en los puestos. Una empresa de rótulos puede aprovechar para dejar tu fachada de comercio de tal forma que llame la atención a todos cuantos pasen por la calle. Hablemos de decoración vintage para comercios, de rótulos, letreros y de estilo industrial…

Peculiaridades del estilo industrial

Este estilo ha llegado con mucha fuerza y una de sus peculiaridades primordiales es la combinación de materiales de aspecto fabril con piezas de decoración de diseño. Otra lo es decantarse por materiales como madera o bien el hierro, en el momento de seleccionar los muebles y hasta objetos ornamentales. Los muebles de un comercio industrial deben tener esa pincelada retro y vintage, para de esta manera crear el entorno que procuramos, con materiales tradicionales como madera o bien el cuero. Muebles gastados por el correr del tiempo o bien con un toque avejentado. 

Mesas grandes de madera sin tratar son ideales para conseguir una decoración de estilo industrial. 

Estilo Industrial

En lo que se refiere a la decoración es fundamental no abusar de elementos ornamentales, puesto que si no romperíamos con la máxima del estilo industrial del buen empleo del espacio. El estilo de decoración que escojas dice mucho de ti, de tu negocio y hasta va a poder transmitir emociones. El estilo industrial nació en la década de los años cincuenta en la ciudad de Nueva York, en un contexto en el que los jóvenes artistas comenzaron a instalarse en fábricas descuidadas, usando de este modo espacios industriales como residencias, más adelante conocidos como lofts. En lo que se refiere a las mesas, la mesa Bistro Style «New Edition» es ideal para incluir en el mobiliario industrial de metal. Queda muy bien en blanco y negro. 

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Atrévete a darle un toque renovador a tu comercio y revitalizarlo de manera sencilla, incluyendo pequeños cambios para lograr una imagen considerablemente más moderna y actual.  Los pequeños desperfectos y la huella del paso del tiempo le proporcionan su autenticidad y encanto. Los genuinos muebles vintage son piezas de decoración muy singulares, merced a su genial preparación, al buen trabajo manual, a los materiales de alta calidad como la madera maciza y a un sinfín de peculiaridades.

Estilo vintage rústico

Una pieza que ha subsistido a décadas de empleo y refleja todos esos años de experiencias se transforma en un indispensable para los amantes del estilo vintage.

DECORACIÓN CON MUEBLES VINTAGE

Existen diferentes formas de conjuntar piezas vintage. Una posibilidad es llenar la decoración moderna con elementos vintage. Otra opción es decorar con múltiples muebles vintage. En un caso así, es esencial eludir el comercio acabe pareciendo un museo, para lo que hay que emplear una combinación conveniente y equilibrada de materiales y colores. Es preferible decantarse por colores neutros y sobrios para las paredes y el suelo. 

Estilo vintage productos

Arriésgate y emplea todos esos accesorios que te parecían desfasados, todo es cuestión de saber conjuntarlos y darles la atención que requieren.

DECORACIÓN VINTAGE, COMBINA VARIOS ESTILOS

El vintage se ha metido en nuestras vidas por el hecho de que es un estilo cautivador que llena de serenidad y de iluminación los espacios. Esta tendencia se ha colado aún en la celebración de acontecimientos singulares.

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Estilo vintage silla

Además de esto, las redes sociales promueven el reciclaje y el do it yourself, compartiendo los resultados y haciendo llegar esta tendencia a un perfil de público joven y moderno. Nos transporta a un ambiente único más atrevido merced al empleo de muebles vintage y de muebles retro. Atrévete a entremezclar muebles vintage y retro, con muebles contemporáneos. No olvides incluir muebles de los años treinta o cuarenta, piezas como el sofá Chester o bien sillas con carácter como las Thonet de madera, y las Tolix metálicas. 

Pon singular énfasis a la iluminación

Que hagas este ejercicio, te servirá para más tarde tomar resoluciones más atinadas, en lo que se refiere a tus gustos y necesidades.

Decoración de interiores de estilo Loft industrial

Por otra parte, lograr este estilo de interiores, por medio de elementos propios del estilo industrial da como resultado un estilo sintético de mucho carácter.

ESTILOS QUE MEJOR LE QUEDAN AL INDUSTRIAL 

Estilo rústico, Estilo Étnico, Estilo Norteño, Estilo Vintage, Mid Céntury, Moderno, Estilo Minimalista, Estilo Farm House o bien Shabby Chic, Estilo Boho, Estilo Tradicional.

En dependencia de tus preferencias, la decoración de tu estilo industrial puede acercarse por el lado del Steampunk, al más puro Estilo Julio Verne.

Si lo combinas todo en un estilo norteño o bien boho, puedes lograr un espacio más lumínico y femenino.

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ELIGE BIEN TUS COLORES

La selección de una paleta de colores adecuada es esencial. Desde las alfombras, muebles, iluminación y accesorios, dependen de tu gusto por los colores. Así ya estás a mitad de camino de lograr tu decoración industrial. Los tonos más oscuros de la madera al avejentarse con el paso del tiempo son tonos muy adecuados.

ESTAMPADOS MÁS CARACTERÍSTICOS

Puedes usar cualquier estampado como los cuadros escoceses o bien el tartan, aparte de tejidos como el tweed que van a aumentar la elegancia al conjunto.

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MATERIALES Y TEXTURAS

Esto es para aportar calidez y confort, quedan realmente bien los linos, algodones y en especial la arpillera.

MOBILIARIO

Así sea en la mesa de café, mesa de comedor o bien escritorio, cuando menos, debe tener una tabla, es un factor indispensable, para conseguir una auténtica decoración industrial. Se pueden incluir una estructura o bien patas de hierro forjado, o barras de hierro hechas de cañerías de metal.

Los sofás y sillas industriales, de manera frecuente tienen acabado de cuero, o bien de hierro o acero gastado. Y si el cuero no te agrada, también puedes decantarte por una versión más agradable, tapizando con lino, arpillera, o bien un estampado de cuadros.

DECORACIÓN, MOBILIARIO Y ACCESORIOS

Tienes mucha libertad para conjuntar diferentes accesorios para crear un conjunto de estilo industrial. Además de esto para lograr un entorno industrial, precisarás de enseñar las vigas, instalaciones y tuberías.

La Iluminación de la decoración industrial

De geométricos diseños de acero cepillado o bien granulado. Puedes conseguir una pieza única hecha a mano por ti, o bien por encargo de algún artesano. No te olvides de incluir lámparas de estilo Edison.

Consejos de toda la vida para el cuidado de nuestra piel

¿Conoces la bruma y el Serum? Consejos de toda la vida para estar genial con el cuidado de nuestra piel.

La piel es el primer órgano que muestra signos de estrés y envejecimiento, por eso es importante cuidarla bien. Es también el órgano más grande de nuestro cuerpo y el más visible, por lo que debemos tener cuidado con lo que ponemos en ella. En este artículo, encontrarás algunos consejos de toda la vida para cuidar tu piel por ti mismo/a. También has de tener en cuenta que a veces es imprescindible visitar a un dermatólogo; ¡porque al fin y al cabo son médicos especializados en tratar esta parte de nuestro cuerpo! Pero también vamos a fijarnos en los mejores sérum facial y otros productos que ya llevan un tiempo en el mercado y han probado su eficacia. 

El sèrum

Se lanzó hace más de una década como «cura cosmética». Su definición en inglés es sèrum o concentrado y no es más que una fórmula rica en activos (o directamente activos puros, como el ácido hialurónico) con efectos muy diversos: rehidratar, iluminar, nutrir… Su textura muy ligera y tecnológica permite que sus ingredientes penetren más que las cremas de tratamiento sin dejar rastro. Ahora está de moda llamarlo «booster».

¿Conoces la bruma y el Serum? Consejos de toda la vida para estar genial con el cuidado de nuestra piel.
¿Conoces la bruma y el Serum? Consejos de toda la vida para estar genial con el cuidado de nuestra piel.

Bruma.

De ser el vapor de agua que se forma sobre el agua (según la RAE), las brumas hidratantes se han convertido en las texturas más buscadas. Son aguas a las que se añaden extractos de frutas, plantas, minerales y vitaminas para hidratar, proteger, regenerar e iluminar la piel a la vez que le dan una gran sensación de confort. Siempre se presenta en forma de spray y no es necesario secarlas ni extenderlas sobre el rostro, sino que se absorben esperando a que se «beban» la piel.

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Y estoy leyendo mi libro favorito, Las francesas no se hacen liftings, de Mireille Guiliano. Será casualidad, o no, pero al lado, en un portátil alguien tiene abierta una tienda de cosméticos naturales… Y en el libro, se habla de cómo los franceses ven el envejecimiento. «La fuerza de la gravedad es la misma en Francia que en España», escribe, «pero las mujeres francesas afrontan el envejecimiento con una actitud diferente a la que adoptan todas las demás culturas». Un estudio reciente surgió que las mujeres francesas son las que menos se preocupan por envejecer y un tercio cree que se ve «vieja» después de los 80 años. Nombra a las principales actrices francesas que te vienen a la mente y es probable que todas transmitan un aire de elegancia y belleza cautivadora que no es ni una imagen perfecta ni un reflejo de cómo eran a los veinte años.

Limpieza

Limpiar la cara con agua tibia y jabón suave todos los días es fundamental. Utilizar un paño suave para limpiar la cara, evitando frotarla para que la piel no se enrojezca ni se inflame. Limpiar la cara dos veces al día, por la mañana y por la noche. Pero recuerda usar productos adecuados para tu tipo de piel. E intenta no utilizar productos demasiado perfumados, demasiado aceitosos o con un olor muy fuerte.

Para empezar a desmaquillar los ojos, es posible que utilicemos el mismo producto que en la cara, pero si no, podemos utilizar un algodón para aplicar una loción desmaquillante de ojos resistente al agua o una normal. Una vez pasada el agua, podemos utilizar una leche limpiadora o un jabón o espuma. Si vamos a utilizar este método, lo mejor sería no utilizar el agua micelar y en su lugar utilizar un exfoliante antes de tonificar la piel. Ahora que tu piel está limpia, trátala con un tónico y luego hidrátala.

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Protección

El protector solar es el primer paso para proteger la piel del sol. Cuanto más alto sea el FPS, mejor. Si te lo aplicas cada mañana antes de salir, reducirás en gran medida el riesgo de cáncer de piel y de envejecimiento prematuro. Si ya te estás bronceando, utiliza productos naturales (no químicos) para ayudar a aclarar o igualar el tono de tu piel. Aplícalos suavemente cada día después de la exposición para proteger aún más tu cara y cuello de las quemaduras en futuras exposiciones al sol.

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El método ideal de utilizar un desmaquillante bifásico.

Esto es porque la fórmula de su producto específico permite desmaquillar suavemente sin dañar la piel y sin irritar los ojos. Un buen desmaquillante bifásico debe hidratar y nutrir la piel, y su aplicación ideal es con discos de algodón específicos para el contorno de ojos. Recomendamos desmaquillar los ojos y los labios con una buena leche limpiadora y después realizar una limpieza más profunda con un producto específico para cada tipo de piel. Si tienes la piel sensible, puedes utilizar una leche limpiadora para pieles sensibles. Es ideal para eliminar el maquillaje sin irritar la piel. Para una correcta aplicación debemos aplicar suficiente producto para que podamos emulsionarlo y limpiar el rostro con movimientos circulares.

Consejos de experto o consejos de tu abuela, pero en este caso como experta.

La mejor manera de mantener la piel sana es cuidarla. No debes esperar a que aparezcan los primeros signos de envejecimiento, sino que debes actuar cuanto antes.

En primer lugar, puedes utilizar una crema hidratante todos los días antes de salir a la calle. Evitará la sequedad y protegerá tu piel de los rayos del sol que pueden causar arrugas o manchas oscuras en tu rostro. En segundo lugar, ponte protector solar antes de salir a la calle, incluso con tiempo nublado, porque los rayos UV están presentes todo el año en la ciudad de Nueva York. En tercer lugar, lávate la cara dos veces al día con un limpiador suave y utiliza un exfoliante o tónico una vez a la semana (pero no más a menudo) para eliminar las células muertas que se acumulan en la superficie de la piel y hacen que se vea opaca o escamosa si se acumulan con el tiempo a pesar de lavarse regularmente con jabón. En cuarto lugar, utiliza regularmente una crema hidratante después de la limpieza, tanto por la mañana como por la noche, y especialmente después de afeitarse cualquier parte del cuerpo, incluida la cara. En quinto lugar, se recomienda utilizar una mascarilla facial una vez a la semana.

Pero en la rutina de la mañana no debemos olvidar lavarnos la cara y limpiarla. Durante la noche nuestra piel sigue produciendo un exceso de sebo e incluso podemos acumular sudor, lo que se nota en el rostro. Se recomienda utilizar un limpiador facial o agua micelar para limpiar y eliminar los restos de maquillaje. Además de limpiar, te ayudará a refrescar el rostro y, si lo necesitas, puedes aplicarlo durante el día, por ejemplo, después de hacer deporte. Te recomendamos una crema de manos de fácil absorción para ahorrar tiempo en tus rutinas matutinas.

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Cuida tu piel todos los días y no sólo con el maquillaje.

Ya sabes lo que hay que hacer. Te lavas la cara, te hidratas y luego te maquillas. Pero eso no es todo. De hecho, eso es sólo la mitad del asunto. También deberías cuidar tu piel todos los días, no sólo cuando te pones la base de maquillaje o la máscara de pestañas.

HISTORIA DE LAS REBAJAS Y LOS DESCUENTOS

La clave es que te des un buen régimen de limpieza, hidratación y protección todos los días (y noches) de tu vida para no descuidar tu cutis y asegurarte de que se mantiene bonito y sano durante todos esos años que tienes de vida.

Limpia dos veces al día con un limpiador sin aceites diseñado para pieles sensibles, si es tu caso. Aplícalo suavemente con movimientos circulares hasta que la suciedad y los residuos desaparezcan de los poros; aclara después con agua tibia para que no queden restos que puedan provocar brotes más adelante cuando te expongas de nuevo a ellos durante actividades normales como caminar por la ciudad o hacer ejercicio por la tarde.

Conclusión.

Recuerda que tu maquillaje es sólo temporal. Tu piel es permanente, así que cuídala cada día. ¡No olvides nuestros consejos para una piel sana y joven!

La Navidad Vintage en Indianápolis: Eventos Inolvidables

La Navidad Vintage en Indianápolis: Tradiciones y Eventos Inolvidables. Descubre las festividades vintage de la Navidad en Indianápolis, desde el Circle of Lights hasta eventos únicos en la ciudad.

La ciudad de Indianápolis se transforma durante la época navideña en un ambiente lleno de nostalgia y encanto vintage. Las tradiciones y eventos únicos en la ciudad le dan a Indianápolis un toque especial y mágico que atrae a visitantes de todas partes.

Una de las celebraciones más emblemáticas es el Circle of Lights, que se lleva a cabo desde 1962 en Monument Circle. Este evento transforma el Monumento a los Soldados y Marineros en el árbol de Navidad más grande del mundo, adornado con más de 4,000 luces. Las festividades comienzan el día después del Día de Acción de Gracias y se extienden hasta el día de Año Nuevo, ofreciendo a los visitantes diversas actividades como patinaje sobre hielo, música en vivo, el Festival de los Árboles y más.

En Indianápolis, también es posible disfrutar del Festival de los Árboles en el Centro de Historia de Indiana, donde más de 80 árboles son decorados de manera elaborada y exhibidos para el deleite de los visitantes. Además, en el campus de Newfields, se encuentra la espectacular exhibición de luces de invierno, donde millones de luces danzantes adornan los senderos del jardín.

La ciudad también ofrece una amplia variedad de eventos culturales y de entretenimiento como el Christkindlmarkt en Carmel, un mercado tradicional que ofrece alimentos y regalos únicos, así como una pista de patinaje al aire libre. También destaca la exposición de Rieles de Cascabeleo, un país de las maravillas de trenes en miniatura que recorren casi 1,200 metros de vía, atravesando túneles, puentes y maquetas de monumentos nacionales y locales.

Las celebraciones navideñas en Indianápolis incluyen también la Orquesta Sinfónica de Indianápolis con su «Celebración Navideña», que se lleva a cabo en el Hilbert Circle Theatre. Este evento presenta a Santas bailando claqué y una lectura de «Era la noche antes de Navidad».

La comunidad LGBTQ+ también tiene un espacio en las festividades navideñas de la ciudad, con el espectáculo «La Magia de la Navidad» presentado por el Coro de Hombres de Indianápolis. Además, muchos bares y clubes a lo largo del Massachusetts Avenue Arts District ofrecen eventos y fiestas temáticas especiales durante todo diciembre.

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Para quienes deseen disfrutar de una estancia cómoda y cercana a las atracciones navideñas, se recomienda alojarse en hoteles como el Conrad Hotel, Hyatt Regency, Hilton Garden Inn o el Hotel Bottleworks. Estos hoteles ofrecen fácil acceso a las principales atracciones y festividades de la temporada navideña en Indianápolis.

En resumen, la Navidad vintage en Indianápolis es una experiencia única y memorable, llena de tradiciones y eventos que brindan un ambiente mágico y nostálgico. Desde el Circle of Lights hasta las distintas actividades culturales y de entretenimiento, Indianápolis se convierte en un destino ideal para disfrutar de la temporada festiva en un entorno lleno de encanto y calidez.

Otro evento destacado en la ciudad es el «Luces en el Brickyard» en el famoso óvalo del Indianapolis Motor Speedway. Aquí, los visitantes pueden apreciar alrededor de 3 millones de luces distribuidas a lo largo del circuito, creando un ambiente deslumbrante y único.

Además, aquellos que buscan actividades familiares en Indianápolis durante la temporada navideña pueden visitar el Indiana State Museum, donde se llevan a cabo eventos especiales y exposiciones temporales relacionadas con la Navidad. También es posible disfrutar de eventos de patinaje sobre hielo en el centro de la ciudad, en instalaciones como la Pan Am Plaza o el Indiana State Fairgrounds.

En cuanto a la gastronomía, Indianápolis ofrece una amplia variedad de opciones para disfrutar de comidas festivas. Desde restaurantes con menús especiales para la temporada hasta mercados navideños que ofrecen delicias típicas, hay opciones para todos los gustos y preferencias.

Por último, para aquellos que deseen adquirir regalos únicos y originales, las áreas comerciales de Indianápolis, como el Massachusetts Avenue Arts District, Fountain Square o Broad Ripple, ofrecen una gran variedad de boutiques independientes y tiendas especializadas. Estos lugares son ideales para encontrar artículos vintage y piezas únicas que serán recordadas por mucho tiempo.

La Navidad vintage en Indianápolis brinda a sus visitantes una experiencia mágica y nostálgica que combina tradiciones, eventos y atracciones únicas. Es un destino perfecto para quienes buscan vivir una temporada festiva llena de encanto y calidez, en un ambiente que evoca la esencia de las Navidades del pasado.

Elegancia vintage en el futuro: Jaeger-LeCoultre Reverso

Elegancia vintage en el futuro: Jaeger-LeCoultre Reverso con segundos pequeños. Descubre la elegancia vintage en el futuro de Jaeger-LeCoultre con su Reverso de segundos pequeños.

Jaeger-LeCoultre es una marca reconocida por su estilo Art Deco y su capacidad para hacerlo de manera impecable. El nuevo modelo de Reverso con segundos pequeños es el epítome de la elegancia de los años 30. Con un perfil elegante y una forma rectangular tan distintiva como siempre, este modelo presenta guiños a la herencia estética de la marca a través de colores de esfera inspirados en épocas pasadas y una mirada al futuro con el nuevo tamaño ultradelgado de la caja.

Siguiendo la línea de los modelos anteriores de Reverso Tribute, estos relojes cuentan con manecillas de tipo Dauphine facetadas, esferas de colores, índices de barra aplicados y una pantalla de segundos pequeños a las 6:00. La principal diferencia es la nueva caja ultradelgada de oro rosa, que ha disminuido en un milímetro su grosor con respecto a su predecesor de acero inoxidable (de 8.5 mm a 7.56 mm). El nuevo modelo actualizado de acero inoxidable sigue siendo de 8.5 mm, un grosor relativamente delgado teniendo en cuenta el mecanismo deslizante y giratorio que incorpora.

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Entre las variantes de color se incluyen una esfera de laca negra con efecto de espejo (un homenaje a las esferas negras del Reverso original de 1931) y una esfera de laca en color burdeos. Ambas se combinan con correas de la marca patrimonial argentina Casa Fagliano (que fabrica botas de montar de cuero increíblemente estilizadas) en colores complementarios. La tercera variante de la esfera de la caja de oro rosa viene en plata cepillada y se acompaña de otra correa de la Colección Fagliano y una correa adicional de aligátor negro de JLC. La última adición es una esfera de ópalo plateado con manecillas e índices de níquel negro para la caja de acero Tribute.

El Reverso Tribute de segundos pequeños está impulsado por el movimiento mecánico de cuerda manual, Calibre 822.

Cuando se piensa en Reverso, se piensa de inmediato en los íconos de relojes rectangulares. El Reverso se encuentra en la cima de la cadena alimentaria de relojes rectangulares, junto con otros relojes famosos. Lo que separa al Reverso del resto es su puro glamour de la vieja escuela. El reloj es un diagrama de Venn entre el glamour Art Deco de la vieja escuela de Nueva York, la relojería suiza de alta calidad y el patrimonio del polo argentino, una combinación bastante divertida.

Las esferas de laca negra y burdeos, resaltadas por el resplandor de la caja de oro rosa, las manecillas Dauphine y los índices, parecen ser las mejores de la serie. Pero Jaeger siempre logra hacer que los modelos Tribute Reverso sean perfectos. El Tribute de 1931 con esfera de chocolate es el único reloj moderno de oro rosa que consideraría usar (una declaración audaz, si puedo decirlo). Después de ver el Reverso original de 1931 con segundos pequeños, tanto con esferas rojas como marrones en la manufactura en enero, estaré esperando pacientemente un Tribute de segundos pequeños con esfera marrón.

Información básica: Marca: Jaeger-LeCoultre Modelo: Reverso de segundos pequeños Número de referencia: Oro rosa/negro: Q713257J; Oro rosa/burdeos: Q713256J; Oro rosa/plata: Q7132521; Acero Q713842J

Diámetro: Oro rosa: 45.6 x 27.4 mm Grosor: Oro rosa: 7.56 mm. Acero inoxidable: 8.5 mm Material de la caja: Oro rosa y acero inoxidable Color de la esfera: Oro rosa: Rayo de sol negro / Laca burdeos / Rayo de sol plateado. Acero inoxidable: Ópalo plateado. Índices: Lume: Resistencia al agua: 30 m Correa/pulsera: Colección Fagliano intercambiable de piel de becerro y lona, y piel de becerro completa (Oro rosa/negro; Oro rosa/burdeos); Correa intercambiable de piel de becerro y lona de la Colección Fagliano y correa de aligátor negro (Oro rosa/plata); Colección Fagliano de piel de becerro y lona (Acero inoxidable).

Movimiento: Calibre: Calibre 822 Funciones: Horas, minutos, segundos pequeños Grosor: 2.94 mm Reserva de marcha: 42 horas Cuerda: Manual Frecuencia: 21600 vibraciones por hora Joyería: 19 Certificado de cronómetro: No

Precio y disponibilidad: Precio: $9,600 (acero), $21,900 (oro rosa)

La tienda Hodinkee ofrece una amplia variedad de relojes Jaeger-LeCoultre (incluidos muchos Reversos). Para obtener más información sobre estos nuevos modelos, visite jaeger-lecoultre.com.

Vestidos de fiesta para mujer: el encanto del estilo vintage

Vestidos de fiesta para mujer: el encanto del estilo vintage en el futuro de la moda. El futuro y tendencias retro.

El futuro del estilo: vestidos de fiesta para mujer y tendencias retro

El futuro de la moda se presenta lleno de referencias al pasado, con estilos para vestidos de fiesta para mujer que evocan épocas anteriores y se fusionan con tendencias futuristas. Entre las piezas clásicas que resurgen, destacan faldas de croché, conjuntos de punto, pantalones de cuero de tiro alto en diversos tonos, blusas florales de inspiración victoriana, vestidos fluidos con hombreras sutiles y las icónicas botas de estilo ‘cowboy’. El retro futurismo es el tema central en una colección que explora un mundo intergaláctico de oscuridad, glamour y romanticismo.

Hay alguna colección que incluye monos, abrigos, chaquetas tipo aviador, pantalones, tops, faldas, vestidos de cóctel y guantes con siluetas que rememoran los años 80 y 90. El uso de colores contrastantes y energéticos, con el negro como base y los metalizados y brillos como protagonistas, aporta una sensación moderna y futurista. En cuanto a los vestidos de fiesta para mujer, el largo ideal para eventos nocturnos debería llegar a media altura de la pierna, unos centímetros por encima de los tobillos. De acuerdo con las normas de protocolo, este largo de vestido es apropiado para eventos de tarde o noche, pero no se recomienda para eventos matutinos.

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Además de las tendencias mencionadas, también se destacan bermudas claras, los populares vestidos midi de estilo ‘boho chic’ con estampados delicados realizados a mano, pantalones clásicos con pliegues y un giro más contemporáneo, chalecos de ante y seductores vestidos de piel ajustados al cuerpo. Para las bodas nocturnas, aunque los vestidos de fiesta largos suelen ser la elección predilecta, el protocolo no establece que deban serlo necesariamente, lo que permite a las invitadas optar por otras alternativas si así lo desean.

El futuro de la moda femenina se encuentra en la intersección entre lo clásico y lo innovador, con vestidos de fiesta para mujer que abarcan una amplia variedad de estilos y tendencias.

La reinvención de elementos de épocas pasadas junto con un enfoque futurista crea una estética única que desafía las expectativas y amplía los horizontes de la moda.

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El encanto vintage en vestidos de fiesta para mujer: elegancia atemporal para eventos especiales.

Cuando se recibe una invitación a un acontecimiento especial, es común que las mujeres se pregunten cuál es la mejor manera de vestir. A menos que exista un código de vestimenta específico para la ocasión, el protocolo establece las pautas a seguir en la elección del atuendo.

Los vestidos de fiesta cortos suelen ser los más adecuados para eventos diurnos que requieran cierta formalidad, como entregas de premios, inauguraciones, bautizos, comuniones o bodas. El largo de la falda juega un papel importante en este tipo de vestidos: se recomienda que, como mínimo, llegue a la altura de la rodilla.

Por otro lado, los vestidos de fiesta largos son apropiados para celebraciones matutinas, vespertinas y nocturnas. En la mayoría de las culturas, estos vestidos suelen ser la elección predilecta para eventos que tienen lugar durante la tarde y en adelante, siendo especialmente indicados para ocasiones de alto nivel ceremonial.

Los vestidos de cóctel y los monos de fiesta también pueden utilizarse tanto de día como de noche, en eventos que requieran cierta etiqueta. Sin embargo, es importante que estos atuendos sean glamurosos y estén confeccionados con tejidos de calidad. La elección de los accesorios adecuados, como joyas, calzado y bolsos, puede marcar la diferencia en cualquier estilismo.

Los vestidos para invitadas de boda pueden variar según el papel que se desempeñe en la celebración, como madrina, madre de la novia o dama de honor. La clave es encontrar un atuendo que resalte la personalidad y esté en consonancia con el estilo de la boda.

La moda para invitadas abarca una amplia variedad de estilos, desde diseños de tendencia hasta confecciones clásicas, actualizadas con detalles románticos que aportan un toque contemporáneo. Los vestidos de fiesta y cóctel poseen una personalidad propia, gracias a la perfecta combinación de cortes, escotes y mangas. La exclusividad a menudo se encuentra en los detalles, como los cristales cosidos artesanalmente, que convierten a los vestidos de fiesta con pedrería en auténticas joyas.

La paleta de colores en los vestidos de fiesta es amplia y variada. Si bien los vestidos negros y rojos son clásicos de la seducción femenina, cada temporada se incorporan atuendos en tonalidades más arriesgadas.

El encanto eterno de la fotografía boudoir vintage

El encanto eterno de la fotografía boudoir: Técnicas y enfoques vintage. La magia de la fotografía boudoir vintage.

La fotografía boudoir se distingue como un arte particular en el amplio mundo de los retratos, donde se aplican habilidades similares a las empleadas en otras modalidades fotográficas, pero con algunos matices adicionales. En este género específico, se busca resaltar los atributos físicos del modelo, logrando imágenes halagadoras, sensuales y seductoras, como las de la web aliciaescorts, que sugieren buena compañía y conversación a quienes las contemplan.

La fotografía boudoir, en su esencia, es una manifestación artística que combina la elegancia de la fotografía vintage con la sensualidad y la intimidad, logrando capturar imágenes que trascienden el tiempo y estimulan la imaginación. Los profesionales de la fotografía boudoir logran capturar momentos únicos e inolvidables, creando imágenes que ofrecen compañía y se convierten en el inicio de apasionantes conversaciones. La maestría en este tipo de fotografía, combinada con la calidez y el talento de las modelos brinda una experiencia que enriquece tanto al modelo como al espectador, conectándolos a través del arte y la belleza.

La elección de una pose adecuada es de suma importancia en la fotografía boudoir, y en ocasiones, algunos profesionales no le dan la relevancia necesaria a la colocación de las manos de la persona retratada. Dicha colocación, si se realiza de manera cuidadosa y adecuada, puede sumar mucho al efecto general de la imagen.

El encanto eterno de la fotografía boudoir vintage
El encanto eterno de la fotografía boudoir vintage

Un fotógrafo con base en California comenzó su trayectoria en el ámbito de la moda antes de dedicarse al boudoir. Siguiendo la metáfora de que los buenos pianistas también son excelentes organistas, los fotógrafos consumados de moda poseen las destrezas requeridas para destacar en el ámbito del boudoir. El manejo de las manos y su posicionamiento en una pose puede resultar complicado, pero es fundamental para lograr imágenes naturales y atractivas.

El trabajo es muy persuasivo, en gran parte debido a la habilidad de estos fotógrafos como narradores visuales, una cualidad común entre los fotógrafos sobresalientes, sin importar el tipo de imágenes que capturen. Las manos pueden desempeñar un papel crucial en la narrativa visual de una fotografía boudoir.

Entre las técnicas que se proponen para el posicionamiento de las manos, se encuentran colocarlas de lado, solicitar a la modelo que sostenga diversos objetos, ubicar las manos en el cabello, entre otras. Dominar estas técnicas puede requerir de algunas sesiones de práctica y dirección a la modelo, pero con el tiempo y la experiencia, el fotógrafo podrá desenvolverse con soltura en este arte.

La fotografía boudoir, con su aire vintage y su estilo atemporal, continúa siendo una forma de arte apreciada y valorada, en la que cada detalle cuenta para crear imágenes que acompañen, seduzcan y provoquen conversaciones en quienes las disfruten.

La magia de la fotografía boudoir vintage: sensualidad y elegancia atemporal

La fotografía boudoir se caracteriza por ser un estilo de retrato íntimo, sensual y elegante, que busca capturar la esencia de las mujeres en momentos de preparación personal, como al vestirse o maquillarse. El término boudoir, que significa tocador, es precisamente el ambiente en el cual se desarrolla este tipo de fotografía, capturando la intimidad y delicadeza del momento.

Aunque las sesiones de fotografía boudoir pueden ser específicas, su popularidad ha ido en aumento, y ahora se pueden encontrar a menudo como parte de los servicios de fotografía de bodas, en los preparativos previos a la ceremonia. Estas sesiones se enfocan en retratar a las mujeres de manera elegante y sensual, vistiendo lencería o prendas similares, y destacando la importancia del entorno en la fotografía.

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El uso de objetivos adecuados para retratos es esencial en la fotografía boudoir, ya que se busca minimizar la distorsión y aprovechar al máximo la luminosidad y las diferentes focales. Los objetivos de focales fijas, como el 50mm f/1.4 y el 85mm f/1.4, son excelentes opciones para este estilo de fotografía, así como los objetivos zoom, como el 24-70mm f/2.8.

La elección del lugar donde se realizará la sesión de fotografía boudoir es crucial, ya que debe ser un espacio con buena iluminación, suficientemente amplio y con una estética acorde al estilo elegante que se busca transmitir. Habitaciones de hotel tipo suite suelen ser opciones populares para estas sesiones, debido a su amplitud, neutralidad y elegancia.

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La luz natural es un elemento clave en la fotografía boudoir, y se debe aprovechar al máximo para lograr una iluminación suave y difusa. El uso de diferentes orientaciones y tipos de luz permitirá realzar las formas y crear imágenes creativas y atractivas.

El maquillaje y la peluquería son aspectos fundamentales en este tipo de fotografía, y a menudo se cuenta con profesionales para asegurar un resultado impecable. El vestuario, por otro lado, debe ser sensual y elegante, resaltando las características únicas de cada mujer.

El uso de atrezo y complementos, como flores, máscaras u objetos vintage, puede añadir interés y belleza a las imágenes.

Navajas y Cuchillos vintage con rebajas de hasta el 80%

Navajas y Cuchillos vintage con rebajas de hasta el 80%. Piezas únicas y excepcionales para coleccionistas.

Navajas antiguas vintage: una joya para los coleccionistas

Las navajas antiguas vintage son piezas únicas y excepcionales que han resistido el paso del tiempo y se han convertido en verdaderas joyas para los coleccionistas de cuchillos y navajas antiguas. Comprar cuchillos vintage es saber que su valor no sólo radica en su exclusividad, antigüedad y conservación, sino también en su belleza y elegancia que las hace dignas de exhibirse.

Cuchillería Blanco: 120 años de tradición y calidad en Valladolid

Desde 1900, la cuchillería Blanco ha sido un referente en Valladolid para aquellos que buscan productos de calidad relacionados con la cuchillería. Durante más de un siglo, esta tienda ha visto pasar varias generaciones de vallisoletanos y visitantes, que han disfrutado de sus productos y servicios con la misma ilusión que el primer día.

A lo largo de estos años, los escaparates de la cuchillería Blanco en la Calle Santiago de Valladolid han sido un lugar de referencia para los amantes de los cuchillos, navajas, tijeras y otros productos de cuchillería. Comprar cuchillos en Valladolid es saber que sus productos de alta calidad, su atención al cliente y su experiencia en el sector han sido la clave para mantenerse vigente en el mercado.

Recientemente, en septiembre de 2020, la cuchillería Blanco se trasladó al Centro Comercial Las Francesas, a unas instalaciones más modernas y funcionales, pero sin perder su esencia y su tradición. Este cambio, aunque significativo, no ha afectado la calidad y el compromiso de la cuchillería Blanco con sus clientes y su historia.

En la actualidad, la cuchillería Blanco sigue siendo un referente en Valladolid y en la región por su compromiso con la calidad y la tradición. Su catálogo de productos, cuidadosamente seleccionado, sigue siendo uno de los más amplios y variados de la ciudad, y su atención al cliente sigue siendo cercana y personalizada.

La cuchillería Blanco ha sido y sigue siendo un lugar de referencia en Valladolid para aquellos que buscan productos de calidad relacionados con la cuchillería. Con 120 años de experiencia, su compromiso con la calidad y la tradición siguen siendo la clave para mantenerse vigente en el mercado y seguir siendo una opción atractiva para los amantes de los cuchillos.

Navajas y Cuchillos vintage con rebajas de hasta el 80%. Piezas únicas y excepcionales para coleccionistas.
Navajas y Cuchillos vintage con rebajas de hasta el 80%. Piezas únicas y excepcionales para coleccionistas.

De las navajas antiguas y vintage

A diferencia de las navajas modernas que se enfocan en la funcionalidad, las navajas antiguas se caracterizan por su diseño y apariencia que buscan combinar la forma con la función. Desde los diseños antiguos hasta los clásicos modernos, estas navajas han dejado una impresión duradera en el mundo de los cuchillos y navajas por su uso innovador de los materiales, su relevancia histórica o simplemente porque todo el mundo debería tener una de ellas en su colección.

La mayoría de estas navajas son excepcionalmente raras o escasas, lo que las convierte en piezas valiosas y codiciadas por los coleccionistas. Muchas de ellas tienen el acabado original de fábrica, mientras que otras se han limpiado para eliminar el óxido y evitar más en el futuro. Además, algunas tienen una pátina intacta en las hojas que, después de más de 100 años, se añadirá a la superficie de metal, lo que las hace aún más valiosas.

Aunque estas navajas antiguas pueden tener varios problemas, como el filo desafilado o astillado, el óxido en la hoja o el mango suelto, agrietado o faltante, estos problemas no son difíciles de arreglar y actualizar. Con un poco de conocimiento y habilidad, es posible restaurar estas navajas antiguas y convertirlas en una reliquia del tesoro que pueden ser tan buenas como algunos de los cuchillos de gama alta en el mercado.

En definitiva, las navajas antiguas vintage son piezas centrales en las colecciones de cuchillos y navajas antiguas que nunca pierden su valor y siempre tienen el potencial de aumentar con el tiempo. Estas navajas son verdaderas joyas para los coleccionistas y son dignas de ser exhibidas y apreciadas por su belleza, elegancia y valor histórico.

Cuchillos vintage: tradición y nostalgia a precios asequibles

Los cuchillos vintage son una opción popular entre aquellos que buscan cuchillos de estilo clásico a precios accesibles. Estos cuchillos tradicionales, de caza y navajas con bloqueo por rozamiento, entre otros, están inspirados en diseños de principios del siglo XX. Son conocidos por su excelente relación calidad-precio, lo que los hace destacar en el mercado de los cuchillos.

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La calidad de los cuchillos vintage puede variar dependiendo del fabricante y modelo. A menudo, estos cuchillos pueden presentar pequeñas imperfecciones en el acabado, como rasguños o marcas en la hoja, el mango o el filo. Sin embargo, estas imperfecciones no afectan su funcionamiento y suelen ser detalles menores que no comprometen su uso.

Además, estos cuchillos evocan un sentimiento de nostalgia y tradición. Al utilizarlos, es fácil imaginar cómo nuestros antepasados ​​utilizaban estos cuchillos en su vida cotidiana. Esta característica añade un valor sentimental a estos cuchillos y los hace aún más atractivos para los amantes de los cuchillos vintage.

Los cuchillos vintage son una opción atractiva para aquellos que buscan cuchillos de estilo clásico a precios asequibles. Son conocidos por su excelente relación calidad-precio y su valor sentimental. Si estás buscando un cuchillo de este estilo, no dudes en explorar las opciones disponibles en el mercado.

ALTERNATIVAS DE DECORACION BAÑO VINTAGE

Las tendencias de decoración baño vintage cambian a mejor cada día – Podrías convertirte en casi un experto en decoración de baños leyendo esto.

Alternativas.

ALTERNATIVAS DE DECORACIÓN BAÑO VINTAGE

Si pensamos en clave decoración baño vintage nos damos cuenta primero que el baño es uno de los espacios más importantes de una casa o apartamento, por lo que lo mejor es optar por una decoración tan atractiva estéticamente como acogedora. Y qué mejor para lograr ese efecto, que el estilo vintage.

Durante los últimos años, el estilo vintage ha ido recobrando fuerza, y poniéndose cada vez más de moda. Lo cierto es que es un estilo que reúne los aspectos más bonitos y elegantes de las decoraciones antiguas, por lo que no es de extrañar que se haya convertido en el elegido a la hora de diseñar un hogar.

Aunque puede aplicarse tranquilamente en todos los espacios de una casa, en esta oportunidad en particular hablaremos de la decoración vintage para el cuarto de baño.

A la vieja escuela

Una decoración vintage no necesariamente debe estar compuesta de muebles antiguos. Muchos son fabricados con el aspecto y las características para parecerlo, y es que, de otra manera, no habría suficiente cantidad de muebles de nuestras abuelas para llenar las casas y apartamentos.

Uno de los materiales más utilizados en este tipo de muebles es la madera. Muchas veces, pintada de algún color en especial, como el blanco, o veteadas para darle un aspecto más rústico. Por lo que al hablar de muebles de baño vintage estamos refiriéndonos a una amplia variedad de opciones.

Para elegir el indicado, será necesario tomar las medidas del baño en cuestión, y asegurarnos de que las dimensiones encajen. Si el espacio alcanza, será posible combinarlos con muebles auxiliares, en los que poder guardar toallas, perfumes y demás elementos de baño.

ALTERNATIVAS DE DECORACIÓN BAÑO VINTAGE

Otro de los artículos que tendremos en cuenta será el espejo. Tan útil para mirarnos en él, como para decorar un espacio. En el caso de los espejos vintage, el marco es el factor más importante. En los tiempos de antaño, los espejos eran normalmente de forma ovalada o rectangular, con marcos de madera tallados, aunque puede que nos encontremos con algunos lisos. Una característica que comparten es el color: por lo general, son blancos o dorados. Los marcos dorados tienen un aspecto que remite al rococó francés.

Si queremos que nuestro baño se vea en su totalidad como salido de un catálogo, tendremos que incluir al lavabo, al inodoro y a la bañera. Los lavabos e inodoros de porcelana blanca serán los indicados, y para conseguir todavía más esa estética retro, podemos buscar por algunos que tengan decorados de estilo romántico, con formas curvas u ovaladas. Para el inodoro podemos elegir por una tapa de madera, y grifería plateada o de bronce para el lavabo y la bañera.

Ésta última es un objeto cuyo estilo podría terminar por cerrar el conjunto de la decoración. Aunque hoy estamos acostumbrados a las bañeras rectas y a ras del suelo, antiguamente éstas llevaban patas de plata o de bronce, y estaban ubicadas, por lo general, en el centro del cuarto de baño.

Por las dimensiones de los espacios en los hogares actuales, tal vez no sea posible para todos. Sin embargo, si el cuarto de baño es más reducido y contamos con un plato de ducha en vez de una bañera, también podemos añadir detalles para darle el aspecto vintage que tanto buscamos, ya sea con las cortinas o la grifería.

Suelo y paredes vintage

Tanto el suelo como las paredes también colaboran a la hora de dar a un ambiente determinada personalidad, por lo que no tenemos que olvidarnos de ellos. En el caso de los cuartos de baño, antes los suelos solían estar hechos con tablones de madera.

Por cuestiones de funcionalidad esto fue cambiando, aunque si lo deseamos, podríamos volver a implementarlos. Es cierto que la madera, y particularmente, los suelos de madera tienen un encanto incomparable. Aun así, puede que no sean para todos. En este caso, podemos optar por algunos cerámicos o por los clásicos azulejos con patrones. Estos son muy difíciles de pasar por alto.

En cuanto a las paredes, nos encontramos frente a dos opciones. Por un lado, el empapelado o papel pintado. Estos eran tendencia en siglos pasados, por lo que actualmente son una gran herramienta para construir una atmósfera retro. Los estampados serían una gran opción, aunque si esperamos un resultado un tanto más sereno, los colores pasteles ayudarán.

A diferencia de las telas que cubrían las paredes en aquel entonces, ahora podemos hacer uso de papeles vinílicos, preparados para estar a prueba del agua y las superficies húmedas. La segunda opción continúa siendo los viejos y confiables azulejos esmaltados. Éstos son resistentes a casi cualquier factor y perduran a lo largo del tiempo.

¿Como superar el reto de revivir furgonetas vintage?

¿Qué se puede hacer con esas furgonetas viejas de particulares? Apúntate al reto de revivir furgonetas vintage.

Las furgonetas antiguas ocupan un lugar especial en mi corazón. Son el símbolo definitivo de la libertad, la aventura y la diversión. Y aunque sean más viejas que los abuelos de algunas personas pueden ser tan fiables y prácticas como los coches modernos, si sabes lo que estás haciendo. De hecho, construir una furgoneta de época es sorprendentemente fácil si se parte de una base sólida: una furgoneta original que haya sido bien mantenida a lo largo de los años. ¿Pero si tu sueño consiste en resucitar un montón de metal oxidado y decrépito? Entonces, amigo mío, ¡tenemos trabajo que hacer! Pero antes, nos vamos a por una furgoneta de alquiler, ya que tendremos que trasladar al taller un montón de piezas, y para ello buscamos en https://www.confivan.com/alquiler-furgonetas/sevilla/

Las nuevas tecnologías ofrecen soluciones para los sueños de las furgonetas de época.

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Pero vayamos por partes, y empecemos con los ejemplos… Construida entre 1983 y 1989, la Sports Van de Winnebago fue el comienzo de la transformación de la marca, que pasó de ser un constructor de autocaravanas utilitarias a un fabricante de vehículos recreativos autónomos. En nuestro paso por https://www.confivan.com/alquiler-furgonetas/granada/ para sondear precios de alquiler de furgonetas hemos visto que algunos modelos se asemejan a estas furgonetas de toda la vida. El éxito del Sports Van llevó a Winnebago a desarrollar una línea de mini furgonetas que incluía el Sabre, el Vista Cruiser y el Sightseer. Sin embargo, en 1986 la novedad de que las familias de la «generación X» se establecieran había desaparecido, siendo sustituida por una nueva y excitante tendencia en el mercado de los vehículos de recreo: las (diminutas) furgonetas camper. También hemos intentado informarnos acerca del alquiler de furgonetas camper en https://www.confivan.com/alquiler-furgonetas/la-coruna/.

Fue en esta época cuando GM presentó su nueva autocaravana basada en un «portaaviones», que muchos reconocerán como el vehículo que hace girar sus hélices en el aeropuerto internacional de Sacramento. ¿Pero qué tiene que ver todo esto con la reconstrucción de furgonetas antiguas? Bueno, si alguna vez has conducido hasta el aeropuerto de Sacramento, habrás observado un flujo constante de furgonetas VW antiguas que se dirigen hacia las tierras de cultivo del condado de Yuba…

¿Qué se obtiene cuando se combina el vehículo más querido (de todos los tiempos) con una de las décadas más queridas? Se obtiene un gran éxito. No sólo hay muchas razones (bien fundadas) para amar las furgonetas VW de época: también pueden ser hasta económicas y respetuosas con el medio ambiente, como las que podemos encontrar en https://www.confivan.com/alquiler-furgonetas/zaragoza/. Además, son el hogar perfecto sobre ruedas y, muy posiblemente, también la oficina móvil perfecta. ¿No me crees?

Pues permíteme dejar claro el hecho de que lo cool no tiene límite de edad. Por suerte, esta tendencia ha llegado para quedarse para siempre, ¡porque a todo el mundo le encanta la idea de una furgoneta vintage!

De acuerdo, no es un coche en el sentido tradicional, pero la conversión de la furgoneta se ha arreglado como no te imaginas. Por ejemplo, hay un minibús, popularizado por la leyenda de la música Liam Gallagher de Oasis, que puede verse recorriendo las calles de Manchester. Pero para conservar ese aire clásico, debes asegurarte de proteger tu inversión.

Todo aquel que sea un guerrero de la carretera sabe que no hay nada mejor que tener su propio juego de ruedas. Si estás buscando una furgoneta fiable que te lleve a los eventos, tienes que encontrar la furgoneta adecuada para ti.

Cómo empezar

Encontrar un proyecto. El primer paso para empezar este proceso es buscar una furgoneta de proyecto en la que estés interesado en trabajar. Puede que ya tengas una, o que encuentres a alguien que tenga una en venta.

Encuentra un plano y una lista de piezas. Necesitarás tener los planos de la furgoneta y averiguar qué piezas se necesitan para reconstruirla antes de seguir adelante con tus esfuerzos de restauración:

Encontrar un constructor. Una vez que tengas toda la información, puedes encontrar a alguien que te ayude a construir tu furgoneta vintage restaurada.

Obtener las piezas necesarias para construir la furgoneta.

Decidir qué hacer con el producto terminado (vender, conservar, etc.)

Cómo conseguir las piezas que necesitas para construir tu furgoneta

Para empezar, tendrás que saber qué piezas necesitas. Luego, una vez que lo sepas, ¿cómo las encuentras? ¿Existen todavía? ¿Hay lugares donde pueda comprarlas?

Afortunadamente para todos nosotros, hay formas de encontrar esta información, y no es tan difícil como parece. Internet es un lugar muy grande con un montón de cosas en él, especialmente si estamos interesados en las furgonetas. Hay un montón de foros y grupos dedicados enteramente a la afición por las furgonetas vintage que tienen extensas listas de piezas disponibles en todo el mundo (eBay es un ejemplo). Es más, con un poco de investigación y escribiendo en la barra de búsqueda de Google aquí o allá, junto con algunas habilidades de Google a la vieja usanza -o más bien habilidades de teclado- deberíamos ser capaces de encontrar exactamente lo que estamos buscando.

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Decidir qué hacer con la furgoneta una vez terminada

Una vez que la furgoneta esté terminada y lista para funcionar, tienes muchas opciones. Puedes utilizarla para trabajar, viajar o para uso personal. Incluso puedes optar por las tres cosas.

Para el trabajo: La furgoneta puede utilizarse como oficina móvil o para transportar herramientas y materiales.

Para viajar: Aquí es donde te diviertes. Esto podría significar hacer largos viajes por carretera con amigos o familiares, explorando nuevos lugares y comiendo comida local por el camino.

Para uso personal: Si eres como yo y no necesitas mucho espacio para las cosas del trabajo, pero quieres más espacio para ti (y tal vez algunas mascotas), entonces esta es tu mejor opción.

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Conclusión

Espero haberte dado algunas ideas nuevas para llevar a cabo el próximo proyecto de tu lista de tareas. Recuerda que no hay que avergonzarse de pedir ayuda a los amigos. En las fotos y en los vídeos tienes muchas ideas más.

El reto de la Berlingo 2CV vintage.

El capó del Berlingo 2CV se ha modificado para darle un aspecto más retro. La parrilla, con los grandes chevrones cromados en el centro, el parachoques y los pasos de rueda se han sustituido por componentes de fibra de vidrio adaptados al chasis, fijados con grapas y tornillos. El capó en forma de V es ligeramente convexo y acanalado, pero son los faros redondos los que refuerzan la imagen retro. El reto de revivir la furgoneta 2CV no fue una tarea fácil para el diseñador de la Berlingo, Pierre Gueugnier, quien admite que ya había tenido experiencia con el Tipo HG y el Tipo H. Sin embargo, consideró que era importante dar un aspecto que recordara al vehículo original sin forzar los elementos de diseño para que se pareciera a la Furgoneta 2CV.

Madre de día: la mejor historia de educación infantil

Madre de día: La historia y la importancia de una especial atención personalizada en la educación infantil.

La educación infantil ha sido un tema de gran importancia a lo largo de la historia. Desde tiempos ancestrales, las madres han sido en la historia, habitualmente, las encargadas de una buena parte del cuidado y la educación de los hijos, transmitiéndoles los valores y conocimientos necesarios para su crecimiento y desarrollo. Aunque la educación formal ha sido una práctica más reciente en la historia, la importancia de la educación temprana no ha dejado de ser un tema relevante en la sociedad. Por eso, los cursos para padres cobran una relevante importancia hoy en día.

En la actualidad, existen diferentes formas de educación infantil, y entre ellas se encuentra la figura de la madre de día. Una madre de día es una persona que se encarga del cuidado y educación de los niños, con un enfoque integral en su desarrollo evolutivo. La madre de día ofrece una atención personalizada a cada niño, respetando sus ritmos y necesidades, y sin presiones de ratios ni tiempos.

La historia de la formación infantil

Está marcada por el amor y la dedicación de madres que en algun momento decidieron dar un paso más en su apuesta por un sistema educativo diferente al de las guarderías convencionales. En el año 2006, con el nacimiento de su sobrino, la promotora Daida comenzó a interesarse por una educación holística y descubrió libros que aumentaron su interés por la educación temprana.

En el año 2012, con el nacimiento de su hija, Daida decidió cambiar su vida laboral para poder compaginar su maternidad y a la vez acompañar a otros niños en su día a día junto a su hija. Así nació “Madre de día, Juego y Aprendo”, un espacio educativo en el que la prioridad sería el trabajo de las emociones de los pequeños, para que el aprendizaje surgiera del propio interés del niño.

Daida tomó como referencia diferentes métodos pedagógicos, como Montessori, Waldorf, Reggio Emilia, la Teoría de las Inteligencias Múltiples de Gardner, entre otros. Se enfocó en el trabajo por proyectos, la vivenciación y la manipulación, el trabajo cooperativo y la creatividad, dejando atrás los modelos educativos tradicionales y directivos.

La experiencia de Daida como madre de día le permitió descubrir la importancia de un ambiente familiar y una atención personalizada en el cuidado y educación de los niños. Además, le permitió compartir su experiencia y conocimiento en esta área, ofreciendo formación basada en conocimiento y experiencia real para que otros puedan disfrutar de este trabajo que es mucho más que cuidar niños y niñas.

Madre de día: La historia y la importancia de una especial atención personalizada en la educación infantil.
Madre de día: La historia y la importancia de una especial atención personalizada en la educación infantil.

La historia de la formación infantil está marcada por el amor y la dedicación de madres como Daida Ojeda, quien decidió apostar por un sistema educativo diferente al de las guarderías convencionales. La figura de la madre de día se enfoca en el cuidado y educación integral de los niños, respetando sus ritmos y necesidades, y sin presiones de ratios ni tiempos. La experiencia de Daida permitió descubrir la importancia de un ambiente familiar y una atención personalizada en la educación temprana, ofreciendo formación para compartir su experiencia y conocimiento en esta área.

DE LAS CHAPAS PUBLICITARIAS ANTIGUAS A LAS ADAPTADAS DE HOY

DE LAS CHAPAS PUBLICITARIAS ANTIGUAS A LAS ADAPTADAS DE HOY4DE LAS CHAPAS PUBLICITARIAS ANTIGUAS A LAS ADAPTADAS DE HOY – Chapas de calidad y asequibles

Voy a hablaros de chapas para ropa y de Chapalandia, el sitio en la red en donde podemos conseguirlas si lo que buscamos son chapas adaptadas, que no siempre son fáciles de conseguir en las tiendas de la calle. Ellos utilizan los mejores sistemas de impresión y cuentan con una investigación de diseño propio para que los diseños de nuestras chapas sean impecables.

Además, hacen imanes, espejos, abrebotellas y más cosas. 

No se trata de comprar chapas de cualquier tipo sino de la realización y plasmación de nuestra idea. Puede ser de un recuerdo o bien la ilusión de un nuevo proyecto. Así sea también que nos sirva para dar mayor visibilidad a nuestra marca, producto o una iniciativa, o para asombrar en un acontecimiento, personalizar nuestra ropa, y un largo etcétera.. La verdad es que las chapas son un recurso original y entretenido que nunca deja indiferente a la gente que nos ve con ellas puestas.

Yo las he llevado desde siempre. Recuerdo las primeras veces allá por los ochenta en las solapas de las cazadoras de cuero o las chaquetas de mi padre. Aquellas chapas de los Sex Pistols o de Grease…

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En este caso es fácil, contactas con la empresa online, en su web y haces el pedido según tu idea y diseño.

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Chapas adaptadas y promocionales

Las chapas jamás dejan de ser tendencia y los diferentes tamaños ofrecen una solución a cualquier necesidad. Las de Chapalandia las puedes conseguir directamente en su página web. En 3 fáciles pasos las vas a tener en casa. Les envías por email el diseño, solicitas la cantidad y el tamaño, Chapalandia te mandará un e-mail de contestación con el coste de tu pedido y las formas de pago. Y ya está, enseguida recibes el paquete en casa.

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DE LAS CHAPAS PUBLICITARIAS ANTIGUAS A LAS ADAPTADAS DE HOY

Las chapas son un producto atemporal.

Pueden llevarse en cualquier instante y prácticamente en cualquier sitio. Las chapas adaptadas son una forma de expresión. Conjuntos musicales, festivales, películas, animación…

Forman un poderoso elemento de marketing. Todo el planeta prefiere que le obsequien con una chapa antes que con un folleto. Por esto cada chapa tiene su historia. Toda la información que necesitas sobre las chapas adaptadas las tienes en este enlace.

DE LAS CHAPAS PUBLICITARIAS ANTIGUAS A LAS ADAPTADAS DE HOYHace poco me enteré de un proyecto curioso, para que veáis hasta que punto las chapas pueden ser algo original y muy útil. Una empresa, que no mencionaré para no hacerles publicidad, puso en marcha un proyecto de chapas identificativas para personas con Alzheimer y deterioro cognitivo leve. Una buena iniciativa que ayuda bastante en la labor de la Confederación De España de Asociaciones de Familiares de Personas con Alzheimer y otras Demencias.

Si el paciente se desorienta o bien se pierde, cualquier persona con un móvil inteligente puede escanear el Kódigo QR impreso en la chapa que la persona con Alzheimer lleva en su ropa. Las chapas son gratis y pueden lograrse en las farmacias adheridas a esta iniciativa. Se trata de un importante compromiso con la medicina neurológica y con el Alzheimer.

El regreso del negro en la Fórmula 1: historia detrás de las ‘Flechas de Plata’ de Mercedes

El regreso del negro en la Fórmula 1: la historia detrás de las ‘Flechas de Plata’ de Mercedes

El negro está de vuelta en la Fórmula 1, y parece que va a quedarse un tiempo. En la próxima temporada, los equipos de carreras se están enfocando en reducir el peso del automóvil para cumplir con las regulaciones de la FIA. Como resultado, veremos menos decoraciones llamativas y más coches con áreas expuestas de fibra de carbono y tonos oscuros.

Uno de los equipos que ha tomado esta tendencia a otro nivel es Mercedes. Después de una temporada difícil en 2022, el equipo ha lanzado su nuevo W13 con una librea completamente negra. El cambio de la clásica pintura plateada se debe principalmente a una necesidad de reducir el peso del automóvil, ya que los equipos luchan por alcanzar el límite mínimo de peso de 798 kg.

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Además, Mercedes ha afirmado que la inspiración para el nuevo look del equipo se remonta a la historia de las ‘Flechas de Plata’. Esta etiqueta fue acuñada por primera vez en la década de 1930, cuando Mercedes presentó su nuevo W25 al gobierno nazi en 1934. El automóvil estaba originalmente pintado de blanco, el color nacional de carreras de Alemania. Sin embargo, cuando el equipo descubrió que el automóvil superaba el límite máximo de peso de 750 kg para los autos de Gran Premio, el piloto Manfred von Brauchitsch y el director del equipo, Alfred Neubauer, decidieron quitar la pintura a base de plomo para reducir el peso del automóvil.

Mercedes ha hecho una vuelta a sus raíces en la temporada actual de carreras de Fórmula 1, ya que ha regresado a una librea negra en gran parte sin pintura en su nuevo coche, el W14. El equipo ha explicado que su intención es ahorrar peso, y que se ha inspirado en la legendaria creación de las flechas de plata originales para quitar la pintura.

Se cree que el origen de la flecha de plata se remonta a la década de 1930, cuando los equipos de carreras de fábrica en Alemania comenzaron a competir. En ese momento, los autos de Mercedes eran conocidos como «Elefantes Blancos» debido a su gran tamaño para acomodar un motor sobrealimentado de seis cilindros de 7000cc, y se pintaban de blanco, el color nacional de carreras de Alemania. Sin embargo, cuando el límite de peso máximo de 750 kg para los autos de gran premio se introdujo en 1934, los tres autos W25 de Mercedes superaron el límite en 1000 gramos.

Para evitar descalificarse, el director del equipo, Alfred Neubauer, y el piloto Manfred von Brauchitsch idearon un plan para quitar la pintura a base de plomo de los autos. Cuando von Brauchitsch resultó victorioso, se acuñó el apodo de «Flecha de Plata», que se ha convertido en sinónimo de Mercedes en las carreras.

Sin embargo, hay razones para ser cautelosos con esta historia. Por un lado, no está claro si la eliminación de pintura de Mercedes fue la primera vez que se hizo en un automóvil de carreras. Además, el límite de peso de 750 kg no se impuso en la carrera donde los autos de Mercedes compitieron por primera vez sin pintura.

A pesar de estos hechos, el apodo de Flecha de Plata ha sido uno de los más conocidos en la historia de las carreras de automóviles, y ha sido utilizado por Mercedes en varias ocasiones a lo largo de los años. En la temporada 2021 de Fórmula 1, la librea negra sin pintura del W14 de Mercedes es una evolución de la librea negra que lucieron los autos W11 y W12 el año pasado en respuesta al asesinato de George Floyd y para apoyar el movimiento Black Lives Matter.

El jefe de Mercedes Motorsport, Toto Wolff, ha explicado que la falta de pintura en el W14 se debe a la intención de ahorrar peso en el coche. «Tuvimos sobrepeso el año pasado. Este año hemos tratado de averiguar dónde podemos exprimir cada gramo … Verás que el auto tiene algunos trozos de carbono crudo, junto con algunos que están pintados de negro mate», dijo.

El retorno de Mercedes a su icónica librea negra sin pintura es un homenaje a su rica historia en las carreras de automóviles, y una demostración del compromiso del equipo con la innovación y la mejora continua. Mientras continúa compitiendo en la Fórmula 1 y otras competiciones de carreras, Mercedes seguirá siendo un nombre asociado con la excelencia en el mundo del automovilismo.

DESDE LOS SOFÁS DE PIEL DEL AL ANDALUS

SOFÁS VINTAGE EN EL AL ANDALUS7McAllister estaba contento de vivir aquella experiencia, había cogido un tren que le iba a llevar a otro mundo, era un tren vintage, todo un lujo, para realizar un trayecto histórico. Un tren de lujo de aquellos del pasado, con sus sofás de piel, sus lámparas antiguas, sus alfombras, vamos, como los de las películas.

En su cama de la suite superior del tren se sentía como un hombre nuevo, muchas cosas le habían sucedido desde las grandes revueltas, quería descansar, pero también deseaba seguir conociendo aquel lujo de tren, y se encaminó hacia los salones, en dónde le aguardaban un buen café, buena lectura, y probablemente algo de conversación.

McAllister estaba a bordo del histórico Al Ándalus, un tren en el que no valen las prisas. El príncipe renegado de Camelot se sabía lejos de la modernidad, y eso seduce sobremanera a los camelotienses, amantes como nadie de lo vintage. Olvidó todas sus preocupaciones y sin preocuparse tampoco por cuanto le costaría el viaje, quedó presto a disfrutarlo.

El Al Ándalus recorre Andalucía, la tierra de Blas Infante, y nos lleva desde la Alhambra a la Giralda. Se trata de vivir un estupendo viaje de seis días en tren como su fuéramos un auténtico príncipe, sentados en sus sofás de piel, leyendo nuestra novela del momento, mirando por la ventana mientras saboreamos un café o un té, y en un precioso tren vintage ¿Hay mejor forma de conocer Andalucía?

El tren recibe el nombre de Al Ándalus en memoria a aquella parte de la historia de España, que no por ser musulmana haya de olvidarse o no reconocerse. Como McAllister, si viajamos en el Al Ándalus, estamos retrocediendo a otra época, nos encontraremos, de repente, inmersos en la realidad de la belle Époque.

Un viaje en el Al Ándalus no es barato, son unos 600 euros por noche y por persona, es decir, que en realidad son unos 3.000 euros el viaje completo. Pasamos por Sevilla, Cádiz, Ronda, Granada, Jerez, Linares, Úbeda y Baeza y Córdoba. Pero si eres, como los camelotienses, un amante de la estética vintage, recordarás siempre este viaje.

Todo es vintage en el Al Ándalus, pues el tren hace gala de la decoración más conseguida de principios del siglo XX. En este tren se da cita lo más artesanal: maderas nobles, moqueta, remates dorados, sofás de piel y tapizados con estampados florales, música de piano y jazz de los 20, s a cargo de Raquel Pelayo.

¿Qué más decir? McAllister espera al camarero para que le sirva un champagne Veuve Pelletier & Fils, mientras el paisaje de Andalucía desfila despacio por la ventanilla. Dicen que a lo largo del viaje se hacen amigos e incluso amores. ¿Lo probarás algún día?

Como era y es Solicitar un duplicado del carnet de conducir

La historia de los carnets de conducir. Como era y como es Solicitar un duplicado del carnet de conducir.

El proceso no ha sido siempre igual. Hoy buscamos solicitar duplicado carnet de conducir y vemos que esto ha evolucionado con el tiempo gracias a la implementación de nuevas tecnologías y plataformas online, como es el caso de Wizu, que ha permitido hacer este trámite de forma más rápida y sencilla.

La historia de los carnets de conducir. Como era y como es Solicitar un duplicado del carnet de conducir.
La historia de los carnets de conducir. Como era y como es Solicitar un duplicado del carnet de conducir.

Antiguamente, cuando alguien perdía o le robaban su carnet de conducir, debía acudir en persona a la Jefatura de Tráfico para solicitar un duplicado. El proceso podía ser tedioso y llevar bastante tiempo, ya que había que llenar varios formularios, presentar documentos y fotos, y esperar a que el carnet fuese producido y enviado por correo postal.

Con la llegada de internet, el proceso se simplificó, pero aún requería visitar la página web de la DGT o llamar al 060 para solicitar cita previa y presentarse en persona en la Jefatura de Tráfico con los documentos requeridos.

Ahora, gracias a Wizu, el proceso se ha vuelto aún más fácil y rápido. Con solo un dispositivo con conexión a internet, se puede solicitar un duplicado del carnet de conducir en cuestión de minutos. Una vez que se completa el formulario y se envía la solicitud, se recibe por email una autorización provisional para conducir en un plazo de 24 horas. Luego, el nuevo carnet se envía al domicilio en un plazo de pocos días.

Además, Wizu permite solicitar el duplicado del carnet de conducir a través de tres vías: internet, teléfono o de forma presencial con cita previa. En todos los casos, se deben aportar los documentos necesarios, como el impreso oficial relleno de solicitud de duplicado, un documento original que acredite el cambio, una fotografía original actual de 32×26 mm y el permiso o licencia de conducción original en función del duplicado que se solicite.

Es importante destacar que, en caso de haber perdido el carnet de conducir, recuperarlo no es un proceso tan sencillo como solicitar un duplicado. En este caso, es necesario realizar un curso de 24 horas y estar sin conducir por un tiempo determinado, según se trate de un conductor profesional o no. También se debe realizar una prueba teórica y pedir cita previa en la Jefatura de Tráfico.

Vemos pues que solicitar un duplicado del carnet de conducir ha evolucionado con el tiempo gracias a nuevas tecnologías como Wizu, que ha simplificado el proceso y lo ha vuelto más rápido y accesible desde cualquier dispositivo con conexión a internet. Sin embargo, es importante seguir los requisitos y procedimientos establecidos para evitar retrasos o inconvenientes en el trámite.

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Si, el proceso de solicitar un duplicado del carnet de conducir ha evolucionado con el tiempo y actualmente se pueden realizar los trámites de forma más rápida y sencilla gracias a herramientas como el servicio de renovación y duplicado del carnet ofrecido por el RACE.

Antiguamente, cuando alguien perdía o le robaban su carnet de conducir, debía presentarse en persona en la Dirección General de Tráfico (DGT) para solicitar un duplicado. El proceso podía ser tedioso y llevar bastante tiempo, ya que había que llenar varios formularios, presentar documentos y fotos, y esperar a que el carnet fuese producido y enviado por correo postal.

En la actualidad, se pueden solicitar duplicados del carnet de conducir a través de las tres vías que mencioné antes: internet, teléfono o de forma presencial con cita previa. El proceso de solicitud incluye completar el impreso de solicitud de duplicado y presentar los documentos necesarios, como el permiso de conducir en vigor, DNI, pasaporte o certificado digital, una fotografía original actual de 32×26 mm en color y con fondo liso y el recibo del pago de la tasa 4.4 en caso de robo, pérdida o deterioro.

En caso de pérdida, deterioro o robo del carnet de conducir, se deberá pagar la tasa 4.4 y proporcionar el número de tasa que se encuentra en el resguardo de compra. Si se solicita el cambio de datos, la gestión es gratuita. Después del trámite, se recibe el carnet de conducir en el domicilio en un plazo de un mes y medio, y se entrega un documento acreditativo temporal de tres meses para poder conducir solo en España.

Es importante destacar que conducir sin el carnet de conducir es una infracción grave y está registrada en el artículo 384 del Código Penal, lo que puede resultar en una sanción económica, trabajos para el beneficio de la comunidad o incluso penas de prisión. Por esta razón, es crucial tener el carnet de conducir siempre a mano al conducir un vehículo y renovarlo o solicitar un duplicado en caso de pérdida o robo.

El proceso de solicitar un duplicado del carnet de conducir ha evolucionado con el tiempo y actualmente es posible realizarlo de forma más rápida y sencilla. Sin embargo, es importante seguir los procedimientos y presentar los documentos necesarios para evitar retrasos o inconvenientes en el trámite. Es recomendable contar con el servicio de renovación y duplicado del carnet de conducir ofrecido por el RACE para facilitar aún más el proceso.

Trazando el caos: La poética del diseñador Ziggy Chen

Trazando el caos: La poética del diseñador Ziggy Chen.

«Caos: La poética del diseñador Ziggy Chen»

La exposición «Caos» ha sido una oportunidad para que el público pueda sumergirse en el mundo del diseñador Ziggy Chen, un artista que encuentra inspiración en el caos. Desde su residencia en Shanghai, Chen ha creado una poética que se basa en la idea de que el universo surge a partir de una situación caótica, generando nueva vida y nuevas posibilidades.

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Para Ziggy Chen, el caos es una fuerza creativa que se puede encontrar en cualquier lugar, desde la vida cotidiana hasta los viajes. El artista se inspira en la cacofonía de un lugar desconocido, que al principio puede ser confusa, pero que con el tiempo se va conociendo y generando ideas para la creatividad.

La exposición «Caos» presenta una serie de creaciones que se originan a partir de la unión positiva de varios elementos. Para Chen, el caos es una fuerza creativa que permite que diferentes elementos se junten para crear un tejido, un estampado y finalmente un vestido. En este sentido, el caos es visto como una fuente de inspiración constante y una fuerza positiva en la creación artística.

Además, el artista utiliza esta misma idea en su proceso de fotografía, donde las imágenes tomadas durante sus viajes son colocadas juntas para reconstruir un mundo de sensaciones, colores, sonidos, olores y, sobre todo, inspiraciones.

En definitiva, «Caos» es una oportunidad para reflexionar sobre cómo el caos puede ser una fuerza positiva en la creación artística y cómo puede influir en nuestra perspectiva de la vida. Ziggy Chen demuestra a través de su obra que el caos no siempre tiene que ser negativo o destructivo, sino que también puede ser una fuente de inspiración y una oportunidad para crear algo nuevo y único.

Los Baños Termales de Cuarcita de Vals: Una Experiencia Única de Relajación Profunda

 

Los Baños Termales de Cuarcita de Vals: Una Experiencia Única de Relajación Profunda.

A lo largo de la historia, los baños termales han sido un lugar de reunión para la relajación y la curación. Desde la antigua Grecia, donde se utilizaban las aguas termales para uso de los ciudadanos, hasta la creación de las primeras grandes termas públicas en Roma por el emperador Agripa en el año 25 antes de Cristo, la tradición de sumergirse en aguas termales ha sido una práctica extendida y valorada en diferentes culturas.

En la actualidad, los baños termales continúan siendo un lugar de gran importancia para la relajación y el cuidado personal. Un ejemplo de ello es el complejo termal de cuarcita de Vals, diseñado por el renombrado arquitecto Peter Zumthor. Esta impresionante obra arquitectónica está hecha de 60,000 losas de cuarcita y cuenta con una combinación única de ambiente y agua altamente mineralizada del manantial de San Pedro a 30°C, brindando a los visitantes una experiencia de relajación profunda.

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Además de la experiencia única que ofrece su estructura, los baños termales de cuarcita de Vals cuentan con productos de lujo ESPA, que son populares debido a sus ingredientes naturales seleccionados por su efectividad y calidad terapéutica. Estos productos son adecuados para todo tipo de piel y pueden utilizarse individualmente o en combinación para lograr resultados sorprendentes tanto a corto como a largo plazo. Los aceites esenciales relajantes y los extractos marinos estimulantes ayudan a obtener excelentes resultados para el rostro, el cuerpo y la mente.

El complejo termal cuenta con siete salas de tratamiento, incluyendo una sala de masajes de agua, tres salas de relajación tanto internas como externas, una peluquería y una tienda ESPA. Además, cuenta con una piscina interior a 32°C, una piscina exterior que varía de temperatura entre 36°C en invierno y 30-33°C en verano, una piscina de fuego a 42°C, una piscina de hielo a 14°C, una piscina de flores a 33°C, una gruta de primavera a 35°C, una piedra sonora a 32°C y 12 piedras de sudor con baño de vapor. Todo esto hace que la visita a los baños termales de cuarcita de Vals sea una experiencia única y completa para el cuidado personal.

Para aquellos huéspedes interesados en mantenerse en forma, el complejo termal cuenta con un gimnasio equipado con máquinas de última generación y un diseño interior bien concebido para brindar un entrenamiento completo. En definitiva, los baños termales de cuarcita de Vals ofrecen una experiencia de relajación profunda y completa, combinando la riqueza arquitectónica con la relajación y el cuidado personal, para brindar una experiencia única y revitalizante.

Botas años 60: La tendencia atemporal que ha vuelto

Botas años 60: La tendencia atemporal que ha vuelto a la moda en 2023. Botas plateadas: el calzado vintage.

Las botas de los años 60 han sido un icono de moda atemporal que ha dejado su huella en la industria del calzado. Este tipo de bota fue popular en la década de 1960 y se caracterizó por su estilo vanguardista y llamativo, que combinaba materiales futuristas y formas revolucionarias. La moda vintage ha vuelto a colocar en el radar esta pieza única de calzado, y marcas de renombre como Diesel, Paco Rabanne, Louis Vuitton y Margiela están apostando por un toque retro en sus colecciones de calzado. Los zapatos y botas de niña, como los que podemos encontrar en https://illuecazapatos.es/nina/ están diseñados pensando en la comodidad y estilo, y son la elección perfecta para cualquier ocasión.

La tendencia de las botas de los años 60 está cobrando fuerza en la industria de la moda en 2023, y las marcas de alta gama están presentando diseños innovadores que evocan el espíritu de esta época. Las bailarinas plateadas también están de vuelta en la pasarela, lo que demuestra que la moda es cíclica y que todo vuelve con un toque moderno. Las sneakers de niña, como las de https://illuecazapatos.es/nina/sneaker-nina/ son una opción cómoda y versátil que les permite moverse libremente, mientras añaden un toque moderno a su estilo. Las botas de niñas, que también podemos encontrar en https://illuecazapatos.es/nina/botas-nina/ son una opción ideal para los meses más fríos, proporcionando protección y estilo en igual medida.

La estética vintage en botas planas

La marca Diesel ha decidido apostar por la estética vintage para sus colecciones de botas planas. Su diseño fotografiado en un paraje al estilo superficie lunar, con materiales brillantes y formas futuristas, recuerda la moda de la década de 2000 y 2010. La marca ha logrado mezclar lo moderno con lo clásico, lo que ha resultado en una pieza única que se adapta a diferentes gustos. Por ejemplo, las bailarinas para niñas, que encontramos en https://illuecazapatos.es/nina/bailarina/ son un clásico atemporal que nunca pasará de moda, y son una opción elegante y cómoda para cualquier evento formal o casual.

Por otro lado, Paco Rabanne sigue insistiendo en el estilo de los años 60, una época de cambios y revolución en la moda. Sus estilismos evocan el guardarropa de François Hardy, que se caracterizó por los vestidos metalizados y las bailarinas de punta afilada que también brillan. La marca ha logrado un equilibrio entre lo retro y lo moderno, creando diseños vanguardistas que se ajustan a las tendencias actuales.

La tónica del space age en las botas años 60

También ha cobrado protagonismo en la moda de botas plateadas, pasando del retrofuturismo a la mirada distópica de Louis Vuitton, con botas altas que se unen con otros tonos metalizados. La marca ha creado una colección de botas que evocan un mundo futurista y tecnológico, lo que hace que estas piezas sean perfectas para los amantes de la ciencia ficción y la fantasía.

Margiela también ha coqueteado con la idea de futuro en sus estilismos de líneas rectas y una paleta cromática que va desde el blanco y el gris hasta la plata en formato bota. La marca ha creado diseños minimalistas y elegantes que reflejan el espíritu de la moda de los años 60, y que a la vez se ajustan a las tendencias actuales.

Podemos destacar que las botas de los años 60 son un elemento icónico de la moda que ha dejado su huella en la industria del calzado. En 2023, las marcas de alta gama están apostando por un toque retro en sus colecciones, evocando la moda de la década de 1960 con un toque moderno. Las bailarinas plateadas y las botas altas plateadas son una tendencia en alza, que ha llegado para quedarse.

Botas años 60: La tendencia atemporal que ha vuelto a la moda en 2023. Botas plateadas: el calzado vintage.
Botas años 60: La tendencia atemporal que ha vuelto a la moda en 2023. Botas plateadas: el calzado vintage.

Botas años 60 y tendencias plateadas: el calzado vintage que ha vuelto a la moda en 2023

Las botas de los años 60 son un elemento icónico de la moda, que ha dejado su huella en la industria del calzado. En 2023, la moda vintage está de vuelta y se están incorporando detalles retro en las últimas tendencias en calzado. En este sentido, muchos diseñadores no se limitan a las botas, sino que incluso las zapatillas se platean, como propone en un diseño de líneas aerodinámicas que también se tiñe de negro.

Chanel, por su parte, se inclina por el aire runner para combinarlas con trajes de tweed, creando una combinación perfecta de lo clásico y lo moderno. La marca ha logrado crear un diseño vanguardista que se adapta a las tendencias actuales, y que a la vez refleja la esencia de los años 60, una época de cambios y revolución en la moda.

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Por otro lado, Balenciaga apuesta por el toque desgastado en extremo para dejar asomar tímidamente sus botas y zapatillas plateadas por debajo de unos pantalones vaqueros oversize. La marca ha logrado crear diseños únicos y originales que reflejan su estilo atemporal y vanguardista.

Botas años 60: La tendencia atemporal que ha vuelto a la moda en 2023. Botas plateadas: el calzado vintage.
Botas años 60: La tendencia atemporal que ha vuelto a la moda en 2023. Botas plateadas: el calzado vintage.
La tendencia plateada de los zapatos también ha llegado a las bailarinas para niñas, que se han convertido en una opción elegante y cómoda para cualquier evento formal o casual.

Este tipo de calzado es un clásico atemporal que nunca pasará de moda, y ahora está siendo reinventado con toques modernos y plateados.

Así es que si, las botas de los años 60 han sido una tendencia atemporal que ha vuelto a la moda en 2023, y las marcas de alta gama están incorporando diseños vanguardistas y plateados en sus colecciones de calzado. Desde Chanel con sus sneakers de aire runner hasta Balenciaga con sus botas desgastadas, las marcas están apostando por diseños originales y únicos que se adaptan a las tendencias actuales y reflejan el espíritu de la moda de los años 60. Las bailarinas plateadas también están de vuelta en la moda infantil, lo que demuestra que la moda es cíclica y que todo vuelve con un toque moderno.

LENCERÍA VINTAGE PARA HACER DE TÍ UNA PERSONA MÁS SEXY

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Cómo añadir lencería vintage a tu look para ayudarte a Vivir una vida mejor – La lencería vintage no te hará mejor persona, pero sí mucho más sexy…

Para seducir nada mejor que la lencería vintage más sexy. Son esas prendas interiores y ropa femenina que se usa en la intimidad. Hay muchas opciones de lencería y escoger una o bien otra solo va a depender de tu gusto y comodidad. En un caso de verte en la ocasión de lucir ropa sexy en una fiesta puedes llevar una tanguita, y ya antes de salir de casa verifica que tu lencería lenceria sexy no se vea. 

Por norma general a una fiesta sexy se puede llevar una tanguita de conjunto para llenar un look, del mismo material y colores que el resto de la ropa. Prácticamente todos los modelos de medias y pantys con tirantes flexibles y regulables se pueden amoldar a cualquier persona. Esta semana hablando con una amiga, que lleva cinco años casada, me decía que siente que su marido pierde el interés en ella y me preguntaba qué podía hacer.

Lo más esencial para rememorar la pasión en una relación es la comunicación. Ese es el paso inicial para dar si deseamos tener una relación sana y que subsista al mismo tiempo. La monotonía que ineludiblemente llega tras años con exactamente la misma persona debe combatirse con mucho picante y con nada de rutina.

De qué forma rememorar la pasión con la experimentación

Seguro te vas a preguntar de qué manera puedes probar en tu relación. Puesto que bien, eso va a depender de tus gustos y los de tu pareja. El paso inicial es charlar y aprender a escuchar: saber qué le agrada al otro u otra y de qué forma. No hacer algo que afecte tus principios por amor a tu pareja o bien con la pretensión de rememorar su pasión. Con esto me refiero a que, si no eres de tríos, no lo hagas únicamente por agradar. No fuerces a tu pareja. Es posible que tu desees jugar a penetrarlo, por servirnos de un ejemplo, más se niega tajantemente. No lo vayas a obligar. Puede ser una fantasía para ti, más él o ella puede detestarlo.

No juzgues

Tratándose de fantasías, deseos y preferencias sexuales, jamás juzgues sus gustos, ni los tuyos. Las preferencias sexuales de todos son diferentes y debes aprender a respetar y no juzgar si deseas tener una buena y sana relación.

Ropa interior Vintage – Ropa interior retro pin up

Con la ropa interior retro o vintage se busca resaltar la belleza de las curvas y formas femeninas, mostrando lo justo, sugiriendo y cautivando con la mínima expresión de ropa. La seducción es más que meramente atraer al sexo opuesto. Ponte un juego de braguita y sostén vintage de color negro, así como un liguero y unas medias, súmale un par de guantes largos de seda del mismo color que lo precedente y te convertirás en Afrodita. Esta temporada vas a poder lucir corsés hasta en la calle, ya que es tendencia.

Sostenes o bien bragas son las prendas básicas, mas ya no son las únicas precisas en el armario íntimo femenino. En la actualidad las mujeres gozan más de estas prendas, las combinan e inclusive las enseñan tenuemente en sus looks tanto de día como por la noche. Hay todo un cosmos de infinitas posibilidades que aparte de hacer sentir a la mujer más sensual y segura de sí misma ahora se amolda a la moda y al «ready to wear».

Toma nota de las primordiales prendas para no caminar perdida en cuanto a moda íntima femenina. Camisones sensuales llenos de erotismo para una circunstancia especial o bien para utilizar como camisón para reposar. En las fotos nos encontramos con algún que otro sostén hiperfemenino que se identifica por tener media copa con lo que deja bastante piel al aire y es idóneo para escotes sugerentes.

Lo mejor es que cada vez los diseños son más sensuales, peligrosos y bonitos sin perder confortabilidad. Algunos pueden parecer muy básicos más cada vez hay culottes con diseños más audaces y sugerentes.

La faja moldea la figura y suprime inseguridades, además de esto su unión hace que sea una prenda muy cómoda para cualquier ocasión, por poner un ejemplo para lucir un vestido muy ajustado. Son idóneas para dar color a las piernas, eliminar imperfecciones y estar más cómodas. De algodón o bien licra, enteras, calcetín o bien a medio muslo, transparentes o bien tupidas. Hay que tomar en consideración, aparte de la talla, la unión de este, y esto es clave para que el pecho no padezca si la actividad es de mucho impacto.

La tanguita de hilo acostumbra a ser el más utilizado mas no es el único, está la tanguita brasileira y asimismo el String, con los laterales más anchos.

La ropa interior retro es sutil, muy elegante y agradable. La inspirada en los años cincuenta, se compone primordialmente de cortes que resaltan las formas femeninas con suavidad. Los materiales empleados no comprimen y te vas a sentir muy cómoda a lo largo de todo el día. La ropa interior retro es cómoda y tentadora. Teniendo presente el espíritu Vintage con la elegancia y el confort, la ropa interior retro asimismo inspiró un mito, al unísono ultrafemenino.

¡Quiérete, en ropa interior navideña femenina, en rojo!

COMPRAR ZAPATOS MBT ONLINE – ZAPATOS MBT NUEVA TEMPORADA

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La práctica deportiva ha de ser homónimo de vida sana. Y este aspecto está muy presente en el calzado MBT, entendiendo las ventajas de la salud, el bienestar y el movimiento para el humano. En el mercado del running desde mil novecientos noventa y seis, MBT tiene modelos de running famosos como el Speed, GT y Zee. Por ejemplo, las MBT GT, son una zapatillas terapéuticas y fisiológicas situada en la línea MBT Running de la compilación primavera-verano dos mil diecisiete.

Nos aportará beneficios tanto en nuestro día tras día, como a lo largo de la práctica del running… Ninguna marca puede permitirse el lujo de no subirse a este tren. La oferta es atrayente y también interesante para los fieles seguidores y la captación de nuevos adeptos. En cuanto a Comprar MBT mujer nos encontramos con una extensa oferta en Lalqueria Online. 

Conocedores de la complejidad de poder conciliar nuestra vida personal, laboral y de ocio, MBT comprende que el cuerpo humano está en movimiento bajo su leimotiv «FOR THE HUMAN MOVEMENT», y para solventar esta problemática han apostado por un estilo de calzado capaz para llevar a lo largo de todo el día . Hallaron la tecla mágica al observar al pueblo Masai caminar descalzo sobre terrenos irregulares y descubrir las ventajas en materia de salud que generaba dicha inestabilidad. Se dieron cuenta que nuestro cuerpo no estaba desarrollado para pasear sobre superficies lisas y duras, obligándolo a usar mayor musculatura para compensar y producir estabilidad.

Brota el rasgo más identificativo y diferenciador de MBT con respecto al resto de calzado. Nos referimos al exclusivo y patentado diseño de su suela encorvada, que imita el efecto natural que genera pasear sobre una superficie inestable, merced a un suave movimiento de balanceo que favorece el aumento de la activación de las extremidades inferiores a cada paso que damos.

Al efectuar el «Unboxing» de las MBT GT diecisiete, observamos una zapatilla con una línea bastante moderna y atrayente. A rasgos generales una zapatilla ramplona y bastante difícil de llevar por su gran volumen, dando un peso en báscula de 425 gr en talla once US, si bien es cierto que al sumar kilómetros no es tan pesada como parece. En esta edición han apostado por colores atractivos .

El Upper se ha visto bastante renovado con un Airmesh considerablemente más ligero que en su versión precedente, para ofrecer mayor transpirabilidad al agregar una malla interna microporosa y otra externa con poros más grandes consiguiendo mayor evacuación del calor. Tras probar estas zapatilla en condiciones de mucho calor, considero que no terminan de evacuar toda la temperatura que se produce en su interior.

La renovación asimismo ha comportado un mayor número de elementos termosellados que recorren la totalidad de su upper, aportando mayor ajuste y una estética considerablemente más moderna. Lo rematan con la presencia de un collar extenso y un contrafuerte recio para ganar en confortabilidad.

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Al calzar las MBT GT diecisiete percibes unas sensaciones extrañas al no estar familiarizado con este género de calzado fisiológico y terapéutico, que incorpora una suela encorvada de treinta y un mm de grosor con un drop de activa variable. Lejos de lo que estamos habituados en el running. Las sensaciones iniciales fueron desapareciendo al ir acostumbrándome a la anatomía y posibilidades de esta zapatilla, sintiéndome más cómodo y comenzando a querer beneficios para la salud personal.

Su interior se amolda a la perfección a la fisonomía del pie, siendo extenso, agradable, tanto en la zona del talón como en su mediopié. La zona del antepié la hallamos más limitada en espacio para otorgar gran ajuste y limitar posibles movimientos internos, sin llegar a oprimir nuestro pie.

 

Zapatos Biomecanics

 

En Calzados L’Alqueria vas a poder localizar la marca para pequeños Biomecanics. Famosa por sus abundantes estudios y por estar avalada por el Instituto Biomecánico de Valencia y por la Asociación De España de Pediatría. Merced a los abundantes estudios de los zapatos biomecanics, tenemos la ocasión de calzar a nuestros hijos con responsabilidad. 

Los zapatos Biomecanics están divididos en 3 etapas esenciales

BioEvolution –> En esta fase las tallas están comprendidas entre la veinticinco y la treinta y dos amoldando la tecnología a la edad de nuestros hijos. En esta etapa es fundamental las calidades de las pieles como la transpiración, sin dejar a un lado la absorción de impacto y la durabilidad del zapato. Todos y cada uno de los zapatos bioemcanics para pequeños se amoldan al pie merced a sus pieles.

Bioactive –> Tallas comprendidas entre la treinta y dos y la treinta y ocho. Es principal la absorción y también impacto y la durabilidad del calzado. También la calidad con la que están fabricados los zapatos para pequeños, en tanto que además de suministrar durabilidad, serán el hogar dónde el pie de nuestro hijo se desarrolle. Tiene que estar libre de patógenos aparte de darle una transpiración y adaptabilidad esenciales.

Otro punto a tomar en consideración es la selección adecuada de la talla, en Calzados L’Alqueria nos asesoran de que talla es la más adecuada para nuestros hijos, aparte de poder escoger entre marcas diferentes de zapatos infantiles para pequeños.

Los zapatos MBT cambian la manera en que utiliza su cuerpo a fin de que los músculos, espalda y articulaciones funcionen como una unidad para compensar la inestabilidad natural del zapato. 

En verdad, la marca MBT cuenta con veinte años de experiencia en la fabricación de calzado fisiológico. Lanzó su primera compilación de zapatillas de running el año 2016, y fue mejorada en dos mil diecisiete. La compilación de running ha supuesto más de un par de años de desarrollo y el resultado son unas zapatillas que ayudan a correr de una forma más eficaz y con una mayor amortiguación.

Las primordiales peculiaridades de este calzado son su suela curva y el sensor ‘Masai’ que son los encargados de administrar la amortiguación y el impulso. Aparte de una suela con 3 densidades que buscan un aterrizaje a pie medio que asegure su transición veloz y simple cara el próximo paso.

La compilación última presenta además de esto mejoras en el diseño, con una considerable reducción de las costuras que contribuyen al confort y reducen el peso del calzado. También un mejorado sistema de atado y la incorporación de la tecnología Dylex de administración de la humedad y de los olores.

Los puedes emplear diariamente, y asimismo para practicar deporte. Hay diferentes modelos y diseños amoldados para cada empleo y usuario. Puedes adquirirlos por Internet, y asimismo en múltiples tiendas físicas. 

 

Zapatos MBT

 

¿Qué son precisamente los zapatos MBT?

MBT es una inicial que procede de la expresión inglesa Masai Barefoot Technology, que viene a traducirse como Tecnología Masai de caminar descalzo. Los Masai son una tribu originaria de Kenia y se ha comprobado que, debido a su costumbre de caminar descalzos, tienen una postura anatómico-adecuada y no sufren de inconvenientes de espalda o bien de articulaciones.

Por ende, la idea de la creación de los zapatos MBT viene a ser el intento de copiar esta forma de caminar. Para lograrlo, los zapatos MBT están hechos de forma que, al respaldar el pie, este se ubique sobre una superficie blanda y también irregular, a imitación del terreno natural. Esta investigación la realizó Karl Müller, un biomecánico suizo, que cerca de mil novecientos noventa desarrolló el primer prototipo de suela curva. 

Peculiaridades de los zapatos MBT

No todos y cada uno de los zapatos MBT son iguales. Sus peculiaridades comunes o bien generales son el diseño curvo de la suela, la integración del sensor que hemos mentado y su fabricación con materiales blandos. Tienen niveles diferentes de inestabilidad, a fin de que cada usuario escoja los que más le resultan convenientes en función de su edad, del ejercicio físico para la que se emplean y de su salud. 

Es conveniente que en el momento de adquirir un par de zapatos MBT, los probemos suficientemente para contrastar la comodidad. Por esta razón, es de máxima importancia que los zapatos se ajusten de forma perfecta a nuestra fisonomía plantar. Elegir la talla adecuada es indispensable. 

Costos de los zapatos MBT

El coste de los zapatos MBT cambia en función de su diseño. Como es natural y ocurre con todo género de calzado, no es exactamente lo mismo un par de zapatos con un diseño más de sport, que unos con un diseño muy elegante. Sin embargo, la diferencia de costo es bajísima de un modelo a otro. Realmente, puede ser de apenas diez o bien veinte euros. Hay un montón de modelos diferentes de calzado MBT a la venta: botines, bailarinas, deportivas, náuticos, zapatillas de deporte o bien zapatos de vestir.

Por otra parte, en muchas tiendas en las que se vende este género de calzado, así sea on-line o bien física, puedes localizar una zona de outlet, donde con un tanto de suerte va a haber algún par rebajado de este género de zapatos. 

La imagen vintage erótica parece fácil

Elegantes coches antiguos, marcos deformados de películas famosas… La imagen vintage erótica parece fácil.

Algunos de los temas utilizados por el pintor estadounidense Eric White dan como resultado un trabajo cargado de adornos surrealistas que incluso podrían parecernos eróticos. Eric pinta sus propias versiones de sus películas favoritas, canalizando algo más oscuro en las imágenes de la cultura pop a las que se refiere, dándoles connotaciones siniestras que perturban al espectador. Es como entrar en una tienda erótica de lo más vintage y darte cuenta que está llena de productos sexuales de lo más moderno.

La imagen vintage erótica parece fácil
La imagen vintage erótica parece fácil

Afgrunden – Urban Gad nunca se abre.

Es una película muda danesa, escrita y dirigida en 1910 por Urban Gad. Su protagonista es la actriz danesa Asta Nielsen, quien la llevó al estrellato internacional. Cuenta la historia de Magda, una joven que deja a su novio por un artista de circo. Pero no puede dejar de coquetear con otras bellezas, a pesar de que Magda hizo al principio el baile más erótico del cine.

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Un baile por el que la película se censuró en Estados Unidos. Por curiosidad, afirman que Asta Nielsen produjo e interpretó en 1921 una versión de Hamlet, en la que el personaje era una mujer.

Pin up revisado

Las chicas del calendario son otro tema recurrente de muchos artistas que se dedican a traducir el erotismo en imágenes. El francés Serge Birault es uno de ellos. Su pintura digital representa a mujeres sexys, traviesas, maliciosas y, a menudo, armadas. Sin embargo, como admite Birault, la sexualidad no forma parte de sus intenciones mientras dibuja.

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Su concepción personal del erotismo es muy diferente a lo que pinta. No intenta hacer imágenes eróticas. Admite que le sería muy difícil definir qué es, porque cada uno tiene su propia percepción de lo que significa esa palabra. Sin embargo, este diseñador reconoce que pintar es la única forma perfecta de dibujar curvas.

Puedes engañar para conseguir la curva perfecta. El humor también es un ingrediente esencial en las imágenes de Birault. El arte de las pin-ups siempre trata de chicas sexys, pero cree que hacer algo así de divertido es más interesante. Sus ilustraciones son de gran interés para el sexo femenino.

Cree que es porque representa a mujeres fuertes, no víctimas. Sus fuentes de inspiración son muy numerosas, «dibujos animados, nombres como Dean Yaegle, Shane Glines, Bruce Timm, o el propio Hajime Sorayama. Pero también pinturas de Rembrand, las obras del ilustrador Norman Rockwell, que retrata el estilo de vida americano, o actrices del momento como Gong Li o Amanda Seyfried.

La propia Serge parece una caricatura fuerte e irónica de Betty Page, la reina de las pin-ups.

Olivia de Berardinis, de Malibú, también adora a mujeres agresivas, sugerentes y con poca ropa en sus dibujos. Mitad humano, mitad animal o robot; pero casi todos con tonos retro, o con vocación por los avatares de Dita Von Teese, Marilyn Monroe o legendarias pin-ups.

Mientras tanto, la obsesión de Marcus Gray de Glasgow por el látex lo convirtió en el referente de los adictos a este tejido erótico. Cabe mencionar aquí a Marilyn Monroe o pin-ups legendarias. 

Con la pandemia, la gente lo tomó como si se hubiera hecho las cosas para la ocasión. Un videoclip fue grabado antes de la pandemia de Bogotá con Hugo Rubiano, y está inspirado en Akira, con un futuro distópico. El video apela un poco a la soledad, a la nostalgia de pensar en un mundo pasado y darnos cuenta de que ahora estamos donde estamos.

Astral Heart lo hicieron en 3D porque no pudieron grabar en persona. Pero funcionó porque siguió a Flashback. Es una canción que nace de lo que se llama tristeza erótica y el videoclip se hizo con Tómas Aciego, Slurptv y Boldtron, artistas de Barcelona. Están trabajando con la carta astral y dual de Géminis, así que salió un video muy femenino, muy lésbico, entre dos chicas que son la misma persona.

Lao Xie Xie

Es un fotógrafo contemporáneo residente en Shanghai que centra su atención en la nueva generación de jóvenes chinos y en el contenido explícito. Lao Xie Xie cambia el lente de su cámara entre carne, sexo, atracción y confusión. Sus imágenes representan subculturas chinas que cruzan contradicciones: el antiguo pasado chino destruido y el presente contemporáneo reconstruido.

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¿Son las fotos de Lao Xie Xie provocativas o se centran en el desordenado romance urbano chino? ¿Sus imágenes representan a los consumidores jóvenes que viven a ritmo rápido o a una generación aburrida en lo más oscuro del capitalismo?

Lao Xie Xie muestra una estética que se puede vincular a la generación representada por Ren Hang, un fotógrafo y poeta chino fallecido en 2017. Mezcla en sus imágenes el poder del cuerpo con la visión punk y erótica de la vida. El uso fotográfico de Lao Xie Xie de elementos visiblemente chinos afirma que no es chino sino europeo.

Utiliza elementos y detalles tradicionales chinos con un espíritu lúdico que son ciertamente inusuales fuera de China. En su fondo, exhibe objetos absurdos que son creíbles, pero que pueden ser casuales y accidentales desde la perspectiva de la juventud urbana china. Intenta interpretar las nuevas tendencias y tradiciones que forman parte del alma de la juventud de esta época, sumando su propia visión. 

Prepara y programa las fotos, pero el resultado nunca es exactamente el mismo que la idea original.

Rendimos Homenaje al Visionario Diseñador: Paco Rabanne, El Artesano del Futuro

Rendimos Homenaje al Visionario Diseñador: Paco Rabanne, El Artesano del Futuro.

El diseñador Paco Rabanne es recordado por su legado en la historia de la moda. Con un talento innato para el diseño y la escultura, Rabanne rompió las barreras de la moda tradicional y creó un estilo propio y futurista. Nacido en España y criado en Francia, Rabanne estudió Arquitectura en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, pero pronto encontró su verdadera pasión en la moda.

En 1959, Women’s Wear Daily publicó siete vestidos de Rabanne, sorprendiendo a la comunidad de la moda con su estilo geométrico. Rabanne continuó creando accesorios de alta costura para diseñadores con estilos similares a los suyos, como Pierre Cardin y Courrèges. Rabanne también innovó en la creación de accesorios utilizando materiales poco comunes como el acetato de celulosa o Rhodoid.

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En 1966, Rabanne presentó su colección «Doce vestidos imposibles de llevar», realizada en materiales contemporáneos y adornados con discos y placas de acetato de celulosa. A partir de ahí, Rabanne experimentó con nuevos materiales, desde el plástico hasta el aluminio, creando proyectos únicos e innovadores.

Su estilo audaz y revolucionario le ganó el apodo de «el metalúrgico», otorgado por Coco Chanel. Rabanne fue fotografiado con Salvador Dalí y sus creaciones incluyeron vestidos diseñados especialmente para conducir, vestidos realizados solo con botones o con placas de aluminio. Entre todas sus creaciones, el vestido de placas de oro lucido por Françoise Hardy y el de punto de metal que llevó Jane Birkin son dos de las más famosas.

En resumen, el diseñador Paco Rabanne dejó un legado único en la historia de la moda, rompiendo las barreras de la tradición y creando un estilo futurista y innovador que aún es admirado y recordado hoy en día.

Faro de Getaria: Y Elcano hace 500 años

En su extremo, el abismo de una tierra ignota. Demasiado tentador para un inquieto nauta unido a la mar desde la cuna.

Hace quinientos años, Juan Sebastián Elcano se encaramó a este palco natural con la necesidad de buscar respuesta a sus propias preguntas y el día de hoy el planeta le debe el mérito de llenar la primera circunnavegación a la tierra.

Mezcla de bravura, cabezonería y también inconsciencia, acometer esta dura empresa tenía un fin más allá: probar que el planeta era redondo.

Motivaciones tuvo múltiples. Asimismo, necesidades. Y un cometido.

Con Aldalur echamos otro vistazo a la historia desde la terraza de la isla de San Antón y nos revela ciertas pistas sobre la etimología de esta villa ballenera, que quizás deba su nombre al sustantivo que y al sufijo ari; juntos vendrían a representar “el encargado de hacer las señales de humo”.

Señales que desde mil ochocientos sesenta y dos, parten del faro de San Antón, heredero de una tradición como lo es prácticamente todo en Getaria, donde el futuro se cimenta sobre el pasado, donde la vanguardia es la tradición en continua evolución, como la gastronomía, donde nace otro término de paisaje.

El término de «paisaje culinario» es aplicar en la gastronomía lo que el paisaje cultural nos puede ofrecer, entendiendo como paisaje cultural «la interacción de los usos y costumbres que han creado una cultura de comportamiento en el medio natural, muy importante a fin de que se fije la idiosincrasia de la comunidad».

Una cultura en la que Elcano y los marinos de antaño tuvieron mucho que ver, puesto que «en Getaria, el paisaje culinario se revela de una forma muy singular, pues nuestra forma de cocinar, a base de parrilla, hierro y lignito, es una herencia de las gentes de mar».

Pues el futuro se cimenta sobre el pasado, en un caso así el legado de un nauta que hizo del trabajo en grupo su señal de identidad; «tanto Elcano como muchos hombres de aquella temporada tuvieron muchos valores, el de la colaboración, la ilusión por buscar algo nuevo, el trabajo de hacer en equipo algo que valga la pena. Y deberemos profundizar en interpretar la conciliación de las razas», resalta Xabier Aldalur.

Protegido bajo la figura de parque natural y testigo de salvedad del tránsito geológico de la costa vasca, el Ratón de Getaria como atalaya y el faro de San Antón como baliza invitan a meditar sobre un entorno ligado inevitablemente al mar, más sujeto a tradiciones que han definido su paisaje.

Imagen: Pedro Pablo Pérez
Guion, alocución y montaje: Cristina Yuste
Agradecimientos: Elkano Fundazioa

¿Cómo es la historia de San Valentín? Regalos y Significado

Celebra San Valentín con estilo vintage: Regalos y Significado. ¿Cómo es la historia de San Valentín?

El 14 de febrero es una fecha especial para muchas personas, es el Día de San Valentín, también conocido como Día de los Enamorados o Día del Amor y la Amistad. Se celebra en todo el mundo y es una oportunidad para demostrar amor y cariño a nuestras parejas, amigos y seres queridos.

A la hora de elegir regalos para san Valentín, las opciones son muchas y variadas. Para aquellos amantes de la tecnología, los audífonos inalámbricos pueden ser una opción perfecta, ya que ofrecen calidad de sonido y libertad de movimientos. Para las personas más ajetreadas, una cartera es un regalo clásico y práctico, es un accesorio que se utiliza a diario y siempre es bien recibido.

REGALOS PARA SAN VALENTÍN

Además de los regalos tecnológicos y las carteras, los vestidos de verano son una opción perfecta para las mujeres si buscamos un regalo que incluso puede ser romántico. Los vestidos son una prenda versátil y pueden utilizarse en una gran variedad de ocasiones, desde una cena romántica hasta un paseo en la playa.

Y es que elegir un regalo para San Valentín depende de las preferencias y necesidades de cada persona. Ya sea un regalo tecnológico, como alguno de los mejores audífonos inalámbricos, una de esas prácticas carteras o un vestido de verano, lo importante es demostrar amor y cariño en esta fecha especial.

El Día de San Valentín

Es una fecha especial conocida también como el Día de los Enamorados o el Día del Amor y la Amistad, donde se celebra la importancia del amor. Esta celebración se remonta al siglo III en Roma, donde un sacerdote llamado Valentín desafió la orden del emperador Claudio II de prohibir la celebración de matrimonios para los jóvenes. Valentín comenzó a celebrar en secreto matrimonios para los enamorados, lo que resultó en su sentencia a muerte y su ejecución el 14 de febrero del año 270. Desde entonces, se conmemora esta fecha como el Día de San Valentín.

Hay una docena de iglesias católicas de Europa que reclaman tener los restos de San Valentín, pero actualmente no hay una ubicación clara y precisa. En Dublín, Irlanda, se exhibe el supuesto corazón de San Valentín; en una basílica de Roma, se exhibe su cráneo; en un convento de Glasgow, Reino Unido, se encuentra su esqueleto; en una basílica de Praga, Chequia, se encuentra un hueso de su hombro; y en Madrid, España, se encuentran los supuestos restos encerrados en un habitáculo de cristal. Sin embargo, existen varios canonizados italianos llamados Valentín, lo que genera dudas sobre cuál de ellos fue el que inspiró realmente la celebración por el Día de los Enamorados.

Celebra San Valentín con estilo vintage: Regalos y Significado. ¿Cómo es la historia de San Valentín?
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Origen del mito de San Valentín

El origen del mito de San Valentín es una combinación de la información escasa oficial de la Iglesia y las leyendas populares que surgieron alrededor de él.

Celebra San Valentín con estilo vintage: Regalos y Significado. ¿Cómo es la historia de San Valentín?
Celebra San Valentín con estilo vintage: Regalos y Significado. ¿Cómo es la historia de San Valentín?

Podemos decir entonces que el origen del mito de San Valentín es un enigma para los historiadores y expertos en la materia. La información oficial de la Iglesia sobre San Valentín es escasa y no permite identificar a un santo en particular. El Martirologio Romano, que alberga las biografías de los santos, solo menciona a San Valentín en el 14 de febrero y menciona brevemente que se martirizó «en Roma, en Vila Flaminia, junto al puente Milvio». El misal previo al Concilio Vaticano II indica que San Valentín era un sacerdote y mártir que murió hacia el año 270.

Es la literatura oral y escrita la que ha definido la imagen de San Valentín. En torno a los santos, como era la tradición de los primeros cristianos, se crearon leyendas que se fortalecieron durante la Edad Media. Con el tiempo, estos cultos populares fueron aceptados oficialmente por la Iglesia.

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Podemos así concluir que San Valentín, también conocido como Saint Valentine, es un santo cristiano asociado con la festividad del mismo nombre que se celebra el 14 de febrero. La historia y las leyendas sobre su vida y muerte son varias y, en muchos casos, contradictorias.

Según la leyenda, al menos tres individuos con el nombre de Valentinus fueron martirizados por los romanos en el siglo III. Una versión cuenta que Valentín, un sacerdote cristiano de Roma, desafió las órdenes del emperador Claudio II que prohibían a los jóvenes casarse y casó a las jóvenes parejas en secreto. Otra versión cuenta que ayudó a los cristianos perseguidos a escapar de sus verdugos. En ambas versiones, Valentín fue arrestado y golpeado antes de ser decapitado por no renunciar a Jesucristo.

Otra versión cuenta que Valentín se arrojó a la cárcel, donde vivió sus últimos días y se enamoró de la hija de su carcelero, a la que supuestamente curó de su ceguera. Se dice que antes de morir, Valentín escribió la primera tarjeta de San Valentín para ella, firmada «De tu Valentín».

SADE

Sin embargo, no hay forma de saber con certeza si San Valentín existió, si fue asesinado el 14 de febrero, si tenía milagrosos poderes curativos, o si llevaba un anillo con el grabado de Cupido. Los relatos sobre San Valentín llegan siglos después de su muerte y son en gran parte leyendas, y las fuentes contemporáneas de la época han desaparecido.

San Valentín se declaró santo a finales del siglo V d. C. y, desde entonces, su nombre se ha asociado con el amor y el romanticismo. Hoy en día, la festividad del Día de San Valentín se celebra en muchas partes del mundo y es una ocasión para demostrar afecto y amor a aquellos a quienes se quiere. Aunque la verdad detrás de la historia de San Valentín sigue siendo en gran parte desconocida, su leyenda ha perdurado a lo largo de los siglos y sigue inspirando a aquellos que buscan demostrar su amor y afecto.

Los pisos vinílicos vintage y otros: da un toque único

Los pisos vinílicos vintage: un toque único e irrepetible en tu hogar. Tekno-Step: fabricación y distribución.

El Piso Vinilico es una opción popular en la decoración de casas, departamentos, oficinas, salones, gimnasios y otras áreas diversas debido a su bajo costo, resistencia a impactos y a la abrasión. Estos pisos están fabricados con PVC (cloruro de polivinilo mezcla de derivados de petróleo y sales) y pueden reciclarse varias veces, lo que los convierte en una opción ecológica.

Una de las tendencias actuales en el mundo de los pisos vinílicos es el estilo vintage. Este estilo se caracteriza por su diseño clásico y su tono cálido, que aporta un ambiente acogedor y cómodo a cualquier espacio. Los pisos vinílicos vintage son perfectos para aquellos que buscan dar un toque de originalidad y personalidad a sus hogares o espacios de trabajo.

Tipos de pisos vinílicos.

Existen varios tipos de pisos vinílicos disponibles en el mercado, pero vamos a centrarnos en los de Tekno-Step. El piso vinílico en rollo es una opción económica fabricada con PVC y presentado en rollos de 2 metros o 4 metros de ancho. El piso vinílico PVC es fabricado con PVC en forma de tablones o cuadrados de distintas medidas. El piso vinílico LVT (Luxury Vinyl Tile) es un piso con más cuerpo y mejores acabados que el PVC, con una capa de fibra de vidrio que brinda más estabilidad y evita que los cambios de temperatura provoquen la expansión o contracción del piso. El piso vinílico WPC+LVT es un piso vinílico fabricado con un compuesto de madera de bambú y PVC en el cuerpo base y con LVT en la capa superior, es muy rígido, resistente al agua y cuenta con sistema de ensamble clic que no necesita pegamento para instalarse. Y finalmente el piso vinílico SPC (Stone Powder Composite) es un piso hecho con polvo de piedra caliza, cloruro de polivinilo (PVC) y estabilizantes químicos. Este piso tiene sistema de ensamble clic que permite su instalación sin necesidad de adhesivos. Es un piso 100% resistente al agua y con muy buena estabilidad dimensional.

Los pisos vinílicos vintage: un toque único e irrepetible en tu hogar. Tekno-Step: fabricación y distribución.
Los pisos vinílicos vintage: un toque único e irrepetible en tu hogar. Tekno-Step: fabricación y distribución.

Pisos vinílicos de estilo vintage

Podemos decir que los pisos vinílicos vintage son una excelente opción para aquellos que buscan dar un toque de originalidad y personalidad a sus hogares o espacios de trabajo. Son resistentes, ecológicos y están disponibles en varios tipos y diseños para adaptarse a cualquier necesidad.

Tekno-Step

Es una empresa de fabricación, importación y distribución de pisos de madera, pisos laminados, pisos vinílicos, pasto sintético, follaje artificial, deck sintético, molduras, zoclos, persianas y muros exteriores e interiores, es líder en su ramo. Ofrecen una gran variedad de opciones para decorar cualquier espacio, desde la recámara del bebé hasta la sala principal.

Los pisos laminados son una excelente opción para aquellos que buscan dar un toque cálido y moderno a sus hogares o espacios de trabajo. Son recubrimientos para suelo fabricados con una mezcla de fibras de madera combinadas con materiales sintéticos resistentes a los impactos como resinas, polvo de piedra y óxido de aluminio. Estos materiales les otorgan una gran resistencia y durabilidad, lo que los convierte en una excelente opción para cualquier tipo de espacio.

Tekno-Step se preocupa por que sus pisos laminados cuenten con todas las certificaciones necesarias para garantizar su durabilidad, resistencia y sustentabilidad. Esto se debe a que provienen de bosques sustentables, lo que permite ofrecer un producto ecológicamente amigable que ayuda a cuidar el medio ambiente.

Los pisos laminados son muy fáciles de instalar y se adaptan a cualquier tipo de espacio. Esto los convierte en una excelente opción para decorar cualquier tipo de espacio.

Tekno-Step se enfoca en crear colecciones estéticamente atractivas, modernas, resistentes, durables y a costos accesibles para cualquier bolsillo. Esto permite ofrecer una amplia variedad de opciones para que cada cliente pueda encontrar el piso laminado perfecto para su hogar o espacio de trabajo.

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En resumen, los pisos laminados son una excelente opción para dar un toque cálido y moderno a cualquier espacio, además de ser una alternativa ecológica y sostenible. Tekno-Step ofrece pisos laminados de alta calidad, con diseños modernos y a precios accesibles. Si estás buscando dar un nuevo aire a tu hogar o espacio de trabajo, no dudes en visitar su página web para conocer todas las opciones disponibles.

Los suelos de madera vintage son una opción popular en la decoración de casas, departamentos, oficinas, salones, gimnasios y otras áreas diversas debido a su carácter único e irrepetible. Estos suelos son un producto natural que se caracterizan por tener diferencias de tonalidades, vetas y marcas naturales que les brindan un aspecto único e irrepetible.

Uno de los tipos de suelos de madera más populares es el piso de madera de ingeniería, que es un recubrimiento para suelos muy atractivo usado en todo el mundo para decorar diferentes espacios. Este tipo de piso es un producto natural y único, ya que no hay dos tablas idénticas.

El piso de madera de ingeniería está fabricado con 3 a 9 capas de madera contrachapada (generalmente de maderas coníferas) en el cuerpo y una capa superior de madera sólida de especies cotizadas por su belleza. Ambos tipos de madera provienen de bosques certificados, lo que garantiza que sean una opción sostenible y ecológica.

En su fabricación también se usan adhesivos, tintas, barnices, ceras y óxido de aluminio, este último para dar mayor resistencia a la abrasión. Esto permite ofrecer un producto de alta calidad y durabilidad, ideal para decorar cualquier tipo de espacio.

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Los suelos de madera vintage son una excelente opción para aquellos que buscan dar un toque de originalidad y personalidad a sus hogares o espacios de trabajo. Además, son una alternativa ecológica y sostenible gracias a su origen en bosques certificados. Si estás buscando dar un nuevo aire a tu hogar o espacio de trabajo, no dudes en considerar los suelos de madera vintage.