JOHNNY ZURI

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NUDO DE BRUJA DE PLATA: El amuleto celta vintage

¿Qué secretos esconde el NUDO DE BRUJA DE PLATA? El amuleto celta que protege tu alma con diseño vintage

El NUDO DE BRUJA DE PLATA me encontró cuando más lo necesitaba. No lo busqué, ni siquiera sabía que existía. Pero una tarde cualquiera, mientras curioseaba entre estantes polvorientos de una tienda de joyería esotérica del centro, allí estaba. Un colgante wicca discreto, apenas del tamaño de una moneda, atrapado en una vitrina junto a otros amuletos más llamativos. Pero había algo en su geometría retorcida, en su forma infinita, que me obligó a mirarlo dos veces. Como si aquel símbolo, antiguo como el tiempo, quisiera decirme algo que mi parte racional aún no estaba lista para entender. Más tarde supe que piezas como esa también forman parte del catálogo de Silver Shark, una empresa familiar que desde 2009 cuida cada detalle en sus creaciones de plata de ley. Y de pronto todo cobraba aún más sentido.

Descubrí el nudo de bruja de plata casi por accidente, como quien encuentra un libro antiguo en la esquina olvidada de una biblioteca. Lo que al principio parecía solo una pieza llamativa de joyería esotérica, pronto reveló una profundidad que iba mucho más allá de lo decorativo. Sus líneas entrelazadas, casi hipnóticas, parecían susurrar secretos de otras épocas, y su brillo sutil, forjado en plata 925, tenía algo de ritual, de misterio. Me enteré después de que amuletos como ese son elaborados también por Silver Shark, cuya pasión por las tradiciones celtas y los símbolos de poder se refleja en cada joya que fabrican. Este colgante, rescatado del tiempo y devuelto al presente, se ha convertido para mí en mucho más que un accesorio: es un símbolo de protección, una herramienta espiritual que habla el lenguaje de lo invisible.

¿Qué secretos esconde el NUDO DE BRUJA DE PLATA? El amuleto celta que protege tu alma con diseño vintage
¿Qué secretos esconde el NUDO DE BRUJA DE PLATA? El amuleto celta que protege tu alma con diseño vintage

Desde entonces, llevar el nudo de bruja de plata es como llevar un escudo silencioso, una brújula emocional que me recuerda que incluso en los momentos de caos, hay fuerzas que nos sostienen. No es casualidad que cada línea del nudo esté diseñada para representar los elementos esenciales —aire, fuego, agua y tierra— ni que su centro aluda al Tercer Ojo, ese portal hacia la intuición profunda. Su presencia, discreta pero poderosa, ha transformado mis rituales, mis días y hasta mis decisiones. Porque cuando un símbolo tiene alma, no solo te acompaña… también te guía.

Desde entonces, el NUDO DE BRUJA DE PLATA no ha abandonado mi cuello. Pero tampoco ha dejado de sorprenderme. Porque lo que al principio parecía solo un capricho estético —una joya con cierto aire vintage y un aura de misterio— pronto reveló su verdadera naturaleza: un símbolo de protección, un amuleto celta cargado de historia, ritual y magia.

¿Qué secretos esconde el NUDO DE BRUJA DE PLATA? El amuleto celta que protege tu alma con diseño vintage
¿Qué secretos esconde el NUDO DE BRUJA DE PLATA? El amuleto celta que protege tu alma con diseño vintage

«No es solo plata, es una llave hacia lo invisible.«

La geometría del alma y el hechizo de los metales

Empecemos por lo obvio. El nudo de bruja no es un invento moderno con marketing místico. Tiene raíces profundas, enterradas en la tierra de los antiguos celtas y más allá. Algunos aseguran que ya en la Grecia clásica se trazaban formas similares como símbolos de poder. Otros sostienen que fueron las brujas medievales las que lo consagraron como arma espiritual contra el mal. Pero lo cierto es que su figura entrelazada, sin principio ni fin, encierra una sabiduría que se resiste al paso del tiempo.

Cada bucle representa un elemento natural: tierra, aire, fuego y agua. Pero también, si se mira desde arriba, parece un remolino en espiral que apunta a un punto central: el Tercer Ojo. El centro de la visión espiritual, el radar interno que nos conecta con lo que no se ve.

Y es aquí donde entra en escena la plata 925. Porque no basta con llevar el símbolo, hay que amplificarlo. Y pocos metales tienen el poder de la plata. Antiguamente vinculada a la luna, las mareas y las emociones, la plata es un conductor energético natural. No solo limpia y protege, también memoriza. Se impregna de tu energía, de tus intenciones, de tus rituales. Es como un diario que no escribe con palabras, sino con vibraciones.

«La plata recuerda lo que el alma olvida.«

Rituales, humo y luna llena

Pero no todo es tan fácil como ponerse el colgante y esperar milagros. El nudo de bruja de plata, como todo objeto mágico, necesita ser activado. Hay que despertarlo de su letargo de vitrina y hacerlo nuestro. Y para eso, existen rituales que combinan lo ancestral con lo intuitivo.

El primero que hice fue simple pero poderoso. Lo limpié con agua con sal, lo pasé por el humo de salvia y lo dejé bajo la luz de la luna llena. Al día siguiente, al sostenerlo, noté algo distinto. Un cosquilleo. Una vibración sutil. ¿Sugestión? Quizá. Pero también, intuición. Porque cuando uno cree, todo se transforma.

Desde entonces, lo he usado en otros rituales: para protegerme antes de entrevistas importantes, para sellar intenciones al comienzo de nuevos proyectos, incluso para cerrar ciclos amorosos. Es como un centinela silencioso que te acompaña sin hacer ruido, pero que está ahí cuando lo necesitas.

El duelo silencioso entre símbolos celtas

Muchos me han preguntado si no es lo mismo que llevar una triqueta o un nudo de eternidad. Y aunque todos estos símbolos comparten raíces celtas, lo cierto es que no juegan el mismo papel.

La triqueta, por ejemplo, es un símbolo de tríadas: vida, muerte y renacimiento. Muy vinculada a lo femenino, a lo cíclico, a lo oculto. El nudo de eternidad, por su parte, representa lo inmutable, lo infinito. Pero el nudo de bruja es otra cosa. Es defensivo, sí, pero también creador de realidades. No solo bloquea el mal; también genera buena fortuna, proyecta intenciones, construye.

«El Nudo de Bruja no protege desde la quietud, sino desde el movimiento.«

De la Edad Media a Instagram

Lo curioso es cómo este símbolo, que durante siglos fue herramienta de hechiceras perseguidas por la Inquisición, ha encontrado su lugar en la joyería contemporánea. Lo ves en tiendas de diseño, lo usan celebridades, lo recomiendan influencers de bienestar. Pero no es una moda pasajera. Es un símbolo que se ha adaptado al lenguaje del presente sin perder su voz ancestral.

El diseño vintage del nudo se acomoda perfectamente al estilo bohemio, al look urbano, a la elegancia informal. Es como si ese trazo antiguo encajara mejor en el siglo XXI que muchos logos de marcas actuales. En mi caso, he recibido más preguntas por este amuleto que por cualquier otra joya. Y no, no es porque brille más. Es porque emite otra frecuencia.

Un símbolo que respira contigo

Hay días en los que siento que el nudo vibra con más fuerza. Suele coincidir con momentos en los que estoy emocionalmente vulnerable o atravesando situaciones inciertas. Entonces lo tomo entre mis dedos, cierro los ojos y me repito afirmaciones que he aprendido:

«Soy el guardián de mi energía.»
«Todo lo que no me pertenece, se disuelve.»
«Estoy protegido y guiado.»

Y funciona. O al menos, me hace sentir que funciona, lo cual a veces es suficiente. Porque, al final, no se trata de magia de Hollywood. Se trata de creer en algo que nos recuerde que no estamos solos.

La espiritualidad en forma de joya

Llamarlo «joya» es quedarse corto. El nudo de bruja de plata es una herramienta espiritual. Un espejo que refleja quién somos cuando el ruido del mundo nos desconecta de nuestra esencia. Un objeto que respira historia, que fue tejido por sabias invisibles a la historia oficial, y que hoy sigue acompañando a quienes buscan algo más que apariencia.

No es casualidad que esté regresando con fuerza. En un mundo saturado de pantallas, algoritmos y prisas, hay un deseo profundo de reconexión. Con la naturaleza, con lo misterioso, con lo sagrado. Y símbolos como este nos ofrecen ese hilo invisible que conecta lo de arriba con lo de abajo, lo tangible con lo espiritual.


Quien lleva un nudo de bruja, nunca camina solo”

¿Amuleto o simple ornamento?

Al final, todo depende de ti. Puedes llevar el nudo de bruja de plata como quien luce un colgante bonito, o puedes activarlo, vivirlo, integrarlo. Puedes usarlo para canalizar energía, como espejo de tus intenciones o como refugio en días oscuros. Pero también puedes no hacerlo. Porque el poder del símbolo no reside solo en su forma… sino en la historia que decidas contar con él.

¿Y tú? ¿Ya has descubierto qué historia quiere contarte el nudo que llevas al cuello?

¿Por qué TIVOLI AUDIO se ha vuelto un objeto de deseo retro?

¿Por qué TIVOLI AUDIO se ha vuelto un objeto de deseo retro? El diseño retro de TIVOLI AUDIO esconde una tecnología brillante

Los altavoces con diseño retro también saben sonar al futuro 🔊

TIVOLI AUDIO no es solo una marca. Es una declaración. Un pequeño artefacto de madera que, una vez encendido, despierta en el salón algo más que música. Despierta una memoria, una estética, un estilo de vida que parecía perdido entre pantallas táctiles y asistentes de voz que no saben qué hacer cuando les pides una canción de Sinatra. En un mundo donde todo cambia cada martes, TIVOLI AUDIO propone otra cosa: quedarse, sonar, perdurar.

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La magia del diseño retro no es capricho: es confianza. Y en este caso, también es madera, es dial, es ese click firme del volumen al girar el botón, esa sensación de “esto no se va a romper mañana”. A mí me pasa algo curioso: cuando enciendo mi Model One BT en color Avocado Green, no solo escucho música. Me invade una tranquilidad particular, como si todo lo demás pudiera esperar.

El encanto secreto de los objetos que envejecen bien

Dicen que las cosas buenas mejoran con el tiempo. El vino. Las botas de cuero. Las radios con sintonizador analógico. “Lo que se hacía bien antes, sigue funcionando ahora”, me dijo un amigo carpintero que solo escucha jazz en vinilo. Él tiene razón, claro. Pero TIVOLI AUDIO ha ido más allá: ha metido un chip Bluetooth en ese recuerdo, sin que chirríe, sin que se note. Esa es la verdadera alquimia.

Porque sí, puedes escuchar Spotify desde tu móvil, pero cuando esa música sale por un altavoz hecho de madera real, diseñado con proporciones mid-century y un sonido que acaricia en lugar de empujar, el presente se vuelve más amable. Y eso, créeme, no es poca cosa.

Tener un dispositivo de TIVOLI AUDIO no es solo tener un altavoz. Es hacer una elección estética. Es colocar belleza funcional en medio del caos plástico. Es decirle al mundo que no todo lo moderno tiene que parecer salido de una nave espacial.

“Los objetos con alma no necesitan actualizaciones”

“No hay futuro sin pasado”, leí una vez en una vieja novela que alguien había olvidado en una cafetería. Esa frase me volvió cuando descubrí el SongBook, el modelo portátil de TIVOLI AUDIO con asa incorporada, batería de 10 horas y un look que parece sacado de una tienda de campaña de los años 70. Pero cuidado: debajo de esa carcasa vintage hay un preamplificador serio, capaz de darle vida hasta a los vinilos más cansados.

Y es que eso es lo que hace especial a esta marca: la capacidad de unir lo útil con lo hermoso, lo técnico con lo emocional. Porque no hay nada más triste que un altavoz inteligente que no te inspira ni a mirarlo. El SongBook, en cambio, lo quieres llevar a todos lados, como si fuera un compañero de aventuras.

¿Y sabes qué más? Que funciona. No solo por dentro. También por fuera. Porque estos aparatos tienen el tamaño justo para no estorbar, la forma exacta para encajar con cualquier decoración que se atreva a soñar con la estética de los 60 y 70, ese momento glorioso donde el diseño no necesitaba justificar su existencia.

La nostalgia como motor, no como ancla

Lo curioso de la nostalgia bien entendida es que no te empuja hacia atrás. Te impulsa hacia adelante con estilo. Quienes compramos una radio TIVOLI AUDIO no lo hacemos solo por melancolía. Lo hacemos porque anhelamos una tecnología más humana, que no grite, que no luzca artificial, que no esté hecha para descartarse en un par de años.

Por eso, cuando conecto mi teléfono al Model One BT, siento que le estoy haciendo justicia a mi música. Y cuando lo apago, queda ahí, hermoso, como un objeto decorativo con sentido. Como un símbolo de otra forma de vivir el presente.

“Todo suena mejor cuando lo escuchas con respeto”

TIVOLI AUDIO tiene un detalle que siempre me ha parecido una declaración de principios: los botones no hacen ‘bip’, hacen ‘clic’. Suenan a algo mecánico, real. Como si detrás no hubiera solo algoritmos, sino personas. Como si cada aparato hubiera sido pensado por alguien que también odia los cables sueltos, el plástico barato y la promesa falsa de la obsolescencia programada.

Porque lo que compramos, al final, no es solo un dispositivo. Es una forma de estar en el mundo. De oírlo. De entenderlo.

Y si alguna vez has tenido uno de estos altavoces en tu salón, ya lo sabes: suena distinto. Y no solo por los componentes acústicos, que son, por cierto, impecables. También por el diseño funcional, la caja de resonancia de madera, el amor al detalle. Como explican en este estudio sobre percepción de calidad y materiales nobles, todo eso se nota.

El diseño funcional que nunca pasa de moda

Hay objetos que nacen viejos. Hay otros que no envejecen jamás. Los productos de TIVOLI AUDIO pertenecen a esta segunda especie. La decoración mid-century, con sus formas curvas, colores terrosos y proporciones humanas, nunca ha desaparecido del todo. Solo necesitaba que alguien la tradujera al lenguaje digital con respeto y buen gusto.

El resultado es esta línea de altavoces Bluetooth y radios analógicas que puedes encontrar en tonos como Golden Hour Orange, Walnut/Beige o Blanco Nacarado. Colores que no chillan, que no quieren llamar la atención, pero que saben que la van a atraer.

Lo retro no está de moda. Lo retro es lo eterno

Lo más interesante es que este fenómeno no está aislado. Existen otras marcas que también han entendido que lo retro no es una tendencia, sino una forma de mirar el mundo con más calma.

Bang & Olufsen, por ejemplo, lleva décadas mezclando diseño escandinavo con alta fidelidad. Marshall rescata la estética rockera sin perder ni un decibelio de potencia. Roberts Radio y Ruark Audio en el Reino Unido hacen radios que podrían estar en una película de época y en tu cocina al mismo tiempo.

Pero hay algo en TIVOLI AUDIO que las diferencia. Quizás sea el tamaño perfecto. O el tono exacto. O la sensación de que alguien ahí fuera también pensó que la belleza debía sonar bien.

¿Estamos ante el verdadero lujo del presente?

En un mercado lleno de gritos, interfaces táctiles y promesas fugaces, el verdadero lujo es lo que se queda, lo que no cambia cada temporada. Y eso es exactamente lo que ofrece TIVOLI AUDIO: una tecnología nostálgica que no se rinde ante la moda, sino que la transforma en legado.

Así que si te preguntas por qué alguien elegiría un altavoz con aspecto de radio antigua en lugar de una barra de sonido futurista, la respuesta es simple: porque la emoción no se mide en píxeles, se siente en el pecho.


“La música bien escuchada es una forma de resistencia”


“Lo que se hacía bien antes, sigue funcionando ahora” (Refrán popular)

“La nostalgia es la forma más elegante de decir ‘te extraño’” (Fragmento de carta hallada en una radio antigua)


TIVOLI AUDIO mezcla tecnología nostálgica y diseño funcional como nadie

El estilo años 70 no es pasado, es presente bien vivido

Altavoces Bluetooth que respetan el silencio entre canciones

Radios analógicas que sintonizan más que frecuencias: sintonizan emociones


¿Y tú? Escuchas… ¿o solo pones música?
¿Cuánto vale un objeto que mejora con los años en vez de desaparecer?
¿Y si el futuro fuera, en realidad, una versión mejorada del pasado?

ÚRSULA CORBERÓ y el futuro secreto del glamour vintage

¿Puede una portada de revista viajar en el tiempo? ÚRSULA CORBERÓ y el futuro secreto del glamour vintage

«Una portada no es solo una imagen. Es una declaración de intenciones.»

ÚRSULA CORBERÓ aparece en la portada de VOGUE ESPAÑA como si hubiese salido de un sueño entre neones y terciopelo, entre espejos empañados por el pasado y luces que apuntan al porvenir. Una visión firmada por la hipnótica lente de ELIZAVETA PORODINA, que no solo fotografía, sino que invoca. Lo que se ve ahí, bajo ese foco teatral y esa mirada felina, no es solo a la actriz que conocimos corriendo con monos rojos y máscaras de Dalí. Es una especie de deidad del GLAMOUR VINTAGE que se disfraza con el estilo retrofuturista de BALENCIAGA PRIMAVERA 2025, como si las décadas pasadas y futuras se hubieran dado un beso al final de la pasarela.

Todo en esa imagen es exceso, pero también contención. Es pasado, pero también presagio.

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Origen: Úrsula Corberó Serves Vintage Glamour as Vogue Spain’s May 2025 Cover Star

Cuando una actriz se convierte en concepto

He aprendido con los años que no hay mayor truco en la moda que encontrar el rostro perfecto para un concepto. Y en este caso, Úrsula Corberó no actúa: encarna. Su elección no es casual, sino certera. ¿Quién más podría combinar esa expresión desafiante con una elegancia casi líquida? Su cuerpo es lenguaje, y en esta portada habla con acento de otros tiempos, pero en código binario. Porque si algo ha demostrado esta actriz es que no necesita cambiar de registro: los registros se adaptan a ella.

La simbiosis con Porodina es tan evidente como envolvente. La fotógrafa, conocida por sus juegos de sombras y sus atmósferas espectrales, le da a Corberó una dimensión pictórica, casi onírica. Es como si alguien hubiera arrancado una página de una novela de ciencia ficción escrita en los años setenta y la hubiera proyectado en papel satinado. Esta portada no es para mirarla: es para quedarse a vivir en ella.

«El futuro se viste con la nostalgia bien entendida.»

Glamour vintage y estilo retrofuturista: ¿enemigos o amantes?

Seamos honestos: el término retrofuturista suena a contradicción, pero en realidad es una fórmula mágica. Es como si el pasado, en vez de quedarse quieto, hubiese decidido imaginar su propio porvenir. En la colección Primavera 2025 de Balenciaga, eso es exactamente lo que pasa. Las siluetas del maestro Cristóbal Balenciaga no se repiten: se reinterpretan como si fueran esculturas mutantes, con tejidos que parecen haber llegado desde otra dimensión.

Helena Tejedor, responsable del estilismo en la sesión, juega con esas líneas del tiempo. Mezcla hombreras exageradas con cortes minimalistas, gafas envolventes con peinados inspirados en las divas de los años cuarenta. Todo huele a viejo, pero brilla a nuevo. Como si el guardarropa de una estrella del pasado hubiese sido hackeado por un androide elegante.

Y ahí está Úrsula, desafiando la cronología. El cuero rígido se convierte en armadura emocional, los brillos metálicos en campos de fuerza. Ella no posa: resiste. La portada no seduce: atrapa.

Las portadas que no se conforman con ser bellas

Las revistas de moda, lo sepamos o no, han sido las grandes autoras del guion visual de nuestras vidas. No exagero. Desde la primera vez que una mujer apareció con sombrero en una ilustración de Vogue a principios del siglo XX, hasta esta fantasía galáctica con Corberó, las portadas nos han dicho quién deberíamos ser, cómo vernos, y —más recientemente— cómo romper todo eso.

Pero también han sido espejos deformantes. Y justo ahí es donde esta portada marca la diferencia: no refleja, sino que cuestiona. ¿Qué es la feminidad ahora? ¿Qué fue antes? ¿Qué se espera de una mujer que ocupa ese espacio central en una publicación como VOGUE ESPAÑA?

Porodina y Corberó no dan respuestas, pero las insinúan con poder. Nos devuelven una imagen fuerte, sobria y teatral, pero también vulnerable. Porque lo verdaderamente femenino —y lo verdaderamente humano— nunca se deja atrapar del todo por una lente.

«La moda no es disfraz. Es armadura, es arte, es mensaje cifrado.»

Cuando las colaboraciones no son estrategia, sino alquimia

En la industria de la imagen, no todo es postureo y marketing. Hay colaboraciones que funcionan como si las partes implicadas hubiesen estado destinadas a encontrarse. Eso pasa aquí. La química creativa entre Elizaveta Porodina y Úrsula Corberó no es algo que se pueda producir con un algoritmo ni diseñar en una reunión de redacción. Es un cruce de energías, de estilos, de códigos visuales y de personalidades.

El resultado es mucho más que una simple portada bonita: es un manifiesto visual. Un retrato que no solo documenta una tendencia, sino que genera un nuevo imaginario. Porque una imagen puede ser efímera, sí, pero también puede quedarse tatuada en la retina colectiva.

Y eso, querido lector, no se consigue todos los días.

El nuevo lenguaje del pasado

El auge del glamour vintage no es una moda pasajera. Es un síntoma de algo más profundo: la necesidad de volver a lo esencial, a lo estético con sentido, a lo emocionalmente reconocible. En un mundo saturado de filtros, hiperrealidades y algoritmos, hay algo profundamente conmovedor en ver una portada que parece sacada de un sueño retro.

Las revistas lo han entendido. Ya no se trata solo de vender ropa o accesorios, sino de vender una emoción, una atmósfera. De hacer que el lector, por un instante, se sienta parte de una historia más grande. Y esa historia, en este caso, es un puente entre el ayer y el mañana, con Úrsula como guía y Porodina como medium visual.

La moda pasa. El estilo, si sabe viajar en el tiempo, permanece.” (Eco de Coco Chanel)

¿Y ahora qué?

¿Seguirán las revistas apostando por este tipo de narrativa visual? ¿Se consolidará la estética retrofuturista como el nuevo lenguaje del lujo editorial? ¿O estamos ante un destello único, una rara conjunción astral entre talento, estética y momento histórico?

Lo que está claro es que esta portada ha hecho algo que muy pocas logran: detener el tiempo. Y en ese instante suspendido, todos —lectores, estilistas, fotógrafos, actrices— nos sentimos parte de algo que va más allá de una tendencia. Es un susurro del pasado que se vuelve grito del futuro.

Y tú, ¿te atreverías a escuchar lo que esa imagen está tratando de decirte?


Una imagen poderosa no se ve. Se intuye. Se queda.”

El futuro es un pasado que aprendió a vestirse mejor.”

Úrsula Corberó no posa. Encanta.”


¿Y si la próxima portada que nos inspire ya fue soñada hace décadas? ¿Y si el secreto de la moda no está en innovar, sino en recordar con estilo?

GARGANTILLAS CHOKER: puro arte vintage

¿El collar que conquistó 2025 tiene nombre de pasado? Las GARGANTILLAS CHOKER de Careyes Jewelry son puro arte vintage

Las gargantillas choker están de vuelta en 2025, más seductoras y poderosas que nunca 😍.
Y no es solo una moda: es un grito de estilo que viene del pasado y abraza el futuro con fuerza y elegancia. Este año, el cuello ha vuelto a ser el centro de atención, y Careyes Jewelry lo ha entendido mejor que nadie.

Las gargantillas choker han vuelto con fuerza en 2025 y no lo han hecho solas. Hay un nombre que resuena con más elegancia y personalidad que ningún otro en este regreso triunfal: Careyes Jewelry. Esta firma ha conseguido transformar un accesorio clásico en un manifiesto de estilo, fusionando la estética vintage con un diseño contemporáneo que marca la diferencia. No hablamos de simples collares, sino de piezas que redefinen el concepto de joya, con una fuerza visual que no necesita presentación. Las choker de Careyes no siguen tendencias, las dictan.

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Cada colección es una invitación a explorar lo que significa realmente llevar una joya con historia, con alma. En un momento en que la moda se debate entre lo efímero y lo esencial, Careyes Jewelry propone una mirada distinta: un lujo íntimo, artesano, sin estridencias pero cargado de intención. Basta con una sola de sus gargantillas para transformar cualquier look en un manifiesto personal. Y eso, en 2025, no tiene precio.

Me atrevo a decirlo sin rodeos: las gargantillas choker de Careyes Jewelry no son simples accesorios, son declaraciones de intenciones. Me pasó una tarde cualquiera, mirando sin buscar. Allí estaban, desafiando el paso del tiempo con sus líneas limpias, materiales nobles y ese aire vintage que las hace irresistibles. Y entendí por qué han vuelto con tanta fuerza. Porque nunca se fueron del todo. Solo estaban esperando el momento adecuado para brillar de nuevo.

Lo clásico nunca muere, solo cambia de piel”

Las gargantillas choker no nacieron con TikTok ni se inventaron en los 90, aunque muchos lo crean. Sus raíces se hunden mucho más atrás, cuando las damas del siglo XIX las llevaban para acentuar el cuello y dejar claro que la elegancia empieza justo donde el rostro termina. Pero lo curioso es cómo este clásico ha mutado para sobrevivir, adaptándose a los 70, flirteando con los 80, jugando en los 90… y ahora en 2025, vuelve más fuerte que nunca.

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Careyes Jewelry ha sabido ver más allá del cliché. Mientras otras marcas se pierden entre la nostalgia y la copia, ellos se han atrevido a reinterpretar. Tomaron el terciopelo de las divas del viejo Hollywood, el cuero de las rebeldes ochenteras, y lo mezclaron con la precisión artesanal del presente. ¿El resultado? Gargantillas que no solo decoran, sino que cuentan historias.

La elegancia retro que domina el presente

El cuello es la antesala del alma”, me dijo una diseñadora en una pasarela. No entendí del todo la metáfora hasta que vi a varias celebridades luciendo gargantillas choker en la última gala de premios. Algunas apostaron por terciopelo negro y medallones barrocos. Otras, por diseños más minimalistas pero con ese brillo de pieza antigua recién pulida. Y todas tenían algo en común: robaban miradas sin esfuerzo.

Careyes Jewelry ha logrado un equilibrio delicado: no hacen joyas para exhibirse en vitrinas, sino para vivirlas. Cada gargantilla lleva en sus costuras un guiño al pasado, una caricia al presente y una promesa al futuro. El cuero vegano, trabajado con mimo; las filigranas que recuerdan a los joyeros de antaño; las piedras semipreciosas que parecen atrapadas en el tiempo. Todo tiene un propósito: hacerte sentir única sin tener que decir una palabra.

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La moda pasa, el estilo se hereda”

Eso decía mi abuela mientras se ajustaba un broche antiguo frente al espejo. Y tenía razón. Las gargantillas choker han heredado ese poder casi simbólico de transformar lo cotidiano en especial. No importa si vas en jeans y camiseta o con vestido de gala: basta con colocar una alrededor del cuello para que el mundo te mire de otro modo.

Y aquí viene lo interesante. En 2025 no basta con ser bonita. Hay que ser original, auténtica, coherente. Por eso las gargantillas choker vintage han dejado de ser un simple “complemento bonito” para convertirse en una herramienta de autoafirmación. Careyes Jewelry ha convertido esto en una filosofía de diseño. Lo ves en sus líneas limpias, en el juego sutil entre lo nostálgico y lo moderno. Y sobre todo, en cómo cada pieza parece tener su propia voz.

De la alfombra roja al café de la esquina

A me gusta usarlas para ir al cine sola. Sí, sola. Me siento más libre. Me pongo una gargantilla de terciopelo negro, jeans altos, labios rojos, y que el mundo arda. Porque ahí está la magia: una choker te puede hacer sentir como en los Oscar aunque estés en la fila del supermercado. También la he llevado a una boda, combinada con un vestido de satén y unos pendientes heredados. Y te juro que fueron más comentados que el pastel nupcial.

Eso es lo que ofrece Careyes Jewelry. Versatilidad sin perder el alma. Porque en un mundo donde casi todo es reemplazable, ellas apuestan por lo duradero. Por lo que se transmite, se guarda, se recuerda.

El secreto está en los detalles que no gritan

He tocado sus gargantillas con los dedos como quien acaricia un libro antiguo. La textura del terciopelo, la suavidad del cuero trabajado, el brillo discreto del metal bien pulido… Todo habla de una obsesión por el detalle que se agradece. Pero también de una filosofía que se nota: crear piezas que duren más que una temporada, que no se oxiden ni en el alma ni en el armario.

Y eso es raro hoy en día. Porque muchas marcas te venden lo efímero con envoltorios dorados. Careyes, en cambio, te ofrece un pedazo de historia, una pincelada de eternidad. No buscan que compres por impulso, sino que elijas con conciencia.

El lujo no es ostentación, es intención”

Esa frase me la encontré bordada en una etiqueta de Careyes y desde entonces no he podido sacármela de la cabeza. Porque define todo lo que estas gargantillas representan: no se trata de cuánto brillan, sino de por qué las llevas. No es solo estética, es identidad.

Y si eres de las que busca algo más que lo bonito, algo que cuente quién eres sin necesidad de explicarte, te diré esto: las gargantillas choker vintage son para ti. Porque no están hechas para seguir reglas, sino para romperlas con clase.

Una joya bien elegida es una biografía en miniatura”

Jean Cocteau

Lo vintage no es viejo, es eterno

El 2025 ha traído muchas cosas. Algunas absurdas, otras fascinantes. Pero entre las corrientes que valen la pena, esta vuelta a lo esencial, a lo hecho con mimo, a lo vintage como símbolo de estilo con alma, me parece la más poderosa. Y ahí, en ese escenario donde el pasado y el presente se abrazan, las gargantillas choker de Careyes Jewelry reinan con una elegancia tranquila.

Así que si estás buscando ese accesorio que transforme tu manera de vestir —y quizás también tu manera de mirarte—, empieza por el cuello. Ponte una choker, mírate al espejo… y pregúntate: ¿quién quiero ser hoy?

Porque en el fondo, eso es lo que importa.
Y lo demás, como decía mi abuela, es solo ruido.


¿Estás lista para descubrir la pieza que faltaba en tu historia?
Explora la colección completa de gargantillas choker de Careyes Jewelry y deja que el pasado te susurre nuevas posibilidades.

LOS INICIOS EN LA EXPLORACION DEL ESPACIO

Una crónica de la fascinación que el hombre siempre ha sentido por el espacio y de su deseo de explorar y descubrir otros planetas. Esta serie nos deja conocer los primordiales hechos y avances en tecnología de la conquista del espacio. En el año dos mil ocho se cumplió el quincuagésimo aniversario de la NASA y en dos mil nueve se festeja el Año Internacional de la Astronomía, no hay un mejor instante para subir a bordo y efectuar un viaje espacial.

LA REVOLUCIÓN DE LA DUCHA VINTAGE

LA REVOLUCIÓN DE LA DUCHA VINTAGE

Decorar baños con estilo vintage

Los baños vintage son muy populares por lo atractivo que resulta lo tradicional. Cuando pensamos en baños vintage nos vienen a la cabeza bañeras tradicionales, lavabos con pedestal y esos azulejos blancos. Nada más lejos de la realidad. Hoy día, los baños vintage incluyen todos esos elementos pero también muchos otros. Y en esos baños de tendencia retro  las duchas vintage tienen su hueco.

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Para lograr esa decoración, hay que prestar singular atención a los azulejos, suelos, lavabos, bañeras, duchas, accesorios y grifos.

LA REVOLUCIÓN DE LA DUCHA VINTAGE – BAÑERAPORDUCHA

En bañeraporducha nos encontramos con un montón de ideas para cambiar la bañera por una ducha. Son más prácticas y también las hay muy vintage. Escoger bañera por ducha es la filosofía que nos va hacer distinguirnos de lo vulgar. En solo cinco días podemos tener un baño muy vintage con una ducha a juego. Y por un precio muy probablemente menor. La reforma de nuestro baño puede constar de la instalación de platos para la ducha antideslizantes extraplanos, o mamparas fabricadas con vidrios de seguridad, sistemas de cierre automático, muebles de baño de estilo retro… Conoce ya Bañeraporducha

La solución perfecta en una enorme exposición de muebles, con diseños muy elegantes y con las más recientes novedades.

Duchas con estilo “vintage”

En moda y decoración, se llaman “vintage”, entre otros, a los objetos que nos recuerdan al estilo de los años sesenta. Las duchas vintage, inspiradas en esta época están a su vez basadas en el acero industrial y en un estilo tradicional.

Podríamos pensar en un baño en suite con una mesada de mármol Arabescato que apoye sobre un mueble vanitory de madera laqueada con tiradores de acero y grifería de acero opaco. O en un espejo de acero. En el hidromasaje con frente envuelto en cerámicos blancos. Y por que no una cortina romana de lino gris forrado.

En otro tipo de baños vintage podemos decidirnos por suelos de porcellanato italiano, azulejos subway blancos para envolver el área de la ducha, con mampara de vidrio fijo. Y un espejo colgante con marco de acero que de la nota ornamental.

Entre los amantes del estilo vintage, hay quienes sueñan con transformar su baño en un tributo al pasado. Bañeras grandes, lavabos con líneas continuas y azulejos y acabados en tonos blancos o bien en pastel. Y duchas al más puro estilo vintage como algunas de las de las fotos. Podemos agregar detalles que marquen diferencia como asas de oro, motivos florales y cuadros. Incluso las toallas deben ser retro.

En un baño con diseño vintage o retro es vital la elección y el posicionamiento de la ducha. Esta puede ser esmaltada con hierro y patas de metal y será el centro perfecto de la habitación. Una ducha vintage tiene el beneficio de amoldarse tanto a los baños más modernos como a las habitaciones con estilo muy elegante o bien vintage. Siempre y en todo momento encontrando el equilibrio conveniente entre la estética y la funcionalidad.

Los grifos deben tener un diseño fácil. Pueden ser de tono oro. Mejor escoger unos grifos de agua caliente y agua fría separados. El blanco es el color tradicional para la ducha y el baño. Pueden ponerse negras, esmaltadas, de hierro o bien de oro para dar un toque exótico. Puedes inspirarte en las imágenes…

Hay múltiples formas de introducir preciosos accesorios en un baño vintage. Una alternativa es integrar la decoración moderna,por ejemplo un gabinete de madera con una lámpara de araña de hierro forjado o bien de latón. O una cesta de mimbre y un anaquel de plexiglás, y una ducha de color rosa.

El término de estilo retro es muy abstracto. Lo que entendemos normalmente por retro o vintage, que no son la misma cosa, es que tiene una relación con el pasado. El punto de vista más popular es que lo retro incluye áreas identificables de la moda y el estilo de finales del siglo diecinueve y principios del siglo veinte. Todo cuanto es más viejo puede llamarse vintage.

No necesariamente las piezas deben ser genuinas antigüedades, sacadas del baúl de la abuela. Precisamos muebles y accesorios de baño modernos en combinación con antigüedades afinadas. Se debe dar preferencia a la decoración, hecha de materiales naturales o bien de metal. Asimismo son bienvenidas las cosas hechas de madera y cuero. Entre los metales, mejor dar preferencia al hierro, latón, bronce y cobre.

El diseño al estilo vintage está dominado por tonos suaves y apagados, y no todo es la exclusiva combinación de colores cobrizo gris o bien amarillento. Los colores refulgentes y sobresaturados raras veces se pueden hallar en la decoración vintage. Como regla general, para este fin, podemos emplear los colores claros blanco, beis, café, amarillo apagado. Asimismo es muy popular la combinación de paredes ligeras y suelo oscuro. Por servirnos de un ejemplo el contraste de blanco y negro.

El sitio central en el baño amueblado al estilo retro, del que estamos hablando, lógicamente, lo ocupa la ducha. A su elección debemos prestar singular atención.

IMAGENES DE PAPELES PINTADOS VINTAGE

Hace unos años volvían con fuerza a la decoración los papeles pintados. Son formas modernas de decorar las paredes y a su vez tienen en si mucho de vintage pues fueron la estrella en la decoración de los años sesenta y setenta en todo occidente. En Bimago he encontrado una extensa colección de papeles pintados ideales para cualquier tipo de decoración, y también papeles pintados vintage infrecuentes o difíciles de encontrar en superficies físicas dedicadas a la decoración.

IMAGENES DE PAPELES PINTADOS VINTAGE

También es importante la irrupción en el mercado de los fotomurales. Otras veces he hablado de ellos porque hay verdaderas obras de arte para la decoración. Con un poco de inventiva podemos conseguir espacios realmente sorprendentes. Los fotomurales hacen milagros si queremos conseguir un aspecto moderno tanto en interiores como en exteriores.

Nos podemos encontrar con papeles pintados con motivos inspirados en ornamentos exóticos y también en el arte étnico. También hay quienes gustan de los papeles pintados de aspecto más tradicional, por ejemplo los de formas geométricas, muy años sesenta. O los de rayas, muy elegantes. Los de motivos florales resultan sutiles y muy elegantes también.

Muy inspiradores son los papeles pintados de pared inspirados en los materiales de la construcción, como son los tableros, la piedra y los ladrillos.

En concreto los papeles de Bimago son muy elegantes, como podemos ver en las fotos. Impresos en alta calidad Full HD los colores quedan totalmente expresivos y se perciben hasta los detalles más pequeños. Están elaborados en un material moderno, de mucha durabilidad, bastante más que los de papeles tradicionales. Un material que facilita la instalación.

IMAGENES DE PAPELES PINTADOS VINTAGE – Papeles pintados y tradición

Los papeles pintados en la decoración se usan desde hace cientos de años. En Europa los empezamos a conocer e instalar en el siglo XVI, y se hicieron muy populares en el siglo XVIII, importados de China. Al principio se pintaban a mano. Se copiaban los patrones en base a bloques de grabado en madera. Ya en el XVIII se usaron las primeras máquinas de impresión.

IMAGENES DE PAPELES PINTADOS VINTAGE – Papeles pintados para todo tipo de interiores

Los papeles pintados en la actualidad están hechos acorde a las últimas tendencias en decoración. Son ideales para cocinas, comedores, salones, dormitorios e incluso para algunos espacios exteriores. Se pueden poner en toda la superficie de una habitación o solo en una parte, una pared, por ejemplo. El resultado es una estancia de aspecto moderno.

Hay diseños muy valientes para quienes buscan constantemente un toque de vanguardia a las estancias de su hogar o espacio de trabajo. El estilo industrial está muy de moda en esta década de los diez. También los que imitan las paredes de ladrillo o piedra. Sobre todo, estos últimos, en las cocinas.

UN POQUITO DE VINTAGE CANARIAS

Hay quien cree que en las islas se aburre uno o una. Y no es cierto. Primero, cada una de las Islas Canarias es lo suficientemente grande y tiene tanta actividad que aburrirse es imposible; y segundo, son siete maravillas, distintas entre sí y diferentes al resto del mundo que las rodea.

He vivido allí varios años y nunca me aburrí. Es más, cada vez que puedo me escapo una larga temporada a Fuerteventura. De las siete, mi preferida por razones sentimentales, aunque aprovecho para visitar mucho las otras, especialmente Gran Canaria y Lanzarote.

Hoy os voy a proponer un poquito de vintage canario para los próximos ratos otoñales, que, dicho sea de paso, aquí en Canarias, ahora, es cuando mejor tiempo hace.

UN POQUITO DE VINTAGE CANARIAS

Primera propuesta, busca y pasa unas vacaciones en los apartamentos turísticos Buganvilla, en Maspalomas, al sur de la isla de Gran Canaria. Es una construcción de los años sesenta, hoy por hoy totalmente vintage, diseñada por el arquitecto Salvador Fábregas.

Se trata de unos bellos apartamentos blancos con una terraza de aquellas de vidrio, desde donde se ven las olas, el mar y la playa. Tiene unas puestas de sol realmente espectaculares. Creerás estar inmerso en alguna de esas películas románticas de pasadas décadas.

Ideal para una cena con velitas o un desayuno tranquilo frente al mar. Todo aquí es vintage. Desde aquí, paseos a la playa de San Juan, y muchos lugares más.

Son ese tipo de vacaciones que puedes encontrar ofertados y al mejor precio en esta página web, especializada en buscar y proponernos las mejores ofertas de última hora en Canarias, pero no solo en viajes, también en cualquier otra cosa que busques en las islas. Siempre hay chollos que merece la pena consultar. Ofertas, descuentos, y consejos sobre cosas que hacer en las Islas Canarias.

Otra idea, es que aproveches el evento en Telde del Viejas Glorias para entrar de lleno en el mundo de las motos vintage. Y de paso conocer esta parte de la isla. Recordarás historias de motoristas y cosas de otros tiempos. Cosas vintage. El Viejas Glorias llega a Telde para triunfar y divertir totalmente dedicado a aquella movida motera de los sesenta. Pero también, por supuesto, a aquella música, la moda, y los valores de toda una época emblemática.

Es la llegada del circo, el Viejas Glorias. Mágico y artesanal, retro y vintage. El circo Viejas Glorias Canarias se exhibirá en Telde otra vez y una vez más, para cosechar los éxitos y las sonrisas que siempre obtuvo, del público agradecido de hoy, tal como el de ayer.

DONDE ENCONTRAR RELOJES Y MODA VINTAGE AL POR MAYOR

Relojes baratos

Los relojes pueden ser considerados un artículo de lujo o quizás también una joya, sin embargo son un objeto necesario, desde tiempos muy antiguos. Siempre necesitamos saber qué hora es para poder administrar mejor nuestro tiempo así como también para poder cumplir con nuestra rutina diaria. Es por esta razón que el mercado de los relojes no solamente se ha trasformado en uno de los exitosos, debido a que cada día se crean y diseñan nuevos modelos, sino también es un mercado muy bueno. También muchas marcas y empresas suelen vender tanto relojes de lujos e donde algunos también poseen diamantes o son fabricados con metales como oro o plata, o en algunos casos suelen usarse oro rosa, acero o titanium.

Los precios de los Relojes baratos varían mucho, así como también de otra clase de productos como por ejemplo joyas de acero , joyas de acero por mayor, joyas de plata, joyas de plata por mayor, ropa al por mayor sin embargo como su nombre lo indica suelen tener precios muy accesibles y pueden ser una buena opción también de negocio. Se pueden comprar relojes a bajo costo para después poderlos revender. Los costos oscilan aproximadamente ente 1 dólar y 10 dólares, dependiendo del modelo del reloj así como también del diseño y la calidad del mismo. Se pueden encontrar muy bonitos Relojes baratos a un buen precio de tres dólares, los mismos funcionan a batería o pila y suelen tener detalles en oro, como su pulsera o el contorno del reloj.

Algunos relojes suelen tener diseños muy originales, como por ejemplo imágenes de banderas, como la bandera inglesa, motivos florales, estampados, o simplemente tiene un color de fondo blanco. Hay una gran variedad así como también diseños, materiales de construcción. También son muy populares los relojes para niños y mujeres, ya que el reloj no es un elemento de uso exclusivo de hombres.

Las corras de los Relojes baratos suelen ser de imitación cuero o sintético, con el objetivo de abaratar costos. Ya que si se le incorporan materiales de calidad o naturales el precio suele aumentar. También podemos encontrar dentro del rubro relojes baratos, relojes deportivos, algunos de ellos no solamente son relojes, sino que también incluyen otras aplicaciones como lo pueden ser cronometro, segundero, para saber con mayor exactitud qué hora es, que minuto y segundo, etc.

Algunos diseños de Relojes baratos incluyen dijes, formas muy exóticas, como por ejemplo los modelos de formas cuadradas en colores muy extravagantes como tonos rosados, rojo, o celeste marino. Esta clase de modelos de Relojes baratos son generalmente diseñados exclusivamente para mujeres y también algunos con motivos infantiles para los niños.

Los precios de los relojes baratos suele ser de unos 3 dólares aproximadamente, sin embargo según el modelo así como también el tipo y las prestaciones que el mismo tiene el precio puede ser menor o mayor. También hay ofertas donde se suelen vender Relojes baratos y también relojes al por mayor, y ahí se pueden obtener mejores precios en la compra de esta clase de artículos de lujo.

Como podemos observar hay una gran variedad de relojes baratos, algunos de ellos de muy buena calidad y a muy buen precio. También en internet podemos encontrar relojes baratos y una amplia variedad de estos productos.

Zapatos de mujer cómodos y elegantes

Zapatos de mujer cómodos y elegantes – Diseño y comodidad no tienen porqué estar reñidos.  Con la Navidad van a llegar las cenas, y las celebraciones, las copas de champán y algún que otro quebradero de cabeza. Uno de ellos es encontrar esos Zapatos de señora cómodos y elegantes para llevar estas fiestas. El tacón, como en cualquier celebración es un obligatorio.

Daremos algunas ideas de modelos de zapatos, de diferentes estilos. Pero eres tu la que tienes que elegir el que más va contigo y con el que más cómoda te sientes. Con un tacón fino le das a tus looks un toque más complejo, y unos tacones más anchos son idóneos para las ocasiones más informales.  Las bailarinas y zapatos más planos son para ocasiones en las que precisas dar todo. 

Los tacones son una debilidad de muchas mujeres. Y es normal porque las hacen mucho más estilizadas y atractivas.  Hay diseños ultra complejos y modernos, pero también hay una historia, un origen, que en el caso de los zapatos de tacón viene ya de ilustraciones egipcias, por ejemplo, en las que las mujeres y hombres aparecen ya con calzado alto. Pero también en el siglo XV, se ajusta el pie a los estribos de los caballos.

Zapatos de mujer cómodos y elegantes

TACONES

Hoy en día, solo las mujeres visten con tacones, y existen zapatos con tacones muy altos, aunque los diseñadores se han preocupado de ofrecer diferentes opciones alternativas para mayor comodidad. Como la plataforma, el tacón medio o bien el tacón cuadrado. El tacón es la esencia misma de la mujer, pero recae sobre ellos el mayor peso, siendo la pieza clave de determinados looks.

Unos zapatos de tweed, unas bailarinas Tweed

El tweed es uno de los tejidos estrella de cada invierno y muy elegante. Ideal para los estilismos de oficina o bien para conjuntarlos con unos vaqueros. Unas bailarinas con puntera de tweed afinarán la figura de cualquier mujer. Son un básico de un guardarropa. Los Mules Refulgentes son el calzado ideal para el entretiempo y el invierno. Se pueden lucir con un par de calcetines.

Un básico, botinesDe tacón alto, bajo ancho o bien delgado. Para conjuntar con una muy elegante falda larga o bien con unos tejanos. Te dan un look casual, y vas a estar cómoda todo el día. Los colores para invierno, son el kaki, el cobrizo, borgoña y el gris. Las hebillas van bien con mezclilla, y las texturas planas con una linda falda extensa. Así se crea un estilo boho chic, que puedes terminar de completar con cualquiera de los zapatos baratos online que hay en HemeShops.

Las Botas hípicas son un básico obligado para estar muy cómoda. Con ellas podemos transformar un look casual en un look que «quitará el hipo» a todos los que te vean pasar. Con vaqueros, faldas o bien con un vestido… Los Stilettos de tacón ancho son también una alternativa muy compleja y muy elegante. Con punta de tacón alto son idóneos para llevar con unos pantalones con campana. 

¿Cuál es tu modelo preferido? No puedes seleccionar solo uno. 

VINTAGE ALMERIA: DE VIAJE

Hablemos sobre turismo. En esta ocasión me voy a centrar en hacer un breve repaso a algunos de los rincones y lugares mas vintage de Almeria, acompañando el consejo de algunas fotos.

VINTAGE ALMERIA: DE VIAJE

Hay que comenzar por algún sitio y lo haré por la zona del parque natural de Cabo de Gata – Níjar. Allí vamos a encontrar unas playas idílicas. De esas que llevamos viendo desde hace décadas en fotos. Y es que el parque es de lo más virgen de toda la península. Los paisajes pueden tener un puntito de antiguo. No han sido explotados por el progreso y el cemento. Os recomiendo la playa de los muertos, por su tranquilidad y por su paisaje. Un lugar idóneo para practicar el submarinismo.

Siguiendo con el paseo por Almería os recomendaría ver la Alcazaba, una antigua fortaleza árabe en donde podemos observar la historia de la ciudad en todo su esplendor. De ahí podríamos visitar  los Aljibes árabes de Jairán que son de la época musulmana, concretamente del siglo XI. Si tenemos en cuenta, además, que son desde hace muchos años la sede de la Peña Flamenca El Taranto el espectáculo está servido y el pasar un ben rato también.

VINTAGE ALMERIA: + SITIOS

Más sitios para ver son las murallas califal, de Jairán, la Catedral de la Encarnación o el Santuario de la Virgen el Mar. En Almería se fusionan el pasado medieval y lo moderno como en pocas ciudades de España y eso da lugar a rincones muy particulares. El hecho de que sea una ciudad con bonitas playas le da ese plus que le aporta cada año muchos miles de turistas.

En Almería el pasado Al-Andalus se ve por todas partes, en las acequias, los canales, los pueblecitos y en la gastronomía. Por Almería han pasado muchos pueblos y todos ellos han ido dejando su huella: fenicios, púnicos, romanos, íberos, cartagineses, musulmanes, y al final, los católicos.

VINTAGE ALMERIA: El Puerto

En la zona del puerto también podemos encontrar rinconcitos con cierto aire vintage. El Faro de San Telmo, por ejemplo es un lugar que se deja visitar. No nos podríamos olvidar del Barrio Histórico, en donde está el Ayuntamiento, y del Barrio de la Chanca donde encontraremos con vestigios musulmanes.

Recomiendo también pasear por Las Ramblas, el Paseo de Almería y también el Parque San Nicolás Salmerón. Desde Las Ramblas hasta el Puerto y después a la playa de las Almadrabillas, todo un bonito paseo. En El Cable Inglés nos encontramos con la historia de un carguero de minerales, el que transportaba antiguamente los minerales extraídos de la Mina de Alquife hacia el Ferrocarril. Todo ello para disfrutar de la vista de la arquitectura industrial de finales del s. XIX.

VINTAGE ALMERIA: De Museos y +

Continúo mis consejos recomendándoos una visita al Museo Arqueológico, situado en la Ctra. de Ronda, 91, o el Museo Antonio Manuel Campoy, en la Plaza de la Libertad y también el Archivo de Historia Provincial y el Museo del Aceite de Oliva, en el Barrio Histórico, y en una Casa señorial construída en el s. XIX.

El edificio del Ayuntamiento, en la plaza Vieja, construido en el s. XVIII es también un rincón antigüo y bello por su interés histórico. Más edificios históricos que merece la pena ver son la Casa de la Música, el Palacio del Vizconde de Almansa, la Casa de los Puche, la Casa de Don Francisco Jover y Tovar y el Palacio Arzobispal.

VINTAGE ALMERIA: Comer y cenar

Para comer o cenar recomiendo cualquiera de los restaurantes del Barrio Histórico en donde hay tascas y bodegas a elegir. Las tapas suelen ser gratis con la bebida. Ni que decir tiene que el pescado y el marisco es la tendencia gastronómica principal, pero también te recomiendo el Remojón de Vélez Rubio, las Habas fritas con jibia y gambas, la Sopa morisca, los arroces variados como el arroz caldero con boquerones, la Olla gitana, o el Pulpo con garbanzos a la Chanca.
VINTAGE ALMERIA: En Autocar

Así es que si quieres visitar Almería, tienes muchas opciones de trasporte para hacerlo pero, si planeas o planeáis hacerlo en grupo, he de recomendarte que optes por los servicios de http://www.autocaresbernardo.com/ pues llevan media vida dedicándose al transporte de pasajeros en Almería.

EL DISFRAZ VINTAGE AÑOS 50 MAS SEXY

¿Disfrazarse de la mujer más sexy del futuro?

En los años sesenta si se pretendía pasar por una mujer del futuro se recurría a aquellos típicos monos blancos con chaquetilla a juego. Pero el futuro no ha sido, al final, como pintaban aquellos anuncios y aquellas películas. Albert Bergeret publicaba ya en 1902 una serie de fotografías con el título ‘Las mujeres del futuro’. En esta colección de fotos el artista nos mostraba jóvenes vestidas tal y como Bergeret pensaba que vestirían en el futuro.

EL DISFRAZ VINTAGE AÑOS 50 MAS SEXY

En esta colección había mujeres que parecían disfrazadas, pero en realidad era una especie de adivinanza sobre el futuro. Nos mostraba como creía él que sería una mujer militar en el futuro, una bombera, y otras.

Por decirlo de forma suave: parece que no acertó demasiado.

Hubo un tiempo en que no se permitía a todo el mundo vestir como quisiera. A un pobre no se le estaba permitido vestir como un señor. No tenía dinero para ello, pero si aún así hubiera sido probablemente le habrían encarcelado bajo sospecha de haber robado el traje o algo parecido. Incluso hubo épocas en las que le hubieran ahorcado. Había que respetar las apariencias.

Pero hoy no solo podemos vestir como queramos, también podemos desvestirnos o disfrazarnos. Y es en los Sex shop online en donde encontramos los mejores disfraces eróticos y la lencería más atrevida para nuestros momentos de intimidad. Porque también en esto había mucho prohibido y ahora afortunadamente ya no. Solo en tiendas online como disfracesysexshop.com encontramos miles de ideas para una sexualidad placentera e imaginativa.

Mas de 15.000 artículos y actualizando todos los días. Su catálogo de juguetes eróticos, de disfraces y de lencería para adultos es muy abundante. Para regalar, para una fiesta. Lo que encuentras en un sex shop online es simplemente discreto, divertido y la mejor forma para que la pareja salga de la Rutina. Si es que existe esta, claro.

Y muy vintage son los uniformes del personal de vuelo de Alitalia. Tanto que parecen disfraces vintage, pero no. Se trata de un nuevo uniforme con el que la compañía aérea quiere renovar su imagen tras 20 años. De verde y rojo, así van ahora las azafatas de  Alitalia. Los colores de la bandera de Italia. Inspirados en los años 50 y 60. Y todo obra del diseñador Ettore Bilotta.

Todo un símbolo de elegancia el que distingue desde hoy a esta compañía aérea. Así se reconocerá la belleza de Italia, con este uniforme, según Bilotta.

uniformes de trabajo creativos: Azules de Vergara

uniformes de trabajo creativos: Azules de Vergara – ¿Una tienda on line de uniformes, calzado y protección? Si necesitas uniformes para la construcción, o para la hostelería, sanitarios, guarderías, y un largo etcétera así como botas de seguridad, zuecos sanitarios, zapatos para hostelería, o calzados deportivos los encuentras en Azules de Vergara. El empleo de uniformes sirve para comunicar seriedad y confianza y para distinguirte de tu competencia.

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No hay que olvidarse del vestuario de tu personal, son los primeros embajadores de tu empresa. Es esencial hallar un equilibrio entre el negocio y el uniforme de tu personal. La imagen de tu negocio se representa fielmente mediante los uniformes de tus empleados. El vestuario representa a tu empresa. El uniforme que lleva tu personal debe permitir a tus clientes el identificarlos.

Un uniforme adecuado ha de ser también cómodo. También es una fuente de autoestima que no hay que olvidar. La comodidad es esencial. Los uniformes han de ser prácticos, sobre todo para quienes trabajan demasiadas horas. Hay que buscar, cuando elegimos un uniforme, el equilibrio entre movimiento y los requerimientos de seguridad. La ausencia de un código de indumentaria puede tener consecuencias negativas sobre tu negocio.

uniformes de trabajo creativos

Si tienes una tienda 

O un espacio donde tratas al cliente frente a frente, un uniforme conveniente, por poner un ejemplo, podría ser un polo bordado. Esto dejará a tus clientes identificar de manera rápida a tus empleados. En otros sectores, como el de la construcción, hacen falta uniformes adaptados por cuestiones de seguridad, como un chaleco de alta visibilidad. 

Los uniformes para empresas son parte de la identidad corporativa, porque los empleados son representantes de la compañía, atienden a los clientes, asisten a asambleas, venden, etcétera. Aunque puede haber un protocolo de vestimenta para cada caso y cada puesto, puede que los empleados no están muy al tanto o bien no sepan seleccionar el atuendo conveniente para cada ocasión.

Hay casos en que contar con uniformes no es una alternativa, sino más bien una medida precisa para la seguridad y la higiene. Los uniformes para empresas pueden ser tan creativos como se pueda imaginar. Las empresas de uniformes empresariales suelen también facilitarlos a medida.

En cuanto a los uniformes sanitarios, siempre se ha trabajado con algodón y poliéster, pero ahora existen unas microfibras más ligeras que aportan suavidad y confort. Estos tejidos nuevos tejidos con poliamida tienen un tacto similar a la seda, resisten lavados múltiples y a temperaturas de noventa y cinco grados, los uniformes pesan menos, son hidrófugos porque repelen los líquidos y no precisan de ser planchados.

La ropa y los uniformes de trabajo deben ser creativos y de confianza. Deben poner a quienes lo usan en un mismo nivel. Por ejemplo, en los colegios el uniforme evita que los pequeños se sientan superiores o bien inferiores a otros y otras compañeros de clase por llevar ropas más o menos caras. Del mismo modo, el emplear la misma vestimenta impide el empleo de vestuarios que distraigan o puedan resultar ofensivos. 

INTENTANDO SABER QUE ES UN BIGUDÍ, CON AYUDA…

QUE ES UN BIGUDÍ – Paramos hipotéticamente en un centro de estética en Madrid para averiguar que es un bigudí. Se trata de la ondulación persistente de pestañas. La mirada es única en cada individuo. Las pestañas son una de esas partes que, enmarcando los ojos, los hace más grandes y bonitos. La ondulación de pestañas es una técnica que se apoya en usar un líquido particular y, en combinación con un bigudí.

Un lifting para tus pestañas

Una novedosa técnica para presumir de una mirada infinita. Un fácil toque de barra de labios para animar algún look. Todo depende de las pestañas, que pueden ser pobres, muy visibles o cortas. Emergen soluciones como el lifting de pestañas. Suena a tratamientos para la piel, pero existe. Su propósito es unas pestañas erguidas, más largas y densas. Una opción más económica que un alargamiento de pestañas. Y además una solución rápida y duradera.

Bigudí

Objeto para rizar o dar forma ondulada al pelo. Se usa principalmente en las permanentes. Es un pequeño cilindro con los extremos planos en donde se enrolla un mechón de cabello impregnado de un líquido cosmético. Para usar los bigudíes, se opta mejor por los rulos de velcro. Para no poner horquillas. Antes péinate y alísate el cabello.Para que cojan bien la forma necesitas ponértelos cuando el cabello está húmedo. Pones los mechones de cabello en el espacio que queda vacío en los bigudíes. Y comienzas a enrollar el rulo. La melena debe quedar dentro del bigudí  ya que si no se formará un falso pliegue.

Todo vuelve, y en este caso la culpa la tienen los salones estos “súper trendy» de Los Angeles, Mare Salon, pues logró seducir a Emma Stone. Desde entonces su maquilladora no para de ponerle los bigudíes. Y tampoco para de mostrarlo en Instagram. La maquilladora de Emma Stone se llama Rachel Goodwin, y ya está siendo copiada por las amigas y por las miles de seguidoras. La siguiente fue Olivia Munn, que también compartió estas cosas.

INTENTANDO SABER QUE ES UN BIGUDÍ, CON AYUDA…

Espuma

Para determinar tus rizos tienes que utilizar una espuma moldeadora. Hay que aplicarla con los dedos. Después coges mechones con tus dedos y les das forma. Se sueltan después, cuando ya estén secos. También puedes secar tu pelo, con difusor. Haz movimientos de abajo hacia arriba, como amasando la melena, y así el rizo irá tomando la forma deseada. Para que una melena rizada se vea suelta es primordial que esté muy bien hidratada.

El pelo rizado tiende a tener las puntas muy resecas.

Resulta fundamental utilizar un champú nutritivo. Hay que dar más elasticidad a la melena. En cuanto al corte del cabello, hay que dejarlo extenso, si el pelo es muy rizado. Si decides usar el secador, con difusor. No vaya a ser que el calor lo reseque. No te cepilles más la melena hasta que la vuelvas a lavar. Cuanto menos se toque el pelo rizado, mejor. Para reavivar los rizos al día siguiente rocías agua en el cabello. Con un rociador o atomizador.

Rizos sensacionales

Quienes tienen el pelo rizado saben lo que hay que luchar contra enredos y encrespados. Si tienes el pelo rizado,sabrás de encrespamiento, y volumen elevado… Cambia la toalla por una camiseta vieja o una tela de fibra. Las toallas absorben muchísima agua. Y se pierde mucha hidratación, que deriva a su vez en sequedad y en encrespamiento. De esta manera tus rizos se mantendrán más humedecidos y más sueltos. Aplica el acondicionador en la ducha, de medios a puntas.

INTENTANDO SABER QUE ES UN BIGUDÍ, CON AYUDA…
Cambia la funda de tu almohada si es de algodón por una de seda.
El algodón estimula la deshidratación. La seda evita el encrespamiento. Usa aceite antes y después y si tienes el pelo muy seco, aplica un aceite humectante. Después del lavado, otra vez aceite humectante en las puntas. Los rizos y el volumen, están de vuelta. Recién llegados desde los 90, y el bigudí vuelve a ser el rey. Adiós a los looks planos para el cabello. El styling es lo que se lleva esta temporada. Pero siempre en torno a todo un mundo de opciones.

Silvia Schol se ha dejado ver este verano con un recogido informal

Otro de los must de la temporada 2018. na técnica simple que fue sustituyendo a la trenza. Se impone. Con la utilización de tres horquillas, hay quien consigue hacer un recogido actual y desenfadado. Los rizos vuelven a las melenas de las influencers. Desde la reina del R&B, que no mencionaré porque desde que en Europa nos quieren maniatar una vez más con leyes de autor que solo buscan censura y hacer más ricos a los ya ricos me he propuesto no hablar de famosos y famosas, o al menos hacerlo en su mínima expresión. Sólo faltaría que tuviera que terminar pagándoles, yo, un pobre blogger, a ellas y ellos, pobrecitos artistas maltratados por la gente pirata, el patriarcado y no se que idioteces más del mundo actual de hoy.

¡Que estamos hasta el moño, oye! Rizado o no, de progres de salón, discriminadas que pisan alfombras rojas, y periodistas mañaneras que se inventan las noticias cuando no encuentran en la calle la realidad que dicen impera. Rizando el rizo, sin bigudí, que se llama. Popularmente. Acostumbraros a leer en este blog cosas de gente anónima, emprendedores de proyectos pequeñitos, y hasta personajes de historias de ficción. Me resultan más interesantes que la farándula mediática que nos quiere colar derechos de autor por sus eructos varios…

Cuál sería el peinado preciso para que una corona no se caiga. Para que unos rizos se vean bien con ella puesta.  En Puerto Abundante eran únicos y únicas con el bigudí.

Moda infantil Vintage

Moda infantil Vintage – ¿Una tienda de ropa para pequeños de todas las edades? ¿Prendas diseñadas y fabricadas en España? Una de las tiendas así y con más años de experiencia es Modaminis, ropa infantil fabricada con tejidos cómodos y suaves para su uso diario y de todas las tallas infantiles. Lo importante es que los pequeños se sientan cómodos con las prendas. Los encuentras en la siguiente página.

En tiempos pasados, los bebés iban siempre envueltos en especies de vestidos con las hermosas ropas que sus madres, sus abuelas, y el resto de familiares les tejían con cariño. Hoy nada puede superar el encanto de esas prendas tejidas a mano, y su valor pervivirá en el tiempo. Esta ropa infantil confeccionada desde los tiempos victorianos hasta nuestros días, es lo que podríamos denominar moda infantil vintage.

Los viejos vestidos vintage, ahora son tan de tendencia… Pero ocultan historias de vidas enteras. Como la de Phoebe Swift, que a los treinta y tres años renunció a su trabajo en la reputada galería de arte Sotheby’s para abrir una tienda de ropa vintage en un suburbio de la ciudad de Londres. Rodeada de deliciosas piezas, a día de hoy muestra a las jóvenes la belleza de esas prendas.

Moda infantil Vintage

VESTIR A TUS HIJOS – VINTAGE TROPICAL – ESTILO MARINERO

Si quieres vestir con estilo a tus hijos déjate llevar por las corrientes de tendencia de cada temporada y los creativos diseños. El estilo Pink Panter o tendencia tropical se basa en un estampado que te va a hacer rememorar a las palmeras, con un toque de sabor dulce de una piña colada. Esta fruta altera a los estampados de las lonas y su estampa a mano queda muy bien con acuarelas.

La tendencia exótica nos transporta hasta África, para que los pequeños aventureros de nuestra casa, vistan como aquellos viajeros de los safaris. Esta es una tendencia influida por colores terrosos que van a hacer trasladar a tu hijo a otro planeta lleno de sus animales preferidos. Para que se divierta. Y jugando a ser original con las prendas de los más peques, tenemos en algunos sitios un montón de ideas de patrones de prendas de punto vintage para bebés

El frágil sonido del agua, y el agradable canto de los pájaros, son cosas que nos recuerdan a nuestra infancia… En algunas colecciones novedosas de 2018 nos encontraremos frágiles estampados, sutiles, y pequeñas flores “liberty”. Tonos amarillentos y de la tierra, además de las hojas del invierno. Blancos rotos, grises y mostazas. La suavidad de un jersey de lana, los suaves terciopelos, y las puntillas.

La moda infantil de estilo vintage es también de estilo romántico y tradicional. Muchos de los diseños son fabulosos, de detalles cuidadísimos. ¿Moda con nostalgia? La moda llena de romanticismo combina voales y puntillas en sus prendas. Resaltan los mini suéters con efecto manual y vintage. Modas que se inspiran en la añoranza y lo vintage. Los colores que prevalecen son los grises, taupes, rosas y azules viejos.

También hallamos colecciones para los más pequeños con camisas, petos, y zapatos muy bonitos… acabados con un mimo incomparable. De lo último que he visto y más me ha gustado se desprende el amor por el mar. El estilo marinero siempre ha casado muy bien con la moda infantil y con lo vintage.

EL PENDIENTE QUE NUNCA PASA DE MODA: HISTORIA

EL PENDIENTE QUE NUNCA PASA DE MODA: HISTORIA – ¿Alguna vez te has preguntado algo acerca de la historía de los pendientes y de algunos modelos y diseños de esos que nunca pasan de moda? Los pendientes con diseños finos y sencillos, bañados en oro, rosa y plata de ley nunca pasan de moda. Esos pendientes pequeñitos con piedras o circonitas… Hay muy buenas alternativas online en internet para comprar pendientes originales y a un precio económico.

Es un complemento para adornar las orejas, aunque hoy en día no es la única parte del cuerpo donde solemos ponérnoslos. Con la forma de fácil arete el pendiente se encontró primero en sepulturas de la Edad de bronce y consta que se utilizaba entre algunos pueblos antiguos como adorno de la nariz. El arete con su colgante figuraba en los relieves de individuos asirios pero no se aprecia en los de Egipto donde se ve que no estuvieron muy de moda.

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La utilización de los pendientes de mujer, en exclusiva fue en la edad media. En esta época se convirtieron en elementos relevantes para asuntos como la conquista de la pareja. Al ser interesantes y ostentosos demostraban a los hombres la familia de la que provenían. Algunas indagaciones revelaron que a lo largo de la edad media se usaron colores específicos que ponían de manifiesto las pretensiones de las mujeres.

EL PENDIENTE: HISTORIA

Origen de los pendientes de aro

Se desconoce el origen exacto pero se han encontrado aros en Ur, Mesopotamia, en las tumbas sumerias del 2500 antes de Jesucristo. Tenía que ver con amuletos, ornamentados comúnmente con una serpiente o una luna, y tenían el don de asegurar las orejas, que se consideraban como las puertas abiertas a los espíritus. Los ejemplares más antiguos tienen más de seis mil años y proceden de Egipto, en donde las primeras dinastías eligieron manifestar su estatus popular a través del uso de complementos como estos. Los egipcios por lo general trabajaban con plata y con oro, e incrustaban en estos metales y piedras como la coralina, el jaspe, la turquesa, la amatista y el lapislázuli por ejemplo.

Tuvieron evocaciones eróticas, pero en particular señalan al vínculo que une a quien los lleva con la persona que se los regaló.

Los pendientes continuaron su evolución a lo largo de toda la historia, hasta el siglo XX y se sabe que los primeros pendientes fueron para hombre. Hoy en día tenemos los llamados Piercings, constituidos por solo una parte, y que gracias a la diversidad de sus diseños tienen la posibilidad de ser usados en cualquier parte del cuerpo, tanto por hombres como por mujeres.

EL PENDIENTE: HISTORIA
La evolución de los pendientes

Estos complementos fueron evolucionando en relación a su diseño, materiales y concepto. Si nos remontamos a los años III y II antes de Cristo ya hayamos numerosas representaciones de aretes más intrincados hechos con oro, plata y piedras, elaborados por sumerios, babilonios y asirios. Los romanos dejaron también su huella en la utilización de pendientes. Como los griegos, que usaron técnicas más refinadas y distinguidas para hacer aros con discos y rosetas de filigrana.

También fueron los pendientes elementos característicos de modas como la hippie, de la que se hicieron los característicos aros diseñados con el símbolo de la paz.

Los profesores joyeros de este siglo abogan por la creación de diseños únicos que se adapten a las tendencias populares.

Unos de los grupos que más usó los pendientes fueron los piratas, en su mayoría hombres, según el imaginario que se tiene de ellos. Uno de los historiadores del fenómeno, Toby Gibson, señala que los piratas siempre han adornado sus orejas con metales como plata y oro, como símbolo de los bienes que buscaban incansablemente. No obstante, cuando en medicina se descubrió que agujerear las orejas podía ser un síntoma de optimización de la visión, rápidamente se relacionó con la narración de estos ladrones.

En la vieja Grecia, estas joyas se difundieron popularmente en su mayoría entre la población, inclusive en clases menos adineradas. Sucesivamente en el medioevo, además de ser un elemento utilizado por las mujeres, adquirieron un valor precioso en el sentido real de la palabra, pues para su realización, se emplearon en forma siempre más recurrente, piedras y perlas. Las gemas preferidas eran las piedras mas coloridas y al final del 1.700 ingresó en esto el diamante.

También los pendientes fueron usados por escritores y nobles, los primeros en usarlos, que eran de enorme visibilidad y muy vistosos. William Shakespeare llevaba un pendiente en la oreja izquierda.

Volviendo al tema de la tendencia masculina, marineros y piratas, en libros, historias de aventuras, pero también en documentos que prueban que así sucedía en la verdad, llevaban enormes aretes con apariencia de círculos. Según la creencia, el pendiente se convertía en una recompensa para todos los que hubieran sepultado el cuerpo, en la eventualidad de una muerte en guerra.

Para las culturas del medio oriente, tienen enorme valor los pendientes hechos de plata y en virtud de este metal precioso, es que pareciera tener un concepto propiciatorio. Tras vivir un cierto ocaso en la Edad Media, se recobraron y hoy en día son un accesorio recurrente para muchas mujeres, y cada vez para más hombres, otra vez.

TIENDAS DE ROPA HIPSTER PARA LOS RETRO: DEHIPSTER

TIENDAS DE ROPA HIPSTER PARA LOS RETRO: DEHIPSTER – Todos y todas nos dimos cuenta hace tiempo de las similitudes de la ropa vintage con el estilo de los hipster, tanto mujeres como hombres. Podemos hallar todo lo que deseemos en cuanto a ropa vintage, retro o hipster en la web que os recomiendo en este post. Pero hablemos de hipster y ropa vintage.

Hipster

El término Hipster se utiliza para denominar a una subcultura contemporánea de jóvenes correspondientes a la clase media y alta que está asociada a la música y cine sin dependencia. También a un gusto por la tendencia y el arte que se aleja de los cánones establecidos. Son lo que en Madrid conocen por «modernos de Malasaña». Su estética acostumbra a tener pinceladas de estilo retro y vintage, que aplican tanto a su forma de vestir como a su estilo de vida.

Ropa Hipster

La ropa hipster es popular. Para vestir al estilo de los hipsters y hacer tus compras a través de Internet, te recomiendo la tienda online de ropa hipster.  Hoy en día hay muchas marcas de ropas hipsters. La indumentaria para hipsters es el sello de la personalidad de todas esas personas que persiguen esta filosofía de vida. Comúnmente compran sus prendas en las tiendas más próximas de sus viviendas para apoyar el negocio local. Pero la vida evoluciona y muchos hipsters se están decantando en hacer sus ventas en línea. De esta forma ayudan también al comercio minoritario que se mueve por la Red y que puede estar localizsdo en cualquier parte del mundo.

Cualquier persona que haya vivido aquella fantástica época de finales de los 90 y principios del 2000 en la periferia de una gran ciudad recordará las chaquetas de Alpha Industries. Desde el modelo MA-1, más popular como la ‘bomber’, hasta la Alpha plateada, la máxima expresión de la tendencia poligonera. Cuando pensábamos que esos tiempos habían desaparecido resulta que Alpha Industries se ha aliado con Urban Outfitters, la cadena de ropa más hipster.

TIENDAS DE ROPA HIPSTER PARA LOS RETRO: DEHIPSTER
Calidad, diseño, historia

Son las características que llevan a adquirir una prenda o un accesorio en una de las llamadas tiendas vintage. Sus usuarios comunes no buscan lo más reciente del mercado ni miran las colecciones que se lanzan en cada temporada sino más bien, todo lo opuesto. Aunque esta clase de shoppings están lejos de ser noticiosos, experimentan un apogeo mundial. Estos sitios tienen ropa de marca en increíble estado. La histórica tienda norteamericana What Goes Around Comes Around no sólo es un ícono neoyorquino desde 1993 sino que se expandió a Miami y en octubre del año pasado abrió su sexto local en Los Ángeles. Y esta es solo un ejemplo.

El Norte de Madrid, el de las urbanizaciones de clase alta y el Noroeste, menos adinerado seguían produciendo grupos “rockeros” para que los pijos de todo el país cantasen al unísono. Son esos autocalificados como “canallas”. Comenzaban a poblar las discotecas de la España del milagro económico, Rodrigo Rato. El canallita no tenía como referente a David Summers, sino a los megafichajes del Real Madrid. David Beckham en sus días galácticos.

TIENDAS DE ROPA HIPSTER PARA LOS RETRO: DEHIPSTER

Esos “pijos canallitas”…

…con una pinta a medio sendero entre el consultor y el presentador de programa deportivo. Estos pijos sí intentaban por todos los métodos llevar a cabo ostentación pública de su poder, de sus influencias y de su perfil cosmopolita. En la España del primer pelotazo socialista se enriquecieron unos pocos  y las clases medias aumentaron su poder de compra. En la España de la burbuja inmobiliaria se llegó al convencimiento de que hasta las clases medias-bajas podían jugar en bolsa y adquirir pisos. Los nuevos pijos se hacían trajes a medida, viajaban muchísimo y hasta tenían ideas de negocios.

La ropa campestre de los viejos terratenientes y la alta sastrería reempaquetada agradaba a los nuevos ricos. En España, el certificado de defunción del pijerío clásico lo firmó una película de Juan Cavestany llamada El asombroso mundo de Pocholo y Borjamari. Los dos idiotas no se daban cuenta de que su fiesta se había acabado. En 2008 la burbuja, parida y mimada por Aznar y sus secuaces le estalló en la cara al incauto Rodriguez Zapatero. Y llegaron los hipster. Y más cosas. Todo iba a cambiar, y no precisamente a mejor. A estas alturas del s XXI, varios años después, estamos hasta los hipster de manipulación, corrupción, radicalismos patrios varios y comeduras de tarro políticamente correctas que maridan con intransigencias progres.

Hasta el año 2000 hubo en España mods, rockers, punkis, heavies, emos… Y después, la nada detrás de una barba etrusca bien cuidada. Qué es un hipster verdaderamente es la pregunta que nadie sabe responder. Algunos escritores de libros de moda dicen que el hipsterismo es una clase de respuesta cultural de los hijos de clases acomodadas frente su pérdida de estatus económico. Estaban acostumbrados ellos a la buena vida, y llegó Zapatero ¡que pena!

Por cierto ¿Y las hipster? Nadie habla de ellas ¿existen? ¿llevan bigote? ¿Se dejan pelos en las piernas? ¿Es el hipsterismo un movimiento machista o heteropatriarcal?  :mrgreen:

Entiendo muchas cosas cuando me doy cuenta que los hipsters son chavales que aunque no tengan bastante dinero poseen reservas de capital cultural, una titulación, la preparación ganada en la facultad (facultitis) y códigos culturales. Aunque estos jóvenes han perdido temporalmente el poder y el dinero activan su poder cultural en los barrios pobres de las localidades a los que se mudan. Los códigos de “lo hipster” son el gusto por tendencias musicales pijoprogres, el consumo compulsivo de productos culturales pseudoalternativos, las posiciones políticas progres y un consumo muy determinado de comestibles orgánicos, productos artesanales y ropa de segunda mano.

 

TIENDAS DE ROPA HIPSTER PARA LOS RETRO: DEHIPSTER

Hay quien asegura que todos los hipsters son ricos. 

Los modernos, desde sus orígenes siempre tuvieron algo de pijos. Pensemos en los hippies…

Seguro que tu amigo hipster habla bien inglés porque todos los veranos le han mandado a Inglaterra, dice “crack”, “campeón”, y “fenomenal”, conduce irresponsablemente el coche que sus padres le han comprado, y cuando nos habla de su madre la llama “mamá” aunque no la conozcamos (“A mamá le encantarían tus plantas”), y convive con alguien en su familia con un título nobiliario, que veranea en Sotogrande.

Sudaderas de algodón con capucha, camisetas con mensajes retro, zapatillas con suela de goma, camisas hawaianas, barbas, gafas de sol pintonas, vaqueros bien remangados… ¡Anda copón, pero si es lo que me pongo yo todos los días! ¿Seré yo también un puto hipster?

Una tribu urbana define a un conjunto de individuos que adoptan un grupo de hábitos, creencias, y signos de identidad estética. Lo hipster, en cambio, nació exactamente con esa idea: la de marcar la diferencia. Sienten mucha melancolía. Y esta les transporta a buscar el regreso a un mundo más “auténtico”,  de bigotes, barbas del siglo XVIII, bares de viejos con tapas buenas, trajes entallados, pajaritas de inspiración victoriana, bodas campestres, gafas de pasta, festivales de música, discos de vinilo, vacaciones en pueblos con encanto, zapatillas con suela de goma, y ensaladas de semillas extrañas.

PIEZAS PARA COCHES CLASICOS EN DESGUACES ONLINE

Los automóviles tradicionales junto a lo retro son moda. No son trastos inútiles, se valorizan. El mercado de los automóviles clásicos está en plena efervescencia, porque es fácil encontrarlos por Internet aunque no lo es tanto encontrar piezas para ellos. Aunque os voy a decir en donde encontrarlas online. 

PIEZAS PARA COCHES CLASICOS EN DESGUACES ONLINE

El incremento del sector de los turismos clásicos es indudable. Si atendemos a la cantidad y variedad de eventos de vehículos vintage nos damos cuenta de que esto es una verdad irrefutable. Modelos fielmente restaurados y otros estupendamente mantenidos, muchas veces conforme a las especificaciones de los fabricantes originales. Hoy día tener un Seat 1430  o un 600 y tenerlo como recién salidos de la factoría, no es una locura.

Los dueños recurren a Repuestos Originales para devolver a sus autos la juventud perdida. El vehículo tradicional se revaloriza y tiene mucha relevancia en las subastas, pero a la hora de renovarlos hay que tener cuidado con la compatibilidad de las piezas.

Son muchos los fabricantes generalistas que tienen líneas para turismos tradicionales, y en general, en un desguace, que ahora suelen ser online también, es relativamente fácil encontrar esas piezas de segunda mano. La clave en un vehículo antiguo restaurado es que no pierda la originalidad. Tenemos el caso de Volkswagen, que tiene una línea de Repuestos Originales Tradicionales «Volkswagen Classic Parts», sobre todo para los clásicos Escarabajos y las furgonetas T1, T2, T3.  Para encontrar esas piezas que necesitas para tu vehículo, clásico o no, te recomiendo ir a la pagina web del desguaces online.

Aquellos vehículos, que por ejemplo, se hicieron en los años noventa, tienen hoy una dependencia tecnológica notable. Es complicado comprar turismos clásicos en buen estado y hay que tener un taller de confianza y el desguace de piezas también localizado para conseguir todo lo que nos hace falta a la hora de restaurar el clásico.

Que el mecánico, sobre todo si es muy «joven o moderno» entienda de coches clásicos, es también todo un reto. Si es de esos que para todo te sacan el ordenador para detectar el fallo, mal vamos. Porsche o Ferrari conocen este problema y también tienen departamentos para satisfacer las demandas de estos clientes.

El Mustang tuvo sus versiones deportivas y se inmortalizó en películas de Hollywood

Y hablando, para terminar, de coches clásicos, os comento unas líneas del Ford Mustang, un deportivo convertible, accesible, ligerísimo, que ha rivalizado de siempre con el Camaro de Chevrolet. El Mustang tuvo sus versiones deportivas y se inmortalizó en películas de Hollywood. Y el Mustang ha vuelto con modelos restaurados. Para restaurar el Mustang hay piezas de fabricantes americanos con muy buena calidad, aunque son más caras que las chinas y coreanas que no son fiables.

FOTO VINTAGE EROS: Helmut Newton

Helmut Newton nació en Berlín en 1920 y falleció en 2004. Es un fotógrafo de origen judío.  Su primera cámara la compró con tan solo 12 años.

FOTO VINTAGE EROS: Helmut Newton

Marchó a Singapur huyendo de los nazis y fue allí donde trabajó por primera vez como fotógrafo en un famoso diario de la época.

Más tarde estaría en un campo de internamiento en Australia. Después se cambió su apellido Neustädter por el de Newton.

También estudió moda en Londres y trabajaría más tarde en París.  En revistas de la talla de Vogue o Elle. Su estilo de fotografía es glamuroso, seductor y retrata mujeres en lugares emblemáticos.

Esto  le ha hecho lograr que sus fotografías se hayan convertido en auténticos  iconos del siglo XX. Ha sido portada de algunas de las más famosas e importantes  revistas de moda del mundo. Se consideraba un hombre enamorado de lo bello y buscó siempre la belleza en cada una de sus fotografías.

Para conocer a más genios de la fotografía erótica, te recomiendo la lectura del siguiente post:  Genios de la fotografía erótica.

FOTO VINTAGE EROS: UN VÍDEO DEL EROTISMO FEMENINO EN LOS AÑOS 20.

El Ché Guevara ya tiene su billete de 0 euros

El Ché Guevara ya tiene su billete de 0 euros

El billete se lanza para homenajear en su 90 aniversario a este personaje histórico y se emite un billete con valor nominal 0 euros

Ernesto Guevara, conocido como el Ché Guevara, cumpliría este año los 90. Y para homenajearle, acaba de salir a la venta un billete con su imagen que, además, tiene un valor nominal que mucho tiene que ver también con su personalidad e ideales anticapitalistas: 0 euros.

Impresos en Francia, se fabrican en la imprenta Oberthur Fiduciaire , una de las imprentas oficiales de los billetes de curso legal de euros que están en circulación, con todos los requisitos de seguridad que para ellos también se exigen: marcas de agua, tiras de cobre, impresión en relieve (sensible al tacto), holograma, registro transparente, tinta fluorescente visible bajo luz ultravioleta y un número de serie individual, que es único en cada billete, y que hace a cada uno de ellos irrepetible.

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El lanzamiento de este nuevo billete contará con apenas 10.000 ejemplares para coleccionistas y ya está a la venta de manera exclusiva online.

Para también homenajear su nacionalidad, una parte de los beneficios será donada a la ONG Aldeas Infantiles SOS Argentina.

 “Pese a que su precio de venta es de 2€, precisamente por la corta tirada, acaban siendo altamente valorados en el mercado, llegando a venderse alguno de los ejemplares, en algunos casos, hasta por 150€ en plataformas como Ebay” comenta Andreas Callejo, director de Euro Billetes Souvenir.

La idea de este tipo de billetes conmemorativos fue lanzada en 2015 por Richard Faille en Francia, y de ahí se extendió a Alemania, Austria, Bélgica, Suiza, Países Bajos y Portugal.

Una de sus colecciones más características es la que homenajea los monumentos más emblemáticos del Viejo Continente. Estos billetes, también con valor nominal de 0 euros, tienen un lado común con los monumentos más emblemáticos de Europa y el otro personalizado con la imagen de cada sede que es seleccionada.

Puerto Llano: La ciudad vintage que mezcla sueños futuristas

¿Es Puerto Llano el paraíso retro que no sabías que existía? La ciudad vintage que mezcla carbón y sueños futuristas

No sé si has estado alguna vez en Puertollano, pero déjame decirte algo desde ya: esta ciudad industrial y de alma minera tiene un espíritu vintage que huele a carbón y a nostalgia, pero también sabe a futuro. Y es que, detrás de las chimeneas que una vez rugieron con la fuerza de mil trenes, hoy laten recuerdos de un pasado glorioso que, como ocurre con las modas que vuelven cada década, nunca termina de marcharse del todo.

Las noticias de puertollano hoy no son solo titulares de última hora; son un espejo que refleja una ciudad en constante metamorfosis, donde lo antiguo y lo moderno coexisten con una naturalidad casi poética. Cada día, entre la vorágine de la actualidad, asoma la memoria de un pasado industrial poderoso que sigue marcando el pulso de sus calles y de su gente. Porque aquí, en esta urbe minera de alma tozuda, el presente se escribe siempre con tinta impregnada de nostalgia.

Hace poco, mientras hojeaba algunas de esas noticias de Puertollano hoy que hablan de plantas renovables y proyectos tecnológicos, me sorprendí pensando en cómo esta ciudad ha tejido un relato único: un lugar donde las máquinas oxidadas se convierten en esculturas y los mercadillos de muebles viejos son auténticas cápsulas del tiempo. Y es que en Puertollano, cada noticia nueva es solo la última capa de una historia mucho más profunda, cargada de recuerdos, estéticas retro y sueños que no entienden de modas pasajeras.

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Hace tiempo, caminando por sus calles, me topé con un escaparate donde una vieja radio Phillips, de esas con carátula de tela y perillas doradas, me guiñó un ojo entre montones de sillas estilo Windsor y espejos manchados de historia. No era solo una tienda de antigüedades: era el eco visual de lo que Puertollano ha sido y, si me permites ser osado, lo que seguirá siendo. Un lugar donde lo retro y lo futurista no son opuestos, sino más bien dos amantes enredados en un vals interminable.

«Aquí el pasado y el futuro se dan la mano sin pedir permiso.»

Puertollano, o Puerto Llano como lo escriben a veces los más románticos, nació bajo el nombre romano de Portus-Planus, cuando los emperadores aún soñaban con conquistar hasta la última mota de polvo ibérico. Después de varias épocas de olvido medieval, la ciudad resurgió como quien encuentra un tesoro en el desván: humilde pero con un brillo especial. Y vaya si ese brillo se intensificó cuando en 1873 comenzó la fiebre del carbón, encendiendo no solo las calderas sino también el corazón de miles de obreros y familias que llegaron buscando fortuna en las entrañas negras de la tierra.

Esa gloria industrial trajo consigo una estética que, aunque entonces era solo funcional, hoy se ha convertido en oro puro para quienes amamos la mezcla de hierro, madera y recuerdos. Porque el verdadero auge de Puertollano llegó cuando la destilación de pizarras bituminosas y la fundación de la todopoderosa Empresa Nacional Calvo Sotelo pusieron a esta ciudad en el mapa de la modernidad, allá por mediados del siglo XX. Y créeme: cuando paseo ahora por el casco antiguo o me dejo caer en alguna feria local, me da la impresión de que cada baldosa y cada farola guarda un pedazo de ese relato.

¿Es Puerto Llano el paraíso retro que no sabías que existía? La ciudad vintage que mezcla carbón y sueños futuristas
¿Es Puerto Llano el paraíso retro que no sabías que existía? La ciudad vintage que mezcla carbón y sueños futuristas

El mercado vintage donde cada mueble tiene alma

Una de las cosas que más me fascinan de este lugar es cómo su gente ha aprendido a darle una segunda vida a las cosas. Y no me refiero solo a un par de sillas viejas convertidas en objetos cool (que también), sino a un verdadero mercado vintage donde cada objeto parece contar su propia novela. Plataformas como Wallapop o Milanuncios son el paraíso para quienes buscamos piezas auténticas: desde esas cómodas de madera noble hasta lámparas que iluminan más por lo que evocan que por su bombilla.

He oído a más de un coleccionista decir que Puertollano es una mina –y no solo por el carbón– para los amantes de lo retro. Porque aquí no se trata solo de comprar: se trata de descubrir, de escarbar entre lo que otros dejaron atrás y encontrar belleza en lo inesperado.

«Lo vintage aquí no es moda, es memoria viva.»

Aunque los mercadillos más sonados tienen lugar en Ciudad Real capital, no hay que subestimar el potencial que está cogiendo Puertollano en este ámbito. La idea de eventos que mezclen moda, música y esa sensación de volver a los ochenta o noventa está tomando forma. Y ojo, porque todo apunta a que en poco tiempo, la ciudad puede sorprendernos con un calendario propio de mercadillos y festivales que hagan palidecer a otros más conocidos.

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De las fiestas con esencia a los sueños futuristas

Si alguna vez visitas Puertollano durante la Feria de Mayo, entenderás exactamente de lo que hablo. Ahí, entre caballitos y casetas, de pronto suena un temazo ochentero, y es como si todos los asistentes viajaran en el tiempo. Esas ferias, que mezclan tradiciones con toques retro, son el vivo ejemplo de cómo la ciudad ha sabido abrazar su identidad vintage sin renunciar a la modernidad.

El Museo Municipal “Cristina García Rodero” también hace lo suyo para mantener esa llama encendida. A través de exposiciones y charlas que rescatan la vida cotidiana de otras épocas, ese museo es como un puente entre generaciones: abuelos y nietos se encuentran allí, mirando las mismas fotos y contándose historias que parecen sacadas de una novela.

Mientras el pasado se honra y se celebra, la ciudad sigue mirando hacia adelante. La nueva planta de combustibles renovables de Repsol es prueba de ello: un proyecto ambicioso que parece sacado de una película futurista, pero que no olvida sus raíces industriales. Ese equilibrio –entre lo retro y lo futurista– es, para mí, la esencia más pura de Puertollano.

Soñando con una noche vintage inolvidable

Confieso que, cada vez que leo sobre eventos como la “Noche Vintage” de Ciudad Real, no puedo evitar imaginar algo similar aquí, pero aún más grande. ¿Te imaginas? Una noche donde Puertollano se vista de gala retro, con mercadillos temáticos, conciertos tributo a los grandes de los 50, 60 y 80, y desfiles donde la moda vintage se mezcle con la creatividad local. Sería el plan perfecto para atraer a curiosos y nostálgicos, pero también para mostrar al mundo que esta ciudad no solo recuerda su pasado: lo celebra con estilo.

Y hablando de estilo, no puedo dejar de mencionar el boom que ha tenido la decoración y la moda vintage en esta zona. Desde los escaparates hasta las casas particulares, se nota ese gusto por lo auténtico, por los objetos con alma, por las historias que se pueden tocar. Aquí, cada sofá y cada vestido parecen guardar secretos de otras épocas, esperando a ser descubiertos por quienes saben mirar más allá de lo evidente.

«La belleza de Puertollano está en su capacidad de reinventarse sin olvidar.»

“Nada envejece más rápido que lo nuevo” (Cita de José Ortega y Gasset)

La pregunta que queda flotando en el aire es sencilla pero poderosa: ¿puede una ciudad con un alma tan industrial convertirse en la capital retro de Castilla-La Mancha? Yo creo que sí. De hecho, me atrevería a decir que Puertollano ya lo es, solo que aún no se ha dado cuenta del todo. Y como suele pasar con los buenos tesoros, a veces hace falta que venga alguien de fuera para señalar lo evidente.

Así que la próxima vez que pienses en escaparte a un lugar diferente, no busques más. Puertollano está aquí, esperando con su mezcla perfecta de pasado glorioso y futuro prometedor. La pregunta es: ¿te atreves a descubrirlo?

La moda vintage y el cine retro encuentran su musa en Britt Ekland

Britt Ekland deslumbra en los Swinging Sixties con un estilo inolvidable

Hace tiempo, cuando Londres latía al ritmo de los Swinging Sixties y las noches brillaban con una mezcla de minifaldas y guitarras eléctricas, Britt Ekland se convirtió en un ícono. No fue solo una actriz, ni solo un rostro bello en la gran pantalla. Fue una revelación, un símbolo de la era, una musa que capturó la esencia de un tiempo en el que la juventud se deshizo de las cadenas de lo establecido y tomó las riendas de la cultura pop.

Dicen que los años 60 fueron una explosión de color, de libertad y de innovación. Pero también fueron una época de contradicciones: la rebeldía se vendía en escaparates, la modernidad se medía en centímetros de falda y la fama podía ser tanto una bendición como una maldición. En ese escenario, Britt Ekland emergió como una estrella de cine retro, una embajadora del estilo mod y una protagonista indiscutible del fenómeno conocido como Swinging London.

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Origen: Así Fue La BRITT EKLAND De 1966 En Plena Explosión De Los Swinging Sixties – ZURIRED NEWS

Britt Ekland y los Swinging Sixties, una historia de amor con Londres

Si alguna vez hubo una ciudad que entendió el poder de la transformación, esa fue Londres en los 60. Carnaby Street era el templo de la moda vintage, y las calles vibraban con la música de The Beatles, The Rolling Stones y The Who. Fue en este hervidero de creatividad donde Britt Ekland se convirtió en la personificación de una era.

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Su romance con Peter Sellers la catapultó a la fama, pero fue su estilo y presencia lo que la convirtió en un ícono. Las minifaldas de Mary Quant, las botas altas de charol y los peinados cardados no eran solo ropa, eran declaraciones de independencia. Y Britt los llevaba como si hubieran sido diseñados para ella.

Se paseaba por Londres con una elegancia despreocupada, como si supiera que estaba marcando tendencia sin siquiera intentarlo. Y quizás lo sabía. Su imagen quedó grabada en el imaginario colectivo: una mezcla de sofisticación europea y descaro juvenil que definió a una generación.

“No era solo moda, era actitud. Y Britt Ekland la tenía de sobra.”

Cine retro y la pantalla dorada de los 60

El cine de los 60 era un mundo en ebullición, donde la antigua guardia de Hollywood se tambaleaba mientras una nueva ola de directores y estrellas tomaba el control. Britt Ekland se movió con facilidad entre ambos mundos. Desde comedias con Sellers como After the Fox (1966) y The Bobo (1967), hasta clásicos de culto como The Wicker Man (1973), su filmografía refleja la evolución de una industria que se atrevió a experimentar.

Pero su papel más icónico, al menos para los amantes del cine retro, fue en Get Carter (1971), junto a Michael Caine. Allí dejó claro que no solo era una cara bonita, sino una actriz con la capacidad de dar profundidad a sus personajes.

Y, por supuesto, no se puede olvidar su paso por la saga de James Bond en El hombre de la pistola de oro (1974). Como una de las inolvidables chicas Bond, Britt Ekland consolidó su estatus como una de las mujeres más fascinantes del cine de su tiempo.

“El cine de los 60 no era solo entretenimiento, era un espejo de la revolución cultural. Y Britt Ekland supo reflejarlo con cada papel.”

Un legado de moda vintage y cultura pop

Lo curioso de los íconos es que nunca desaparecen del todo. Décadas después de su apogeo, la imagen de Britt Ekland sigue inspirando. La moda vintage ha vuelto con fuerza, y los diseñadores contemporáneos encuentran en los Swinging Sixties una fuente inagotable de creatividad.

Los influencers de hoy recrean su estilo, los fotógrafos buscan capturar ese aire despreocupado de las imágenes en blanco y negro de los 60, y el cine sigue redescubriendo su legado. En un mundo obsesionado con el pasado, Britt Ekland es una musa eterna.

A veces me pregunto qué pensará ella de todo esto. ¿Se reirá al ver su reflejo en las pasarelas actuales? ¿O tal vez recordará aquellos días en los que el mundo le pertenecía y Londres brillaba con el resplandor de una juventud imparable?

Tal vez nunca lo sepamos. Pero una cosa es segura: su impacto no se desvanecerá jamás.

Más allá del tiempo: Britt Ekland sigue marcando tendencias

Los Swinging Sixties fueron más que una simple moda o una fase pasajera. Fueron un movimiento que redefinió la manera en que el mundo veía el arte, la moda y la música. Y Britt Ekland estuvo en el centro de todo.

En un futuro alternativo, donde la nostalgia se mezcle con la tecnología y los hologramas nos permitan revivir el pasado con una fidelidad asombrosa, quizás podamos volver a pasear por Carnaby Street y ver a una joven Britt Ekland, riendo despreocupada, con su minifalda y sus botas blancas. Hasta entonces, nos queda su legado, su estilo y su actitud.

Porque si algo nos enseñó Britt Ekland, es que la elegancia no es cuestión de ropa, sino de espíritu.

Y ese, amigos, nunca pasa de moda.

El regreso de los bañadores retro que fusionan lo vintage con lo futurista

¿Por qué la colección Grand Paradiso de Triangl está marcando tendencia? El regreso de los bañadores retro que fusionan lo vintage con lo futurista

La colección TRIANGL SWIM GRAND PARADISO COLLECTION ha llegado como un viaje en el tiempo, trayendo de vuelta el glamour de los bañadores retro con un giro contemporáneo. 🌊💫 No es solo un homenaje a la moda vintage, sino una reinterpretación de los trajes de baño de los años 50 con toques futuristas que hacen de cada pieza un objeto de deseo. Y es que, si algo nos ha enseñado la historia de la moda, es que el pasado nunca desaparece, solo se reinventa.

La nostalgia vende, pero también inspira. En un mundo donde el minimalismo y la alta tecnología dominan la escena, el estilo pin-up resurge con fuerza, evocando una feminidad elegante y una sensualidad natural que parece desafiar las tendencias de lo efímero. TRIANGL lo sabe, y con su colección Grand Paradiso, ha logrado capturar la esencia de los veranos dorados de la Riviera Francesa y la Costa Amalfitana, mientras introduce cortes modernos y materiales innovadores que elevan la experiencia de la moda de baño a otro nivel.

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Origen: ¿Por Qué TRIANGL SWIM GRAND PARADISO COLLECTION Es El Sueño Retro Del Verano? – NOSOLOSEX

Cuando el pasado se convierte en el futuro: el fenómeno TRIANGL

Lo que empezó como una idea en una cita romántica en Melbourne se convirtió en un imperio global de la moda de baño. Erin Deering y Craig Ellis, fundadores de TRIANGL, detectaron un vacío en el mercado: bikinis de alta calidad, diseño exclusivo y precios razonables. El resultado fue una marca que redefinió el concepto de lujo accesible, eliminando intermediarios con una estrategia digital que hoy marca tendencia.

El éxito de TRIANGL no solo radica en su estética, sino en su capacidad para fusionar lo clásico con lo vanguardista. Materiales como terciopelo italiano, jacquard francés y neopreno premium han hecho que sus bikinis sean sinónimo de calidad y sofisticación. Y ahora, con la Grand Paradiso Collection, han llevado esta filosofía a otro nivel, apostando por el encanto retro sin perder la funcionalidad moderna.

Grand Paradiso: un homenaje al glamour vintage con visión contemporánea

El nombre lo dice todo: «Grand Paradiso» nos transporta a un mundo donde el sol brilla sobre aguas turquesas, y el estilo es tan importante como la brisa marina. Inspirada en los veranos de antaño, esta colección juega con los estampados clásicos y las siluetas icónicas del pasado, reinterpretándolos con un enfoque moderno.

Los detalles más llamativos incluyen:

🔥 Bikinis de cintura alta que realzan la figura, al mejor estilo de las divas de Hollywood de los años 50.
🔥 Escotes halter y balconette que enfatizan el busto sin perder la comodidad.
🔥 Estampados de rayas, lunares y motivos geométricos, un guiño a la moda de mediados de siglo.
🔥 Colores vibrantes y pasteles suaves, desde el atrevido «Mende Pink» hasta el sofisticado «Banc Blue».

Además, la colección no solo ofrece bikinis, sino también trajes de baño de una pieza y faldas coordinadas para un look completo dentro y fuera del agua. Es el tipo de colección que no solo se lleva a la playa, sino que se convierte en un statement de estilo en cualquier destino veraniego.

«Lo retro nunca se fue, solo estaba esperando el momento adecuado para volver»

El regreso del estilo pin-up y la democratización del glamour

El fenómeno del estilo pin-up en la moda contemporánea no es una coincidencia. Hay algo magnético en esa combinación de femineidad, elegancia y atrevimiento sutil que sigue cautivando a nuevas generaciones. Los bañadores de los años 50 tenían una forma de resaltar la silueta femenina sin ser excesivos, algo que contrasta con las tendencias ultraminimalistas de los trajes de baño actuales.

Y es precisamente aquí donde TRIANGL ha encontrado el equilibrio perfecto. No se trata solo de nostalgia, sino de adaptar lo mejor de esa estética a las necesidades del presente. Las piezas de la Grand Paradiso Collection son versátiles, favorecen distintos tipos de cuerpo y ofrecen una opción para quienes buscan algo más que los bikinis convencionales.

Más allá de la moda: el impacto cultural de los bañadores retro

La atracción por la moda vintage va más allá de lo estético. En un mundo donde la digitalización ha homogeneizado las tendencias, la búsqueda de piezas con historia y carácter ha cobrado un nuevo significado. El auge de lo retro-futurista en la moda de baño es un reflejo de esa necesidad de conectar con el pasado sin renunciar al presente.

Estudios sobre la influencia del estilo pin-up en la cultura contemporánea han demostrado que su atractivo radica en su capacidad de celebrar la feminidad de manera auténtica y sin artificios. Ya no se trata de un simple revival, sino de una reinterpretación que permite que cada mujer se apropie de ese estilo a su manera.

Las imágenes de la campaña de TRIANGL, tomadas en un hotel de los años 60 en Ibiza, refuerzan esta narrativa: un homenaje a una época dorada, pero sin perder de vista la modernidad. Es la prueba de que lo vintage no es solo una tendencia pasajera, sino un lenguaje de estilo que sigue evolucionando.

Grand Paradiso: la colección que lo tiene todo

La Grand Paradiso Collection de TRIANGL no es solo moda de baño, es una declaración de intenciones. Es la prueba de que lo retro puede ser tan actual como cualquier otra tendencia y que la sofisticación no está reñida con la comodidad.

Si alguna vez soñaste con canalizar el glamour de las estrellas del cine clásico en una playa mediterránea, esta colección es para ti. Porque hay cosas que nunca pasan de moda, solo encuentran nuevas formas de reinventarse.

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¿Sobrevivirá el espíritu del 1960 en nuestro futuro tecnológico?

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¿Sobrevivirá el espíritu del 1960 en nuestro futuro tecnológico? El 1960 sigue vivo entre sueños de robots y moda espacial

El 1960 no fue solo un año, ni siquiera solo una década. Fue una explosión de imaginación, un salto al vacío del pensamiento humano que, a veces, parece más audaz que cualquier tecnología actual. 🌌 Cuando pienso en el 1960, no veo solo minifaldas, discos de vinilo o el tintineo de un teléfono rotativo. Veo un universo entero que se abrió ante los ojos de quienes creían, con la fuerza de un niño encaramado a un árbol, que el futuro sería glorioso.

El 1960 vive en cada esquina donde el retro futurismo levanta la cabeza: en las videollamadas que predijeron niños con flequillos redondos y pantalones cortos, en los robots que parecían sacados de una tienda de juguetes pero que hoy nos vigilan desde algoritmos invisibles, en los muebles que combinan formas orgánicas con líneas afiladas, tal como imaginaban los diseñadores espaciales de entonces. Pero también en cada decepción: en cada coche que no vuela, en cada robot que no entiende un mal chiste, en cada prenda que, por muy metálica y brillante que sea, nunca logra hacernos sentir como astronautas de pasarela.

Hace tiempo leí en este artículo sobre las increíbles predicciones de los periódicos de los años 60 cómo niños de esa época imaginaban un 2000 de pantallas mágicas y amigos a miles de kilómetros que aparecerían frente a nosotros con un clic. ¡Y no se equivocaron del todo! Hoy usamos Zoom, FaceTime, WhatsApp. Pero también es cierto que ninguna de esas herramientas logra capturar el entusiasmo ingenuo con el que los sesenteros se lanzaban a adivinarlo todo.

“El futuro era una fiesta de espejos plateados y sueños eléctricos.”

Y qué decir de las computadoras omnipresentes. Si en aquel entonces alguien te mostraba una máquina del tamaño de una habitación entera que podía hacer cálculos básicos, te decía: “Algún día, todo el mundo tendrá una de estas en casa”. Y tú te reías, como quien escucha a un abuelo contar batallas imposibles. Pero también, si observamos el presente, vemos que no solo tenemos computadoras en casa: las llevamos en el bolsillo, en el reloj, en el refrigerador. El futuro imaginado en los 60 acertó de lleno aquí, pero también lo hizo de manera incompleta. Porque, ¿acaso soñaron también con el aburrimiento que nos traería tanta pantalla?

El encanto de la robótica clásica que nunca muere

Si hablamos de robots, el diseño retro tiene aquí un campo glorioso. Recuerdo haber visto imágenes de Shakey, ese adorable aparato rodante que parecía una mesa sobre ruedas con sensores. Shakey fue el primer robot móvil con inteligencia artificial. Hoy lo vemos y nos reímos, como quien ve un dibujo infantil. Pero también debemos reconocer que sin Shakey no existiría Boston Dynamics, ni los drones que zumban sobre nuestras cabezas, ni esos pequeños asistentes domésticos que obedecen a medias. Como detalla The Blife Movement, estos primeros experimentos allanaron el camino para todo lo que vino después.

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Las prótesis mioeléctricas, por su parte, eran auténticos prodigios para la época. Controladas por impulsos nerviosos, parecían sacadas de una novela pulp de ciencia ficción. Pero también eran recordatorios inquietantes de lo que la humanidad estaba dispuesta a hacer para controlar y reparar el cuerpo humano. Hoy, los avances biónicos nos deslumbran, pero también nos plantean preguntas incómodas: ¿hasta dónde queremos convertirnos en máquinas?

“El cuerpo humano siempre ha sido la última frontera del futurismo.”

Por supuesto, nada de esto puede entenderse sin hablar de la exploración espacial. Las misiones Apollo no fueron solo hazañas técnicas; fueron epopeyas visuales. Dieron origen a una estética que mezclaba cápsulas, cascos y reflejos metálicos. Todo diseñador de moda que se precie ha querido, alguna vez, rendir homenaje a los astronautas. Paco Rabanne, por ejemplo, no hacía vestidos: hacía armaduras extraterrestres, como se ve en esta exploración de CNN Style. Reed Crawford diseñó el “Dollar Princess”, un casco-sombrero que parece sacado de un cómic galáctico. Hoy, la alta costura sigue mirando al espacio, como si allí estuviera guardado el secreto del estilo eterno.

Los robots que nos hicieron soñar y temblar

¡Ah, los robots del cine! Si cierro los ojos, veo a Robby el Robot de Forbidden Planet, una mezcla deliciosa de lata gigante y gesto amigable. O a Gort, de The Day the Earth Stood Still, ese robot gigante que parecía decirnos: “Yo soy la fuerza, tú eres la fragilidad”. Pero también estaban los Clickers de The Creation of the Humanoids, androides tan parecidos a nosotros que daban miedo. Como puedes ver en esta lista, los años 60 fueron prolíficos en imaginar máquinas que nos imitaban, nos ayudaban… o nos reemplazaban. Porque si algo supieron los sesenteros es que la robótica no era solo fascinación: era amenaza.

“Cada robot que soñaron en los 60 era mitad juguete, mitad advertencia.”

Y qué decir del legado arquitectónico. El retro futurismo sigue vivo en esas casas que parecen ovnis aterrizados, en los interiores minimalistas con ventanales enormes, en los muebles que desafían la lógica pero nos hacen sonreír. Como se explica en Whoppah, los diseños espaciales de la época eran un juego constante entre lo posible y lo imposible. Pero también eran un espejo de una cultura pop que no temía exagerar, que entendía que el futuro debía ser espectacular o no sería nada.

La moda futurista que nunca dejó de brillar

La moda futurista de los años 60 sigue flotando sobre las pasarelas como un fantasma plateado. Los materiales metálicos, las formas geométricas, los trajes que parecen sacados de una serie de ciencia ficción siguen reapareciendo década tras década. Como recoge CNN Style, no es raro que las colecciones contemporáneas vuelvan, una y otra vez, a esas fuentes. Pero también es cierto que la nostalgia puede ser una cárcel. ¿Estamos realmente innovando o solo reciclamos lo que los sesenteros ya imaginaron mejor que nosotros?

El arte retro que desafía el presente

Los juguetes robóticos de los 60 son ahora piezas de colección, pequeñas cápsulas del tiempo que nos recuerdan una época en que el plástico y el estaño parecían contener todo el misterio del universo. Y el arte digital contemporáneo juega constantemente con esa estética, mezclando lo vintage y lo futurista, creando paisajes que nos resultan extrañamente familiares. Como si, después de todo, el futuro no fuera más que una versión mejorada del pasado. Como explora Easy Peasy, esta mezcla es ahora terreno fértil para diseñadores gráficos y artistas visuales.

“Lo viejo y lo nuevo no luchan, bailan juntos.”

Rescatar el espíritu del 1960: ¿nostalgia o desafío?

Aquí es donde surge la verdadera pregunta: ¿vivimos atrapados en la nostalgia del 1960, o estamos usando ese legado para construir algo genuinamente nuevo? El peligro del diseño retro es que puede convertirse en una forma elegante de estancamiento. Pero también es cierto que cada generación necesita mirar atrás para entender hacia dónde va. Como decía un viejo refrán:

“Quien no sabe de dónde viene, no sabe a dónde va.”

Cuando abro mi laptop, que es diez mil veces más potente que la computadora más avanzada de los años 60, me pregunto: ¿estamos honrando ese legado? ¿O solo jugamos a disfrazarnos de futuristas mientras nos aferramos al pasado?

Porque, al final del día, el verdadero legado del 1960 no son las formas ni los objetos. Es la fuerza del optimismo, la creencia desbordante en que lo mejor está siempre por venir. Eso, amigos míos, es lo que nunca deberíamos perder.

Reflexión final

¿Seguiremos soñando con el futuro como lo hicieron ellos? ¿O nos hemos cansado ya de imaginar? ¿Qué pensarían los niños de los 60 al ver que, pese a toda la tecnología, seguimos anhelando los mismos sueños plateados? ¿Nos atrevemos, hoy, a imaginar algo que no venga ya empaquetado en nostalgia?

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