Cadbury Invita a Sus Clientes a Protagonizar sus Anuncios vintage: La Historia en el Futuro con IA

¡Cadbury lo hace de nuevo! La icónica marca de chocolate ha lanzado una campaña de marketing revolucionaria que coloca a sus clientes en el centro de su rica historia de 200 años. En una jugada sin precedentes, la inteligencia artificial generativa permite a los usuarios aparecer en anuncios antiguos de Cadbury, trayendo al presente la nostalgia de las eras pasadas con un toque futurista.

Sé la Estrella de Cadbury: Una Experiencia Generativa Única

Los amantes del chocolate ahora tienen la oportunidad de verse reflejados en los anuncios clásicos de Cadbury. Los usuarios simplemente suben un selfie y eligen una de las siete épocas históricas en las que desean aparecer. ¿Te imaginas en los vibrantes años 60 o en la elegante década de 1920? Además, pueden personalizar su apariencia, seleccionando el tono de piel y una apariencia masculina, femenina o neutra antes de que la herramienta de IA haga su magia.

Una Fusión de Historia y Tecnología de Vanguardia

La campaña, desarrollada en colaboración con la agencia VCCP y la empresa de experiencia digital Bernadette, combina diseño humano con la tecnología de inteligencia artificial generativa. Utilizando el modelo Stable Diffusion, las imágenes se recrean y son aprobadas por moderadores antes de ser enviadas a los participantes. “Es un producto del diseño y la creatividad humana, impulsado por la tecnología gen-AI para actualizar algo de los archivos y llevarlo a un entorno moderno”, afirmó Jonny Goodall, director de diseño en Bernadette.

Participa y Gana Grandes Premios

Cadbury no solo ofrece una experiencia única, sino que también premia a sus participantes. Las primeras 499.000 imágenes aprobadas entrarán en un sorteo para ganar premios de hasta 200 libras, reflejando la generosidad que caracteriza a la marca.

Influencers y Redes Sociales: El Poder de la Publicidad Moderna

Para dar a conocer la herramienta, Cadbury se ha aliado con influencers que muestran cómo funciona el proceso y comparten sus carteles en redes sociales. Este enfoque ha generado un gran entusiasmo y ha acercado la herramienta a un público más amplio.

El Año Pasado y Más Allá: Una Celebración Continua

Esta innovadora campaña sigue el exitoso concurso del año pasado en el que los clientes enviaban fotos familiares con productos Cadbury antiguos para ganar £1.000. Phil Warfield, director de marketing de Cadbury, destacó: “Comenzamos nuestras celebraciones de los 200 años pidiendo al público que revisara sus álbumes familiares. Ahora, invitamos al público a ser parte de nuestros carteles, celebrando nuestra rica herencia y nuestra relación con el público”.

No es el Primer Rodeo de la IA en el Marketing de Masas

Cadbury no está sola en esta travesía futurista. Coca-Cola también ha explorado las capacidades de la inteligencia artificial con su plataforma “Create Real Magic”, combinando las capacidades de los motores de inteligencia artificial GPT-4 y DALL-E. Los consumidores podían acceder a recursos creativos de los archivos de Coca-Cola, creando obras únicas que incluían desde el icónico Papá Noel hasta la botella contour.

Reflexiones Futuristas: ¿Qué Nos Espera?

En una era donde la nostalgia y la tecnología convergen, ¿qué nos depara el futuro? ¿Cómo influirán estas innovaciones en la relación de las marcas con sus consumidores? Cadbury y Coca-Cola están abriendo un camino lleno de posibilidades, donde la creatividad no tiene límites y la historia se reinventa constantemente.

¡Únete a la revolución de la nostalgia futurista y sé parte de la historia de Cadbury!

Origen: Cadbury invites consumers to star in vintage ads in generative …

Sorprendente la historia de la serigrafía industrial: El valor de una campaña de publicidad con impresión…

La serigrafía industrial ha atravesado un largo camino desde sus humildes inicios en la antigua China. Imagina una técnica que ha resistido el paso de miles de años, dejando huella en cada civilización por la que ha pasado. Desde las plantillas impresas en telas en Asia, pasando por los murales decorativos egipcios hasta los modernos tótems publicitarios, la serigrafía ha demostrado una versatilidad incomparable.

Desde tiempos ancestrales hasta la modernidad, la serigrafía industrial ha jugado un papel crucial en la evolución de las técnicas de impresión y publicidad. Este método, nacido en la milenaria China, ha trascendido culturas y eras, adaptándose a las necesidades cambiantes de la sociedad. Hoy en día, no solo sirve para crear arte, sino que también es esencial en la producción de material promocional masivo y de alta calidad. Además, se ha expandido hacia áreas especializadas como el alquiler de tótems y el alquiler de mupis, proporcionando soluciones efectivas para maximizar la visibilidad y el impacto de campañas publicitarias en espacios exteriores.

En un mundo donde la visibilidad es sinónimo de éxito, la serigrafía industrial se ha convertido en una herramienta indispensable para negocios y artistas que buscan dejar una marca indeleble en el público. La habilidad de imprimir sobre una diversidad de superficies y la posibilidad de personalizar cada creación han hecho que técnicas como la serigrafía se mantengan relevantes en una era dominada por lo digital. Así, empresas pioneras en la industria, aprovechan estas técnicas no solo para imprimir, sino también para innovar en el campo de la publicidad exterior, ofreciendo servicios de alquiler que permiten a las marcas destacar en un mercado competitivo.

¿Qué impacto tiene la serigrafía en la publicidad exterior?

La cartelería exterior ha evolucionado con la serigrafía como su pilar fundamental, especialmente en empresas como Induscreen, donde se transforma la publicidad en arte. La combinación de barniz UV con tintas especiales eleva el impacto visual de cada cartel, captando la atención del espectador desde cualquier ángulo. Pero, ¿cuál es la clave del éxito de estos carteles vibrantes? Su meticuloso diseño, combinación de colores y mensajes claros garantizan una impresión duradera.

“¿Quién podría olvidar el impacto visual de un cartel serigrafiado que cuenta una historia con colores vivos y textos persuasivos?”

Del arte a la industria: la serigrafía industrial se posiciona como la favorita

Aunque Andy Warhol popularizó la serigrafía como una forma de expresión artística durante el Pop Art, la verdadera transformación ocurrió en la industria. Aquí, la serigrafía encontró un espacio en la producción masiva de material promocional, sobresaliendo por su capacidad de adaptación a cualquier superficie. La malla de poliéster reemplazó a la seda, permitiendo impresiones más rápidas y precisas.

¿Cuál es el verdadero potencial de la serigrafía industrial?

En la actualidad, la serigrafía se combina con técnicas digitales para productos personalizados, brindando soluciones creativas a la publicidad y marketing. Un tótem publicitario es un ejemplo perfecto: un medio vertical que llama la atención con gráficos impactantes, ideal para eventos, campañas o reconocimiento de marca.

“Alquilar un tótem puede ser la diferencia entre ser visto o ser olvidado.”

Serigrafía artística: una expresión vibrante y atemporal

Para artistas, la serigrafía representa un medio para plasmar sus emociones en ediciones limitadas. Andy Warhol, con su obra “Silver Car Crash”, demostró que una impresión serigrafiada puede alcanzar un valor de 105 millones de dólares, subrayando el valor artístico de la técnica.

El futuro de la serigrafía: tradición e innovación se dan la mano

¿Puede la serigrafía seguir siendo relevante en el siglo XXI? Por supuesto. La serigrafía industrial es una disciplina vibrante que fusiona la tradición con la tecnología moderna para crear productos duraderos y efectivos. Con cada tótem, cartel o impresión digital bien ubicada, Induscreen y otras empresas del ramo continúan transformando ideas en realidad, rompiendo fronteras entre el arte y la publicidad efectiva.

“El mejor medio de comunicación visual es el que logra un equilibrio entre la estética y la persuasión.”

Publicidad Años 60: El Esplendor de la Era Dorada en Anuncios Publicitarios

🌟 Explorando la Publicidad de los Años 60 y 70: Un Viaje Retro a la Época Dorada 📺

La publicidad de los años 60 y 70 se presenta como un fascinante viaje a través del tiempo, donde la creatividad y el estilo de vida de una era pasada cobran vida. Esta retrospectiva no solo ofrece una ventana a los métodos publicitarios de aquel entonces, sino que también refleja los valores culturales y sociales de la época. Adentrándonos en este mundo, descubrimos cómo la publicidad años 60 se convirtió en un pilar fundamental del marketing y un reflejo vibrante de su tiempo.

La Magia de los Musicales en la Publicidad

En aquellos años, los anuncios se caracterizaban por su inclinación hacia los musicales, donde personajes entonaban melodías pegajosas, creando un entorno atractivo y memorable para los espectadores. Estos anuncios no solo vendían productos; vendían experiencias, sueños y un estilo de vida aspiracional. La música y el entretenimiento se fusionaban para crear campañas publicitarias que permanecían en la memoria colectiva.

El Enfoque en el Producto: Corazón del Marketing de Ps

“Marketing de Ps“, esa era la filosofía predominante en aquellos tiempos. Lejos de las complejidades del marketing digital de hoy, la promoción se centraba en resaltar las características y beneficios de los productos. En una era sin internet, redes sociales o smartphones, el producto era el rey y la televisión su corte. Los anuncios buscaban destacar por encima de todo, las virtudes y valores intrínsecos del producto, creando una conexión directa con el consumidor.

Televisión: El Medio Revolucionario en la Publicidad

La televisión emergió como el medio ideal para esta nueva forma de publicidad. Programas como concursos y series servían de plataforma para estos anuncios, alcanzando a un público amplio y diverso. La televisión no solo era un aparato en el hogar; era un símbolo de modernidad y un punto de reunión familiar. En este contexto, los anuncios se convertían en parte del entretenimiento diario, influenciando de manera significativa las decisiones de compra.

El Colorido Mundo de la Cosmética y la Publicidad

La publicidad cosmética de los años 60 en España es un claro ejemplo de cómo la publicidad reflejaba y a la vez moldeaba las aspiraciones sociales. Anuncios de productos como labiales de larga duración y cremas para manos revelan no solo las tendencias de belleza de la época, sino también un emergente enfoque en el cuidado personal y la autoimagen. Frases como “Siempre bien peinada” o “Perlas Cubanas” no eran solo eslóganes; eran declaraciones de un estilo de vida.

Un Reflejo de los Cambios Sociales y Culturales

Esta era publicitaria no solo muestra el desarrollo de técnicas de marketing, sino que también refleja los cambios sociales y culturales. La evolución desde “grasas animales purificadas” a la cosmética actual, por ejemplo, evidencia un cambio significativo en las preferencias y sensibilidades del consumidor. Cada anuncio, con su peculiar enfoque y estilo, se convierte en un testimonio de su tiempo, ofreciendo perspectivas únicas sobre la historia cultural y social.

La Publicidad de Ayer y Hoy: Una Comparación Fascinante

Al mirar estos anuncios desde una perspectiva contemporánea, es evidente que muchos de ellos no se alinearían con las normas y expectativas actuales. Sin embargo, esto no disminuye su valor como artefactos culturales e históricos. Al contrario, nos ofrece una oportunidad para apreciar cómo ha evolucionado la comunicación publicitaria, adaptándose a los cambios en la sociedad y en las actitudes de los consumidores.

La publicidad de los años 60 y 70 ofrece una ventana fascinante a una época de cambio y creatividad. Estos anuncios no solo promovían productos; capturaban la esencia de una era, sus aspiraciones y su espíritu. Un viaje a través de estos anuncios es un viaje a través de la historia, la cultura y la psique social de una época dorada en la publicidad.

anuncios tabaco vintage – Tradicionales de la Publicidad – ¿Anuncios vintage de tabaco que jamás volveremos a ver?

Desde hace décadas, la industria tabacalera y las primordiales marcas de tabaco han gastado millonarias cantidades de dinero en Publicidad. Marcas como Marlboro, Camel o bien Lucky Strike entre otras han acaparado gran estrellato en la historia promocional dejando como herencia el recuerdo de grandes anuncios que el día de hoy observamos con sorpresa.

Ya pocos y pocas dudan de los efectos negativos del tabaco, pero otrora eran publicitadas sus propiedades como algo no dañino e inclusive ventajoso para las personas. Fumar fue en su instante un símbolo de estatus social, y su publicidad sostenía como objetivo el “persuadir al comprador potencial de las bondades del tabaco, haciéndole pensar que adquiría valores, ilusiones, belleza, juventud y aventuras. 

Si se considera publicidad ilegal la que atenta contra la dignidad de la persona o bien vulnera valores y derechos reconocidos en la Constitución, la publicidad falsa y la publicidad subliminal, no semeja posible estimar licita la del tabaco”, pero ahí quedó. En nuestros días, muchas cosas se han alterado, y si bien el fumar prosigue siendo un hábito entre bastantes personas, sus efectos negativos han servido para introducir nuevas leyes.

Los papeles pintados vintage están de moda

Por ejemplo, en la Comunidad Europea limitan la propaganda de las marcas tabaqueras en todo género de medios como prensa, radio, internet y patrocinios deportivos. No obstante, la historia nos deja el recuerdo de cómo fueron aquellos años con anuncios tradicionales habitualmente protagonizados por grandes estrellas del cine e inclusive atletas de élite.

Durante el siglo XVII los médicos recomendaron su consumo razonable para curar diferentes enfermedades.

A comienzos de la edad moderna, cuando los europeos se estrenaba como fumadores, nadie imaginó que aquel producto que llegaba de la lejana América sería una de las principales amenazas para la salud pública que ha tenido que afrontar el mundo.

Por aquel entonces, fumar era sinónimo de distinción y sólo alcanzable para determinadas clases sociales, por lo que nadie podía imaginar que llevarse un pitillo a la boca fuera algo malo para el organismo.

De hecho, los primeros estudios que argumentaron que el tabaco afectaba seriamente la salud llegaron entre 1950 y 1960, donde se demostró que fumar era la causa directa de diferentes cánceres e infartos.

Así que para los médicos de aquel entonces, su consumo aportaba incluso beneficios para la salud. Así queda recogido en una publicación del siglo XVII que ha perdurado hasta nuestros días y que podemos localizar en el Arxiu Nacional de Catalunya, donde el médico italiano Massimo Zavona atribuyó al producto “de las Indias” la solución a enfermedades como la artritis o la pleuritis, así como insinuaba efectos de relajación y era considerado beneficioso para la mente, entre otros aspectos.

Origen: Cuando el tabaco era bueno para la salud