¿Qué es la moda hippie? ¿Vuelve el estilo hippie años 70? ¿Cuáles son los tipos de ropa más utilizados en este estilo?

Vuelven los pantalones globo o pantalones hippies unisex, la falda hippie, los pendientes hippies, el complemento imprescindible para completar tu estilo hippie, y la camiseta Tye & Dye… 

El estilo hippie, para los y las que no siguen las tendencias de moda que marcan las grandes marcas cada temporada, ha vuelto. Ropa Hippie de moda que, a veces, se ha confeccionado para aquellos residentes de la comunidad de Haight-Ashbury y hasta bandas de rock con base allí. Y esto es simplemente una curiosidad, pero hablemos más de curiosidades de aquella moda hippie, que vuelve.

Parece bastante duro que la moda comprada en tiendas no provenga del alma. Sin embargo, los puristas o las ideologías fueron impotentes para detener la elección inevitable, el ascenso de la moda hippie en la corriente principal de 1967 a 1971. En aquella época, la moda hippie tiro del material de las fábricas de alta costura y prêt-à-porter.

Hubo un estilo “hippie rico” que mejoró el estilo hippie en telas que estaban en gran medida fuera del alcance de los residentes de bajos ingresos de Haight-Ashbury. Pantalones Bombachos se pusieron de moda, y hoy vuelven. Porque la moda hippie es tanto una amenaza como una influencia para el establecimiento de la moda.

El pluralismo abierto de los hippies ha aliviado la dificultad de las reseñas estacionales de la industria de la moda femenina dominante. Los amantes de las prendas vintage han establecido un continuum entre el pasado y el presente, respondiendo a la amnesia compulsiva de un reducido número de clientes que cada año marca un bajo consumo.

Quizás, sobre todo, lo que hace que la moda hippie sea tan dominante sobre la industria convencional es su mensaje tácito de que es hora de deshacerse del diseñador de moda. Resonó con una especie de floreciente movimiento de liberación que más tarde se convirtió en la nostalgia de antiguos hippies llenando, ya reconvertidos en “otra cosa”, los consejos de dirección de las empresas, y sobre todo, los aparatos burocráticos de Occidente. 

Pero si bien todas aquellas ideas demostraron no ser otra cosa, una vez más, que hipocresía de jóvenes inexpertos ávidos de diferenciarse de todo lo anterior para justificar su creencia de ser el ombligo del mundo, como siempre, quedó algo bueno, y es aquella moda divertida, floreciente y fluorescente que hoy vuelve, y por algo será.

Aquellas hippies querían pasar del diseñador, porque era generalmente un hombre, decían… Y si, era habitualmente un hombre, pero gay en la mayor parte de los casos… Después de que Rudi Gernreich decidiera cerrar su negocio de prêt-à-porter en 1968, dijo a los periodistas que estaba harto de la ropa de diseño personal.

Minifalda de los años 70 48×48

La minifalda nació en 1963 gracias a la estilista británica Mary Quant, que se inspiró en los coches Mini y a finales de los años 50 empezó a recomendar faldas o modelos más cortos de lo habitual. Pero sin duda, el verdadero boom llegó en 1973, cuando las minifaldas se combinaron con shorts y, a veces, jeans, como los vestidos que usaba Catherine Bach en la película televisiva “Hazzard”, de hecho llamados Daisy Jeans -uke o hot-pants. Vestidos Hippies y minifaldas fueron lo más de la época. 

Así es que, si alguna vez hubo una fuente de inspiración para la moda, fueron los años 70. Desde hippie, disco y futurista, las referencias a esta década parecen infinitas. Pero si bien ha habido años en los que estos renacimientos fueron más evidentes y directos, ahora esos guiños son más sutiles que los anteriores. Así, elementos generacionales como ponchos o vaqueros acampanados se combinan con estilos más actuales como sudaderas, plumíferos o cárdigans.

Los años 70 vuelven así como nunca antes: camuflados o, directamente, integrados en un compuesto estético que puede encontrar referencias a todas las décadas. Bordados y estampados a todo color, terciopelo y ante como tejido estrella. Pendientes Hippies son protagonistas de todo street Style que se precie. Cuando no sabes que ponerte, lo mejor es mirar hacia atrás y recordar los tiempos pasados.

De cada década podemos sacar una prenda que nos conquiste, pero si hay un momento que dio mucho juego fueron los 70. El revival de la década más colorida y loca siempre es buena idea para aportar un toque diferente a nuestros estilismos del día a día y también en ocasiones especiales.

Con algunos otros remanentes del boom hippie, el look de los 70 conquistará nuestro estilo urbano. De hecho, detalles muy variados se mezclan con piezas vanguardistas para crear un look que combina lo clásico y lo contemporáneo. Aunque es imposible enumerar la actual década en un solo estilo, ya que encontramos un ambiente tanto de boho rock, punk y glam rock como militar, deportivo, folk, las características de sus prendas y complementos son las más reconocibles: bordados y estampados a todo color, los tejidos de terciopelo y gamuza son famosos de la actualidad, también abunda el denim, la tonalidad ancha, los pantalones acampanados y cinturas muy altas, bastante neutros.

La logomanía también abunda, y las camisetas de bandas se vuelven imprescindibles para mostrar claramente lo que te gusta.

Vestir hippie

La moda de los 70 es básica en esta moda hippie chic de los 70 y más si hablamos de vestidos blancos, ya sean largos o cortos, pero no ceñidos, sino lenceros acampanados o cortados. Son ideales para llevar con botas a media pierna, con flecos o cowboy como las que lleva Alessandra Ambrosio, o con sandalias y abrigo largo, como Vanessa Hudgens, una de esas celebs que siempre se ha mantenido fiel al estilo hippie chic. 

Si de ropa y zapatos hablamos, además de peinados, le toca el turno a uno de los complementos básicos por excelencia. Los bolsos siempre deben acompañarnos. Así que esta vez, no serán menos. Déjate llevar por unos bolsos con borlas, ante y colores vivos. El estilo étnico y los estampados florales siempre serán tus mejores aliados. Aunque no cuentan con tirantes grandes, hoy en día podemos disfrutar de una gran variedad de estilos. 

Para la bisutería, todo vale. Así es, no es necesario elegir un collar… ¡podemos llevarlos todos! La combinación de un collar largo con un collar corto es la mejor opción. Asimismo, las manos necesitan grandes anillos de plata y las muñecas se adornan con una combinación de pulseras del mismo estilo y piedras del mismo color.

Filosofía y vestimenta

Los aspectos de la cultura y la filosofía hippie están presentes en el diseño y los materiales de la ropa hippie. Como el jersey de la ya abuelita. Además, los jerséis puramente alpinos y setenteros vuelven esta temporada con el apodo de ‘vieja dama’. Pueden recordar fácilmente a alguna de las piezas que tejían nuestras abuelas y tener cierto aire vintage.

La clave, eso sí, no está tanto en la indumentaria en sí, sino en la combinación. Porque si en años anteriores las asociábamos a looks casual o cómodos, este año firmas como Celine o Chanel han apostado por mezclarlas con estilismos brillantes o incluso incorporarlas a estilismos.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE – Los hippies

Es la tribu más simple de reconocer de todas por su vestuario. El estilo ‘flower power’, les delata. Las coronas de flores, los símbolos de paz y amor, los chalecos, camisetas y faldas holgadas, y los pantalones con campana. Son los básicos esenciales del movimiento hippie. Es la moda hippie.

Y todo esto se puede conseguir en una tienda hippie on line como lo es https://www.parahippies.com. El movimiento hippie va mucho de la ropa. Los vestidos para ellos tienen mucho que ver con la manera en la que vives tu vida y con tu personalidad. Estan contra el clasismo y defienden la libertad y la igualdad. El querer y ser amados.

¿Qué te apetece ir un día con una falda hippie? Perfecto. Es tu estilo y vas cómoda con ella, pues tira pallá. Deja que la naturaleza fluya por tu interior. Expresa lo que sientes por medio de la moda. En una tienda hippie encontramos artículos asequibles, de producción casi siempre artesanal y de gente que cuida del medioambiente y la naturaleza. La producción de la ropa en masa nos ha hecho parecer a todos como borregos.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE

La ‘contracostura’ hippie: cuando la moda era rebelde

De piezas únicas y hechas a mano.

Muy güays los diseños en crochet de la sueca Birgitta Bjerke. Los vi en una playa de Ibiza. Nada como aquella moda de los diseñadores contestatarios de los años sesenta. Contracostura, prendas de vestir, joyas y accesorios artesanales. Diseñadores trotamundos tomaron técnicas y referencias del misticismo de Oriente. Crearon modelos todavía sorprendentes. Counter-Couture sería contracostura, un cruce de contracultura y alta costura.

Se trata de revisar de qué forma la moda de los años hippies cambió el estilo de vida. Está claro que fue una opción alternativa al modelo burgués. El movimiento hippie barrió el conformismo de los valores del modo de vida de los EE UU. Discutió el ideal del sueño americano. Y planteó como opción alternativa un modo de vida basado en el misticismo. Desarrollo individual pleno, antibelicismo, autoconocimiento, artesanía, vida comunitaria y, la libertad.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE

Rechazaron los estándares de sus progenitores.

Con el telón de fondo de la guerra de Vietnam y de los movimientos a favor de los derechos civiles. Abrazaron la lucha por la igualdad racial y de género, emplearon drogas para explorar estados perturbados de conciencia y cultivaron una dimensión nueva de la espiritualidad.

Costura, bordado, parcheado…

El ethos de una generación en prendas de vestir, accesorios y ornamentos. Los diseñadores hippies “lucharon por el cambio a través de la costura, el bordado, y el teñido”. Caparazón de otro mundo. Debemos compartir el flujo vital de pasión y también las ideas de los artistas-activistas que escogieron la moda para crear un planeta mejor. Kaisik Wong convierte el cuerpo en un “caparazón irrisorio y de otro planeta” y entre sus clientes Tina Turner y Elton John.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE

Estilo Hippie
EL Movimiento Hippie

Nos remontamos a mediados de la década de los sesenta. Los Beatles por el mundo entero. El apogeo económico de la postguerra. La guerra de Vietnam tambaleaba la institucionalidad en los U.S.A. Empezaba un movimiento diferente y rebelde, “Los Hippies“. Los jóvenes rebeldes y desertores de la comunidad de Haight-Ashbury de la ciudad de San Francisco estaban produciendo uno de los movimientos reformistas más influyentes de la historia. Con un estilo escandaloso. Nada pudo haberse hecho para ignorarlos. Adoptaron un modo de vida libre y desentendido. La indumentaria fue fácil y natural, y el corte de pelo largo y suelto. El retorno a la naturaleza era una de sus filosofías.

La moda fue inspirada por un estilo libre, fácil, natural, con influencias étnicas Una avalancha de jóvenes diseñadores venidos de la ciudad de Londres, habían comenzado a fines de los años cincuenta, y habían hecho de esta ciudad el epicentro mundial de la moda y las nuevas tendencias.

La tradicional armonía y estilo homogéneo quedó quebrantado. Los colores empleados eran vivos y variados. Muchas prendas guardadas en el baúl de la abuela recibieron nuevamente la luz. Estampados alegres y lonas de algodón. A veces la piel se transformaba en su vestuario, exponiendo los cuerpos desnudos. Todo era una expresión del instinto primitivo humano. A los Hippies les maravillaba emplear la minifalda que brotó en la ciudad de Londres. Adoptaron también faldas largas al estilo campesino.

Tejanos azules usados y camisetas. Los hippies amoldaron esta moda añadiendo contornos delineados. Los hippies crearon una conciencia ecológica por medio de la moda. Por el reciclaje de la ropa vintage. En el Sunset Bulevar de la ciudad de Los Ángeles y en el Greenwich Village de la ciudad de Nueva York se reunieron incontables boutiques independientes. La moda de finales de los sesenta reventó en color y fantasía.

Elton John en Nueva Orleans. El británico reanudó su gira

Lo vintage aparece a menudo en los anuncios de lencería. Estas son chicas sexys en anuncios de lencería vintage

Hace tiempo en otro de mis blogs revelamos un anuncio de lencería sensual de Elsa Pataky con un baile sexy para Women’Secret. El comercial de Women’Secret, de la serie ‘Dark Seduction’ pasó, pero sigue siendo uno de esos spots publicitarios que se recordarán por ser muy sexys. 

El clip muestra cómo Elsa luce muy sexy en ropa interior de la colección “Edición Limitada” y muestra su figura frente a un espejo. Elsa Pataky parecía haber trabajado duro, y se la podía ver recuperando su figura tras el nacimiento de sus gemelas. Tanto es así que también presumía de ello en redes, como Instagram, donde aparecía, y como su esposo Chris Hemsworth la ayudaba con el ejercicio. 

Este tipo de anuncios sexys no llegan a la categoría de eróticos, por supuesto, no es como buscar en la webcam xxx a una chica erótica con las características de Megan Fox.

Pero, hablando de Megan, también nos deleitaba con anuncios sensuales, pues apenas siete meses después de convertirse en madre por tercera vez, Megan Fox era la nueva portavoz de la lencería de Frederick’s of Hollywood. La actriz y la marca compartieron sensuales estampas en Instagram, que demostraban que estaba en mejor forma que nunca.

La madre de tres hijos también aparece en un clip coqueto de 30 segundos, en el que se ve desafiante pero sexy en varios conjuntos de ropa interior. El anuncio fue realizado por la fotógrafa Ellen Von Unwerth en Hollywood Hills. ¡Muy sexy Megan Fox!

Una de las imágenes más atrevidas muestra a la esposa de Brian Austin Green acostada boca abajo, con las bragas cubiertas en parte por medias de encaje de color púrpura brillante. Tenía cabello negro espeso, lápiz labial rojo brillante y ojos muy expresivos. Esto se acerca más al resultado de coquetear en vivo con chicas por webcam y no deja de ser interesante que Megan revelara cómo logró recuperar su físico en tan poco tiempo.

¿Qué es la lencería vintage?

Los primeros vestigios de lencería vintage se encuentran en el antiguo Egipto, cuando las mujeres usaban enaguas debajo de las túnicas. Sus calzones fueron inventados por Caterina de ‘Medici, quien los usaba en sus paseos a caballo y luego los adornaba con bordados y encajes, convirtiéndolos en un instrumento de seducción.

Ni siquiera los chicos cam han conseguido alborotar tanto al personal, ya que la religión católica los prohibió en la Edad Media por considerarlos un acto obsceno. A aquellas enaguas, no a los chicos cam…

Desde el siglo XVII hasta el siglo XIX, hubo una revuelta de los senos, corsés y miriñaques, y otros dispositivos de tortura. En lugar de un sostén, según algunos datos, algo más extraño parece haber sido diseñado por la dama neoyorquina Mary Phelps Jacobs, quien mantuvo un pañuelo cruzado para mantener sus senos gigantes y los complementó con cintas de encaje.

Pero toca hablar de lencería, porque la ropa íntima se lleva una parte importante del  presupuesto y a todas ellas les encanta lucir bien tanto en lo que se muestra como en lo que no. Por eso, si queremos saber cómo es la tendencia en moda íntima, solo hace estar prestos a disfrutar de la ropa demasiado ligera y sexy.

Pero sexy no significa ser vulgar, y por eso, lo mejor de esta temporada en moda íntima viene de la mano de una de las tendencias que más me ha emocionado. Por supuesto, hablo de vintage, de tendencias que llevan años, pero que no se desgastan, sino que se renuevan y vuelven.

En este caso se verá algo similar en 2022, algo que llegará a la colección de baño el próximo verano. Tantos culottes, tantos de cintura alta y tantos lazos y lazos que adornan y aportan feminidad a la silueta femenina que gana en curvas con esta moda, para que ya no sea solo huesos. Tan diverso y variado es el fashion de la lencería vintage que vas a poder pedirle a tu favorita de trans cams que se vista a la última.

De todas formas, algo que es habitual y repetitivo en los inviernos son los colores más bien pálidos, que nos recuerdan que aún no ha salido el sol. Y aunque ordinarios, los estampados de lunares también son una opción más que viable. 

Ropa interior vintage 1950

Hubo años en los que una dama quería cuidarse y vestirse: ropa interior, sujetador, camisón y albornoz van en la línea del calzoncillo. Y gracias a este tejido, además de otras fibras sintéticas, la ropa interior que lucen estrellas está en el mercado en una versión más económica.

Dolce & Gabbana ofrece enaguas de seda para usar debajo de vestidos o faldas de encaje o para usar como vestidos de día. Hoy es bastante común encontrar un vestido camisero, pero en ese momento fue una revolución, una forma completamente nueva de diseñar ropa interior, que ahora no está escondida debajo de las paredes de la casa, sino por separado. 

Cada vez que pasaba un año, en ropa interior era mejor. Por eso, hoy debemos cantar una oda nostálgica sobre la lencería de la antigüedad; a esa eterna sensualidad que cae en encajes de seda, dulces rasos y transparente feminidad para vestir la piel con sugestiones. Y siempre es mejor imaginar que saber, sospechar intuitivamente que revelar. Quizás ahí radica el encanto de la lencería vintage, en esa capacidad evocadora.

Water is Sexy

Delicados bustiers en tonos nude se funden con el contorno del cuerpo; Puntas de encaje negro llenas de lazos, volantes y perchas colocadas en lugares estratégicos; Conjuntos culotte, liguero y sujetador; camisones segunda piel que marcan las curvas como si fueran una ligera caricia; corpiños que elevan la feminidad al infinito, o kimonos de raso para lucir sin nada debajo. Estas son algunas de las claves del corsé retro, que vuelve como tendencia minoritaria esta temporada y nos recuerda que quizás nunca se haya ido.

Mitos eróticos universales de todos los tiempos, como Sofía Loren o Kim Basinger, protagonizan algunos de los momentos más memorables en el ámbito de la lencería de las últimas décadas, tanto delante como detrás de las cámaras. Las colecciones de imágenes sensuales, que serán recordadas para siempre por varias generaciones y, lo que es más importante, seguirán inspirando los sueños más tácitos de belleza y magnetismo en el futuro.

Hoy en día, la lencería es una industria sobrecargada y muy diversa, con diferentes estilos, marcas y tipos de clientes contiguos. Sin embargo, cuando hace años la ropa interior, la lencería empezó a surgir de los prejuicios y a proyectarse abiertamente con actrices como Brigitte Bardot o Marilyn Monroe como abanderadas, se armó un auténtico escándalo.

Fue escrita en las décadas de 1950 y 1960, y aunque algunas grandes maravillas del celuloide, como Carole Lombard, ya han demostrado el encanto de su ropa interior en polémicas películas, la revolución final en lencería no se produjo realmente hasta esta época. Un poco más tarde, en los años 70 y 80, llegó su época dorada; el auge del cine X y estrellas eróticas como Linda Lovelace, que ya lucía lencería de encaje que forma parte de su nombre artístico.

Y es la liberación de la mujer, lenta pero efectiva a lo largo del siglo XX, la que está íntimamente ligada en cada momento histórico a la relación de la mujer con su ropa interior y, en consecuencia, con su propio cuerpo y su sexualidad. Hoy, en sociedades como la nuestra, no hay barreras para la lencería ni para la expresión personal a través de la moda de lencería.

Hasta tal punto que la sensualidad a veces puede confundirse con vulgaridad y la lencería con mera provocación… Afortunadamente, Catherine Deneuve está aquí para recordarnos cómo se hace con poca ropa.

¿Un look 100% inspirado en la sacerdotisa con lentejuelas brillantes, pedrería y lurex?

En el penúltimo mes del año, la temporada navideña comienza a aparecer en las recomendaciones, dando paso a todo un despliegue reluciente que en 2021 alcanzará el mismo nivel de los 70. En una década en que las páginas se vuelven inquietantes porque brillan en la luz del baile de graduación, sus imágenes siguen siendo sus mejores embajadoras.

Entre ellas, Diana Ross hace el papel de suma sacerdotisa del “brillo”: es difícil estudiar su estilo sin encontrar un hilo de lentejuelas en una de sus fotografías. Es una estrategia estilística empleada a menudo por Motown, la compañía discográfica que con The Supremes se hizo un hueco en la escena musical estadounidense.

Además de Cher, Diana Ross es uno de los nombres femeninos más frecuentes en el show de Bob Mackie. El diseñador estadounidense fue el responsable de diseños vibrantes, como el típico de Diana Ross con borlas abiertas en el pecho y las mangas, donde la cantante de Detroit fue fotografiada para un anuncio de Mototown. Con una imagen de 1977, Ross comienza su carrera en solitario.

Antes de que Andra Day asumiera el papel de Billie Holliday, Diana Ross hizo precisamente eso en 1972 con Lady sings the blues, una interpretación muy liberal de la vida de la icónica cantante de jazz. Bob Mackie, el diseñador de vestuario de la película, recuerda: “Estaba filmando el programa Sonny & Cher y Carol al mismo tiempo, así que tuve dos semanas antes de que la película comenzara a rodar literalmente”.

Tuvo la ayuda de Ray Ayaghan para lograr la interpretación de traje nominada al Premio de la Academia de ese año como Mejor Vestida, aunque finalmente fue posible gracias a Trips with My Aunt. Entre los atuendos que usó Ross se encontraba un vestido de lentejuelas con una mariposa y las flores eternas de Holliday en su cabello, que Diana también se hizo ella misma.

¿Un mono nude con purpurina y collar a juego?

Diana Ross se ha atrevido a hacer de todo, como un catsuit de Bob Mackie, también predice las tendencias actuales.

La caoba es otro papel inmortal de Diana Ross. También dejó aquí su creatividad para la posteridad: diseñó todos los vestidos que lució en la película de 1975. Como recuerda en sus memorias, era la primera vez que entraba en el negocio de la moda.

Supervisó cada etapa del proceso, desde la compra de telas hasta la decoración de prendas. Para su propio vestuario, se inspiró en el teatro kabuki y los diseños del artista ruso Erté. El autor J. Randy Taraborrelli dijo: “Los diseños reflejan su propia personalidad rica, el brillo absoluto y fantasía”.

Origen: 12 looks brillantes de Diana Ross …

La edición de moda senior es además la más vintage y la más loca, una apuesta segura para los próximos meses.

Colores de la tierra. Vaqueros ajustados. Botas y botines blancos. Chaquetas XL. Con la llegada del frío damos inicio oficial a la temporada de abrigos.

Nos sumergimos en las colecciones de tiendas populares asequibles para encontrar las piezas que siguen las tendencias que imperan en el “street style”, para llamar la atención de los expertos en moda hacia un récord claro: ir a la rebaja sabiendo lo que es.

Los accesorios tienen un rendimiento superior que realzará cualquier look, por simple que sea. Además de cubrir los pies y permitirles llevar pantalones cortos como shorts o minifaldas, estas son medias que aportarán originalidad a tu outfit.

Por eso, hay modelos e influencers que eligen un ‘outfit’ compuesto por un abrigo, un jersey largo de cuello alto y shorts, pantalones o zapatos con efecto piel. Y si te suena bien, te encantará el toque de unas medias semitransparentes con estampado de rombos en talla mini.

Mini leggings con estampado de rombos. Nos encantan porque son sencillos y cuestan solo 9,95 EUR. Y una de las ventajas de este accesorio es que se puede llevar con cualquier tipo de calzado, desde botas o botines hasta sneakers y mocasines.

Será uno de los grandes del otoño en todo tipo de ropa, zapatos y zapatillas. Crop top en estilo natación es un buen ejemplo, pero hay mucho más. La moda de estilo deportivo es una de las más visibles, apuesta por el blanco, una de las favoritas de los más jóvenes y también perfecta para cualquier look.

Corte oversize, cintura alta, carácter masculino y muy retro, por eso llevamos chalecos este otoño. Se trata de apostar por una combinación si los complementos son del mismo estilo. Entre todas las tendencias de moda que vemos en el street style, hay una que llama la atención. Seguro que ya te habrás fijado que la ropa estrella para el otoño de 2021 son los cárdigans y los que más conocen la moda los combinan con todo.

¿Conoces la nueva colección de Bruno Mars con Lacoste? Mejores precios y novedades en las marcas de moda: Lacoste retro y vintage

Ricky Regal x Lacoste es la primera colaboración del cantante Bruno Mars con la marca francesa. El cantante estadounidense Bruno Mars se une a Lacoste para crear Ricky Regal, su nueva marca de estilo de vida. Y es que si hablamos de las nuevas colecciones de lacoste, y de todas sus novedades, así como del Lacoste más retro, tenemos que hacer mención a esto.

Inspirada en la pasión de Midas por la vida y el gusto empresarial, la colección combina la misteriosa personalidad y el estilo distintivo de Bruno con una mezcla icónica de deporte y lujo de Lacoste.  Esta primera colección se publicaba ya el pasado 5 de marzo a través de una red mundial de 18 minoristas exclusivos y está disponible desde el 8 de marzo de 2021 en boutiques seleccionadas de Lacoste y en lacoste.com, en donde, por cierto, podemos también encontrar las famosas Cazadoras lacoste.

Dice Bruno Mars: “En el pasado, tuve mucha suerte de que me pidieran que cooperara, pero siempre se me ocurrían cosas. Lacoste fue la primera y única marca en decir “Bruno, puedes hacer lo que quieras”. “El respeto por tal libertad creativa proveniente de una casa de moda tradicional fue un honor”… 

¿Y cómo surgió esta colaboración con Lacoste?

Todo comenzó en Los Ángeles, donde se conocieron Bruno Mars y Louise Trotter, directora creativa de Lacoste. El artista estadounidense desató su imaginación y traspasó todos los límites para dar vida a Ricky Regal, el alter ego de Bruno como diseñador.

“Mi nombre es Bruno Mars cuando estoy en el escenario. Cuando hago ropa de lujo, mi nombre es Ricky Regal”.

La colección Lacoste x Ricky Regal es ropa deportiva que puede ser casual o elegante. Mención de honor merecen también las Chaquetas lacoste que Bruno Mars viste en algunas de sus apariciones públicas. Lo mismo que suele hacer con uno de los chándales que diseñó para Lacoste.

El cantante dio sus primeros pasos en el mundo de la moda diseñando una colección de ropa “athleisure” para Lacoste, que firma bajo el seudónimo de Ricky Regal.

Así amplía su visión creativa con un debut en el concepto de colección de ropa deportiva para Lacoste. Después de pasar varios años fuera de la música, Mars vuelve así a ser noticia dos veces, ya que además de debutar en la moda, regresa a los escenarios con Silk Sonic, una nueva banda que presentaba su primera canción el 5 de marzo de 2021.

Ese mismo día llegaba a España la colección de la que hablamos, bajo el nombre de “Lacoste x Ricky Regal”, un alter ego que Mars ha adoptado para su nuevo rostro como diseñador. El cantante asegura que se siente muy afortunado, porque esta no es la primera vez que una marca de moda le ofrece cooperación. Y es que ya nos vemos buscando sus creaciones en el outlet lacoste. 

Lacoste está detrás de todo este concepto vintage creado por Bruno Mars, en el que al artista le gusta viajar en el tiempo. A pesar de la inspiración de la moda que imperaba hace décadas, sin embargo, el diseño de Ricky Regal incorpora una de las tendencias más actuales: los conjuntos de pantalones que dominan esta nueva era de confort, y que demuestran que el look deportivo está ganando un look más formal.

Con Ricky Legal x Lacoste, Bruno ha creado una marca de ropa deportiva premium que combina la herencia deportiva de Lacoste con su propio estilo seductor. 

Lacoste L001: el tenis que necesitas para un look clásico y moderno

Una de las mayores fortalezas que tiene Lacoste en la actualidad es sin duda su legado, y así demuestra el nuevo modelo que sin duda querrás incorporar a tu colección. 

Zapatillas blancas

Lacoste tiene una herencia que ha sido moldeada y perfeccionada no solo en la moda sino en la cultura en general. Una historia que es el resultado de construir un estilo icónico, extremadamente sofisticado, pero que también configura la identidad del deporte más elegante de todos, el tenis, y una personalidad de un estilo de vida muy especial.

Hoy, en 2021, 88 años desde sus inicios, Lacoste celebra sus raíces y al estilo de quienes llevan mucho tiempo con él, con el lanzamiento de la L001. Tenis asombroso, que es profundamente conocido, muy, muy cercano y al mismo tiempo es una declaración sobre los principales acontecimientos de la actualidad.

Hablamos de unas zapatillas que asumen las siluetas clásicas de la ropa deportiva, perfilan sus antepasados ​​en el terreno de la mera utilidad y dan vida hoy a un modelo que cumple con las expectativas del siglo XXI.

Las líneas limpias y geométricas del L001 complementan el clásico patrón de espiga en la parte superior, que corresponde al típico tenis tradicional. La suela masiva pero aerodinámica se ve nostálgica, cercana al desgaste, que se combina a la perfección con la suave piel del tenis y su capacidad para todas las situaciones posibles.

HUGH JACKMAN Y SU RUTINA DE EJERCICIO

Los detalles de GQ Fitness Key de su silueta se han extraído de los tesoros de Lacoste Archive; su paso por la historia total de la humanidad.

Primero, la línea de base de este modelo se basa en Rene, el primer zapato creado por el propio Rene Lacost. Los detalles posteriores de esta patada se inspiran en el cohete vintage de los años 80; un hito en la forma en que veíamos los deportes en una época marcada por la cultura pop.

Lacoste Sport.

El diseño de los bloques de colores con rayas de colores en los laterales de la prenda fue un icono mantenido por muchas marcas deportivas durante la década de los 80. Esta chaqueta luce rosa masticable con un cuello de canalé clásico y un forro de tafetán impermeable en las mangas.