Estilo & Gentleman - Page 12

El futuro del arte electrónico y el legado del artista Nam June Paik

El genio visionario de Nam June Paik y su impacto en el arte electrónico del futuro.

La magia del estilo vintage: cómo combinar elementos clásicos y modernos en la decoración de interiores. Descubre el encanto del estilo vintage en la decoración de interiores | Ideas y consejos para combinar elementos clásicos y modernos.

También la arquitectura vintage puede ser innovación y bienestar. La arquitectura y el bienestar en la sociedad.

Cada vez es más común encontrar empresas que integran la sostenibilidad en su estrategia corporativa como un factor diferencial. Aunque este enfoque no se limita al ámbito empresarial, los individuos también pueden beneficiarse de aplicar principios de sostenibilidad en su vida cotidiana, lo que se traduce en una mejor calidad de vida y bienestar general. La sostenibilidad corporativa se ha convertido en un aspecto crucial para las empresas del siglo XXI, ya que refleja una visión empresarial consciente y responsable con el entorno y la sociedad. Esta filosofía implica no solo la búsqueda de la eficiencia en términos de recursos naturales y energía, sino también la promoción de una mayor calidad de vida y bienestar tanto para los empleados como para los usuarios finales de los productos y servicios que ofrecen.

La integración de la sostenibilidad corporativa en la arquitectura es una oportunidad para que las empresas se posicionen como líderes en su sector y generen un impacto positivo en el medio ambiente y la sociedad. Al adoptar prácticas de diseño y construcción que respeten el entorno, reduzcan el consumo de recursos y promuevan el bienestar humano, las compañías pueden demostrar su compromiso con un futuro más sostenible y mejorar su reputación, lo que a su vez les proporciona ventajas competitivas en el mercado.

La arquitectura y la innovación se han vuelto conceptos inseparables en la actualidad. Dado que los recursos naturales son limitados y la huella de carbono es evidente en prácticamente todas las acciones humanas, es necesario adoptar un enfoque diferente en la arquitectura, enfocado en la innovación y el bienestar.

La innovación en la arquitectura implica el uso de tecnologías y materiales que promuevan un estilo de vida saludable y respetuoso con el entorno. En este sentido, las energías renovables están ganando terreno, permitiendo la implementación de estrategias de diseño que sean positivas para las generaciones futuras y no perjudiciales para el medio ambiente.

Algunos de los beneficios que se obtienen al aplicar principios de innovación y bienestar en la arquitectura incluyen:

Mayor eficacia y eficiencia: La innovación en la arquitectura permite maximizar la eficacia y la eficiencia en la calidad de vida de cada individuo. Además, la adopción de prácticas sostenibles por parte de los profesionales fomenta la innovación en el sector.

Ahorro de energía y costes: Comprometerse con la innovación y el bienestar en la arquitectura permite optimizar el uso de energía, lo que a su vez reduce los costes asociados. Esto contribuye a satisfacer las necesidades del presente sin comprometer los recursos naturales.

Mejora del bienestar y calidad de vida: La aplicación de principios de innovación y bienestar en la arquitectura se traduce en una mayor calidad de vida para los habitantes de los espacios construidos. El uso de materiales no tóxicos y el fomento de la luz natural crean ambientes más saludables y agradables.

Reducción del impacto ambiental: Adoptar una actitud responsable y consciente en el diseño arquitectónico implica reducir el impacto ambiental de nuestras acciones. Esto se logra generando menos residuos, utilizando menos recursos naturales y comprometiéndose a no dañar el entorno.

De esta perspectiva surge la estrategia de pensamiento sostenible (Sustainable Thinking Strategy), un enfoque cognitivo-conductual que evalúa la sostenibilidad de las estrategias mentales, maximizando la eficacia, la eficiencia y el bienestar a corto y largo plazo.

Ropa Interior de Novia Vintage: La Colección Exclusiva de Hunkemöller para un Día Inolvidable.

La colección de ropa interior de novia de Hunkemöller es la opción ideal para las novias que buscan sentirse especiales en su gran día y también desean un toque de novia vintage. Con sus delicadas piezas de lencería, la firma ofrece una amplia gama de prendas que satisfacen todas las necesidades de las futuras esposas. Los materiales de alta calidad, como el satén suave, el encaje romántico y los bordados más delicados, son la marca distintiva de esta colección, que se presenta en color blanco para realzar la belleza y la elegancia de las novias. La elección de la ropa interior de novia es un aspecto fundamental en la preparación de un día tan especial como el de la boda. La comodidad y el estilo deben ir de la mano para que la novia pueda disfrutar al máximo de su gran día sin preocuparse por detalles menores. Las colecciones de lencería de novia, como la que ofrece Hunkemöller, están diseñadas específicamente para cumplir con estas necesidades, proporcionando prendas elegantes y confortables que se adaptan a todos los gustos y estilos de vestido de novia.

La lencería de novia se ha convertido en un elemento indispensable para las futuras esposas que desean sentirse especiales y únicas en su día más importante. Las delicadas piezas de ropa interior de novia, como los sujetadores y las braguitas con encajes y bordados, son una parte esencial del conjunto nupcial, ya que realzan la figura y complementan el vestido de novia. Además, la variedad de estilos y diseños permite a las novias elegir las prendas que mejor se adapten a sus necesidades y preferencias.

Para asegurar la comodidad y el estilo perfecto, es importante que las novias tengan en cuenta el diseño de su vestido a la hora de seleccionar la ropa interior de novia adecuada.

La lencería de novia debe ser funcional y estilizada, adaptándose a la perfección al vestido para evitar marcas y transparencias indeseadas.

La elección de un sujetador que ofrezca una buena sujeción y se adapte al escote del vestido es fundamental para garantizar la comodidad y la confianza en sí misma de la novia durante toda la celebración.

La ropa interior de novia y la lencería de novia son elementos clave para que las futuras esposas se sientan cómodas, seguras y hermosas en su gran día. La elección adecuada de estas prendas garantiza que la novia pueda disfrutar al máximo de su boda, con la confianza de saber que su conjunto nupcial es perfecto en todos los aspectos. Las colecciones de lencería de novia, como la de Hunkemöller, ofrecen una amplia gama de opciones para que cada novia encuentre las prendas ideales que se adapten a sus necesidades y gustos personales.

La lencería fina de Hunkemöller es perfecta para combinar con cualquier estilo de vestido de novia, ya que ofrece diferentes tipos de sujetadores y braguitas que se adaptan a cada diseño. La comodidad y la sujeción son aspectos clave en la elección de estas prendas, ya que permiten a las novias disfrutar de su día sin preocupaciones. Los sujetadores sin tirantes, push up o multiposición se adaptan a los diferentes escotes y estilos de vestidos, mientras que las braguitas sin costuras evitan marcas y transparencias indeseadas.

Además de la ropa interior para usar durante la ceremonia y la celebración, Hunkemöller también ofrece una variada selección de lencería para la noche de bodas. Picardías, bodies y ligueros con encajes blancos son algunas de las opciones para sorprender y disfrutar de una noche romántica e inolvidable. Los bodies y corsets en colores como negro o rojo pasión también pueden ser una opción para aquellas novias que buscan una propuesta más atrevida.

La colección de ropa interior de novia de Hunkemöller no solo está pensada para el día de la boda, sino también para la luna de miel. Conjuntos de lencería nuevos y especiales pueden renovar el cajón de la ropa interior de las recién casadas, mientras que bañadores y bikinis en diferentes tallas y diseños son ideales para disfrutar de unas vacaciones en la playa o en un hotel con piscina.

La marca Hunkemöller, consciente de la importancia de la ropa interior en un evento tan especial como una boda, ofrece sus exclusivas colecciones tanto en tiendas físicas como online, permitiendo a las novias adquirir las prendas que mejor se adapten a sus necesidades y gustos. Así, las futuras esposas pueden elegir entre una amplia variedad de tallas y estilos de lencería, asegurándose de sentirse cómodas y hermosas en uno de los días más importantes de sus vidas.

¿Conoces la bruma y el Serum? Consejos de toda la vida para estar genial con el cuidado de nuestra piel.

La piel es el primer órgano que muestra signos de estrés y envejecimiento, por eso es importante cuidarla bien. Es también el órgano más grande de nuestro cuerpo y el más visible, por lo que debemos tener cuidado con lo que ponemos en ella. En este artículo, encontrarás algunos consejos de toda la vida para cuidar tu piel por ti mismo/a. También has de tener en cuenta que a veces es imprescindible visitar a un dermatólogo; ¡porque al fin y al cabo son médicos especializados en tratar esta parte de nuestro cuerpo! Pero también vamos a fijarnos en los mejores sérum facial y otros productos que ya llevan un tiempo en el mercado y han probado su eficacia. 

El sèrum

Se lanzó hace más de una década como «cura cosmética». Su definición en inglés es sèrum o concentrado y no es más que una fórmula rica en activos (o directamente activos puros, como el ácido hialurónico) con efectos muy diversos: rehidratar, iluminar, nutrir… Su textura muy ligera y tecnológica permite que sus ingredientes penetren más que las cremas de tratamiento sin dejar rastro. Ahora está de moda llamarlo «booster».

Bruma.

De ser el vapor de agua que se forma sobre el agua (según la RAE), las brumas hidratantes se han convertido en las texturas más buscadas. Son aguas a las que se añaden extractos de frutas, plantas, minerales y vitaminas para hidratar, proteger, regenerar e iluminar la piel a la vez que le dan una gran sensación de confort. Siempre se presenta en forma de spray y no es necesario secarlas ni extenderlas sobre el rostro, sino que se absorben esperando a que se «beban» la piel.

Es lunes parisino

Y estoy leyendo mi libro favorito, Las francesas no se hacen liftings, de Mireille Guiliano. Será casualidad, o no, pero al lado, en un portátil alguien tiene abierta una tienda de cosméticos naturales… Y en el libro, se habla de cómo los franceses ven el envejecimiento. «La fuerza de la gravedad es la misma en Francia que en España», escribe, «pero las mujeres francesas afrontan el envejecimiento con una actitud diferente a la que adoptan todas las demás culturas». Un estudio reciente surgió que las mujeres francesas son las que menos se preocupan por envejecer y un tercio cree que se ve «vieja» después de los 80 años. Nombra a las principales actrices francesas que te vienen a la mente y es probable que todas transmitan un aire de elegancia y belleza cautivadora que no es ni una imagen perfecta ni un reflejo de cómo eran a los veinte años.

Limpieza

Limpiar la cara con agua tibia y jabón suave todos los días es fundamental. Utilizar un paño suave para limpiar la cara, evitando frotarla para que la piel no se enrojezca ni se inflame. Limpiar la cara dos veces al día, por la mañana y por la noche. Pero recuerda usar productos adecuados para tu tipo de piel. E intenta no utilizar productos demasiado perfumados, demasiado aceitosos o con un olor muy fuerte.

Para empezar a desmaquillar los ojos, es posible que utilicemos el mismo producto que en la cara, pero si no, podemos utilizar un algodón para aplicar una loción desmaquillante de ojos resistente al agua o una normal. Una vez pasada el agua, podemos utilizar una leche limpiadora o un jabón o espuma. Si vamos a utilizar este método, lo mejor sería no utilizar el agua micelar y en su lugar utilizar un exfoliante antes de tonificar la piel. Ahora que tu piel está limpia, trátala con un tónico y luego hidrátala.

Protección

El protector solar es el primer paso para proteger la piel del sol. Cuanto más alto sea el FPS, mejor. Si te lo aplicas cada mañana antes de salir, reducirás en gran medida el riesgo de cáncer de piel y de envejecimiento prematuro. Si ya te estás bronceando, utiliza productos naturales (no químicos) para ayudar a aclarar o igualar el tono de tu piel. Aplícalos suavemente cada día después de la exposición para proteger aún más tu cara y cuello de las quemaduras en futuras exposiciones al sol.

El método ideal de utilizar un desmaquillante bifásico.

Esto es porque la fórmula de su producto específico permite desmaquillar suavemente sin dañar la piel y sin irritar los ojos. Un buen desmaquillante bifásico debe hidratar y nutrir la piel, y su aplicación ideal es con discos de algodón específicos para el contorno de ojos. Recomendamos desmaquillar los ojos y los labios con una buena leche limpiadora y después realizar una limpieza más profunda con un producto específico para cada tipo de piel. Si tienes la piel sensible, puedes utilizar una leche limpiadora para pieles sensibles. Es ideal para eliminar el maquillaje sin irritar la piel. Para una correcta aplicación debemos aplicar suficiente producto para que podamos emulsionarlo y limpiar el rostro con movimientos circulares.

Consejos de experto o consejos de tu abuela, pero en este caso como experta.

La mejor manera de mantener la piel sana es cuidarla. No debes esperar a que aparezcan los primeros signos de envejecimiento, sino que debes actuar cuanto antes.

En primer lugar, puedes utilizar una crema hidratante todos los días antes de salir a la calle. Evitará la sequedad y protegerá tu piel de los rayos del sol que pueden causar arrugas o manchas oscuras en tu rostro. En segundo lugar, ponte protector solar antes de salir a la calle, incluso con tiempo nublado, porque los rayos UV están presentes todo el año en la ciudad de Nueva York. En tercer lugar, lávate la cara dos veces al día con un limpiador suave y utiliza un exfoliante o tónico una vez a la semana (pero no más a menudo) para eliminar las células muertas que se acumulan en la superficie de la piel y hacen que se vea opaca o escamosa si se acumulan con el tiempo a pesar de lavarse regularmente con jabón. En cuarto lugar, utiliza regularmente una crema hidratante después de la limpieza, tanto por la mañana como por la noche, y especialmente después de afeitarse cualquier parte del cuerpo, incluida la cara. En quinto lugar, se recomienda utilizar una mascarilla facial una vez a la semana.

Pero en la rutina de la mañana no debemos olvidar lavarnos la cara y limpiarla. Durante la noche nuestra piel sigue produciendo un exceso de sebo e incluso podemos acumular sudor, lo que se nota en el rostro. Se recomienda utilizar un limpiador facial o agua micelar para limpiar y eliminar los restos de maquillaje. Además de limpiar, te ayudará a refrescar el rostro y, si lo necesitas, puedes aplicarlo durante el día, por ejemplo, después de hacer deporte. Te recomendamos una crema de manos de fácil absorción para ahorrar tiempo en tus rutinas matutinas.

Cuida tu piel todos los días y no sólo con el maquillaje.

Ya sabes lo que hay que hacer. Te lavas la cara, te hidratas y luego te maquillas. Pero eso no es todo. De hecho, eso es sólo la mitad del asunto. También deberías cuidar tu piel todos los días, no sólo cuando te pones la base de maquillaje o la máscara de pestañas.

La clave es que te des un buen régimen de limpieza, hidratación y protección todos los días (y noches) de tu vida para no descuidar tu cutis y asegurarte de que se mantiene bonito y sano durante todos esos años que tienes de vida.

Limpia dos veces al día con un limpiador sin aceites diseñado para pieles sensibles, si es tu caso. Aplícalo suavemente con movimientos circulares hasta que la suciedad y los residuos desaparezcan de los poros; aclara después con agua tibia para que no queden restos que puedan provocar brotes más adelante cuando te expongas de nuevo a ellos durante actividades normales como caminar por la ciudad o hacer ejercicio por la tarde.

Conclusión.

Recuerda que tu maquillaje es sólo temporal. Tu piel es permanente, así que cuídala cada día. ¡No olvides nuestros consejos para una piel sana y joven!

El encanto eterno de la fotografía boudoir: Técnicas y enfoques vintage. La magia de la fotografía boudoir vintage.

La fotografía boudoir se distingue como un arte particular en el amplio mundo de los retratos, donde se aplican habilidades similares a las empleadas en otras modalidades fotográficas, pero con algunos matices adicionales. En este género específico, se busca resaltar los atributos físicos del modelo, logrando imágenes halagadoras, sensuales y seductoras, como las de la web aliciaescorts, que sugieren buena compañía y conversación a quienes las contemplan.

La fotografía boudoir, en su esencia, es una manifestación artística que combina la elegancia de la fotografía vintage con la sensualidad y la intimidad, logrando capturar imágenes que trascienden el tiempo y estimulan la imaginación. Los profesionales de la fotografía boudoir logran capturar momentos únicos e inolvidables, creando imágenes que ofrecen compañía y se convierten en el inicio de apasionantes conversaciones. La maestría en este tipo de fotografía, combinada con la calidez y el talento de las modelos brinda una experiencia que enriquece tanto al modelo como al espectador, conectándolos a través del arte y la belleza.

La elección de una pose adecuada es de suma importancia en la fotografía boudoir, y en ocasiones, algunos profesionales no le dan la relevancia necesaria a la colocación de las manos de la persona retratada. Dicha colocación, si se realiza de manera cuidadosa y adecuada, puede sumar mucho al efecto general de la imagen.

Un fotógrafo con base en California comenzó su trayectoria en el ámbito de la moda antes de dedicarse al boudoir. Siguiendo la metáfora de que los buenos pianistas también son excelentes organistas, los fotógrafos consumados de moda poseen las destrezas requeridas para destacar en el ámbito del boudoir. El manejo de las manos y su posicionamiento en una pose puede resultar complicado, pero es fundamental para lograr imágenes naturales y atractivas.

El trabajo es muy persuasivo, en gran parte debido a la habilidad de estos fotógrafos como narradores visuales, una cualidad común entre los fotógrafos sobresalientes, sin importar el tipo de imágenes que capturen. Las manos pueden desempeñar un papel crucial en la narrativa visual de una fotografía boudoir.

Entre las técnicas que se proponen para el posicionamiento de las manos, se encuentran colocarlas de lado, solicitar a la modelo que sostenga diversos objetos, ubicar las manos en el cabello, entre otras. Dominar estas técnicas puede requerir de algunas sesiones de práctica y dirección a la modelo, pero con el tiempo y la experiencia, el fotógrafo podrá desenvolverse con soltura en este arte.

La fotografía boudoir, con su aire vintage y su estilo atemporal, continúa siendo una forma de arte apreciada y valorada, en la que cada detalle cuenta para crear imágenes que acompañen, seduzcan y provoquen conversaciones en quienes las disfruten.

La magia de la fotografía boudoir vintage: sensualidad y elegancia atemporal

La fotografía boudoir se caracteriza por ser un estilo de retrato íntimo, sensual y elegante, que busca capturar la esencia de las mujeres en momentos de preparación personal, como al vestirse o maquillarse. El término boudoir, que significa tocador, es precisamente el ambiente en el cual se desarrolla este tipo de fotografía, capturando la intimidad y delicadeza del momento.

Aunque las sesiones de fotografía boudoir pueden ser específicas, su popularidad ha ido en aumento, y ahora se pueden encontrar a menudo como parte de los servicios de fotografía de bodas, en los preparativos previos a la ceremonia. Estas sesiones se enfocan en retratar a las mujeres de manera elegante y sensual, vistiendo lencería o prendas similares, y destacando la importancia del entorno en la fotografía.

El uso de objetivos adecuados para retratos es esencial en la fotografía boudoir, ya que se busca minimizar la distorsión y aprovechar al máximo la luminosidad y las diferentes focales. Los objetivos de focales fijas, como el 50mm f/1.4 y el 85mm f/1.4, son excelentes opciones para este estilo de fotografía, así como los objetivos zoom, como el 24-70mm f/2.8.

La elección del lugar donde se realizará la sesión de fotografía boudoir es crucial, ya que debe ser un espacio con buena iluminación, suficientemente amplio y con una estética acorde al estilo elegante que se busca transmitir. Habitaciones de hotel tipo suite suelen ser opciones populares para estas sesiones, debido a su amplitud, neutralidad y elegancia.

La luz natural es un elemento clave en la fotografía boudoir, y se debe aprovechar al máximo para lograr una iluminación suave y difusa. El uso de diferentes orientaciones y tipos de luz permitirá realzar las formas y crear imágenes creativas y atractivas.

El maquillaje y la peluquería son aspectos fundamentales en este tipo de fotografía, y a menudo se cuenta con profesionales para asegurar un resultado impecable. El vestuario, por otro lado, debe ser sensual y elegante, resaltando las características únicas de cada mujer.

El uso de atrezo y complementos, como flores, máscaras u objetos vintage, puede añadir interés y belleza a las imágenes.

Navajas y Cuchillos vintage con rebajas de hasta el 80%. Piezas únicas y excepcionales para coleccionistas.

Navajas antiguas vintage: una joya para los coleccionistas

Las navajas antiguas vintage son piezas únicas y excepcionales que han resistido el paso del tiempo y se han convertido en verdaderas joyas para los coleccionistas de cuchillos y navajas antiguas. Comprar cuchillos vintage es saber que su valor no sólo radica en su exclusividad, antigüedad y conservación, sino también en su belleza y elegancia que las hace dignas de exhibirse.

Cuchillería Blanco: 120 años de tradición y calidad en Valladolid

Desde 1900, la cuchillería Blanco ha sido un referente en Valladolid para aquellos que buscan productos de calidad relacionados con la cuchillería. Durante más de un siglo, esta tienda ha visto pasar varias generaciones de vallisoletanos y visitantes, que han disfrutado de sus productos y servicios con la misma ilusión que el primer día.

A lo largo de estos años, los escaparates de la cuchillería Blanco en la Calle Santiago de Valladolid han sido un lugar de referencia para los amantes de los cuchillos, navajas, tijeras y otros productos de cuchillería. Comprar cuchillos en Valladolid es saber que sus productos de alta calidad, su atención al cliente y su experiencia en el sector han sido la clave para mantenerse vigente en el mercado.

Recientemente, en septiembre de 2020, la cuchillería Blanco se trasladó al Centro Comercial Las Francesas, a unas instalaciones más modernas y funcionales, pero sin perder su esencia y su tradición. Este cambio, aunque significativo, no ha afectado la calidad y el compromiso de la cuchillería Blanco con sus clientes y su historia.

En la actualidad, la cuchillería Blanco sigue siendo un referente en Valladolid y en la región por su compromiso con la calidad y la tradición. Su catálogo de productos, cuidadosamente seleccionado, sigue siendo uno de los más amplios y variados de la ciudad, y su atención al cliente sigue siendo cercana y personalizada.

La cuchillería Blanco ha sido y sigue siendo un lugar de referencia en Valladolid para aquellos que buscan productos de calidad relacionados con la cuchillería. Con 120 años de experiencia, su compromiso con la calidad y la tradición siguen siendo la clave para mantenerse vigente en el mercado y seguir siendo una opción atractiva para los amantes de los cuchillos.

De las navajas antiguas y vintage

A diferencia de las navajas modernas que se enfocan en la funcionalidad, las navajas antiguas se caracterizan por su diseño y apariencia que buscan combinar la forma con la función. Desde los diseños antiguos hasta los clásicos modernos, estas navajas han dejado una impresión duradera en el mundo de los cuchillos y navajas por su uso innovador de los materiales, su relevancia histórica o simplemente porque todo el mundo debería tener una de ellas en su colección.

La mayoría de estas navajas son excepcionalmente raras o escasas, lo que las convierte en piezas valiosas y codiciadas por los coleccionistas. Muchas de ellas tienen el acabado original de fábrica, mientras que otras se han limpiado para eliminar el óxido y evitar más en el futuro. Además, algunas tienen una pátina intacta en las hojas que, después de más de 100 años, se añadirá a la superficie de metal, lo que las hace aún más valiosas.

Aunque estas navajas antiguas pueden tener varios problemas, como el filo desafilado o astillado, el óxido en la hoja o el mango suelto, agrietado o faltante, estos problemas no son difíciles de arreglar y actualizar. Con un poco de conocimiento y habilidad, es posible restaurar estas navajas antiguas y convertirlas en una reliquia del tesoro que pueden ser tan buenas como algunos de los cuchillos de gama alta en el mercado.

En definitiva, las navajas antiguas vintage son piezas centrales en las colecciones de cuchillos y navajas antiguas que nunca pierden su valor y siempre tienen el potencial de aumentar con el tiempo. Estas navajas son verdaderas joyas para los coleccionistas y son dignas de ser exhibidas y apreciadas por su belleza, elegancia y valor histórico.

Cuchillos vintage: tradición y nostalgia a precios asequibles

Los cuchillos vintage son una opción popular entre aquellos que buscan cuchillos de estilo clásico a precios accesibles. Estos cuchillos tradicionales, de caza y navajas con bloqueo por rozamiento, entre otros, están inspirados en diseños de principios del siglo XX. Son conocidos por su excelente relación calidad-precio, lo que los hace destacar en el mercado de los cuchillos.

La calidad de los cuchillos vintage puede variar dependiendo del fabricante y modelo. A menudo, estos cuchillos pueden presentar pequeñas imperfecciones en el acabado, como rasguños o marcas en la hoja, el mango o el filo. Sin embargo, estas imperfecciones no afectan su funcionamiento y suelen ser detalles menores que no comprometen su uso.

Además, estos cuchillos evocan un sentimiento de nostalgia y tradición. Al utilizarlos, es fácil imaginar cómo nuestros antepasados ​​utilizaban estos cuchillos en su vida cotidiana. Esta característica añade un valor sentimental a estos cuchillos y los hace aún más atractivos para los amantes de los cuchillos vintage.

Los cuchillos vintage son una opción atractiva para aquellos que buscan cuchillos de estilo clásico a precios asequibles. Son conocidos por su excelente relación calidad-precio y su valor sentimental. Si estás buscando un cuchillo de este estilo, no dudes en explorar las opciones disponibles en el mercado.

Madre de día: La historia y la importancia de una especial atención personalizada en la educación infantil.

La educación infantil ha sido un tema de gran importancia a lo largo de la historia. Desde tiempos ancestrales, las madres han sido en la historia, habitualmente, las encargadas de una buena parte del cuidado y la educación de los hijos, transmitiéndoles los valores y conocimientos necesarios para su crecimiento y desarrollo. Aunque la educación formal ha sido una práctica más reciente en la historia, la importancia de la educación temprana no ha dejado de ser un tema relevante en la sociedad. Por eso, los cursos para padres cobran una relevante importancia hoy en día.

En la actualidad, existen diferentes formas de educación infantil, y entre ellas se encuentra la figura de la madre de día. Una madre de día es una persona que se encarga del cuidado y educación de los niños, con un enfoque integral en su desarrollo evolutivo. La madre de día ofrece una atención personalizada a cada niño, respetando sus ritmos y necesidades, y sin presiones de ratios ni tiempos.

La historia de la formación infantil

Está marcada por el amor y la dedicación de madres que en algun momento decidieron dar un paso más en su apuesta por un sistema educativo diferente al de las guarderías convencionales. En el año 2006, con el nacimiento de su sobrino, la promotora Daida comenzó a interesarse por una educación holística y descubrió libros que aumentaron su interés por la educación temprana.

En el año 2012, con el nacimiento de su hija, Daida decidió cambiar su vida laboral para poder compaginar su maternidad y a la vez acompañar a otros niños en su día a día junto a su hija. Así nació “Madre de día, Juego y Aprendo”, un espacio educativo en el que la prioridad sería el trabajo de las emociones de los pequeños, para que el aprendizaje surgiera del propio interés del niño.

Daida tomó como referencia diferentes métodos pedagógicos, como Montessori, Waldorf, Reggio Emilia, la Teoría de las Inteligencias Múltiples de Gardner, entre otros. Se enfocó en el trabajo por proyectos, la vivenciación y la manipulación, el trabajo cooperativo y la creatividad, dejando atrás los modelos educativos tradicionales y directivos.

La experiencia de Daida como madre de día le permitió descubrir la importancia de un ambiente familiar y una atención personalizada en el cuidado y educación de los niños. Además, le permitió compartir su experiencia y conocimiento en esta área, ofreciendo formación basada en conocimiento y experiencia real para que otros puedan disfrutar de este trabajo que es mucho más que cuidar niños y niñas.

La historia de la formación infantil está marcada por el amor y la dedicación de madres como Daida Ojeda, quien decidió apostar por un sistema educativo diferente al de las guarderías convencionales. La figura de la madre de día se enfoca en el cuidado y educación integral de los niños, respetando sus ritmos y necesidades, y sin presiones de ratios ni tiempos. La experiencia de Daida permitió descubrir la importancia de un ambiente familiar y una atención personalizada en la educación temprana, ofreciendo formación para compartir su experiencia y conocimiento en esta área.

DE LAS CHAPAS PUBLICITARIAS ANTIGUAS A LAS ADAPTADAS DE HOY – Chapas de calidad y asequibles

Voy a hablaros de chapas para ropa y de Chapalandia, el sitio en la red en donde podemos conseguirlas si lo que buscamos son chapas adaptadas, que no siempre son fáciles de conseguir en las tiendas de la calle. Ellos utilizan los mejores sistemas de impresión y cuentan con una investigación de diseño propio para que los diseños de nuestras chapas sean impecables.

Además, hacen imanes, espejos, abrebotellas y más cosas. 

No se trata de comprar chapas de cualquier tipo sino de la realización y plasmación de nuestra idea. Puede ser de un recuerdo o bien la ilusión de un nuevo proyecto. Así sea también que nos sirva para dar mayor visibilidad a nuestra marca, producto o una iniciativa, o para asombrar en un acontecimiento, personalizar nuestra ropa, y un largo etcétera.. La verdad es que las chapas son un recurso original y entretenido que nunca deja indiferente a la gente que nos ve con ellas puestas.

Yo las he llevado desde siempre. Recuerdo las primeras veces allá por los ochenta en las solapas de las cazadoras de cuero o las chaquetas de mi padre. Aquellas chapas de los Sex Pistols o de Grease…

En este caso es fácil, contactas con la empresa online, en su web y haces el pedido según tu idea y diseño.

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Chapas adaptadas y promocionales

Las chapas jamás dejan de ser tendencia y los diferentes tamaños ofrecen una solución a cualquier necesidad. Las de Chapalandia las puedes conseguir directamente en su página web. En 3 fáciles pasos las vas a tener en casa. Les envías por email el diseño, solicitas la cantidad y el tamaño, Chapalandia te mandará un e-mail de contestación con el coste de tu pedido y las formas de pago. Y ya está, enseguida recibes el paquete en casa.

DE LAS CHAPAS PUBLICITARIAS ANTIGUAS A LAS ADAPTADAS DE HOY

Las chapas son un producto atemporal.

Pueden llevarse en cualquier instante y prácticamente en cualquier sitio. Las chapas adaptadas son una forma de expresión. Conjuntos musicales, festivales, películas, animación…

Forman un poderoso elemento de marketing. Todo el planeta prefiere que le obsequien con una chapa antes que con un folleto. Por esto cada chapa tiene su historia. Toda la información que necesitas sobre las chapas adaptadas las tienes en este enlace.

Hace poco me enteré de un proyecto curioso, para que veáis hasta que punto las chapas pueden ser algo original y muy útil. Una empresa, que no mencionaré para no hacerles publicidad, puso en marcha un proyecto de chapas identificativas para personas con Alzheimer y deterioro cognitivo leve. Una buena iniciativa que ayuda bastante en la labor de la Confederación De España de Asociaciones de Familiares de Personas con Alzheimer y otras Demencias.

Si el paciente se desorienta o bien se pierde, cualquier persona con un móvil inteligente puede escanear el Kódigo QR impreso en la chapa que la persona con Alzheimer lleva en su ropa. Las chapas son gratis y pueden lograrse en las farmacias adheridas a esta iniciativa. Se trata de un importante compromiso con la medicina neurológica y con el Alzheimer.

La historia de los carnets de conducir. Como era y como es Solicitar un duplicado del carnet de conducir.

El proceso no ha sido siempre igual. Hoy buscamos solicitar duplicado carnet de conducir y vemos que esto ha evolucionado con el tiempo gracias a la implementación de nuevas tecnologías y plataformas online, como es el caso de Wizu, que ha permitido hacer este trámite de forma más rápida y sencilla.

Antiguamente, cuando alguien perdía o le robaban su carnet de conducir, debía acudir en persona a la Jefatura de Tráfico para solicitar un duplicado. El proceso podía ser tedioso y llevar bastante tiempo, ya que había que llenar varios formularios, presentar documentos y fotos, y esperar a que el carnet fuese producido y enviado por correo postal.

Con la llegada de internet, el proceso se simplificó, pero aún requería visitar la página web de la DGT o llamar al 060 para solicitar cita previa y presentarse en persona en la Jefatura de Tráfico con los documentos requeridos.

Ahora, gracias a Wizu, el proceso se ha vuelto aún más fácil y rápido. Con solo un dispositivo con conexión a internet, se puede solicitar un duplicado del carnet de conducir en cuestión de minutos. Una vez que se completa el formulario y se envía la solicitud, se recibe por email una autorización provisional para conducir en un plazo de 24 horas. Luego, el nuevo carnet se envía al domicilio en un plazo de pocos días.

Además, Wizu permite solicitar el duplicado del carnet de conducir a través de tres vías: internet, teléfono o de forma presencial con cita previa. En todos los casos, se deben aportar los documentos necesarios, como el impreso oficial relleno de solicitud de duplicado, un documento original que acredite el cambio, una fotografía original actual de 32×26 mm y el permiso o licencia de conducción original en función del duplicado que se solicite.

Es importante destacar que, en caso de haber perdido el carnet de conducir, recuperarlo no es un proceso tan sencillo como solicitar un duplicado. En este caso, es necesario realizar un curso de 24 horas y estar sin conducir por un tiempo determinado, según se trate de un conductor profesional o no. También se debe realizar una prueba teórica y pedir cita previa en la Jefatura de Tráfico.

Vemos pues que solicitar un duplicado del carnet de conducir ha evolucionado con el tiempo gracias a nuevas tecnologías como Wizu, que ha simplificado el proceso y lo ha vuelto más rápido y accesible desde cualquier dispositivo con conexión a internet. Sin embargo, es importante seguir los requisitos y procedimientos establecidos para evitar retrasos o inconvenientes en el trámite.

Si, el proceso de solicitar un duplicado del carnet de conducir ha evolucionado con el tiempo y actualmente se pueden realizar los trámites de forma más rápida y sencilla gracias a herramientas como el servicio de renovación y duplicado del carnet ofrecido por el RACE.

Antiguamente, cuando alguien perdía o le robaban su carnet de conducir, debía presentarse en persona en la Dirección General de Tráfico (DGT) para solicitar un duplicado. El proceso podía ser tedioso y llevar bastante tiempo, ya que había que llenar varios formularios, presentar documentos y fotos, y esperar a que el carnet fuese producido y enviado por correo postal.

En la actualidad, se pueden solicitar duplicados del carnet de conducir a través de las tres vías que mencioné antes: internet, teléfono o de forma presencial con cita previa. El proceso de solicitud incluye completar el impreso de solicitud de duplicado y presentar los documentos necesarios, como el permiso de conducir en vigor, DNI, pasaporte o certificado digital, una fotografía original actual de 32×26 mm en color y con fondo liso y el recibo del pago de la tasa 4.4 en caso de robo, pérdida o deterioro.

En caso de pérdida, deterioro o robo del carnet de conducir, se deberá pagar la tasa 4.4 y proporcionar el número de tasa que se encuentra en el resguardo de compra. Si se solicita el cambio de datos, la gestión es gratuita. Después del trámite, se recibe el carnet de conducir en el domicilio en un plazo de un mes y medio, y se entrega un documento acreditativo temporal de tres meses para poder conducir solo en España.

Es importante destacar que conducir sin el carnet de conducir es una infracción grave y está registrada en el artículo 384 del Código Penal, lo que puede resultar en una sanción económica, trabajos para el beneficio de la comunidad o incluso penas de prisión. Por esta razón, es crucial tener el carnet de conducir siempre a mano al conducir un vehículo y renovarlo o solicitar un duplicado en caso de pérdida o robo.

El proceso de solicitar un duplicado del carnet de conducir ha evolucionado con el tiempo y actualmente es posible realizarlo de forma más rápida y sencilla. Sin embargo, es importante seguir los procedimientos y presentar los documentos necesarios para evitar retrasos o inconvenientes en el trámite. Es recomendable contar con el servicio de renovación y duplicado del carnet de conducir ofrecido por el RACE para facilitar aún más el proceso.

Trazando el caos: La poética del diseñador Ziggy Chen.

«Caos: La poética del diseñador Ziggy Chen»

La exposición «Caos» ha sido una oportunidad para que el público pueda sumergirse en el mundo del diseñador Ziggy Chen, un artista que encuentra inspiración en el caos. Desde su residencia en Shanghai, Chen ha creado una poética que se basa en la idea de que el universo surge a partir de una situación caótica, generando nueva vida y nuevas posibilidades.

Para Ziggy Chen, el caos es una fuerza creativa que se puede encontrar en cualquier lugar, desde la vida cotidiana hasta los viajes. El artista se inspira en la cacofonía de un lugar desconocido, que al principio puede ser confusa, pero que con el tiempo se va conociendo y generando ideas para la creatividad.

La exposición «Caos» presenta una serie de creaciones que se originan a partir de la unión positiva de varios elementos. Para Chen, el caos es una fuerza creativa que permite que diferentes elementos se junten para crear un tejido, un estampado y finalmente un vestido. En este sentido, el caos es visto como una fuente de inspiración constante y una fuerza positiva en la creación artística.

Además, el artista utiliza esta misma idea en su proceso de fotografía, donde las imágenes tomadas durante sus viajes son colocadas juntas para reconstruir un mundo de sensaciones, colores, sonidos, olores y, sobre todo, inspiraciones.

En definitiva, «Caos» es una oportunidad para reflexionar sobre cómo el caos puede ser una fuerza positiva en la creación artística y cómo puede influir en nuestra perspectiva de la vida. Ziggy Chen demuestra a través de su obra que el caos no siempre tiene que ser negativo o destructivo, sino que también puede ser una fuente de inspiración y una oportunidad para crear algo nuevo y único.

Los Baños Termales de Cuarcita de Vals: Una Experiencia Única de Relajación Profunda.

A lo largo de la historia, los baños termales han sido un lugar de reunión para la relajación y la curación. Desde la antigua Grecia, donde se utilizaban las aguas termales para uso de los ciudadanos, hasta la creación de las primeras grandes termas públicas en Roma por el emperador Agripa en el año 25 antes de Cristo, la tradición de sumergirse en aguas termales ha sido una práctica extendida y valorada en diferentes culturas.

En la actualidad, los baños termales continúan siendo un lugar de gran importancia para la relajación y el cuidado personal. Un ejemplo de ello es el complejo termal de cuarcita de Vals, diseñado por el renombrado arquitecto Peter Zumthor. Esta impresionante obra arquitectónica está hecha de 60,000 losas de cuarcita y cuenta con una combinación única de ambiente y agua altamente mineralizada del manantial de San Pedro a 30°C, brindando a los visitantes una experiencia de relajación profunda.

Además de la experiencia única que ofrece su estructura, los baños termales de cuarcita de Vals cuentan con productos de lujo ESPA, que son populares debido a sus ingredientes naturales seleccionados por su efectividad y calidad terapéutica. Estos productos son adecuados para todo tipo de piel y pueden utilizarse individualmente o en combinación para lograr resultados sorprendentes tanto a corto como a largo plazo. Los aceites esenciales relajantes y los extractos marinos estimulantes ayudan a obtener excelentes resultados para el rostro, el cuerpo y la mente.

El complejo termal cuenta con siete salas de tratamiento, incluyendo una sala de masajes de agua, tres salas de relajación tanto internas como externas, una peluquería y una tienda ESPA. Además, cuenta con una piscina interior a 32°C, una piscina exterior que varía de temperatura entre 36°C en invierno y 30-33°C en verano, una piscina de fuego a 42°C, una piscina de hielo a 14°C, una piscina de flores a 33°C, una gruta de primavera a 35°C, una piedra sonora a 32°C y 12 piedras de sudor con baño de vapor. Todo esto hace que la visita a los baños termales de cuarcita de Vals sea una experiencia única y completa para el cuidado personal.

Para aquellos huéspedes interesados en mantenerse en forma, el complejo termal cuenta con un gimnasio equipado con máquinas de última generación y un diseño interior bien concebido para brindar un entrenamiento completo. En definitiva, los baños termales de cuarcita de Vals ofrecen una experiencia de relajación profunda y completa, combinando la riqueza arquitectónica con la relajación y el cuidado personal, para brindar una experiencia única y revitalizante.

Botas años 60: La tendencia atemporal que ha vuelto a la moda en 2023. Botas plateadas: el calzado vintage.

Las botas de los años 60 han sido un icono de moda atemporal que ha dejado su huella en la industria del calzado. Este tipo de bota fue popular en la década de 1960 y se caracterizó por su estilo vanguardista y llamativo, que combinaba materiales futuristas y formas revolucionarias. La moda vintage ha vuelto a colocar en el radar esta pieza única de calzado, y marcas de renombre como Diesel, Paco Rabanne, Louis Vuitton y Margiela están apostando por un toque retro en sus colecciones de calzado. Los zapatos y botas de niña, como los que podemos encontrar en https://illuecazapatos.es/nina/ están diseñados pensando en la comodidad y estilo, y son la elección perfecta para cualquier ocasión.

La tendencia de las botas de los años 60 está cobrando fuerza en la industria de la moda en 2023, y las marcas de alta gama están presentando diseños innovadores que evocan el espíritu de esta época. Las bailarinas plateadas también están de vuelta en la pasarela, lo que demuestra que la moda es cíclica y que todo vuelve con un toque moderno. Las sneakers de niña, como las de https://illuecazapatos.es/nina/sneaker-nina/ son una opción cómoda y versátil que les permite moverse libremente, mientras añaden un toque moderno a su estilo. Las botas de niñas, que también podemos encontrar en https://illuecazapatos.es/nina/botas-nina/ son una opción ideal para los meses más fríos, proporcionando protección y estilo en igual medida.

La estética vintage en botas planas

La marca Diesel ha decidido apostar por la estética vintage para sus colecciones de botas planas. Su diseño fotografiado en un paraje al estilo superficie lunar, con materiales brillantes y formas futuristas, recuerda la moda de la década de 2000 y 2010. La marca ha logrado mezclar lo moderno con lo clásico, lo que ha resultado en una pieza única que se adapta a diferentes gustos. Por ejemplo, las bailarinas para niñas, que encontramos en https://illuecazapatos.es/nina/bailarina/ son un clásico atemporal que nunca pasará de moda, y son una opción elegante y cómoda para cualquier evento formal o casual.

Por otro lado, Paco Rabanne sigue insistiendo en el estilo de los años 60, una época de cambios y revolución en la moda. Sus estilismos evocan el guardarropa de François Hardy, que se caracterizó por los vestidos metalizados y las bailarinas de punta afilada que también brillan. La marca ha logrado un equilibrio entre lo retro y lo moderno, creando diseños vanguardistas que se ajustan a las tendencias actuales.

La tónica del space age en las botas años 60

También ha cobrado protagonismo en la moda de botas plateadas, pasando del retrofuturismo a la mirada distópica de Louis Vuitton, con botas altas que se unen con otros tonos metalizados. La marca ha creado una colección de botas que evocan un mundo futurista y tecnológico, lo que hace que estas piezas sean perfectas para los amantes de la ciencia ficción y la fantasía.

Margiela también ha coqueteado con la idea de futuro en sus estilismos de líneas rectas y una paleta cromática que va desde el blanco y el gris hasta la plata en formato bota. La marca ha creado diseños minimalistas y elegantes que reflejan el espíritu de la moda de los años 60, y que a la vez se ajustan a las tendencias actuales.

Podemos destacar que las botas de los años 60 son un elemento icónico de la moda que ha dejado su huella en la industria del calzado. En 2023, las marcas de alta gama están apostando por un toque retro en sus colecciones, evocando la moda de la década de 1960 con un toque moderno. Las bailarinas plateadas y las botas altas plateadas son una tendencia en alza, que ha llegado para quedarse.

Botas años 60 y tendencias plateadas: el calzado vintage que ha vuelto a la moda en 2023

Las botas de los años 60 son un elemento icónico de la moda, que ha dejado su huella en la industria del calzado. En 2023, la moda vintage está de vuelta y se están incorporando detalles retro en las últimas tendencias en calzado. En este sentido, muchos diseñadores no se limitan a las botas, sino que incluso las zapatillas se platean, como propone en un diseño de líneas aerodinámicas que también se tiñe de negro.

Chanel, por su parte, se inclina por el aire runner para combinarlas con trajes de tweed, creando una combinación perfecta de lo clásico y lo moderno. La marca ha logrado crear un diseño vanguardista que se adapta a las tendencias actuales, y que a la vez refleja la esencia de los años 60, una época de cambios y revolución en la moda.

Por otro lado, Balenciaga apuesta por el toque desgastado en extremo para dejar asomar tímidamente sus botas y zapatillas plateadas por debajo de unos pantalones vaqueros oversize. La marca ha logrado crear diseños únicos y originales que reflejan su estilo atemporal y vanguardista.

La tendencia plateada de los zapatos también ha llegado a las bailarinas para niñas, que se han convertido en una opción elegante y cómoda para cualquier evento formal o casual.

Este tipo de calzado es un clásico atemporal que nunca pasará de moda, y ahora está siendo reinventado con toques modernos y plateados.

Así es que si, las botas de los años 60 han sido una tendencia atemporal que ha vuelto a la moda en 2023, y las marcas de alta gama están incorporando diseños vanguardistas y plateados en sus colecciones de calzado. Desde Chanel con sus sneakers de aire runner hasta Balenciaga con sus botas desgastadas, las marcas están apostando por diseños originales y únicos que se adaptan a las tendencias actuales y reflejan el espíritu de la moda de los años 60. Las bailarinas plateadas también están de vuelta en la moda infantil, lo que demuestra que la moda es cíclica y que todo vuelve con un toque moderno.

Elegantes coches antiguos, marcos deformados de películas famosas… La imagen vintage erótica parece fácil.

Algunos de los temas utilizados por el pintor estadounidense Eric White dan como resultado un trabajo cargado de adornos surrealistas que incluso podrían parecernos eróticos. Eric pinta sus propias versiones de sus películas favoritas, canalizando algo más oscuro en las imágenes de la cultura pop a las que se refiere, dándoles connotaciones siniestras que perturban al espectador. Es como entrar en una tienda erótica de lo más vintage y darte cuenta que está llena de productos sexuales de lo más moderno.

Afgrunden – Urban Gad nunca se abre.

Es una película muda danesa, escrita y dirigida en 1910 por Urban Gad. Su protagonista es la actriz danesa Asta Nielsen, quien la llevó al estrellato internacional. Cuenta la historia de Magda, una joven que deja a su novio por un artista de circo. Pero no puede dejar de coquetear con otras bellezas, a pesar de que Magda hizo al principio el baile más erótico del cine.

Un baile por el que la película se censuró en Estados Unidos. Por curiosidad, afirman que Asta Nielsen produjo e interpretó en 1921 una versión de Hamlet, en la que el personaje era una mujer.

Pin up revisado

Las chicas del calendario son otro tema recurrente de muchos artistas que se dedican a traducir el erotismo en imágenes. El francés Serge Birault es uno de ellos. Su pintura digital representa a mujeres sexys, traviesas, maliciosas y, a menudo, armadas. Sin embargo, como admite Birault, la sexualidad no forma parte de sus intenciones mientras dibuja.

Su concepción personal del erotismo es muy diferente a lo que pinta. No intenta hacer imágenes eróticas. Admite que le sería muy difícil definir qué es, porque cada uno tiene su propia percepción de lo que significa esa palabra. Sin embargo, este diseñador reconoce que pintar es la única forma perfecta de dibujar curvas.

Puedes engañar para conseguir la curva perfecta. El humor también es un ingrediente esencial en las imágenes de Birault. El arte de las pin-ups siempre trata de chicas sexys, pero cree que hacer algo así de divertido es más interesante. Sus ilustraciones son de gran interés para el sexo femenino.

Cree que es porque representa a mujeres fuertes, no víctimas. Sus fuentes de inspiración son muy numerosas, «dibujos animados, nombres como Dean Yaegle, Shane Glines, Bruce Timm, o el propio Hajime Sorayama. Pero también pinturas de Rembrand, las obras del ilustrador Norman Rockwell, que retrata el estilo de vida americano, o actrices del momento como Gong Li o Amanda Seyfried.

La propia Serge parece una caricatura fuerte e irónica de Betty Page, la reina de las pin-ups.

Olivia de Berardinis, de Malibú, también adora a mujeres agresivas, sugerentes y con poca ropa en sus dibujos. Mitad humano, mitad animal o robot; pero casi todos con tonos retro, o con vocación por los avatares de Dita Von Teese, Marilyn Monroe o legendarias pin-ups.

Mientras tanto, la obsesión de Marcus Gray de Glasgow por el látex lo convirtió en el referente de los adictos a este tejido erótico. Cabe mencionar aquí a Marilyn Monroe o pin-ups legendarias. 

Con la pandemia, la gente lo tomó como si se hubiera hecho las cosas para la ocasión. Un videoclip fue grabado antes de la pandemia de Bogotá con Hugo Rubiano, y está inspirado en Akira, con un futuro distópico. El video apela un poco a la soledad, a la nostalgia de pensar en un mundo pasado y darnos cuenta de que ahora estamos donde estamos.

Astral Heart lo hicieron en 3D porque no pudieron grabar en persona. Pero funcionó porque siguió a Flashback. Es una canción que nace de lo que se llama tristeza erótica y el videoclip se hizo con Tómas Aciego, Slurptv y Boldtron, artistas de Barcelona. Están trabajando con la carta astral y dual de Géminis, así que salió un video muy femenino, muy lésbico, entre dos chicas que son la misma persona.

Lao Xie Xie

Es un fotógrafo contemporáneo residente en Shanghai que centra su atención en la nueva generación de jóvenes chinos y en el contenido explícito. Lao Xie Xie cambia el lente de su cámara entre carne, sexo, atracción y confusión. Sus imágenes representan subculturas chinas que cruzan contradicciones: el antiguo pasado chino destruido y el presente contemporáneo reconstruido.

¿Son las fotos de Lao Xie Xie provocativas o se centran en el desordenado romance urbano chino? ¿Sus imágenes representan a los consumidores jóvenes que viven a ritmo rápido o a una generación aburrida en lo más oscuro del capitalismo?

Lao Xie Xie muestra una estética que se puede vincular a la generación representada por Ren Hang, un fotógrafo y poeta chino fallecido en 2017. Mezcla en sus imágenes el poder del cuerpo con la visión punk y erótica de la vida. El uso fotográfico de Lao Xie Xie de elementos visiblemente chinos afirma que no es chino sino europeo.

Utiliza elementos y detalles tradicionales chinos con un espíritu lúdico que son ciertamente inusuales fuera de China. En su fondo, exhibe objetos absurdos que son creíbles, pero que pueden ser casuales y accidentales desde la perspectiva de la juventud urbana china. Intenta interpretar las nuevas tendencias y tradiciones que forman parte del alma de la juventud de esta época, sumando su propia visión. 

Prepara y programa las fotos, pero el resultado nunca es exactamente el mismo que la idea original.

Rendimos Homenaje al Visionario Diseñador: Paco Rabanne, El Artesano del Futuro.

El diseñador Paco Rabanne es recordado por su legado en la historia de la moda. Con un talento innato para el diseño y la escultura, Rabanne rompió las barreras de la moda tradicional y creó un estilo propio y futurista. Nacido en España y criado en Francia, Rabanne estudió Arquitectura en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, pero pronto encontró su verdadera pasión en la moda.

En 1959, Women’s Wear Daily publicó siete vestidos de Rabanne, sorprendiendo a la comunidad de la moda con su estilo geométrico. Rabanne continuó creando accesorios de alta costura para diseñadores con estilos similares a los suyos, como Pierre Cardin y Courrèges. Rabanne también innovó en la creación de accesorios utilizando materiales poco comunes como el acetato de celulosa o Rhodoid.

En 1966, Rabanne presentó su colección «Doce vestidos imposibles de llevar», realizada en materiales contemporáneos y adornados con discos y placas de acetato de celulosa. A partir de ahí, Rabanne experimentó con nuevos materiales, desde el plástico hasta el aluminio, creando proyectos únicos e innovadores.

Su estilo audaz y revolucionario le ganó el apodo de «el metalúrgico», otorgado por Coco Chanel. Rabanne fue fotografiado con Salvador Dalí y sus creaciones incluyeron vestidos diseñados especialmente para conducir, vestidos realizados solo con botones o con placas de aluminio. Entre todas sus creaciones, el vestido de placas de oro lucido por Françoise Hardy y el de punto de metal que llevó Jane Birkin son dos de las más famosas.

En resumen, el diseñador Paco Rabanne dejó un legado único en la historia de la moda, rompiendo las barreras de la tradición y creando un estilo futurista y innovador que aún es admirado y recordado hoy en día.

Pelé, considerado por muchos como el mejor jugador de fútbol de todos los tiempos, falleció el jueves a los 82 años. El rey del fútbol brasileño había estado luchando contra un cáncer de colon desde 2021 y había estado hospitalizado durante el último mes debido a múltiples afecciones.

Conocido por su gracia, atletismo y movimientos fascinantes en el campo, Pelé se convirtió en el goleador más prolífico de la historia del fútbol mientras jugaba para el club brasileño Santos y la selección nacional de Brasil. Su estilo fluido y rápido, que se asemejaba a la samba y reflejaba la elegancia de su país, revolucionó el deporte y llevó a Brasil a las cimas del fútbol.

Pelé también se convirtió en un embajador mundial del fútbol, comenzando su carrera en las calles de Sao Paulo y convirtiéndose en el jugador más joven en competir en la Copa del Mundo a los 17 años en 1958. Anotó dos goles en la victoria de Brasil sobre Suecia en la final y fue llevado fuera del campo en hombros de sus compañeros de equipo. Aunque fue limitado a solo dos partidos en la Copa del Mundo de 1962 debido a una lesión, Pelé fue el rostro del triunfo de Brasil en la competición y también lideró al país a la victoria en la Copa del Mundo de 1970 en México.

A lo largo de su carrera, Pelé anotó una impresionante cantidad de goles, aunque los totales varían dependiendo de la fuente. Algunas estiman que anotó 650 goles en partidos de liga, mientras que otras cifran el total en más de 1.281 goles en todos los partidos senior, incluyendo algunos contra competencia de nivel más bajo.

Aunque su carrera en el fútbol terminó hace mucho tiempo, Pelé siempre se recordará como una de las figuras deportivas más destacadas del siglo pasado y uno de los jugadores de fútbol más grandes de todos los tiempos. Su muerte es una pérdida para el mundo del deporte y sus fans alrededor del mundo están de luto.

+ en: The incomparable Pelé, perhaps soccer’s finest player ever, dies at 82 – The Boston Globe

Si la moda refleja el cambio en la sociedad, la lencería vintage sexy lleva influyendo en la mentalidad sensual más de un siglo.

Se nota en la forma en que vivimos y pensamos. Y la ropa interior no se queda atrás, desde los modelos más sobrios de 1915 o 1925 hasta los modelos de hoy en día. En todas partes se puede ver cómo las mujeres se están volviendo cada vez más atrevidas. Cada década que pasa desde 1915, vemos cómo la locura por el cuerpo atlético de 1985, por marcar las curvas en 1945 o por vivir libre como en 1975 se refleja en la lencería sexy.

Lencería y libertad

Hoy en día, la lencería es una industria sobreexplotada y muy diversa, donde conviven todo tipo de estilos, marcas y clientes. Sin embargo, hace años, cuando la ropa interior empezó a emerger de los prejuicios del cine y a mostrarse abiertamente con actrices como Brigitte Bardot o Marilyn Monroe como abanderada, estallaba un verdadero escándalo.

Eran los años 50 y 60 y, aunque antes algunas grandes divas del celuloide como Carole Lombard ya habían mostrado sus encantos en ropa interior en polémicas películas. Fue solo entonces cuando se produjo la revolución definitiva. Un poco más tarde, en los años 70 y 80, llegaría su época dorada; el auge del cine porno y estrellas eróticas como Linda Lovelace, que ya lucía el encaje de su ropa interior implícita en su nombre artístico.

¡Quiérete, en ropa interior navideña femenina, en rojo!

Y es que la liberación de la mujer, lenta pero efectiva a lo largo del siglo XX, está íntimamente ligada a la relación de ésta con la lencería y, por extensión, también con su propio cuerpo y su sexualidad, en cada momento histórico. Hoy, en sociedades como la nuestra, no hay obstáculos para la ropa interior, ni cortapisas, excepto un rancio feminismo moralista que parece sacado del más conservador catolicismo. ¡Quién lo diría!

Pero en el mundo de las personas normales la expresión personal a través de la moda se deja ver con naturalidad en la lencería. Tanto es así que, en ocasiones, la sensualidad y lo sexy vintage se puede confundir con lo vulgar y la lencería con una simple provocación. Aunque siempre nos quedará Catherine Deneuve para recordarnos cómo hacer las cosas con poca ropa.

REMINISCENCIAS Y PROPUESTAS DE ELISABETTA FRANCHI

Elisabetta Franchi hace un viaje al futuro del pasado. Sus modelos viajan en una nave espacial vestidas con diseños muy retro. Tres modelos son las protagonistas de una campaña desde el espacio interestelar a la cabeza de una nave que viaja en la década de 1960. Esta campaña es un homenaje a «2001: A Space Odyssey» y está filmada en una nave espacial luminosa.

Las tres modelos están lideradas en esta campaña por Magdalena Frackowiak quien recreaba en 2018 el escenario ideal en el que se inspira. Los diseños que lucen son una alegoría de los trajes espaciales: los cascos de vinilo y las botas le dan el aire futurista que se recreó en las películas intergalácticas de los 60.

Y como en los 60, Elisabetta presenta modelos con minifaldas, vestidos de corte evasé y lujosos tejidos llenos de lentejuelas y lentejuelas.

Los hombres que se atrevían a ofrecer lencería femenina a sus esposas.

La ropa interior de mujer es un regalo personal que no se puede dar a todo el mundo mientras no haya algo de confianza. Salir y comprar ropa interior femenina no tiene por qué ser una tarea imposible. Este es un regalo por el que estará muy agradecida ya que es verdaderamente personal.

Además de eso, demuestras que pasaste más de unos minutos meditando y decidiendo sobre tu regalo. ¿Cómo seleccionar el ideal?

LENCERÍA SENSUAL DE LUJO: Pin Up

Es cierto que Rihanna, Kim Kardashian e incluso Miranda Kerr intentaron vendernos bragas de «abuela». Y que sea lo que sea que Rihanna crea adecuado para ella debe estar lloviendo mucho para que las tanguitas sean destronadas. Y si vuelven, serán los pin-ups. Y ahí sí, un poco de esta ropa interior pin-up, de cintura bastante alta y ligas y tacones altos es lo más.

En cuanto a los colores pin-up, negro, rojo y blanco. Mejor vintage, en tonos pastel. La nueva lencería es duradera, sexy y quiere cambiar el mundo, aunque el mundo la cambiará a ella, como siempre ha sido y será. Puede que Pedro Sánchez, en su viaje al futuro, lo esté descubriendo ya…

Cualquier decisión de moda pasa por mirar el mundo.

En la era de las hipocresías y de la falsa diversidad y sostenibilidad, la lencería femenina está alzando la voz. Esta lencería no es aburrida y está lista para redefinir esa cosa resbaladiza llamada sexy. Lo sexy no va detrás de escena en Victoria’s Secret, por las posturas forzadas o la ropa que es imposible de poner y quitar, sino más bien para mostrar diferentes comportamientos seguros de mujeres vestidas con ropa hermosa y cómoda.

TATUAJES VINTAGE

Era posible hacer moda íntima como esta. Si queremos que nuestras camisas sean modernas y lo más ecológicas posible, ¿por qué por dentro seguimos vistiendo como lo hacíamos hace décadas? -se preguntan algunas. ¿Quizás sea porque lo nuevo y bueno no está reñido con lo antiguo que ha demostrado que también es bueno, y bonito? ¿Acaso creen parte de la lencería actual no usa los mismos códigos que hace años?

En una sociedad infantilizada que cree que todo lo antiguo es malo o feo y todo lo nuevo es bueno la buena noticia es que todo es sexy al margen de la época, y si es cómodo, halagador y habla de su época, mejor que mejor. De siempre, las marcas francesas de lencería están decididas a repensar la definición de ropa sexy.

A la marca fundada por Sarah Stagliano se ha sumado la ilustradora Petites Luxures, tan francesa, tan de moda y tan erótica. Imaginaron una edición limitada de sus productos estrella: bragas blancas bordadas a mano llamadas Jeu de mains.

Con su marca quería imaginar una línea de piezas atemporales y únicas sin caer en la lencería negra de encaje y malla.

La ropa interior de algodón blanco podría ser sexy.

Para terminar, se lanza un accesorio que tiene todo para ser anticuado y lo convierte, a través de Instagram, en algo deseable. Marcas como estas clavan lo atrevido, despeinado y sexy. El futuro de la moda también significa tener una misión. La moda masiva también subraya esta nueva forma de acercarse a la ropa interior.

¿Una tanga Janira? Así es la ropa interior Janira online. Encuentra ropa íntima y bragas vintage en bragas Janira

Janira, desde su fundación en 1951 ha buscado un estilo propio basado en la calidad de sus productos, la comodidad y la funcionalidad de su ropa. La firma bragas Janira se ha convertido en un referente en su sector y con el paso de los años se ha consolidado entre su público como una marca distinguida por la alta calidad de sus prendas y un referente en su diseño y acabados.

La marca Janira está dirigida principalmente a un público femenino y con sus colecciones, invita a las mujeres a descubrir alternativas de productos de alta calidad y diseños adecuados a sus necesidades desde hace más de 70 años.

Janira Secrets, por ejemplo, combina la comodidad y sujeción de una braguita con la delicadeza de un tanga en una sola prenda. Y es que la calidad de innovación define a la marca Janira Interiors online, que realza la belleza de la mujer con todos sus modelos y con una marca diseñada para brindarles la máxima calidad en todas sus prendas.

Es constante la búsqueda de la marca por mejorar todos sus productos, con tejidos reales, cómodos, naturales, diseñados para durar y gustar. Su catálogo está diseñado para visibilizar y promover la feminidad real, una feminidad visible y auténtica que abraza, con bragas vintage y de otros estilos, a todas las mujeres sin importar la edad.

Las braguitas de la marca Janira son las favoritas de quienes adoran el estilo de la lencería vintage, por su tejido de rizo 100% algodón. Y por más cosas. Son bragas y ropa interior cuidada, con especial enfoque en la higiene femenina gracias al pliegue en la parte inferior de todos los modelos Janira. Estas son las braguitas recomendadas por los ginecólogos.

Puedes encontrarlas en diferentes estilos y modelos, pero uno de los más exitosos es el modelo de bragas de talle alto, pero también las bragas de bikini, tangas, culotes, incluso bragas de compresión o que realzan los glúteos. En cualquier caso, siempre con la maravillosa característica de ese especial rizo de algodón de las braguitas Janira.

EL CATÁLOGO DE PRODUCTOS DE JANIRA

Si bien es cierto que cuenta con una amplia gama de productos, Janira se especializa en ropa interior y fajas, en lugar de enfocarse en los sujetadores como su producto estrella, como hacen otras marcas en la industria. Puedes reducir el tamaño con los cinturones y el acabado extraplano para que no se noten debajo de la ropa.

Las braguitas Janira tienen diseños elegantes y se adaptan a cualquier necesidad y hasta a cada curva.

Dentro de la amplia gama de productos de Janira, las braguitas son probablemente una de las líneas más conocidas y demandadas.

Janira corsés

Otra cosa que les encanta a todas las mujeres de las fajas de Janira es que no tienen marcas. Están perfectamente cónicas para que no se noten incluso bajo ropa muy ajustada, y además combinan a la perfección la comodidad en su uso con el punto justo de control, que consigue reducir y moldear, pero sin molestar. Las pueden usar a diario para estilizar la figura.

Las braguitas de Janira son el otro producto estrella de la marca, al igual que las fajas. Con una variedad de colores para todas las ocasiones, hay desde packs de braguitas muy comerciales e interesantes que tienen una gran relación calidad-precio hasta braguitas más clásicas, vintage, retro o braguitas de cintura alta.

Una pieza higiénica de rizo de algodón o microfibra es un rasgo distintivo característico. Además, Janira ofrece una amplia gama de tallas: desde la S hasta la 3XL. Las bragas de talla grande están especialmente diseñadas para ajustarse sin molestar.

CAMISETA JANIRA

Complementando la oferta de Janira, también hay camisetas interiores de mujer cuidadosamente seleccionadas. Camisetas de tirantes, tops de manga larga, tops de encaje para usar como camisetas interiores para mantener el calor o para lucir bella y atractiva.

CALCETINES Y MEDIAS JANIRA

No podemos olvidarnos de las medias y leotardos Janira, un clásico de su colección. En ella puedes encontrar medias de novia, medias finas y también los famosos calcetines de Janira Optim. Y también prendas como legging push-up que te dan un resultado genial y son casi como un pantalón. Elegantes y sofisticados.

Comodidad mejorada.

Janira ofrece una gama de bragas, tangas y pantalones cortos para mujeres de todos los estilos. Descubre las braguitas de encaje floral, invisibles incluso en tus estilismos más ajustados. Hay que atreverse con las nuevas colecciones y nuevos colores Janira.

En fajas de calidad, la marca española Janira ofrece una amplia gama de productos íntimos para la mujer. Estos productos están diseñados para realzar la silueta y el estilo de la mujer. Janira te ofrece una gran variedad de diseños para que encuentres la prenda que más y mejor te sienta.

Ya sea que estés buscando un atuendo moldeador para un evento diario o especial, Janira te ofrece la mejor calidad en un estilo elegante y refinado. Son bragas cómodas que brindan un soporte cómodo y preciso. Las favoritas de este verano, confeccionadas en Modal de nueva generación, de tejido natural, muy cómodo y suave al tacto. Debido a su origen natural, es ideal incluso para las pieles más sensibles.

¡Quiérete, en ropa interior navideña femenina, en rojo!