JOHNNY ZURI

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ANTONIO GRAMSCI, LA CULTURA Y EL EUROCOMUNISMO

ANTONIO GRAMSCI010-6a00d8341bfb1653ef0168ead9b2b9970cLO+Antonio Gramsci nacía en Ales, provincia de Cagliari, en la isla italiana de Cerdeña, en 1891 y se le considera el más grande de los pensadores marxista dedicados a la cultura y a los intelectuales. Sin pretender profundizar en lo sociológico, sus estudios rozaban siempre lo cultural y lo histórico.

Gramsci estudió como nadie la influencia de la cultura en la vida social y en el mundo moderno. Gramsci huía de fatalismos materialistas y también de determinismos económicos. Su idea es que todo depende del hombre, es el hombre el creador o el destructor y no una fuerza oculta de la naturaleza.

Llegó al marxismo de la mano de Benedetto Croce e influenciado también por los escritos de Antonio Labriola. Y sabemos que Croce se hizo marxista tras aborrecer el liberalismo en el que se había iniciado en sus principios y que llegó a producirle verdadero rechazo, hasta el punto de no creer tampoco en la democracia por considerarla una consecuencia del mismo poder capitalista.

El materialismo mecanicista era lo que más repudiaba Antonio Gramsci, tanto como el positivismo. Consideraba al hombre en el mundo como espíritu, capaz de cambiarlo todo en libertad. Decía: “la libertad es la fuerza inmanente de la historia, que hace explotar todo esquema preestablecido”.

ANTONIO GRAMSCI008-judiasfabricaLO+Un 25 de octubre del año 1934 se dictaba un decreto por el que se concedía a Gramsci la libertad condicional, y era posteriormente hospitalizado en Roma. En 1937, Antonio Gramsci recuperaba plenamente la libertad. Poco después sufría una hemorragia cerebral, y moría con 46 años de edad.

La obra de Antonio Gramsci adquiere en los setenta un interés decisivo entre la intelectualidad marxista y el socialismo en Europa y América Latina. Pero ¿Cómo era Gramsci? Bajito, y contrahecho debido a un accidente de su infancia.  Fue un joven muy apasionado y la cárcel y sufrimientos físicos lo llegaron a neurotizar en exceso.

ANTONIO GRAMSCI007-gramsciLO+Al final de sus días el sufrimiento padecido durante toda su vida le convirtió en un ser profundamente melancólico que solo encontraba cierto consuelo en el trato con los niños, llegando incluso a escribir cuentos.

Gramsci sufrió desde muy temprano el mal social y ese fue el detonante para adherirse al movimiento obrero organizado, en Cerdeña, y  más tarde, en Turín.

En 1921 era diputado comunista y uno de los dirigentes del partido. En aquella época se entrega a combatir al fascismo italiano de Mussolini. Muere en 1937, tras 11 años de encarcelamiento. Sus reflexiones de todo ese tiempo se plasman en los «Cuadernos de la cárcel» y en las «Cartas», estás últimas escritas desde las diferentes cárceles por las que pasó.

Quizás su mayor aportación haya sido su explicación acerca de la dificultad que tuvo la posibilidad de la revolución en Occidente. En ello coincidía con Trotski y Lenin. Sin embargo Gramsci hace de este hecho  el centro de su reflexión. Según Gramsci el estado capitalista se asienta sobre su base propiamente capitalista y arraiga  en una sociedad sin más contradicciones que las derivadas de ese modo de producción.

ANTONIO GRAMSCI005-Fallece-dirigente-PCE-Santiago-Carrillo_TINIMA20120918_0342_5LO+Antes de ser detenido, Gramsci ayudó a que se impusiera la política de la Internacional en el Partido Comunista de Italia, enfrentándose al stalinismo y defendiendo a  Trotski. A pesar de ello desde la cárcel  Gramsci no se oponía del todo al contenido de la política staliniana, defendiéndola desde un punto de vista idealizado.

Los comunistas italianos siempre han tenido muy presente a Gramsci. Para ellos es una de sus señas de identidad. A Gramsci se le puede considerar un filósofo de la práctica, además de un clásico marxista, contemplador  del mundo exterior e interior.

ANTONIO GRAMSCI004-donbass1934jaldei-1LO+Hubo un tiempo en que en Francia circulaban fotografías del personaje denominándolo «El Lenin de Occidente». En cuanto a si Gramsci tuvo algo que ver o no en el posterior desarrollo de la idea del eurocomunismo hay que decir que nunca creyó que se pudiera superar la sociedad capitalista por vías no revolucionarias.

El eurocomunismo se puso «de moda» allá por la década de los setenta por algunos partidos comunistas en la Europa Occidental, sobre todo los partidos comunistas español, italiano y francés, aunque también fue seguido más tímidamente por los comunistas de Japón o México. Defendía la posibilidad de transformar a la sociedad a través del socialismo partiendo de la democracia parlamentaria, es decir, sin revoluciones ni cambios radicales.

ANTONIO GRAMSCI003-confino4LO+Gramsci estudió en la Universidad de Turín, aunque no tuvo más remedio que abandonar los estudios tanto por la falta de recursos como por sus graves problemas de salud. Durante la Primera Guerra Mundial ejercía de periodista y crítico de teatro, y ya por las tardes asistía a las reuniones de la “Confederazione Generale del Lavoro” una organización sindical italiana de la época y del partido socialista. Tras la guerra, ya era parte del Turín “rojo” socialista, y creó dos periódicos, el Ordine Nuevo y el Unità.

A partir de 1917 y tras la Revolución Soviética todo el socialismo europeo se concentró en el progreso de los rusos y en detrimento de las cuestiones internas de los demás países. En toda Europa el socialismo se dividió  entre “reformistas” y “comunistas”, pero también entre “reformistas” y “nacionalistas”, estos últimos terminarían dando el paso al fascismo.

Ya a partir de 1922 el fascismo italiano, en el poder, abandonaba toda pretensión de valerse para sus propósitos de las soluciones democráticas. En noviembre del año 1926 el Gobierno de Mussolini promulgaba una “legislación especial”, disolvía el parlamento y toda la oposición, así como sus publicaciones. Hubo detenciones en masa, y Antonio Gramsci fue encarcelado con 35 años de edad.

Desde 1924 era miembro del Parlamento y ocupaba el cargo máximo del PCI como secretario general. En su juicio, de 1928, el fiscal determinó: “¡Tenemos que impedir que este cerebro funcione durante veinte años!”

El régimen fascista tenía claro que sus opositores más peligrosos serían una posible conjunción de la crítica y la intelectualidad política.

Te adjunto también un buen audio de un Ciclo de Charlas sobre Antonio Gramsci que se desarrollaba en la Cátedra de Pensamiento Marxista y de Poder Popular del CEFMA. Participaban Atilio Boron y Néstor Kohan, quienes hablaban sobre «Gramsci y su seguimiento en la lucha ideológica en la América Latina».

Lyric, traducción chapucera y vídeos del My Baby Just Cares for Me de Nina Simone

0La canción de Nina Simone dice, según el Traductor de Google «Mi bebé sólo se preocupa por mí».

Lyric, traducción chapucera y vídeos del My Baby Just Cares for Me de Nina Simone

En 1958, la canción llegó al number 82 en las listas de éxitos británicas. En 1987 fue utilizado en un perfume de Chanel No. 5 (el del video que se muestra abajo y en la foto de la izquierda, si estás viendo esto frente al ordenador) y fue directa al number 5. Fue top ten en Francia, Suiza, Austria y número 1 en los Países Bajos. Nunca tuvo un gran éxito en su natal Estados Unidos, por aquella época.

Es una versión de una vieja canción escrita en 1928. Nina cambió algunas de las palabras para adaptarse a su género y los tiempos, y Santas Pascuas.

Esta es la traducción chapucera que nos hace Google Translator de la canción. No se si cualquier parecido con la realidad sea pura coincidencia:

Mi bebé no cuida para espectáculos
Mi bebé no se preocupan por la ropa
Mi bebe solo se preocupa por mí
Mi bebé no cuida para coches y carreras
Mi bebé no cuida para los lugares de alto tono

Liz Taylor no es su estilo
E incluso la sonrisa de Lana Turner
Es algo que no puede ver
Mi bebé no me importa quién sabe
Mi bebe solo se preocupa por mí

Bebé, mi bebé no les importa para espectáculos
Y él ni siquiera se preocupan por la ropa
Él se preocupa por mí
Mi bebé no cuida
Para los coches y las carreras
Mi bebé no cuida para
Él no me importa para lugares de alto tono

Liz Taylor no es su estilo
E incluso la sonrisa de Liberace
Es algo que no puede ver
Es algo que no puede ver
Me pregunto lo que está mal con el bebé
Mi bebé apenas cuida de
Mi bebé apenas cuida de

Y esta es la original:

My baby don’t care for shows

My baby don’t care for clothes

My baby just cares for me

My baby don’t care for cars and races

My baby don’t care for high-tone places

Liz Taylor is not his style And even

Lana Turner’s smile Is somethin’ he can’t see

My baby don’t care who knows

My baby just cares for me Baby, my baby don’t care for shows

And he don’t even care for clothes He cares for me

My baby don’t care For cars and races

My baby don’t care for He don’t care for high-tone places

Liz Taylor is not his style

And even Liberace’s smile Is something

he can’t see Is something

he can’t see I wonder what’s wrong with baby

My baby just cares for

My baby just cares for

My baby just cares for me

Y otra vez My baby just cares for me

+ EN: Nina Simone: My Baby Just Cares for Me | Abagond

PUBLICIDAD VINTAGE DE UN JABÓN EN 1936

DESNUDOS PUBLICITARIOSSe trataba de una marca de jabón: Woodbury. Era relativamente conocida en algunas partes en 1936 y por aquél entonces se atrevieron a lanzar una de las primeras campañas en la que aparecían desnudos. Un hito en la historia de la publicidad. Helen Lansdowne Resnor crearía la campaña «A skin you love to touch» o  «Una piel que te gusta tocar», para la marca de jabones Woodbury. Fue la primera vez que se utilizaba el sexo en la publicidad y por ello la empresa y marca Woodbury se convirtió en pionera en utilizar  modelos desnudas. PUBLICIDAD VINTAGE DE UN JABÓN EN 1936

FUENTE:   Los desnudos para la publicidad de un jabón en 1936 | The Point.

EL JEAN LOUIS DENIOT + VINTAGE

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Jean-Louis Deniot es uno de los interioristas más cotizados del mundo. Su trabajo está  lleno de contrastes y de mezclas imposibles para otros. Pero de absoluta armonía. No es que sea vintage pero siempre está presente un toque de ello, como puedes ver en las fotos. Un cuadro antiguo o clásico por aquí, una lampara por allá.

EL JEAN LOUIS DENIOT + VINTAGE

Esta colección que Deniot ha hecho para Baker Furniture es una buena muestra de lo que sabe hacer.

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Es todo un alarde de creatividad basado en el pasado y en el futuro. Baker Furniture ha dejado que Deniot les diseñe a su antojo y el resultado es esta colección de una serie de piezas bastante luminosas de interiorismos blancos con algún toque rosa. A mi sí que me parece tan moderno como vintage. Y tiene un buen toque de elegancia y sobriedad. Me parece ideal para un despacho un tanto masculino.

Jean-Louis Deniot y Baker Furniture han creado en esta colección mucha belleza y contrastes en un ambiente tan sensual como sofisticado-

+ en: Jean-Louis Deniot, interiorismo de contrastes. – loff.it Uno de los mejores interioristas del mundo.

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La Nueva Lambretta

LAMBRETTALas Lambrettas, iconos mod en los sesenta, vuelven.

Enfundados en trajes entallados y con gafas de sol, los jóvenes británicos manifestaban su rebeldía con el pop de la época. Trasnochaban en clubes y consumían anfetaminas. La estética mod y la Lambretta, también la Vespa, era lo que había. En contraposición y en guerra con los de las motos negras y grandes, los rocker. Así lo pudimos ver en Quadrophenia hace ya muchos años.

Eran los mod. Estas motos fueron creadas en mil novecientos cuarenta y siete por Ferdinando Innocenti, para competir con la italiana Vespa de Piaggio. Conducir una Lambretta o una Vespa en los sesenta era algo muy distinto.

Las Lambretta se producían en Milán desde mil novecientos cuarenta y siete hasta mil novecientos setenta y uno. En su primera versión, la Lambretta, fue concebida para resultar lo más económico en transporte durante la posguerra, tenía un motor de 123cc. Después llegaron las de 50cc y 200cc. Milán terminaría siendo el hogar de las Lambrettas.

Y ahora, en dos mil dieciséis se anuncia el lanzamiento de la Lambretta L70

+ EN: Lambretta, el icono mod que vuelve a galopar las calles | 5 sentidos | Cinco Días

https://www.youtube.com/watch?v=rCO3w4p_hV4

Que son tiendas outlets: zapatos outlet son más baratos

Que son tiendas outlets: zapatos outlet son más baratos – Adquirir zapatos outlet tiene un motivo, y es que son más baratos, lo mismo que si lo hacemos fuera de temporada. En ambos casos lo que cuenta es que estamos siendo lo suficientemente inteligentes para saber comprar lo mismo que otras y otros, pero a mejor precio. Pero ¿Por qué estos precios son mejores en los outlet? 

Ahora estamos acostumbrados a una sucesión de períodos de rebajas, pero aún así podemos seguir rebajando precios si nos esmeramos un poco más, ya que, muchas veces, lo que nos venden como «de rebajas» no son sino cosas que han sido infladas de precio para después bajar a su precio normal «en rebajas». Lo peor que podemos hacer, en el caso de la ropa, es comprar las prendas de la nueva temporada recién salidas de fábrica. En el caso del calzado, podemos recurrir a los outlet de zapatos online

IMG 20171101 174444Hay marcas actuales muy conocidas, si lo que quieres es calzado, especializadas, de los estilos, y de todos y cada uno de los materiales, y a buen precio en las tiendas de outlet. Y también hay lugares famosos en algunas ciudades del mundo como las Sample Sales, que son ventas de productos de muestrario a costos bajos. En este caso son los outlet en la ciudad de Nueva York.
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ivanovgood / Pixabay

Que son tiendas outlets: zapatos outlet son más baratos

HAY VIDA DESPUÉS DE UN DESFILE DE MODELOS

Algunas veces esas prendas pueden haber sido utilizadas, pero no se puede decir que sean de segunda mano, sino que son algo así como los coches de km 0, pues las han usado modelos en solo desfile, por ejemplo, o han sido expuestas en un escaparate, o utilizadas para un anuncio. ¿Alguna vez has ido a un Centro Comercial y te has llevado el televisor que había en exposición bastante más barato? Pues algo así. 

Identificar sample sales en las grandes ciudades es una buena idea para comprar barato. Tanto complementos como bolsos, sombreros, pañuelos, etcétera. Incluso hay marcas que solamente hacen esta clase de productos, pero también marcas que hacen de todo, pero han sobrado tallas sueltas que se venden mal. Tanto el Outlet como el Sample Sales se nutre de muchas cosas que hacen que unos zapatos o un vestido, o unos pantalones sean de difícil salida en la venta tradicional.

En las grandes ciudades puedes hallar descuentos prácticamente todas las semanas, y en el resto del mundo, se puede hacer lo mismo pero online. Si a los costos rebajados de los outlets le sumas los descuentos de las rebajas, entonces, como dice Matías Prat «eso ya… » No hay que olvidar que también hay centros comerciales llenos de outlets para nuestras compras de temporada.

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ivanovgood / Pixabay

Que son tiendas outlets: zapatos outlet son más baratos

Aunque es sensiblemente más difícil hallar fácilmente piezas de temporadas retrasadas, dañadas o que no consiguieron venderse bien, merece la pena el esfuerzo y el tiempo de buscarlas, si además nos facilitan en las tiendas outlet online. Aunque también puedes hallar en los outlets piezas fabricadas en especial para venderse en ellos. Otras veces te encuentras marcas de zapatos preciosos, que puede que no te vayan a durar diez años, pero ¿Quien quiere que unos zapatos le duren diez años? 

Muchas empresas de zapatos se han encontrado con un comprador aspiracional que busca un determinado tipo de diseño pero que desea un precio más bajo. Por eso muchos de los diseñadores hacen dos tipos, o varios, de un mismo modelo, a diferentes precios. Por fuera son iguales, solo se diferencian en la durabilidad, y en el precio… Los que venden en los outlets son exactamente los mismos que tienen en sus tiendas de marca, pero puede cambiar una tela, unos botones, o algunos toques finales que pueden ser ligeramente diferentes, pero que abaratan mucho el producto. Quizás sea un poco exagerado, pero podríamos decir que el outlet es como la bisutería del calzado, aunque todas y todos sabemos que ya hay verdaderas joyas de la bisutería. 

ELECTRODOMESTICOS AÑOS 50 Y OTRAS COSAS VINTAGE

ELECTRODOMESTICOS AÑOS 50 Y OTRAS COSAS VINTAGE7ELECTRODOMESTICOS AÑOS 50 Y OTRAS COSAS VINTAGE – Lo que una vez era simplemente viejo ahora vuelve con más fuerza en forma de vintage. Hemos pasado de las lentes con monturas al aire a enormes cristales rodeados por gruesa pasta, y la culpa la tienen esos modernos de las barbas que vemos en las bodas y en algunos otros sitios. Esas gafas cuanto más grandes y redondeadas, más intelectual parece que eres si las llevas.  Esas barbas, las cámaras de fotografías vintage y los zapatos de los abuelos sin calcetines. Todo vuelve, y cuando lo hace se llama vintage…

Chrysler, en mil novecientos cincuenta y seis ya vivía en el 2020 pues diseñó un fonógrafo conectado a la radio del vehículo en el que se podían pinchar vinilos. ¡Menuda historia! pinchar vinilos en un coche… No hace falta ser adivino para saber por qué razón este revolucionario invento duró solo 3 años en el mercado.

ELECTRODOMESTICOS AÑOS 50 Y OTRAS COSAS VINTAGE6ELECTRODOMESTICOS AÑOS 50 Y OTRAS COSAS VINTAGE – El consumismo y el sueño americano. Plymouth.

E.U. en mil novecientos cincuenta y seis. Eisenhower logra la reelección. La caza de brujas impulsada por Joseph Raymond McCarthy llega a su fin. Los estadounidenses se encontraban con un remanente económico, un dinero que no habían podido gastar. De ahí que se inventaran cosas tan extrañas…

Cosas tan vintage y tan raras como esta las hay muchas, pero donde suele haber aparatos muy modernos y vintage a la vez es en las cocinas de nuestros días. Como ejemplo esas máquinas de café italianas. Esas que se abren desenroscando la parte de arriba. Son de empleo diario y duran años no, décadas. Las máquinas de café Italianas son de los primeros modelos inventados en el planeta. Su diseño es bien simple y son robustas y económicas. Hay una enorme variedad de ellas y amplísima información de modelos y todo lo que quieras saber sobre ellas en Cafeteras Italianas Vintage. En esta guía aprenderás todo cuanto quieras saber.

El retorno de productos del siglo veinte configura un nuevo escenario para la industria electrónica de los próximos años. Así en la IFA doscientos cincuenta y tres mil personas pudimos ver cosas verdaderamente novedosas de más de cien países. Esta es una de las grandes exposiciones del mundo, se hace desde mil novecientos veintiséis y por su extensión se compara solo con la Consumer Electronic Show (CES) de Las Vegas y también con el Mobile World Congress, de Barcelona (España).

Desde esas 3 pasarelas marcas y fabricantes marcan tendencias y delimitan categorías y factores de consumo a nivel global. El mercado tecnológico factura cada año nada menos que 739.000 millones de dólares.

La estética retro no es algo pasajero. ELECTRODOMESTICOS AÑOS 50 Y OTRAS COSAS VINTAGE

Son tendencias y estas se reciclan. La demanda de productos retro comenzó fuerte hace dos años. La combinación vintage con posibilidades de nueva generación forma ya parte de la decoración del hogar.

ELECTRODOMESTICOS AÑOS 50 Y OTRAS COSAS VINTAGE4Una Tostadora retro vintage. Las tostadoras esas que vemos en las películas americanas, son retro. Ahora las hay con un diseño más moderno pero vintage al fin y al cabo. Al estilo años sesenta y setenta, hippie y Pop Art. Palomiteros retro como en el cine. De estética vintage muy conseguida, como los viejos palomiteros que estaban a la puerta de los cines antiguamente. Y hace las palomitas como las verdaderas máquinas de los cines. Les echas aceite y las palomitas de maíz en la olla, enciendes la palomitera y las palomitas van saltando afuera.

Amasadora para pasteles. Para la gente a la que le agradan las cosas vintage. Y a quienes adoran hacer pasteles tipo cupcakes. Con una de estas amasadoras tan singulares se hacen unos dulces idóneos para saborear con la familia y amigos.

ELECTRODOMESTICOS AÑOS 50 Y OTRAS COSAS VINTAGE ¿Deseas una cocina vintage? Pues apuesta por electrodomésticos retro.

Las cocinas, las podemos decorar tal y como si estuviésemos en los años cincuenta. Por medio de los electrodomésticos, que han retomado diseños del pasado. Para cocinas de romanticismo y color, sobre todo color. Exprimidores, batidoras, cafeteras… todos y todas de estilo vintage y diseñadas por multitud de firmas. Hay un aparato de estética retro que nos deja sincronizar por la mañana la preparación automática de una comida de lo más completa. Esta estación de desayuno integra en un mínimo espacio máquina de café americana, tostador y hasta plancha. Es un módulo sólido, de atrayente estética de los cincuenta, con el que preparar un desayuno para toda la familia. Solo queda incorporar el exprimidor para comenzar la mañana.

MOTOS VINTAGE NUEVAS: Indian Springfield y Chief Vintage

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MOTOS VINTAGE NUEVAS: Indian Springfield y Chief Vintage

Así, como ves en las fotos son las Indian Springfield y Chief Vintage, muy al estilo Jack Daniel’s ahora que se cumplen los ciento cincuenta años de la casa de Tennessee. Indian Motorcycles ha presentado 2 ediciones singulares de estas Springfield y Chief Vintage para conmemorar el ciento cincuenta aniversario de Jack Daniel’s.

Indian Motorcycles nos desvela una de sus novedades para 2016: la Springfield. La casa de Massachusetts ha presentado una edición limitada. Las Jack Daniel’s Limited Edition han sido diseñadas por Klock Werks Kustom Cycles of Mitchell, y su objetivo es celebrar el 150º aniversario de la marca de whisky, que ha lanzado la campaña “Bottles and Throttles Don’t Mix” para mentalizar a los motoristas de que no deben conducir bajo los efectos del alcohol.

+ EN: Las Indian Springfield y Chief Vintage, al estilo Jack Daniel’s

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AQUELLOS JUEGOS VINTAGE PC Y DE MESA QUE VUELVEN A GUSTAR

AQUELLOS JUEGOS VINTAGE PC Y DE MESA QUE VUELVEN A GUSTAR – ¿Recordáis aquellos juegos de la época MS-DOS? No, seguramente no. Hace falta ser un centennial para acordarse de eso. Y si recuerdo con cariño aquél Street Fighter, el Panzer General de Pc y los primeros CIV. Horas y horas con juegos como el más actual halcón milenario de lego incluso aquél tennis de una máquina en blanco y negro que consistía en solo dos palitos a modo de raqueta y una bola. También los había en los bares. Y vuelven a estar de moda. Los juegos y los bares de juegos y máquinas vintage.

Mazmorras virtuales, Dungeons & Dragons, éxitos y fracasos supuso el paso de llevar este juego de mesa a los videojuegos. Hay contenidos que fueron desapareciendo y a veces es difícil encontrarlos. Muchas configuraciones fallidas ya hoy y mucha melancolía, pero alguna que tra vez damos con ese juego que nos encantaba, y ¡voilá! funciona. Aunque tal vez no es como lo recordamos. Recuerdo el Gauntlet de Atari, un juego cooperativo que fue todo un éxito en recreativas de los 80.

Y uno que siempre me gustó, y que conservo en versiones más modernas fue Arkanoid II – Revenge of Doh. Una joya de jugabilidad. Como que siempre y también fueron mi perdición los SimCity y Los Sims. Una pena que cada vez vayan a peor, al menos el primero. Este clásico tuvo un triste final hace poco con el cierre del estudio de parte de EA pero supuso todo un hito para la época. Espectacular Will Wright con aquella gloriosa visión 2D de aquellas primeras ciudades en que nos estrenábamos como alcaldes virtuales. Para mi el Sim City 2000 fue el mejor.

AQUELLOS JUEGOS VINTAGE PC Y DE MESA QUE VUELVEN A GUSTAR

Y ¿Que me decís de Arkham Horror? Un gigantesco tablero representa la localidad de Arkham y varias ubicaciones. Monstruos de horror innombrable a través de portales, que los players tienen que intentar cerrar. A tiempo. Lo épico de este juego es cómo a través de las cartas de Mito el juego se ve cobrar vida. Colaborativo para 1 a 8 players. Vale los 54 euros que cuesta. Este juego de mesa es de lo más espectacular, como diría Olvido Gara.

En cuanto a juegos de cartas, Governor of Poker 2. Otra joya. Simple y superjugable. Todavía lo tengo y juego con él. Y no pesa nada. La fórmula del clásico juego de tablero Catan se ajusta a la verdad virtual con Catan VR. Y la adaptación más completa del respetado juego de plataformas de ajedrez Pure Chess se estrenaba no hace demasiado ofreciéndonos una enorme colección de piezas y tableros de arte clásico o moderno.

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AQUELLOS JUEGOS VINTAGE PC Y DE MESA QUE VUELVEN A GUSTAR

Juegos Solitarios para niños de los ochenta

Power Solitaire VR se ajusta a formato virtual. Es el habitual Solitario modernizado. Para una partidilla popular y entretenida. O varias. El juego se recrea en un espacio de gráficos cautivadores, con alguna sorpresa, pero conservando las mecánicas clásicas. Prominence Poker es un juego de plataformas que enfrenta a los players de todo el planeta entre sí. Para hallar la reputación, el prestigio y la banca necesarios hay que ser el más destacable y vencer a los demás.

Todavía hay webs en donde se pueden encontrar y descargar centenares de juegos vintage de PC gratis (y legales). Si eres de los años 80 ó 90 y visitabas recreativos seguramente conoces títulos como OutRun, Lemmings, Sonic o MegaMan.  ¡Qué tiempos aquellos! Esos juegos vintage de altos índices de adicción no son solo para esos que fuimos niños en los años ochenta y noventa. Es que eran más jugables, aunque mucho más feos.

SOFA CHESTERFIELD HISTORIA Y DÓNDE COMPRARLOS ONLINE

Gracias a la T.V. el tradicional y distinguido sofá británico Chesterfield es tendencia. En ‘Viajando con Chester’ de la 4 y en ‘Al rincón de pensar’ de Antena tres es la estrella. Risto Mejide en ‘Viajando con Chester’ entrevistando al expresidente José Luis Rodríguez Zapatero logró recolectar unos ocho mil euros con un sofá Chesterfiled que fácilmente puede llegar a valer unos cuatro mil euros.

SOFA CHESTERFIELD HISTORIA Y DÓNDE COMPRARLOS ONLINE

MINIATURAS005-img_2641BLOGSEste sofá es una auténtica joya de artesanía, diseño y elegancia. Adquirir un auténtico Chesterfield requiere una inversión económica importante, pero es un sofá de por vida. Fue en el siglo XIX que las tapiceras británicas comenzaron con la técnica de sostener el relleno del sofá a su armazón usando un abrochado profundo y plateado; es lo que hoy conocemos como Chesterfield.

La construcción del interior y el delicado cuidado del cosido es esencial para conseguir ese carácter señorial de los sofás Chesterfield, como la calidad de la piel. Un Chester sin una buena piel no lo es, Cada piel se somete a unas veinte fases de curtido para conseguir un cuero natural puro y resistente. Quienes tienen un genuino Chester afirman que son sofás muy cálidos y agradables en invierno y frescos en verano. En un sofá Chesterfield no te quedas pegado.

sofa chesterfield historia3Hoy los puedes encargar online en Chester.co

A mediados del siglo XVIII el Vizconde de Chesterfield encargo al ebanista Adam un singular diseño de sofá para poder sentarse con la espalda completamente recta para evitar posturas extrañas y poco gentiles al sentarse. Adam diseñó el primer Sofá Chesterfield. Hoy los puedes encargar online en Chester.co, una empresa dedicada a la importación de sofás «Chesterfield».

Chester.co nos ofrece un producto de lujo y de la más alta calidad a un precio muy competitivo, al alcance de cualquiera. Directamente desde fabrica, sin costos añadidos, sin intermediadores superfluos y sin gastos derivados del mantenimiento de locales, etc. Chester.co nos ofrece dos modelos de Sofás y en diferentes acabados.

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FOTOS VINTAGE DE PLAYAS DE MEXICO

PLAYA+DE+MEXICO+EN+LOS+SESENTA
Una recopilación de algunas fotos vintage de playas de Mexico. La de la izquierda es mi favorita. La he sacado del blog The Sartorialist en donde puedes encontrar muchas otras fotos como esta. Yo he llegado a él a través de pinterest. No todo es Vintage, pero tiene muy buenas fotos y muchas, muchas como esta. Parecen ser dos turistas jovencitas en los sesenta, en alguna playa de México.
FOTOS VINTAGE DE PLAYAS DE MEXICO_ Hablando de playas. De las que conozco, estas son las mejores:
1. Acapulco. Relax y diversión asegurados. Con un clima tropical perfecto durante todo el año, y una actividad nocturna escandalosamente variada.
2. Cancún. Para disfrutar del sol y la playa, compras, la vida nocturna y la gastronomía. El destino más completo de playa en México.
3. Cozumel. Playa y prehistoria se unen a entornos de enorme belleza, es una isla del caribe mexicano a tan sólo 19Km de la costa de Yucatán.
4. Huatulco tiene un paisaje natural de vegetación exuberante en la Sierra Madre del Sur. Aguas cristalinas  en 36 playas de arena fina y suave.
5. Ixtapa Zihuatanejo. Aquí se combina el placer de lo tradicional y el México más moderno.
No es muy común que en México encuentres playas nudistas pero también las hay si te pones a buscar.
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TIENDAS DE ROPA LOW COST ONLINE4TIENDAS DE ROPA LOW COST ONLINE: TRAPOTROPPO – Buscando tiendas de ropa low cost online es verdad que la mujer lo tiene más  fácil, pero también los hombres tenemos cada vez más opciones de encontrar ropa original que nos podamos poner los que no nos conformamos con las cosas típicas de toda la vida.

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Un vestido para un acontecimiento singular para Mujer LOW COST.

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TIENDAS DE ROPA LOW COST ONLINE: TRAPOTROPPO

Faldas mujer

Las faldas jamás pasan de moda. Cambian los estilos, los largos, los anchos, muchas cosas, pero nunca dejan de ser de tendencia. Por más que pasen los años siempre seguimos viéndolas en las primordiales pasarelas del planeta. Nosotros lo sabemos. Un look exclusivo nunca está completo sin una buena colección de faldas para conjuntar con cualquier otra prenda y para cualquier estilo. No importa el modelo de falda que estés buscando porque online lo encuentras: faldas cortas, vaporosas, faldas largas, ibicencas…

Algunas quedan como anillo al dedo, encajan como un guante y destacan la figura de ellas. Y otras son muy elegantes. Solo hay que ver las fotos para apuntalar todas estas cosas que afirmamos. Todas ellas de modelos que han encontrado las prendas de moda en tiendas de ropa low cost online como esta de la que hablamos en este post de hoy: TrapoTroppo. Una tienda en línea de tendencia de mujer para ir a la última moda por poco dinero.

¿Y para los hombres? En otro momento hablaremos también de eso.

vintage photos: los suburbios negros de Cleveland

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vintage photos: Un paseo guiado por los suburbios negros de Cleveland

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JOHNNY ZURI058 WP 20150823 002DJsLos «suburbios negros en la localidad» históricos en Cleveland. Hubo un tiempo en que Cleveland poseía lo que Todd Michney llama «suburbios en la localidad». Antes y luego de la Segunda Guerra Mundial, los barrios periféricos urbanos de Lee-Harvard, Mount Pleasant y Glenville eran superficies que movían hacia arriba a los negros que abandonaban la localidad central y buscaban un mejor estilo de vida suburbano.

Es asombroso ver el liderazgo político negro desde el inicio, y (Miles Heights) no era una mayoría negra en ese instante. Era solo una tercera parte. Por eso debieron haber existido algunos votantes blancos que lo hicieron por Johnston, de la misma forma que lo hicieron después con Carl Stokes y Barack Obama. Es un caso de muestra de la creación de coaliciones tempranas y la tradición de la movilización interracial «. Aunque estos barrios perdieron población durante los años mientras los blancos y negros emigraron más lejos, tienen una rica historia.

vintage photos3No pienso que la multitud esté siempre alerta de lo sustancial que es la narración de Cleveland. No miraré solo los cambios demográficos. Hay que ir a las comunidades que tienen inmuebles históricos, o restos de inmuebles, e imaginar cómo era todo entonces. Estudiar sobre estas cosas verdaderamente puede cambiar la manera en que vemos como y en dónde vivimos,. Nos sirve para argumentar cómo llegamos a la actualidad.

La vieja casa Wendell y Genevieve Stewart en 155 th y Talford Avenue. En 1953, los Stewart fueron la primera familia afroamericana en mudarse a Lee-Harvard. Su adquisición desató una tensa disputa que fue mediada por el alcalde Charles Burke, y vio la participación de la NAACP, St. Augustine Guild y la Federación de la Red social Judía. De la misma manera que con los Stewart, las transiciones raciales no en todos los casos fueron fáciles, pero no fueron tan violentas como las que vivieron algunas otras localidades, como Chicago y Detroit.

Michney remonta su interés en la narración de Cleveland otra vez a su padre, que era un maestro y asesor de la escuela secundaria de las Academias Públicas de Cleveland. Trabajó con su padre en viajes académicos de clase. Y después algo ocurrió cuando se encontraba fuera de Case. 

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vintage photos: Antonio Caballero

Moda y diseño en la fotografía de Antonio Caballero. El gusto por el vintage invita a una revisión del pasado desde el presente y el futuro. Antonio Caballero (Ciudad de México, 1940), discípulo de fotorreporteros como Héctor García −con quien aprende el oficio− y Antonio “El Indio” Velázquez, trabaja en la década de los años cincuenta para revistas importantes de México. 

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DECORACIÓN ORIGINAL PARA UNA CASA CON TU OFICINA DENTRO: EL MEJOR MOBILIARIO

DECORACIÓN ORIGINAL PARA UNA CASA CON TU OFICINA DENTRO: EL MEJOR MOBILIARIO – Si ha llegado la hora de reformar un espacio para tu oficina o tu casa, en Espriu disponen de muebles, para la oficina, de alta calidad, con las más cotizadas marcas del mercado y al mejor precio. Un grupo compuesto por carpinteros, y otros profesionales, así como de comerciantes se pusieron un buen día a mezclar ideas, ilusión y habilidades, y crearon un referente único en cuanto a muebles para la oficina. Y cuando hablamos de oficina, por lo que respecta a este post, lo hacemos de tu espacio de trabajo, que también puede ser una parte de tu casa.

IMG 20171011 WA0001Muebles de oficina los hay en muchos sitios, pero si queremos algo de alta calidad, el número de los sitios en donde buscar se reduce. Si es de calidad, diseño y al mejor precio, ya no es tan fácil. Si buscas Actiu, Forma 5, Mobellinea o Inclass, tienes que ponerte en contacto con un distribuidor oficial, como Espriu. Los grandes de mobiliario de oficina sólo venden en distribuidores. Y estos son garantía de experiencia y precio. Y siempre tendrás una exposición a donde ir a conocer el mueble.

Sillas de usos múltiples, taburetes, sillones de dirección, mesas operativas, mesas de dirección, mesas de reunión, sofás para salón de espera, mesas de centro, archivadores metálicos… ¿Que más puedes necesitar? El mobiliario para oficina es extenso. No se restringe ya a la mesa de oficina y la silla ergonómica. Hay otros muebles que abrazan otras estancias. La zona de descanso o la sala de espera. Allí donde te tomas el café, o comes.

DECORACIÓN ORIGINAL PARA UNA CASA CON TU OFICINA DENTRO: EL MEJOR MOBILIARIO
Imagina las opciones.
Tan infinitas como fáciles. Para decorar, un servilletero handmade, papel craft doblado, pequeños detalles… Puedes iniciarte en el mundo del washi tape y tendrás opciones nuevas para decorar tu oficina. Una vez amueblada. Se trata también de reutilizar cajas, tarros o botellas. Unas sencillas velas pueden ser personalizadas con este o aquél accesorio. Unos colgadores en una puerta. Unos pomos nuevos y a juego con los muebles…

Fotos colgadas en la pared. No tienen por qué ser del mismo tamaño ni color. Botella y portavelas decorados con encaje. Transformar una botella de cristal en un especial jarrón. Una lámpara realizada con una papelera. Usar pantallas antiguas y hacerles un traje a medida con unos retales. Una lámpara reciclada colgada. Todo lo puedes hacer tú mismo o tu misma. Si combinas dos lámparas, juega con sus alturas. Si disfrutas con la decoración y el DIY hay muchas ideas en la red para decorar oficinas.

Una idea original para decorar la pared de tu oficina es pintar o poner un mural con una frase favorita de tu libro predilecto. Una frase del Príncipe de Maquiavelo, por ejemplo. Vale también para nuestro rincón de lectura en nuestra casa. Muy personal. Otro recurso son los cuadros de gran formato, que pueden adornar una pared completa por sí solos. Pueden ir un poco caros de precio, pero también los podemos pintar o fabricar nosotros  mismos con un poco de iniciativa y arte.

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DECORACIÓN ORIGINAL PARA UNA CASA CON TU OFICINA DENTRO: EL MEJOR MOBILIARIO

Hay más posibilidades originales para decorar.

Desde tarros convertidos en lámparas de techo a bombos de lavadoras que reviven como objetos decorativos. Hasta de macetero para tus plantas. Unas perchas pueden servir como revistero, unas barras de hierro como colgadores, etc. Hay mil composiciones que le darán otro aire a tu oficina. Un poco de pintura de pizarra situada en la pared estratégicamente puede ser otra gran idea original para decorar tu oficina.

Hay una normas básicas que siguen las decoraciones modernas. La utilización de las líneas rectas. Una especial iluminación. El cuidado por abrir los espacios. El estilo minimalista, que se destaca por la utilización del espacio, con muebles sin molduras, lisos, o con líneas ergonómicas. La mezcla de elementos antiguos y modernos. Estilo rústico, que ha sobrevivido por años. Las viviendas rústicas son originarias de países como Italia, Francia etc.

La técnica decorativa usada para una decoración rústica se apoya en materiales como la madera, la piedra, el barro, etc. Usemos materiales relacionados con el campo, de paja, de cerámica, una pequeña mesa de hierro, vigas de madera. Con estos materiales creamos una atmósfera muy particular. Podemos apostar por una mezcla entre un diseño futurista y un estampado rural. Ventanas corredizas de cristal y muebles empotrados.

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DECORACIÓN ORIGINAL PARA UNA CASA CON TU OFICINA DENTRO: EL MEJOR MOBILIARIO

Los techos con vigas de madera dan un increíble contraste.

Una pequeña mesa con un diseño de tronco puede dar el toque más original. También podemos incorporar unas bellísimas y auténticas sillas rusticas de madera o bambú. Y para la iluminación unas lámparas con pantallas tejidas le darán a nuestra estancia un tono aún más rústico.  En las paredes podemos ubicar bellísimos cuadros pintados a partir de óleo.

Los exteriores pintados de blanco ofrecen una sensación de frescura. Las puertas de estilo persiana dan un toque playero. También está muy de moda añadir elementos náuticos a nuestra decoración. Barcos, cuadros marinos y conchas de mar. Sobre las ventanas cortinas de lona. Algunas sillas de mimbre, rodeadas de arbustos tropicales y plantas. De entre los muebles que pasan de generación a generación nunca debemos descartar los hechos de madera.

Las telas se mezclan con los colores blancos y de tonos crudos. Tenemos la posibilidad de amueblar con pequeños asientos y mesas de madera. El suelo puede estar conformado por cerámica o mármol. Una de las decoraciones más resaltantes es cuando hacemos un revestimiento con piedra. Juntando la piedra con la madera tenemos diferentes estilos. Un satisfactorio balance. Siempre es bueno hacer un rincón verde. Y para ello buscamos los sitios idóneos para las plantas.

ARTE CONTEMPORANEO EN EL S. XIX

ARTE CONTEMPORANEO EN EL S. XIX4ARTE CONTEMPORANEO EN EL S. XIX – Una subasta en una casa madrileña a finales de octubre del 2017. Venta de arte moderno y pintura antigua con obras de esenciales artistas andaluces. Resalta una pieza maestra del pintor abstracto José Guerrero. La obra mide ciento cincuenta y tres por ciento setenta centímetros y pertenece al periodo más cotizado del artista: el de los años setenta. El cuadro, como muchos de Guerrero, menciona extensiones espaciales y elementos opuestos.

Se subasta también una obra del granadino Manuel Rivera. De título Trasmutación, en óleo, malla metálica, alambre y metal sobre madera. Y en Clases de Historia del Arte, recuerdo, me enseñaron a saber interpretar mucho mejor el arte contemporáneo. Ahora, para mi, la Historia del Arte de Occidente tiene pocos secretos. Y desde la Antigüedad hasta la producción artística actual, aunque sigo teniendo una gran curiosidad e interés , se por donde me ando. No como antes, que opinaba un poco de forma más imprecisa.

ARTE CONTEMPORANEO EN EL S. XIX3Cai Guo-Qiang es un artista que comenzó imitando el realismo soviético. Pero su estilo pictórico evolucionó con velocidad desde los planteamientos de aquella pintura fría. Destacan los óleos de su primera temporada, que en 2017 muestra el Museo del Prado en una exposición. Una muestra formada por un total de veintisiete piezas efectuadas con pólvora –ya se ha hablado mucho de esto en televisión, por lo curioso de la fórmula.

Para ampliar tus conocimientos sobre el arte contemporáneo puedes recurrir a clases de historia del arte Madrid y tendrás una base muy amplia. Es imprescindible para entender a artistas como Cai Guo-Qiang y otros de la tradición artística occidental. En “El espíritu de la pintura”, deja huella de los grandes maestros como Velázquez, Tiziano, Goya o bien El Greco. Lo que pretende con su pintura es sostener un diálogo con las diferentes civilizaciones que han existido.

ARTE CONTEMPORANEO EN EL S. XIX2ARTE CONTEMPORANEO EN EL S. XIX

Escenas desde el siglo XVII en el Museo del Ejército de Toledo.

El Museo del Ejército, en el Alcázar de Toledo, acoge también en 2017 una exposición temporal de cuarenta y cinco cuadros de batallas del letrado Pedro Ramón y Cajal. Se trata de una muestra representativa de pinturas de batallas desde el siglo XVII al siglo veintiuno. De diferentes estilos, autores y corrientes. Instantes heroicos, individuales, grupales, terrestres, navales… Una exposición sucinta, afable, entretenida y muy educativa.

El género de las batallas cuenta mucho en la historia de la pintura europea. También de España. Ya en el Renacimiento italiano Paolo Ucello fue insigne por la batalla de Ostia pintada por Romano y el taller de Rafael. En el XVI, Felipe II puso a cargo de un conjunto de fresquistas italianos la galería de batallas de El Escorial. La batalla de Lepanto fue un tema recurrente de los pintores de finales del siglo, incluidos Tiziano y Veronés.

En el Barroco, el género se desarrolla por la representación espacial de extensos horizontes y las batallas,. En clases de historia del arte Madrid nos enseñan a entenderlo mejor. Toda la historia del arte como fue en la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, un encargo de Felipe IV a pintores como Velázquez y Zurbarán. Goya, desde su óptica naturalista también pintó y grabó escenas de la Guerra de la Independencia.

HISTORIA DEL CALZADO Y DE LOS ZAPATOS

HISTORIA DEL CALZADO Y DE LOS ZAPATOS – El vestido es una sección fundamental en la crónica de las sociedades. Un símbolo cultural a través del cual argumentamos los cambios vividos. Los historiadores coinciden en señalar que el vestirse para resguardarnos de las adversidades climáticas fue algo que empezamos a hacer muy pronto. Lo mismo ocurre con los zapatos. Pero hoy, vestimos y nos calzamos más por gusto estético que por necesidad, y nos pasamos horas en las tiendas y en las webs de ropa y calzado como Obi. Si quieres saber de las últimas tendencias haz click para leer más.

MINIATURAS009 LOGUILLOJOHNNY REALBLOGSEl zapato nació hace cientos de años.

Y sus papás se pusieron muy contentos…. El hombre, y la mujer, tenían la necesidad de asegurar sus pies de las rocas, del frío, de la arena esa de las playas que está ardiendo… Hasta de las mordeduras de animales, de los cactus y pinchos que hay por el campo. Para eso empleó cuero y pieles. Y creó el calzado. Aquél primer zapato no era mu bonico que digamos, pero cumplía con su función. Eran unas pantuflas, que servían para ir a cazar.

Las culturas tienen bastante que ver en los zapatos de cada país. El zueco, las alpargatas o los vendados de los pies son opciones de zapato que encuentras viajando por el planeta. Ninguno de estos son iguales que el primer zueco. Han ido evolucionando según la moda. El poder del pueblo se ha dejado ver en forma de cambio de tendencias. Los zapatos fueran conformados a nuestro gusto y antojo. Puede que a veces para disimular defectos en los pies o para hacernos más altos y altas.

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HISTORIA DEL CALZADO Y DE LOS ZAPATOS

Para botas, las del gato de Perrault.

El gato con botas es un cuento de Charles Perrault. Debían de ser horribles,  y duras como un leño. Pero llega el año 2010 y a un diseñador se le ocurre recuperar los zapatitos de cristal al estilo cenicienta. Al precio de 7.500 dólares. Los zapatos rojos de Christian Andersen, daban miedo y eran muy gore. Tipos de zapatos, que hasta en los cuentos hacen historia. Actualmente los calzados están preparados para cada uso. La sandalia se utiliza para ir fresco en verano. La zapatilla para ir más cómodos. Y la bota facilita el paso sobre superficies duras, o líquidas.

El primer zapato encontrado

Fue hallado en USA. Nada menos que una sandalia. Del siete mil y pico antes de Cristo. Pero no fue hasta el tres mil quinientos y algo cuando llegó a nuestras vidas, o a la de aquellas gentes, el zapato de cuero. Comenzaron siendo sencillas bolsas de cuero. Y ya después. desde la Edad Media, se comenzaron a usar en diferentes materiales para adaptarlos mejor al pie. El zapato en Europa en el siglo XVII se convirtió en una señal de nobleza.

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HISTORIA DEL CALZADO Y DE LOS ZAPATOS

¿Sabes quién inventó el zapato?

La documentación más vieja que tenemos nos dice que el zapato tiene más de 15.000 años. Lo sabemos por unas pinturas rupestres. Se ven a unos hombres con botines y a una mujer con algo parecido a unas botas de piel. Así es que quién inventó el zapato fue el hombre prehistórico. Pero más bien el origen del zapato comenzó con la sandalia. En Egipto. Se hacían con paja trenzada y láminas de hoja de palmera. Solo lo usaban los hombres y su uso era ceremonial. Una panda de machistas de mucho cuidado.

Ya en la edad media la moda repercutía negativamente para los caballeros

A inicios del XIV había zapatos cuya punta alcanzaba el medio metro. Si, fueron los primeros «chupame la punta».  Había gente que tropezaban con sus propios pies. Una moda ridícula a la que siguió otra igual de absurda: el zapato corto y muy ancho o de morro de vaca. Una moda de origen español trajo la revolución. Fueron los chapines, y triunfaron en Venecia y Florencia. Allí causaron más escándalo que Madonna suelta por e Vaticano. Iban forrados de tisú o cuero. Para llevar este zapato femenino era imprescindible que la mujer fuera acompañada de un galán, o de una sirvienta. Pero era porque las caídas eran peligrosas. En instagram hay un montón de selfies de la época de mujeres tullidas por haberse caído de lo más alto de sus chapines. De hasta veinte centímetros de altura.

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HISTORIA DEL CALZADO Y DE LOS ZAPATOS

El tacón influyó en la forma de andar

Transformó las prácticas de vestir. Fue en el renacimiento. Se empezó añadiendo suelas de corcho, y de cuero y hasta también de madera. Cuando la bota se hizo palaciega se constató que el tacón estilizaba la figura. Por eso les gustaba tanto a los reyezuelos y nobles de la época. Un escándalo en Francia. El Barroco llegó para dar prioridad a las curvas. Fue un intento estético de realzar el busto en las damas. Aunque las pobres, y las ricas más, tuvieran que caminar echando el cuerpo hacia atrás para no caerse.

Cuenta una cortesana de Eugenia de Montijo, que una vez dijo «esto no me gusta… « Sin lograr sostenerse en sus zapatos, cayó sentada sobre el paquete de un jóven que estaba sentado en un sofá vintage aunque entonces aún no lo era. El caballero lanzó un quejido y ella se disculpó. Pero él. muy galante y cortés, la tranquilizó diciendo: “Señora, merece la pena el dolor con tal de sentiros de tal guisa entre mis piernas”. Y suponemos que ella se ruborizó, aunque no hay nada grabado que lo corrobore.

Después llegó la Revolución Francesa y se lió parda…

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HISTORIA DEL CALZADO Y DE LOS ZAPATOS

Los hititas fueron los mejores zapateros de la historia

En Oriente el zapato es y ha sido símbolo de realeza. Un rey dejó sus sandalias en el salón del trono, mientras él se iba de vacaciones, para que impartieran ellas justicia. Son cosas curiosas, pero que podemos ver en los museos del calzado interesantes. Cosas como que en la Biblia el zapato simboliza la propiedad. Y que en el norte de China para a un acuerdo mutuo se le llama de la misma forma que a un zapato. Por eso se regalan unos cuantos zapatos a los recién casados.

Hoy atamos zapatos viejos al coche de los novios. Es para desearles fortuna. Pero antiguamente, que eran unos borricazos de mucho cuidao se arrojaban a la cabeza de la novia. Así le deseaban descendencia. Esta creencia se basa en cierta asociación del zapato con el pie, como símbolo fálico. Los esquimales escondían en la ropa de una mujer estéril un trozo de zapato viejo. En algunos pueblos de mi Castilla natal aún se envían unos cuantos zapatos a los parientes de la novia.

HEROES DE CULTO: The Cardigans

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¿Podrían ser la mejor banda emo de todos los tiempos? Una banda provocadora como pocas: The Cardigans. La banda fue un ejercicio de fantasía indie, que un día salía de Jönköping en el sur de Suecia. Su primer álbum se llamó Emmerdale y su primera canción se llamó algo así como «Enfermo y cansado».

En poco tiempo se harían irresistibles para los estudiantes seguidores de lo más triste del pop sueco. Quizás su mayor éxito fue el de la banda sonora de Romeo + Julieta, Lovefool. Y su obra maestra, el trabajo de 2003, Long Gone Before Daylight. Después intentaron cosas en plan country-pop. Nina Persson se teñía el pelo negro para dar un toque más oscuro a la imágen del grupo. Solo consiguieron el abandono de la crítica. The Cardigans estarían de vuelta en 2005 con un trabajo claramente marginal.

Fuente: Cult heroes: the Cardigans – a platinum-selling anomaly | Music | The Guardian

https://www.youtube.com/watch?v=yWMht_Y0tzQ

NO SE SI ALGÚN DÍA SABREMOS EL ORIGEN DE LOS IDIOMAS

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EL ORIGEN DE LOS IDIOMAS

JOHNNY ZURI001-0582DJsLos lingüistas se pasaron mucho tiempo argumentando que las lenguas indoeuropeas, son todas modernos descendientes de una lengua de hace miles y miles de años. Ahora tenemos información de ciento cincuenta idiomas diferentes para intentar saber el origen de los idiomas. En la Universidad de California Berkeley hablan de una semilla idiomática que vio la luz hace algi así como unos cinco mil quinientos años, o más. En una parte del mundo entre Moldavia, Ucrania, Rusia y Kazajistán.

ALGÚN DÍA SABREMOS EL ORIGEN DE LOS IDIOMAS: Aprendiendo de las lenguas «fallecidas».

Han examinado cerca de doscientos conjuntos de palabras tanto de lenguas vivas como fallecidas. Y de este examen pretenden decidir como cambiaron las lenguas a lo largo del tiempo. Todo parece indicar que surgieron de la dispersión de la ganadería por el resto del continente.

no-se-si-algun-dia-sabremos-el-origen-de-los-idiomasAlgún día, si los nacionalismos retrógrados lo permiten, tendremos todos un solo idioma, pero hasta entonces, no hay que cansarse de repetir lo bueno que es aprender idiomas. Fiel a mi trayectoria de aconsejarte cosas útiles te propongo que veas los cursos para adultos y jóvenes de examen first certificate.

ALGÚN DÍA SABREMOS EL ORIGEN DE LOS IDIOMAS: ¿Nos creemos esa historia de la Torre de Babel?

Pero entonces nos preguntamos ¿No surgieron los idiomas de la Torre de babel?

Dicen los textos de los cristianos que “Jehová los extendió desde allá sobre toda la superficie de la tierra, y poquito a poco dejaron de edificar la urbe. De ahí que se le dio el nombre de Babel, por el hecho de que allá había confundido Jehová el lenguaje de toda la tierra.” (Génesis 11:8, nueve)

no-se-si-algun-dia-sabremos-el-origen-de-los-idiomas3¿Fue así de verdad? ¿Empezó la gente de repente a hablar en diferentes lenguas? ¿Fue un súbito arranque de nacionalismo a ultranza y a cada grupo le dio por hablar con su propia lengua para garantizar sus señas identitarias?

Podrás decir que me burlo de las «Sagradas Escrituras» pero yo prefiero decirte que me gusta cuestionar todo. Absolutamente todo. Y si, me río hasta de mi mismo porque a cierta edad o te ríes de todo o lloras por todo. Yo prefiero ser de los que se toman el universo a risa. Que no quiere decir que no me lo tome en serio. Son cosas distintas.

La historia de la torre de Babel es de lo más absurdo que he leído en mi vida. No tiene ni pies ni cabeza.

ALGÚN DÍA SABREMOS EL ORIGEN DE LOS IDIOMAS: Una lengua madre o la teoría de la evolución de los gruñidos

Todo parece apuntar a que las lenguas evolucionaron de una “lengua madre”. Pero también hay especialistas que apuntan a lo contrario, que se desarrollaron independientemente, pasando de ser un simple grupo gruñidos a algo más complejo. Por la propia lógica de las cosas. W. T. Fitch afirmó en su libro La evolución de los idiomas: Todavía no tenemos contestaciones totalmente satisfactorias.

no-se-si-algun-dia-sabremos-el-origen-de-los-idiomas2Los que piensan que los idiomas modernos derivan de una sola lengua madre coinciden con quienes aseguran que provenimos de alguna raza extraterrestre. De hace unos 100 mil años.

Los únicos «fósiles lingüísticos» de que disponemos son de hace 4 o 5 mil años. Claramente insuficiente es. Pero para saber si es verdad todo esto de la Torre de babel un dato ¿Dónde descubrieron los arqueólogos estos “fósiles” lingüísticos? Pues en la Baja Mesopotamia. Precisamente donde estaba la vieja Sinar. Aún así yo no me atrevería a decantarme por una u otra teoría. ¿Y tu?

Las investigaciones modernas concluyen todas en que todo pueblo estudiado, por primitivo que este sea tiene un sistema lingüístico complejo. Steven Pinker, catedrático de psicología de Harvard, escribió en un libro titulado «El instinto del lenguaje: “No hay una lengua de la Edad de Piedra”.

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ALGÚN DÍA SABREMOS EL ORIGEN DE LOS IDIOMAS: ¿Y QUE HAY DEL FUTURO DEL LENGUAJE?

Una historia de una tribu del norte de Birmania cuenta que hubo un tiempo en que solo había una enorme aldea en donde se hablaba una sola lengua. Quisieron edificar una enorme torre, y mientras lo iban haciendo adquirían distintos hábitos y costumbres, así como formas de hablar diferentes. Con el tiempo se fueron desperdigaron por todas partes. Este tipo de leyendas son muy frecuentes en pueblos indígenas de África, en Asia, México y otros puntos del planeta.

Si creemos en la versión bíblica entonces algún día todos volveremos a hablar el mismo idioma. Yo, ni quito ni pongo rey. ¿Que opinas tu?

LOS BOLSOS VINTAGE SIEMPRE ESTÁN DE MODA

LOS BOLSOS VINTAGE SIEMPRE ESTÁN DE MODA – Puede que no lo parezca pero optar por un bolso vintage puede partir de un arrebato de especial rebeldía y sofistificación. Por eso, quizás, una y otra vez, las jovencitas, ponen de moda bolsos como los Guess. De diseños basados en tejidos vaqueros y de piel. Para realzar su figura. Combinando con unos zapatos de tacón en un color como el plateado o el dorado. Y, por si fuera poco, es fácil encontrar bolsos de Guess hasta sin moverte de tu casa.

IMG 20171012 163720El Hermès más excepcional
No hay duda. El Himalayan Birkin fabricado con piel de cocodrilo albino. Es el bolso más excepcional y caro del mundo. Un Hermès auténtico que sabemos que lo es porque se sostiene por sí solo, extenso y con las costuras cosidas en la misma dirección, y con marcas grabadas en una de sus tiras de cierre, siempre con el año de fabricación. Desde que vi un Chanel 2.55 original, me di cuenta que los bolsos vintage nunca dejarían de estar de moda.

¿En qué deberíamos fijarnos al comprar un bolso vintage?

Por ejemplo de Yves Saint Laurent… Es muy difícil encontrarlos en condiciones óptimas. Fíjate bien en las esquinas y en las asas. Siempre tienen estampado un sello de autenticidad. Si es muy antiguo busca una etiqueta cosida en el interior o también puede ser una placa dorada de metal. Me acuerdo de los bolsos que llevaba mi abuela. Tanto los Louis Vuitton como los Chanel eran sus favoritos. Era la envidia del Mercado.

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LOS BOLSOS VINTAGE SIEMPRE ESTÁN DE MODA

¿Por qué comprar bolsos vintage?
Los hay de una enorme variedad de diseños, colores y formas. Puedes mezclarlos con toda clase de vestuarios. Un bolso de estilo retro siempre te hace fantástica. Los de algunas décadas, como los setenta, son espaciosos y muy útiles. Son resistentes y de calidad. Estos bolsos van realmente bien con zapatos vintage. Si te hace, por ejemplo, con un ‘Neverfull’ de Louis Vuitton, tendrás una pieza de coleccionista que irá incrementando su precio cada día que pase.

Las cosas caras ‘nos gustan’. Y nos gusta jugar con el precio y la ocasión. Y está también la necesidad de cambiar de bolsos. Quienes compran un clásico de Celine, Hermès o Chanel siempre soñaron con ese bolso. Los bolsos con un precio más permanente en el momento de la reventa son precisamente el Neverfull de Louis Vuitton y el Birkin de Hermès. Tampoco baja de valor el Goyard. El Birkin puede valer hasta 1,3 veces su valor de compra.

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El Birkin, una inversión por la que apostar.

En EEUU se estudia todo, hasta el valor medio de los bolsos de segunda mano. Y también por el increíble éxito que están teniendo las webs de venta de productos de segunda mano. Sitios en donde encontrar una pieza vintage a precio bajo y después venderla por mucho más es el deporte de muchos y muchas aficionados a lo vintage. Me vuelve a la cabeza el clásico Neverfull de LV. De los que mejor se venden en tiendas vintage.

El vendedor de un bolso de segunda mano puede conseguir hasta un 63% del valor de adquisición. Si tienes un bolso heredado de tu madre… El promedio para venderlo es de tres semanas. Si es una marca de lujo como Marc Jacobs, hasta seis semanas. Entre las marcas de culto, como MCM, algunos bolsos se han hecho muy populares en países como Alemania. No olvidemos que MCM tiene hasta tienda propia en el lujoso Hotel Plaza de Nueva York.

Los nuevos bolsos troquelados de plástico son también algo vintage. Los bolsos son un accesorio fundamental. No es como los vestidos o los pantalones. Van de tu estilo. Dime qué bolso llevas y te diré qué bolso compras.  🙄 Es emocionante labor la de hallar una joya vintage. La gente busca encontrar algo creativo. Inclusive las marcas más prestigiosas están lanzando colecciones vintage. Ya no nos vestimos por vestirnos, sino para divertirnos.

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LOS BOLSOS VINTAGE SIEMPRE ESTÁN DE MODA

Tu gusto personal es lo que va a prevalecer.

Ten presente el material, el color y el aspecto. Algunos bolsos son muy antiguos y delicados como para ser reparados. Tenlo en cuenta. En relación al tono, los bolsos blancos son la debilidad de cualquiera. Si han amarilleado ya no volverán a ser como antes. El bolso vintage cuenta una historia. Cuando Coco Chanel diseñó el 2.55 tenía ya 72 años. Y eso es mucha historia. Tenía mucho dinero en el banco y no era, la mujer más querida de Francia.

Ya era un tesoro nacional. Aprovechó la guerra para  traicionar a los socios mayoritarios de Chanel. Escribió una carta al gobierno alemán chivandose de que eran judíos. Pero ellos astutos, ya se habían exiliado a New York. Y con sus negocios bien atados. Chanel decidió ocultarse una temporada y se fue a Suiza en 1945. En 1954, con la guerra ya terminada y París recomponiendose Chanel volvió. Los socios de Chanel olvidaron lo ocurrido y tras haber recuperado la propiedad llegaron a un convenio. Le pagaron los resultados positivos de la venta de Chanel Nº 5, le darían un 2% de las ventas del perfume y se comprometieron a pagarle todos sus costos, para siempre.

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Cuando de nuevo apareció «la jodía» Chanel en París casi tenía edad para jubilarse. Sabía lo que estaba haciendo Dior y jugó a hacer lo contrario. Nada de cinturas ceñidas. No estaba teniendo mucho éxito y la gente le tenía recelo. Hasta que recordó un bolso que había diseñado en los años 20. Se llevaba en la mano, como todos los de la época. Y volvió a cambiar la Historia de la Moda con un bolso de mano con cadena para llevarlo también colgado.

LO NATURAL DE LA COSMÉTICA DIARIA Y LA COSMÉTICA NATURAL: ORÍGENES

LO NATURAL DE LA COSMÉTICA DIARIA Y LA COSMÉTICA NATURAL: ORÍGENES – En los últimos años hemos empezado a saber acerca de lo frágil que es el planeta y de la necesidad de cuidarlo. Consumo responsable, sostenibilidad o ecologismo son palabras que comenzaron a conformar parte de nuestra vida. Desde nuestra individualidad queremos proteger el mundo. Y por eso andamos todos y todas tras productos más respetuosos. Los de la gama Endocare pueden servirnos de ejemplo.

JOHNNY ZURI058 WP 20150823 002DJsSin elementos químicos de síntesis ni organismos editados genéticamente

Los organismos genéticamente editados son animales o plantas modificados en su ADN para hacerlos más eficaces. Esta clase de productos jamás se usan en la cosmética natural. Si se usan materias primas ecológicas. Respetuosas con el medio, como las algas o aceites, ceras y extractos vegetales. No se hacen pruebas en animales. En el año 2013 la UE prohibió que se experimentara con animales. Únicamente se usan fragancias con elementos naturales.

La cosmética, al natural

Cosméticos libre de tóxicos, sostenible y apta para veganos. Hay emprendimientos diversos basados en la cosmética natural desarrollada de manera artesanal. Marcas que velan por la piel, la salud y por la sostenibilidad. Se comercializan cada vez más productos formulados con elementos naturales de alta definición. Cosmética no testada en animales. Con un embalaje reciclable y sostenible. Para un público que cada vez más se preocupa por su salud.

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LO NATURAL DE LA COSMÉTICA DIARIA Y LA COSMÉTICA NATURAL

Concienciación y apuesta

En la cultura coreana preocuparse de la piel es una tradición milenaria. La piel es como una tarjeta de visita. La durabilidad, también es un valor sostenible. Greenpeace destaca cómo las marcas convierten a los clientes en cómplices del período tóxico del agua. Las organizaciones ecologistas insisten en que la primera de las claves para vivir de forma sostenible es reducir antes que reutilizar y por último, reciclar. Por ejemplo, en vez de comprar muchas prendas low cost optaremos por productos de más calidad, y de más durabilidad.

Pasarte a la cosmética natural

Desde la comida orgánica, a lo sostenible como tendencia, pasamos por la cosmética natural… Lo llamamos estilo de vida eco-friendly. Vivimos más en compromiso con el medioambiente. El consumo responsable nos lleva también a un estilo de vida más sano. Es esencial en este marco de cosas preocuparnos por nuestra piel. Mucha gente no es consciente de lo que nos llevamos a la piel cada día. Derivados del petróleo, pesticidas, siliconas, sulfatos…

Uno de los peores males para nuestra piel son las sales de aluminio, que se encuentra en desodorantes. Es el antitranspirante artificial que tapona las glándulas sudoríparas. El olor del sudor lo desarrollan las bacterias presentes en las axilas. Las sales de aluminio tienen la aptitud de traspasar en la piel a la vez que favoreciendo la proliferación de patologías degenerativas. También el cáncer de mama ha sido relacionado con la toxicidad del aluminio.

En una era en que los negocios y el trabajo han desplazado a la religión y la política, los directivos, gerentes y también los empleados debemos encontrar formas de fluir.

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LO NATURAL DE LA COSMÉTICA DIARIA Y LA COSMÉTICA NATURAL

Los resultados positivos de la cosmética natural
Apostar por la cosmética natural nos sirve para proteger el medio y asegurar la piel. La cosmética natural nos da nutrientes naturales y beneficiosos. Se utilizan aceites fundamentales de plantas 100% naturales. Son muy buenas para la piel. La cosmética natural los combina con otros elementos naturales y para ello se usa la tecnología más avanzada. Una opción que es libre de sustancias tóxicas. Para no dañar la piel.

Diferenciar un producto de cosmética natural de uno común es fácil. Hay diferentes sellos de certificación oficial. Para conseguirlos no sólo hay que realizar la materia prima natural, también hay que realizar la certificación del centro de fabricación, packaging, etiquetado, etc. Esta clase de certificación avala que es un producto 100% ecológico. Los productos ecológicos siempre son naturales, pero los naturales no son en todo caso ecológicos.

Precaución de la piel

Es el órgano más grande que poseemos. Y puede que el más importante. Intermedia entre el medio ambiente y nuestro cuerpo. Si tapamos nuestra piel, en dos horas estamos «caput». Todo lo que pasa en nuestro interior se manifiesta en la epidermis. Cualquier cosa, como el estrés nos puede provocar granos, caspa, pus o manchas. Hasta el agotamiento físico o el cansancio. Están las influencias medioambientales y aquellas que sí dependen de nosotros.

Debemos utilizar una loción tonificante que nos ayude a normalizar la piel. A diario. Esta restablece el pH del cutis, refresca, hidrata, cierra los poros, y equilibra la piel. Los productos cosméticos hidratan y reabastecen la piel. La protección del sol es primordial. El cáncer de piel se convirtió en el tipo de cáncer más común. La limpieza e hidratación correctas no se pueden desatender. Pero hay que adquirir una selección de cosméticos de excelente calidad.

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LO NATURAL DE LA COSMÉTICA DIARIA Y LA COSMÉTICA NATURAL

En las etiquetas

Los elementos se muestran siempre en orden según su proporción. Lo malo en el momento de diferenciar si un producto es sano o no, es que las mismas sustancias se llaman de diferentes formas. No podemos llevar encima una enciclopedia, ni siquiera en el móvil. A nos er que nos fiemos de la wikipedia. Yo no ¿Y tu? Discernir los distintos nombres de los elementos tóxicos, es difícil a no ser que seamos químicos o concursantes de «Pasapalabra».

Materias primas de la cosmética natural

Hay materias primas vegetales. Aceites fundamentales, aceites vegetales, ceras y mantecas. Aceites esenciales con un extracto aromático líquido muy concentrado. Aceites vegetales y oleados. Los especiales son esos obtenidos por presión en frío y de calidad virgen. Con su olor, color, carácter y características particulares cada uno de ellos. Son emolientes, protectores, lubricantes y saludables. El oleado es el resultado de macerar una planta en un aceite vegetal.

LOS PREMIO NOBEL DE ECONOMIA: Alvin Roth

LOS PREMIO NOBEL DE ECONOMIA: Alvin Roth

03/15/2017

Cuando el economista estadounidense Alvin Roth desarrolló un algoritmo en la teoría de juegos para regular el diseño de mercados conforme a la oferta y la demanda, no pensaba en salvar vidas. Pero fue ese trabajo de «ingeniería económica» el que le valió en dos mil doce el premio Nobel de economía, que compartió con el asimismo estadounidense Lloyd Shapley.

Y ese algoritmo, que para los no iniciados en las matemáticas semeja algo muy abstracto, tuvo aplicaciones sociales muy específicas. Una de ellas fue revolucionar el mercado de las donaciones cruzadas de riñón en U.S.A..

+ en: Alvin Roth, el premio Nobel de economía que sin buscarlo acabó salvando miles de vidas – BBC Mundo

LA HISTORIA DE LA ESCRITURA Y LA PLUMA ESTILOGRÁFICA NOS ENSEÑA A ESCRIBIR CON ESTILO

LA HISTORIA DE LA ESCRITURA Y LA PLUMA ESTILOGRÁFICA NOS ENSEÑA A ESCRIBIR CON ESTILO – Soy de esos que se quejan de que la gente no escriba, hable o lea con corrección. He leído hace poco que nos llaman algo así como grammanazis. ¡Valiente tontería! Si nos «empapamos» un poco del origen de la escritura, una vez más nos damos cuenta que el lenguaje no es sino una herramienta que usamos para comunicarnos. Por esa razón, debe de tener unas reglas que garanticen que no hablamos cada uno/a y cada cual/o como nos sale del pepino o de la pepina. :mrgreen:

El uso de Plumas Estilográficas delata a la gente que tiene pasión por la escritura. En los años cincuenta es su máximo apogeo. La llegada del bolígrafo vulgarizó la escritura. En la práctica era normal porque tenía un depósito de tinta que duraba más y también era más seguro. Y no manchaba. En los setenta lo usaban los astronautas, porque escribían hasta cabeza abajo. La pluma era de finales del XIX. Pero hoy se ha convertido en todo un codiciado objeto vintage, y por eso hablo de ellas.

MINIATURAS009 LOGUILLOJOHNNY REALBLOGSLa propaganda de las estilográficas

Se ha acomodado a los tiempos. En la Primera Guerra Mundial, Waterman se anunciaba en Italia con la imagen de un soldado y una pluma. ONoto vendía una pluma de “tamaño militar” que se ajustaba al bolsillo del combatiente. En tiempos más serenos, se hizo publicidad con una mujer fumando una estilográfica. En los años veinte un anuncio aseguraba que la estilográfica permitía al periodista poder seguir hasta al orador más veloz.

Frente a una población que no sabía escribir, en su mayoría, los escribas se forraban. Y todos tenían bonitas plumas estilográficas. Muchos estaban vinculados al servicio del rey o eran bien pagados. Hablo, por supuesto de la Edad Media y siglos inmediatamente posteriores. La persona que sabía escribir tenía un enorme privilegio. Pertenecía a los respetables, junto a los curas, los guerreros y el rey. Mucho antes, los jeroglíficos egipcios eran también signos ideográficos.

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LA HISTORIA DE LA ESCRITURA Y LA PLUMA ESTILOGRÁFICA NOS ENSEÑA A ESCRIBIR CON ESTILO

Orígenes
Al principio el único instrumento confiable para que en el papel permanecieran imborrables nuestras ideas tras el paso de los años, eran unas plumas de cálamo y de oca. Las que utilizaban los escribientes. Fueron las transmisoras de muchos de los proyectos literarios. Por ejemplo de los teatros de Shakespeare o la novela Don Quijote. Se remojaba la pluma en el tintero, y a combatir contra el goteo y los borrones de tinta. Pero todo tiene su encanto visto siglos después.

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Fue clave en la consecución de un nuevo servicio de carga. Por su patente de 1819. Sacó al mercado una edición limitada de plumas. Allá por el año 1.600, Montegrappa edita el modelo de estilográfica GEA. Las plumas Montegrappa están cargadas de contenido simbólico. Uno de sus proyectos es la colección Mayan Calendar. Numerosos dioses están representados en su composición. Según el calendario maya, el mundo debió finalizar hace ya unos años. Afortunadamente no ha sido así y podemos seguir disfrutando de la estilográfica.

Si nos adentramos en el mundo de la moda podríamos decir que usar plumas estilográficas es algo así como usar Bolsos Personalizados basados en los iconos más clásicos. Y es que, como en bolsos y otros complementos, en cuanto a plumas estilográficas, hay verdaderas joyas como la del diseñador Philippe Tournaire. El ha reproducido en ellas a Les Invalides de París, la catedral de San Basilio y la Pagoda del Sol en China, en miniatura.

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LA HISTORIA DE LA ESCRITURA Y LA PLUMA ESTILOGRÁFICA NOS ENSEÑA A ESCRIBIR CON ESTILO

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Otras estilográficas parecen traídas del futuro, y no del pasado. Un ejemplo la colección Cybergraph de Jean Pierre Lépin. Un clásico contemporáneo. De materiales de lo más sofisticado con capuchones de paladio, madera de raíces y una curiosa forma de recarga. Parece traída del ciberespacio. Los hitos de la historia van unidos a la escritura. Fue primero en piedra, después en papiro, y más tarde al papel. ¿Cuál será el futuro?

Se popularizaron a finales del siglo XIX. Los seguidores de la escritura con pluma fueron convirtiéndose también en coleccionistas. Hoy a las estilográficas se las trata como joyas. Nos podemos encontrar de entre las más valiosas a marcas como Pelikan, Graf Von Faber-Castell, Montblan o Caran D’Ache. Plumas con un precio que va desde los 200 a los 500 euros. Pero si deseas marcas más económicas pero de una excelente calidad te recomiendo las Parker, Visconti, Cross o Inoxcrom.

En relación a su utilización

Lo bueno de escribir con una pluma es que nuestra escritura es personal e intransferible. El plumín toma el gesto caligráfico de su dueño. Si es utilizado por diferentes manos se “deforma”. Incluso hay modelos para zurdos y diestros. La clase, el estilo y la distinción personal han de estar presentes. Puede que usar un simple boli BIC se haya quedado obsoleto. Nada que ver con un documento firmado con una Waterman de Oro.  😯 . ¡Quizás me he pasado un poco…!

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LA HISTORIA DE LA ESCRITURA Y LA PLUMA ESTILOGRÁFICA NOS ENSEÑA A ESCRIBIR CON ESTILO

Los pueblos de cazadores y recolectores
No necesitaban la escritura. Tampoco los primeros agricultores y ganaderos. Sus excedentes eran tan pocos que carecía de sentido registrar su volumen. Son las primeras civilizaciones estatales las que tienen que empezar a reclamar la autoría de las cosas y para ello sí necesitan de la escritura. Era la única forma de dejar constancia de algo a la posteridad. No había cámaras de fotos, fotocopiadoras ni tampoco existía la Nube.

Podríamos hablar de 40 milenios del orígen de la escritura, por los primeros signos grabados en las cuevas. Las de Tanzania. El hombre y la mujer quizá inventaron la escritura por necesidad. Y quizás no se trató de una necesidad económica, sino más bien espiritual. Por la necesidad de estar comunicado. Me da la razón el lingüista Noam Chomsky que asegura que todos los humanos llevamos impresos los rudimentos de una gramática universal.

PARIS VINTAGE: La Belle Époque, l’Exposition Universelle

PARIS VINTAGE2Paris 1900 : La Belle Époque, l’Exposition Universelle, l’Art Nouveau. PARIS VINTAGE: La Belle Époque, l’Exposition Universelle

the beatles fotos ineditas

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Fotos vintage de conciertos de los Beatles en Toronto

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En 1964, el año en que los Beatles dieron su primer concierto en Toronto. La ciudad había cambiado: tenía un nuevo ayuntamiento, una segunda línea de metro, autopistas recientemente construidas y creciendo hacia arriba y hacia afuera.

Una de las fotos nos muestra a las fans de los Beatles en el Maple Leaf Gardens, el 7 de septiembre de 1964. El fotógrafo Lynn da la espalda a la banda para demostrar que la Beatlemanía era interacción entre los fans y los músicos, para capturar esa exuberancia juvenil y la pura alegría.

Una adolescente llamada Trudy Metcalf era la cabeza del club de fans de los Beatles, el más grande de Norteamérica. Ella tenía 14 años cuando creó el club de fans en 1963. El Sesenta y seis fue un año difícil para los Beatles. John Lennon dijo que los Beatles eran más grandes que Jesús y sus discos se quemaban por los cristianos.

Tuvieron una desastrosa gira por Asia. Sus espectáculos no se vendían en cualquier lugar de América del Norte, incluyendo Toronto. Tenían que anunciar sus conciertos con carteles, cosa que no tenían que hacer en el ’64 y ’65. Al final, ni siquiera se agotaban las entradas para sus últimos conciertos.

Origen: Seven rare vintage photos from the Beatles’ Toronto concerts

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