ARTE CONTEMPORANEO EN EL S. XIX – Una subasta en una casa madrileña a finales de octubre del 2017. Venta de arte moderno y pintura antigua con obras de esenciales artistas andaluces. Resalta una pieza maestra del pintor abstracto José Guerrero. La obra mide ciento cincuenta y tres por ciento setenta centímetros y pertenece al periodo más cotizado del artista: el de los años setenta. El cuadro, como muchos de Guerrero, menciona extensiones espaciales y elementos opuestos.

Se subasta también una obra del granadino Manuel Rivera. De título Trasmutación, en óleo, malla metálica, alambre y metal sobre madera. Y en Clases de Historia del Arte, recuerdo, me enseñaron a saber interpretar mucho mejor el arte contemporáneo. Ahora, para mi, la Historia del Arte de Occidente tiene pocos secretos. Y desde la Antigüedad hasta la producción artística actual, aunque sigo teniendo una gran curiosidad e interés , se por donde me ando. No como antes, que opinaba un poco de forma más imprecisa.

Cai Guo-Qiang es un artista que comenzó imitando el realismo soviético. Pero su estilo pictórico evolucionó con velocidad desde los planteamientos de aquella pintura fría. Destacan los óleos de su primera temporada, que en 2017 muestra el Museo del Prado en una exposición. Una muestra formada por un total de veintisiete piezas efectuadas con pólvora –ya se ha hablado mucho de esto en televisión, por lo curioso de la fórmula.

Para ampliar tus conocimientos sobre el arte contemporáneo puedes recurrir a clases de historia del arte Madrid y tendrás una base muy amplia. Es imprescindible para entender a artistas como Cai Guo-Qiang y otros de la tradición artística occidental. En “El espíritu de la pintura”, deja huella de los grandes maestros como Velázquez, Tiziano, Goya o bien El Greco. Lo que pretende con su pintura es sostener un diálogo con las diferentes civilizaciones que han existido.

ARTE CONTEMPORANEO EN EL S. XIX

Escenas desde el siglo XVII en el Museo del Ejército de Toledo.

El Museo del Ejército, en el Alcázar de Toledo, acoge también en 2017 una exposición temporal de cuarenta y cinco cuadros de batallas del letrado Pedro Ramón y Cajal. Se trata de una muestra representativa de pinturas de batallas desde el siglo XVII al siglo veintiuno. De diferentes estilos, autores y corrientes. Instantes heroicos, individuales, grupales, terrestres, navales… Una exposición sucinta, afable, entretenida y muy educativa.

El género de las batallas cuenta mucho en la historia de la pintura europea. También de España. Ya en el Renacimiento italiano Paolo Ucello fue insigne por la batalla de Ostia pintada por Romano y el taller de Rafael. En el XVI, Felipe II puso a cargo de un conjunto de fresquistas italianos la galería de batallas de El Escorial. La batalla de Lepanto fue un tema recurrente de los pintores de finales del siglo, incluidos Tiziano y Veronés.

En el Barroco, el género se desarrolla por la representación espacial de extensos horizontes y las batallas,. En clases de historia del arte Madrid nos enseñan a entenderlo mejor. Toda la historia del arte como fue en la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, un encargo de Felipe IV a pintores como Velázquez y Zurbarán. Goya, desde su óptica naturalista también pintó y grabó escenas de la Guerra de la Independencia.

¿Podrían ser la mejor banda emo de todos los tiempos? Una banda provocadora como pocas: The Cardigans. La banda fue un ejercicio de fantasía indie, que un día salía de Jönköping en el sur de Suecia. Su primer álbum se llamó Emmerdale y su primera canción se llamó algo así como «Enfermo y cansado».

En poco tiempo se harían irresistibles para los estudiantes seguidores de lo más triste del pop sueco. Quizás su mayor éxito fue el de la banda sonora de Romeo + Julieta, Lovefool. Y su obra maestra, el trabajo de 2003, Long Gone Before Daylight. Después intentaron cosas en plan country-pop. Nina Persson se teñía el pelo negro para dar un toque más oscuro a la imágen del grupo. Solo consiguieron el abandono de la crítica. The Cardigans estarían de vuelta en 2005 con un trabajo claramente marginal.

Fuente: Cult heroes: the Cardigans – a platinum-selling anomaly | Music | The Guardian

https://www.youtube.com/watch?v=yWMht_Y0tzQ

LOS BOLSOS VINTAGE SIEMPRE ESTÁN DE MODA – Puede que no lo parezca pero optar por un bolso vintage puede partir de un arrebato de especial rebeldía y sofistificación. Por eso, quizás, una y otra vez, las jovencitas, ponen de moda bolsos como los Guess. De diseños basados en tejidos vaqueros y de piel. Para realzar su figura. Combinando con unos zapatos de tacón en un color como el plateado o el dorado. Y, por si fuera poco, es fácil encontrar bolsos de Guess hasta sin moverte de tu casa.

El Hermès más excepcional

No hay duda. El Himalayan Birkin fabricado con piel de cocodrilo albino. Es el bolso más excepcional y caro del mundo. Un Hermès auténtico que sabemos que lo es porque se sostiene por sí solo, extenso y con las costuras cosidas en la misma dirección, y con marcas grabadas en una de sus tiras de cierre, siempre con el año de fabricación. Desde que vi un Chanel 2.55 original, me di cuenta que los bolsos vintage nunca dejarían de estar de moda.

¿En qué deberíamos fijarnos al comprar un bolso vintage?

Por ejemplo de Yves Saint Laurent… Es muy difícil encontrarlos en condiciones óptimas. Fíjate bien en las esquinas y en las asas. Siempre tienen estampado un sello de autenticidad. Si es muy antiguo busca una etiqueta cosida en el interior o también puede ser una placa dorada de metal. Me acuerdo de los bolsos que llevaba mi abuela. Tanto los Louis Vuitton como los Chanel eran sus favoritos. Era la envidia del Mercado.

LOS BOLSOS VINTAGE SIEMPRE ESTÁN DE MODA

¿Por qué comprar bolsos vintage?

Los hay de una enorme variedad de diseños, colores y formas. Puedes mezclarlos con toda clase de vestuarios. Un bolso de estilo retro siempre te hace fantástica. Los de algunas décadas, como los setenta, son espaciosos y muy útiles. Son resistentes y de calidad. Estos bolsos van realmente bien con zapatos vintage. Si te hace, por ejemplo, con un ‘Neverfull’ de Louis Vuitton, tendrás una pieza de coleccionista que irá incrementando su precio cada día que pase.

Las cosas caras ‘nos gustan’. Y nos gusta jugar con el precio y la ocasión. Y está también la necesidad de cambiar de bolsos. Quienes compran un clásico de Celine, Hermès o Chanel siempre soñaron con ese bolso. Los bolsos con un precio más permanente en el momento de la reventa son precisamente el Neverfull de Louis Vuitton y el Birkin de Hermès. Tampoco baja de valor el Goyard. El Birkin puede valer hasta 1,3 veces su valor de compra.

El Birkin, una inversión por la que apostar.

En EEUU se estudia todo, hasta el valor medio de los bolsos de segunda mano. Y también por el increíble éxito que están teniendo las webs de venta de productos de segunda mano. Sitios en donde encontrar una pieza vintage a precio bajo y después venderla por mucho más es el deporte de muchos y muchas aficionados a lo vintage. Me vuelve a la cabeza el clásico Neverfull de LV. De los que mejor se venden en tiendas vintage.

El vendedor de un bolso de segunda mano puede conseguir hasta un 63% del valor de adquisición. Si tienes un bolso heredado de tu madre… El promedio para venderlo es de tres semanas. Si es una marca de lujo como Marc Jacobs, hasta seis semanas. Entre las marcas de culto, como MCM, algunos bolsos se han hecho muy populares en países como Alemania. No olvidemos que MCM tiene hasta tienda propia en el lujoso Hotel Plaza de Nueva York.

Los nuevos bolsos troquelados de plástico son también algo vintage. Los bolsos son un accesorio fundamental. No es como los vestidos o los pantalones. Van de tu estilo. Dime qué bolso llevas y te diré qué bolso compras.  🙄 Es emocionante labor la de hallar una joya vintage. La gente busca encontrar algo creativo. Inclusive las marcas más prestigiosas están lanzando colecciones vintage. Ya no nos vestimos por vestirnos, sino para divertirnos.

LOS BOLSOS VINTAGE SIEMPRE ESTÁN DE MODA

Tu gusto personal es lo que va a prevalecer.

Ten presente el material, el color y el aspecto. Algunos bolsos son muy antiguos y delicados como para ser reparados. Tenlo en cuenta. En relación al tono, los bolsos blancos son la debilidad de cualquiera. Si han amarilleado ya no volverán a ser como antes. El bolso vintage cuenta una historia. Cuando Coco Chanel diseñó el 2.55 tenía ya 72 años. Y eso es mucha historia. Tenía mucho dinero en el banco y no era, la mujer más querida de Francia.

Ya era un tesoro nacional. Aprovechó la guerra para  traicionar a los socios mayoritarios de Chanel. Escribió una carta al gobierno alemán chivandose de que eran judíos. Pero ellos astutos, ya se habían exiliado a New York. Y con sus negocios bien atados. Chanel decidió ocultarse una temporada y se fue a Suiza en 1945. En 1954, con la guerra ya terminada y París recomponiendose Chanel volvió. Los socios de Chanel olvidaron lo ocurrido y tras haber recuperado la propiedad llegaron a un convenio. Le pagaron los resultados positivos de la venta de Chanel Nº 5, le darían un 2% de las ventas del perfume y se comprometieron a pagarle todos sus costos, para siempre.

Cuando de nuevo apareció «la jodía» Chanel en París casi tenía edad para jubilarse. Sabía lo que estaba haciendo Dior y jugó a hacer lo contrario. Nada de cinturas ceñidas. No estaba teniendo mucho éxito y la gente le tenía recelo. Hasta que recordó un bolso que había diseñado en los años 20. Se llevaba en la mano, como todos los de la época. Y volvió a cambiar la Historia de la Moda con un bolso de mano con cadena para llevarlo también colgado.

LO NATURAL DE LA COSMÉTICA DIARIA Y LA COSMÉTICA NATURAL: ORÍGENES – En los últimos años hemos empezado a saber acerca de lo frágil que es el planeta y de la necesidad de cuidarlo. Consumo responsable, sostenibilidad o ecologismo son palabras que comenzaron a conformar parte de nuestra vida. Desde nuestra individualidad queremos proteger el mundo. Y por eso andamos todos y todas tras productos más respetuosos. Los de la gama Endocare pueden servirnos de ejemplo.

Sin elementos químicos de síntesis ni organismos editados genéticamente

Los organismos genéticamente editados son animales o plantas modificados en su ADN para hacerlos más eficaces. Esta clase de productos jamás se usan en la cosmética natural. Si se usan materias primas ecológicas. Respetuosas con el medio, como las algas o aceites, ceras y extractos vegetales. No se hacen pruebas en animales. En el año 2013 la UE prohibió que se experimentara con animales. Únicamente se usan fragancias con elementos naturales.

La cosmética, al natural

Cosméticos libre de tóxicos, sostenible y apta para veganos. Hay emprendimientos diversos basados en la cosmética natural desarrollada de manera artesanal. Marcas que velan por la piel, la salud y por la sostenibilidad. Se comercializan cada vez más productos formulados con elementos naturales de alta definición. Cosmética no testada en animales. Con un embalaje reciclable y sostenible. Para un público que cada vez más se preocupa por su salud.

LO NATURAL DE LA COSMÉTICA DIARIA Y LA COSMÉTICA NATURAL

Concienciación y apuesta

En la cultura coreana preocuparse de la piel es una tradición milenaria. La piel es como una tarjeta de visita. La durabilidad, también es un valor sostenible. Greenpeace destaca cómo las marcas convierten a los clientes en cómplices del período tóxico del agua. Las organizaciones ecologistas insisten en que la primera de las claves para vivir de forma sostenible es reducir antes que reutilizar y por último, reciclar. Por ejemplo, en vez de comprar muchas prendas low cost optaremos por productos de más calidad, y de más durabilidad.

Pasarte a la cosmética natural

Desde la comida orgánica, a lo sostenible como tendencia, pasamos por la cosmética natural… Lo llamamos estilo de vida eco-friendly. Vivimos más en compromiso con el medioambiente. El consumo responsable nos lleva también a un estilo de vida más sano. Es esencial en este marco de cosas preocuparnos por nuestra piel. Mucha gente no es consciente de lo que nos llevamos a la piel cada día. Derivados del petróleo, pesticidas, siliconas, sulfatos…

Uno de los peores males para nuestra piel son las sales de aluminio, que se encuentra en desodorantes. Es el antitranspirante artificial que tapona las glándulas sudoríparas. El olor del sudor lo desarrollan las bacterias presentes en las axilas. Las sales de aluminio tienen la aptitud de traspasar en la piel a la vez que favoreciendo la proliferación de patologías degenerativas. También el cáncer de mama ha sido relacionado con la toxicidad del aluminio.

En una era en que los negocios y el trabajo han desplazado a la religión y la política, los directivos, gerentes y también los empleados debemos encontrar formas de fluir.

LO NATURAL DE LA COSMÉTICA DIARIA Y LA COSMÉTICA NATURAL

Los resultados positivos de la cosmética natural

Apostar por la cosmética natural nos sirve para proteger el medio y asegurar la piel. La cosmética natural nos da nutrientes naturales y beneficiosos. Se utilizan aceites fundamentales de plantas 100% naturales. Son muy buenas para la piel. La cosmética natural los combina con otros elementos naturales y para ello se usa la tecnología más avanzada. Una opción que es libre de sustancias tóxicas. Para no dañar la piel.

Diferenciar un producto de cosmética natural de uno común es fácil. Hay diferentes sellos de certificación oficial. Para conseguirlos no sólo hay que realizar la materia prima natural, también hay que realizar la certificación del centro de fabricación, packaging, etiquetado, etc. Esta clase de certificación avala que es un producto 100% ecológico. Los productos ecológicos siempre son naturales, pero los naturales no son en todo caso ecológicos.

Precaución de la piel

Es el órgano más grande que poseemos. Y puede que el más importante. Intermedia entre el medio ambiente y nuestro cuerpo. Si tapamos nuestra piel, en dos horas estamos «caput». Todo lo que pasa en nuestro interior se manifiesta en la epidermis. Cualquier cosa, como el estrés nos puede provocar granos, caspa, pus o manchas. Hasta el agotamiento físico o el cansancio. Están las influencias medioambientales y aquellas que sí dependen de nosotros.

Debemos utilizar una loción tonificante que nos ayude a normalizar la piel. A diario. Esta restablece el pH del cutis, refresca, hidrata, cierra los poros, y equilibra la piel. Los productos cosméticos hidratan y reabastecen la piel. La protección del sol es primordial. El cáncer de piel se convirtió en el tipo de cáncer más común. La limpieza e hidratación correctas no se pueden desatender. Pero hay que adquirir una selección de cosméticos de excelente calidad.

LO NATURAL DE LA COSMÉTICA DIARIA Y LA COSMÉTICA NATURAL

En las etiquetas

Los elementos se muestran siempre en orden según su proporción. Lo malo en el momento de diferenciar si un producto es sano o no, es que las mismas sustancias se llaman de diferentes formas. No podemos llevar encima una enciclopedia, ni siquiera en el móvil. A nos er que nos fiemos de la wikipedia. Yo no ¿Y tu? Discernir los distintos nombres de los elementos tóxicos, es difícil a no ser que seamos químicos o concursantes de «Pasapalabra».

Materias primas de la cosmética natural

Hay materias primas vegetales. Aceites fundamentales, aceites vegetales, ceras y mantecas. Aceites esenciales con un extracto aromático líquido muy concentrado. Aceites vegetales y oleados. Los especiales son esos obtenidos por presión en frío y de calidad virgen. Con su olor, color, carácter y características particulares cada uno de ellos. Son emolientes, protectores, lubricantes y saludables. El oleado es el resultado de macerar una planta en un aceite vegetal.

LOS PREMIO NOBEL DE ECONOMIA: Alvin Roth

03/15/2017

Cuando el economista estadounidense Alvin Roth desarrolló un algoritmo en la teoría de juegos para regular el diseño de mercados conforme a la oferta y la demanda, no pensaba en salvar vidas. Pero fue ese trabajo de «ingeniería económica» el que le valió en dos mil doce el premio Nobel de economía, que compartió con el asimismo estadounidense Lloyd Shapley.

Y ese algoritmo, que para los no iniciados en las matemáticas semeja algo muy abstracto, tuvo aplicaciones sociales muy específicas. Una de ellas fue revolucionar el mercado de las donaciones cruzadas de riñón en U.S.A..

+ en: Alvin Roth, el premio Nobel de economía que sin buscarlo acabó salvando miles de vidas – BBC Mundo

Escribo estas letras para poner de relieve el trabajo que un grupo de artistas en colaboración con la marca Renault Clio están realizando. Se trata de “Boa Mistura”, unos artistas urbanos que han partido de Madrid para recorrer España haciendo arte mezclando motor, pintura, arquitectura, diseño, música y solidaridad. Es lo mas relevante del medio artistico callejero por España en estos meses.

Lo primero que han hecho ha sido pintar un ‘Renault Clio Technofeel Limited Edition’, pintarlo, decorarlo artísticamente para viajar después con el a cinco ciudades de España. Boa Mistura y Renault Clio salieron el 6 de junio de Madrid rumbo a Bilbao, A Coruña, Sevilla y otra vez de vuelta a la capital de España a finales de año.

Un derroche de pasión artística con pintura de murales en fachadas, y un Renault Clio cubriéndoles las espaldas. Boa Mistura pone pasión en todo lo que hacen, y es ella el motor de su arte, que a la vez quiere hacer de la ciudad un sitio más acogedor para las gentes. Barcelona y Valencia tendrán su taller-mural.

Boa Mistura se inspira en el spot de Renault Clio, aquél ‘C’est si bon’, de música y sentimientos entremezclandose. Se pretende que cada parada sea una auténtica fiesta en cada una localidades a visitar. De regreso a Madrid se procederá a subastar el coche pintado y todo lo que se recaude será para el proyecto social ‘Crossroads’, que quiere mejorar el suburbio de Kibera, en Kenya.

Zapatos stilettos: el diseño y la elegancia

12/20/2018

Los stilettos se han transformado con los años en el complemento perfecto. Por su diversidad de colores, de diseños y lo elegantes que son, aportan a cualquier estilismo un plus idóneo para toda mujer. Están presentes en el vestuario de la mujer desde mil quinientos treinta y tres, y fue Catalina de Médici la que los lució en su boda por primera vez. Son lo más del calzado de aguja, que se puso de moda ya entre las damas de la corte francesa. Los zapatos stilettos se pueden adquirir hoy en día, on line en TusStilettos.

Además, en TusStilettos disponen de zapatos con diferente tacón, de tal manera que puedes elegir entre cuatro y seis con cinco centímetros de alto. También puedes seleccionar los stilettos de ocho centímetros, que son idóneos para el día común y combinan con cualquier estilismo, incluso el más informal. Los stilettos de diez centímetros afinan tus piernas para vestir perfecta en cualquier circunstancia.

Los zapatos stilettos se pueden llevar tanto de día como de noche, y en cualquier acontecimiento. Quedan bien con unos tejanos o bien con unos short. Destacan tu figura, sobre todo, con un bonito vestido. Los stilettos son cómodos al unísono que muy elegantes

Zapatos stilettos

El nombre de ‘stiletto’

Procede del italiano, y significa ‘puñal’ o ‘daga’. Es curioso, pero los primeros que se obsesionaron con los tacones fueron los hombres. El stiletto brotó en el Renacimiento, pero se comenta que los egipcios ya utilizaban un calzado muy similar. Hoy en día el Récord Guinness de altura de un tacón es de 42cm. Luis XIV fue el mayor coleccionista de zapatos de tacón.

Los jinetes también utilizaban un calzado similar por allá por el siglo XV a fin de poder disparar con mayor precisión. En realidad y para ser más precisos, los ‘stilettos’ son los zapatos de tacón de aguja mayor a 10cm. No pueden faltar unos stilettos en tu armario. Si te vas de viaje, lleva unos stilettos bicolor en la maleta. O unos stilettos blancos, que pegan absolutamente con todo.

Los stilettos, por su elegancia sin par, y por el toque sensual que aportan, son de los preferidos de las mujeres más modernas. Hay modelos cómodos y otros más complejos. Los stilettos son considerados también descendientes de los chapines, aquellos exagerados zapatos venecianos que servían para llevar la ropa limpia mientras se caminaba por aquellas sucias ciudades.

Durante todo el siglo XIX, los stilettos estuvieron relacionados con el erotismo, pero en la década de los cincuenta esa connotación sexual desapareció para transformarse este calzado en un must have, alcanzando la máxima popularidad en los sesenta. Hoy no hay mujer que no tenga unos de estos zapatos de aguja en casa. Los tacones estilizan y aportan un estilo complejo a todo tipo de prendas, y es por ello también que los stilettos son a la vez clásicos, modernos y diferentes.

Puedes elegir unos ‘stilettos’ de terciopelo en color gris, o en colores celestes, cuando vayas de celebración. Los puedes conjuntar con un vestido muy elegante, y llevar en verano, y en invierno. Con unos vaqueros, también, en fiestas informales, o para ir a lugares nocturnos, ir a fiestas con los amigos, y hasta de compras por la ciudad.

Ideas donde comprar vestidos de fiesta online – Hablemos de Hinsomnia, una web de venta de vestidos de fiesta, para todo tipo de acontecimientos, bodas, etc. Hinsomnia se identifica por la elegancia de sus diseños, por los colores únicos y una cuidada selección en los tejidos. Para ser una invitada de boda ideal, leal a tu estilo, puedes inspirarte en los  Vestidos de fiesta largos y cortos de Hinsomnia. 

Sé leal a tu estilo, al ir a una celebración, para no encontrarte con alguien que lleva exactamente el mismo look que tú. ¿Alguna vez te ha pasado? Eso es lo que ocurre si compras tu ropa en los mismos sitios de siempre, donde van las masas. Es así como se corre este peligro. Buscar vestidos en Hinsomnia es una opción alternativa. Esta firma se distancia del mainstream que vemos en las mismas firmas de siempre.

Solo hay que echar una ojeada al catálogo. Son vestidos absolutamente diferentes y están cuidados al límite los diseños, materiales y acabados. 

Un vestido de fiesta largo

Parecen ser imprescindibles pero hay que tomar en consideración, por ejemplo, que los vestidos largos únicamente quedan bien en mujeres altas. Si eres pequeñita, lo más recomendable es apostar por un vestido corto. Se debe intentar que el vestido no sea demasiado largo para no tener que estar arrastrándolo. La medida es la que deja que se vean los pies, pero no los tobillos.

Ideas donde comprar vestidos de fiesta online

En lo que se refiere al escote…

… Se recomienda el redondeado o bien el cuadrado si se tiene un busto grande. Si se tiene poco pecho se puede jugar con los escotes en V. Para cada fiesta se precisa un vestido rompedor para no dejar indiferente a absolutamente nadie. Siguen siendo tendencias el terciopelo, el encaje, y hasta las lentejuelas. Muy favorecedores para las fiestas son los de estilos skater, rectos y cruzados, con espaldas súper seductoras. Pruéba a encontrarlos en http://www.hinsomnia.com/

El estilo tiene mucho que ver con la sensatez, dado que nos vestimos para la ocasión. Nos decantamos por el look que nos provoque, ilusión. Las fiestas van exactamente de eso. Después hay que pensar en la calidad del tejido, el detalle de los acabados y el estilo en general. El colorido y los cortes muy elegantes son ideales para las fiestas. El vestido marca un papel fundamental, y los vestidos de celebración cortos, están representados por una gran pluralidad de cortes.

Galt se casó el mes pasado con Rad Alchuk en una celebración por todo lo alto, y la boda tuvo un toque rústico con flores silvestres, fogata y macetas artesanales. El vestido que lució la chica era cargado de encaje, transparencias, plumeti y mucho romanticismo. Un vestido para novia corto, en blanco y con una suerte de capa sobre los hombros. Sería la última novia en confirmar que los segundos vestidos también pueden monopolizar un estrellato.

Las invitadas, también optaban por el vestido corto. En una boda es la mejor opción, como podemos observar en las fotografías. 

¿Disfraces según temáticas y para cualquier evento?

Los disfraces vintage son una buena idea para acudir a cualquier fiesta, ya sea Halloween, navidad, despedidas, fiestas temáticas, lo que sea. Si se acerca una fiesta y no sabes de que disfrazarte entra en disfracesmimo.com y busca de entre miles de disfraces para hacerte una idea de lo que quieres.

DISFRACES VINTAGE EN DISFRACESMIMO

Puede que por falta de tiempo acabes improvisando. Pues no lo hagas. Prepárate con tiempo. Puedes disfrazarte de espía- Es un recurso no muy difícil y ha habido muchos personajes en la historia en los que basarnos para hacer o comprar nuestro disfraz.

Si se trata de espías vintage, quizás nos convenga saber, antes de disfrazarnos, cómo trabajaban en el pasado.

Llevaban pequeñas cámaras escondidas en los paquetes de tabaco, o en el anillo. El Super Agente 86 es para mi el típico modelo de espía vintage en el que te puedes basar para tu disfraz. Aquél tenía un objeto típico llamado Zapatófono. ¿Recuerdas? Y un reloj de época que servía para acceder a la base secreta.

También había cámaras pistola. En Japón aquellas cámaras pistola fueron muy utilizadas por sus espías en los años cincuenta, al igual que los anillos con cámara. Aquellos inventos exclusivos no solo eran en las películas, también muchos de ellos lo fueron en la realidad. Para la época aquellas cosas eran increíbles pero nada que ver con la actual nanotecnología, que puede incluso, dicen, regenerarnos las células para que no envejezcamos o enfermemos.

Hubo una cámara, la Latvia Minox, que fue muy utilizada por los agentes de la CIA durante dos décadas. No estaba oculta dentro de nada pero era pequeñísima. Aún sin estar camuflada cabía en la palma de una mano. Y aquello ya era un enorme logro para la ciencia del espionaje. ¿Sería aquella cámara el acicate para que el país del Sol naciente se embarcara en una carrera por conseguir hacer copias de todo lo occidental pero a tamaño diminuto?

Los japoneses lo hacen todo pequeño y tienen costumbres raras. Por ejemplo, le tienen miedo al número 4. NO verás en todo el país un 4 puesto en alguna parte. Para ellos es el número de la muerte, como el 13 para los occidentales. Les insultas si les das propina. Es otra de sus manías. Pero si admiten un pequeño regalo o detalle. En realidad no es que se lo tomen como un insulto sino que, como no hay costumbre y son tan introvertidos, les da mucha vergüenza aceptar dinero.

La historia está repleta de personajes famosos por haber destacado en alguna de las ramas del arte, a pesar de sus problemas de audición. No siempre las soluciones a estos problemas auditivos fueron tan eficaces como hoy día, con soluciones como las de audífonos Phonak, para más información visite este portal. Estos son algunos de los personajes famosos con problemas de audición.

La primera en la lista: Marlee Beth Matlin. Nación en 1965 en Illinois y a los 18 meses ya se quedó sorda debido a una enfermedad. En 1986 le concedieron un OSCAR por su papel en la película “Hijos de un dios menor”. También ganó un globo de oro a la mejor actriz dramática. Después de un notable programa de rehabilitación consiguió hablar por vez primera en otra película: Bridge to silence.

Hellen Keller era ciega y sordomuda, pero aprendió a hablar, escribir y leer, terminar una carrera universitaria, dominando al final varias lenguas. Ella aprendió a leer en Braille y fue una actriz de cierto prestigio. No podríamos olvidarnos del sordo más célebre, Ludwig Van Beethoven, que se quedó sordo a los 28 años y aún así pudo crear joyas de la música como la Sinfonía nº 9.

Thomas Alva Edison fue uno de los inventores más conocidos y tuvo su etapa más activa precisamente cuando apenas tenía capacidad auditiva. Brenda Costa, una modelo brasileña es sorda de nacimiento, y eso no le impide ser una de las modelos más cotizadas del momento en su país.

Lou Ferrigno ganó dos veces el Título de Mister Universo y ahora es un gran conferenciante y participa en todo tipo de programas y conferencias por todo estados Unidos. C.J. Jones es uno de los actores sordos afroamericanos que más papeles hace en Hollywood. Comenzó en los setenta y hoy sigue en primera línea.

De entre los más antiguos, Francisco de Goya Lucientes, el célebre pintor de «Los fusilamientos del 3 de mayo» y «La maja desnuda», que s epueden contemplar en el Museo del Prado de Madrid, fue sordo también. Fue él quien consiguió que el regente Manuel Godoy, en 1795 crera la primer aula para enseñar a sordomudos.

Y para terminar, Claudio, el emperador romano que conocimos, sobre todo, de la mano de Robert Graves y la novela «Yo, Claudio«. Significó para Roma un oasis de paz y tranquilidad tras años y años de violencia, despotismo y dirigentes llevados por la extrema locura. Significó también el triunfo de la razón y la inteligencia por encima de los prejuicios, la ambición y y el poder absolutista.

Joyería y bisuteria de moda: últimas tendencias – Collares, cadenas, de Piel, de Plata, de Latón… Os hablaré en esta ocasión, además de las tendencias en bisutería y joyas de moda, de un proyecto de joyas sustentables llamado Collartz. Lidia Pitzalis gestiona este proyecto de Joyas Sustentables. De Collartz podríamos decir que es su sueño, un viaje en el que ha ido escogiendo a ciertos artistas que hacen Joyas sustentables, de caucho reciclado o incluso de cuernos de búfalo, o de plástico reciclado.

Las piezas de bisutería fantasía van a ser tendencia en 2019, y se van a llevar las cosas en grande. Los pendientes modernos y geométricos, combinando en detalles coloridos, bohemios… Los maxi collares adoptan la tendencia XXL. Ya este invierno estamos viendo collares con eslabones grandes, de refulgentes colgantes exuberantes. La bisutería geométrica es una de las principales tendencias del invierno. 

Los collares peto, y las gargantillas se llevan de manera directa en la piel o bien como ornamento. Recuerdan a los conjuntos de moda de la Vieja Roma. Los pendientes asimétricos también están de moda. Podréis llevar y conjuntar los pendientes que más os agradan con total libertad, despertando así la curiosidad y el interés. Hay una infinidad de opciones para ornamentar vuestras orejas.

Joyería y bisuteria de moda: últimas tendencias

BISUTERÍA ÉTNICA

La bisutería étnica tiene un aire tribal y marca tendencia también en la nueva bisutería. Con un collar peto decorado de conchas destacarás. Las perlas y las plumas de colores tornasolados se combinan ahora con colgantes inspirados en una naturaleza salvaje y también exuberante. Las cadenas doradas las vemos adornadas con pompones incas o bien de piedras minerales.

En ocasiones, los pequeños detalles lo son todo y así es singularmente en el caso de la bisutería. ¿La relevancia de los complementos? Son los que transforman lo accesorio y hacen que la parte más pequeña de tu look sea la más esencial. Hay ciertas reglas no escritas que hacen que tu look de piezas de bisutería parezca mucho más caro de lo que realmente es. Menos es más, y en especial en el caso de la bisutería.

Los ear cuff han pasado a ser parte de cualquier joyero moderno y son verdaderos talismanes de estilo. Podemos apostar por piezas limpias y muy elegantes, por un baño de oro rojo o bien amarillo y también con algún detalle para que haga de ellos una pieza singular. El minimalismo resulta muy elegante y no falla cuando apuestas por él. Pero si prefieres recargar un tanto más tu look, hay una regla, y es que todo vaya a juego, aunque no formen parte del mismo conjunto.

Y olvida todas las reglas precedentes porque de esta forma y así es la moda. Sea como sea siempre y en todo momento hay una salvedad que viene a confirmar la regla. Lo dicho, collares múltiples, pendientes maxi y todo revuelto. Hay que tener presente que en cuestión de accesorios, antes de salir de casa, hay  que mirarse al espejo y decidir… 

En la ciudad de Atlanta (Georgia) en 1886 un farmacéutico llamado John S. Pemberton desarrolló la fórmula de un jarabe para una bebida «deliciosa y refrescan te». Su contable, Frank Robinson, ideó la marca y diseñó el logotipo. En sus comienzos, fue introducida comercialmente como «un tónico efectivo para el cerebro y los nervios». Un pasacalle colgado en la farmacia Jacob, invitaba a los peatones a disfrutar de la Coca-Cola. En 1886, Coca-Cola vendía un promedio de nueve gaseosas diarias…

FUENTE:  The coca cola company (Historia de la coca cola) en mp3 (07/04 a las 13:32:47) 50:26 249652 – iVoox.

history of new york city: el estilo de Nueva York Street de 1940

Década de 1940

Fotografiado por Alfred Eisenstaedt, popular por fotografiar al marinero besando a la niña en Times Square, estas imágenes son de una sucesión de estilo callejero para la revista LIFE tomada en 1944 y llamada ‘Beautiful Girls’. Increíbles y femeninos esos looks clásicos y combinados.

(Fotos de Alfred Eisenstaedt / archivo de imágenes LIFE, a través de Nueva York en My Mind )