JOHNNY ZURI

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ESTILO VINTAGE EN MADERA PARA DECORAR TU CASA

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ESTILO VINTAGE EN MADERA PARA DECORAR TU CASA

¿Ya has descubierto la decoración con estilo vintage en madera? Para la cocina o sala de estar.  Para toda tu casa.

Un sofá gris acota el área de una nueva dependencia, que, del mismo modo que el salón primordial, dispone de su chimenea, enmarcada en una estructura oscura, encabezada por una pequeña TV. Y abunda el estilo vintage en madera… No faltan tampoco las sillas de madera con cojines blancos, y una mesa de centro.

Todo combina con la chimenea, para llenar esta zona, cuyo suelo está cubierto por una alfombra de tonalidad clara. Y en lo que se refiere a los elementos ornamentales, resaltan un cuadro moderno, de fondo verde, una planta y una lámpara de pantalla negra, ubicada sobre una mesita encargada en una carpintería. Los ventanales que dan al exterior de la propiedad dejan que la luz natural inunde la cocina.

ESTILO VINTAGE EN MADERA PARA DECORAR TU CASA
ESTILO VINTAGE EN MADERA PARA DECORAR TU CASA

Los espejos de pared

Son un recurso ornamental muy habitual y empleado, puesto que aportan amplitud a una estancia y mucha iluminación. Son muy usados en cualquier sitio del hogar, así sea en un salón, en la entrada, encima de un sofá, en un corredor y naturalmente en un baño o bien un dormitorio.

Hay muchos géneros de espéculos de pared: redondos, ornamentales, con marco de madera, de metal, grandes, mini espejos de pared, con zoom, con marco de aluminio, vintage, de diseño minimalista, completos, de piso, modernos, colgantes, con adhesivos, con luz led, con marco de madera, de roble…

El diseño de interiores ha marcado nuevas tendencias, en la decoración y empleo de muebles, que van a ayudar a tener un mejor enfoque de elementos ornamentales que renacen y continúan actuales, transformándose los espejos, pero no solo ellos, en piezas esenciales en cualquier parte del hogar. Y en este enfoque de decoración vintage, la carpintería de madera cobra un renombrado valor.

La moda de los escritorios vintage

Son una perfecta opción para cualquier espacio que vayas a decorar en el hogar. Sus muy elegantes y prácticos diseños dejan que luzcan realmente bien, por el hecho de que sus acabados de madera y metal son convenientes y funcionales. Ayudan a organizar mejor las cosas en lugares como: oficinas, bibliotecas y sala de estar.

ESTILO VINTAGE EN MADERA PARA DECORAR TU CASA
ESTILO VINTAGE EN MADERA PARA DECORAR TU CASA

Podríamos imaginar un comedor con una mesa de madera increíble, un aparador con cuarterones, quizás valorado en más de cincuenta euros y un enorme espejo que hace que parezca todo más espacioso. Y por supuesto, siempre armarios a medida para tenerlo todo muy bien recogido y organizado.

A mi personalmente me gustan los espejos solo lo justo. Uno de pared que vi hace poco era lo justo para apostar por el estilo vintage y jugar con los materiales como la piel, la madera o bien el metal. Para conjuntar con los escritorios vintage se introducen notas de color deliciosas con los textiles y las plantas artificiales.

Apostar por el estilo vintage es también jugar con los materiales. Lo dicho antes, la piel, la madera o bien el metal. Y las puertas a medida para poder diseñar la sala a gusto de quien va a trabajar en ella. Y si deseas redecorar tu rincón de lectura, recuerda, tonos naturales y la madera son los protagonistas. Y que no falte la lozanía que aportan las plantas.

Un muy elegante recibidor vintage con madera

En materia de decoración, las primeras impresiones asimismo son esenciales, y por esta razón, el recibidor o bien hall de entrada se transforma en uno de los espacios más esenciales de cualquier hogar. Se trata de la estancia que da la bienvenida a la residencia, una genuina carta de presentación.

Si tenemos un recibidor que resalta por su amplitud, hay que potenciarlo con un extenso ventanal, a ser posible ubicado en el fondo del vestíbulo, y conectar con el exterior. El color blanco en las paredes. Este tono combina, por su parte, con detalles en madera oscura, como la encimera de la consola o bien la silla, estas si, sobre todo, en negro.

En verdad, un imponente piano podría divisarse al fondo del vestíbulo y una barandilla de escalera debería conducir al segundo piso. El suelo compuesto por azulejos que han de intercalar el binomio blanco-negro, tal y como si de un tablero de ajedrez se tratara. Se trata de un estilo es minimalista.

Apenas múltiples elementos ornamentales, como un par de láminas que pueden colgar de una de las paredes, y la consola previamente citada, de una estructura dorada. Porque la moda vintage ha continuado íntegra por el tiempo; es un estilo vanguardista, sólido y minimalista que nos deja ahorrar espacio y organizar los elementos propios de oficinas, bibliotecas o bien de un estudio.

ESTILO VINTAGE EN MADERA PARA DECORAR TU CASA
ESTILO VINTAGE EN MADERA PARA DECORAR TU CASA

El diseño es cómodo y caluroso, si bien usa elementos básicos en su preparación, como: madera, vidrio, metal, formica; su función es práctica, por lo general por el hecho de que se amolda en especial a espacios pequeños. Esto es perfecto para quienes están interesados en formas muy chic y modernas.

Uno de los escritorios más pedidos es TS Iden. Un precioso escritorio, hecho en madera Pícea; que se caracteriza por su apariencia externa, que tiene forma de libros tallados y pintados en colores vivos; es bien elegante y llama la atención por su diseño. Es ideal para una biblioteca o un estudio.

En cuanto a espejos, para el escritorio podemos optar por uno atemporal con líneas refinadas y acabados cuidados hasta el mínimo detalle. Con marco de madera de roble boreal sin objetos ornamentales. Es ideal este diseño también para ponerlo en dormitorios, recibidores o bien cualquier otro rincón de la casa.

Se amolda a cualquier clase de entorno o bien pared y resalta por ser un mueble simple y que se limpia fácilmente. Con un simple paño húmedo. El vidrio debe limpiarse con un paño humectado en agua o bien limpiaventanas y más tarde secar con un paño seco.

autos vintage como el Corvette Sting Ray Coupe se rediseñan.

El Corvette Sting Ray Coupe de mil novecientos sesenta y tres recibió un rediseño total y, con su ventana trasera dividida. Uno de los autos vintage más codiciados se transformó en uno de los automóviles más buscados. Echa una ojeada a esta bella pieza de la historia de Chevy.

septiembre 2020

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Para sostener vivo el espíritu de los autos vintage de crucero de verano, se organizó una celebración virtual en las redes sociales llamada Cruisin ‘the O bien.S.A. in Your Chevrolet. El acontecimiento contó con los automóviles Chevy más simbólicos del pasado y el presente, como vídeos, fotografías y actividades patrimoniales para todas y cada una de las edades.

DETROIT – Chevrolet está reimaginando los autos vintage de verano recorriendo un festival virtual de una semana – Cruisin ‘the USA in your Chevrolet – que festeja más de un siglo de la historia automotriz de la marca.

«Los acontecimientos de autos vintage nos han servido como un sitio para honrar la profunda historia automotriz de Chevrolet y su repercusión en nuestro presente y futuro con los entusiastas de los autos de todo el mundo», afirmó Steve Majoros, vicepresidente de marketing de Chevrolet.

¿Es marc anthony salsa vieja, vintage o retro?

oír música de marc anthony, y anécdotas. El artista de origen puertorriqueño Marc Anthony sorprendió a sus seguidores con un vídeo que colgó en las redes sociales interpretando el tema A song for you, del legendario cantante estadounidense de soul Donny Hathaway.

¿Es marc anthony salsa vieja, vintage o retro?

AGOSTO dos mil veinte

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Al lado del vídeo, el intérprete incluyó una reflexión sobre el significado que le da a la música, de manera especial durante la emergencia sanitaria por la pandemia del covid-diecinueve, y que por el aislamiento social, ha impulsado a decenas de artistas a realizar presentaciones en vivo en sus residencias y publicarlas en sus redes sociales.

La interpretación de la canción por el cantante boricua dura un tanto más de cinco minutos. Aunque la interpretación conmovió a sus seguidores, aún estos esperan a que Marc Anthony ofrezca alguna presentación perdurable.

Todos en alguna ocasión hemos amenizado una celebración con la famosa canción «Aguanile» interpretada originalmente por Héctor Lavoe y Willie Colón o la versión moderna con Marc Anthony. La canción es parte miembro de las canciones del álbum «El Juicio» lanzado en el año de 1972; sin embargo, fue en 2 mil 7 cuando el Marc Anthony incluyó el triunfante tema en su disco «El Cantante».

Sin embargo, pocas personas se han percatado que la famosa cumbia tiene un «oscuro» mensaje relacionado con la santería y el cristianismo.

Origen: Escuchar Musica De Marc Anthony, Y Anécdotas – LO + MUSICA

MUSICA VINTAGE: Cómo empezaron The Carpenters

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The Carpenters,  un dúo vocal de los sesenta formado por Karen y Richard Carpenter (hermanos). Tuvieron bastante exito en la época con su pop melódico, llegando, por ejemplo, a los American Top 40. Hay quien los sitúa como el máximo exponente del rock más suave. Sus discos son de lo más cotizado en cualquier mercado vintage.
A comienzos de los sesenta Richard y Karen comienzan a hacer sus pinitos con algunos instrumentos, Richard, sobre todo, con el piano y Karen a la batería. Por aquel entonces Richard ya empezaba a tocar en grupos de jazz locales.
En 1963 se trasladan desde New Haven, en Connecticut hasta la ciudad de Downey, en California. Es donde Karen graba su primera canción «I’ll Be Yours» en la discográfica Magic Lamp Records. A raíz de esa canción se formó el Richard Carpenter Trio, junto al bajista Wes Jacobs. Ya con este grupo conseguirían ganar un concurso en el Hollywood Bowl, y esto les llevó a un contrato con la RCA aunque no llegaron a grabar.
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Como no grababan, Jacobs se desanimó y abandonó a los hermanos. Más tarde probarían otra vez con el jazz, en un proyecto llamado Spectrum, junto a John Bettis, íntimo amigo de Richard. Tampoco con Spectrum conseguirían el éxito deseado y también Bettis dejó el grupo.

TODA SU DISCOGRAFÍA:  Discografía de The Carpenters

SU WEB OFICIAL: The Carpenters

ejemplos de joyería vintage online

ejemplos de joyería vintage online

Vemos que el comercio on-line no es algo reservado a veinteañeros «nativos digitales». Dada la explosión de emprendimientos vintage nos encontramos con estos ejemplos de joyería vintage…

Todo tipo de sectores se apuntan a la venta online y la joyería vintage online también es una realidad. Acostumbramos a tener esa imagen preconcebida del emprendedor de un proyecto digital, pero habitualmente, no se corresponde la realidad. Es posible localizar caminos y desarrollar una propuesta única de valor para hacerte un hueco en un mercado y ganarte más que con dignidad la vida.

Posiblemente una empresa de Joyeria vintage no cotice jamás en el Nasdaq ni supere en capitalización a Telefónica y sin embargo no cabe duda de que muchas antiguas empresas familiares de joyería han sabido liderar una transformación digital de manera exitosa en un terreno de juego nada fácil. Cabe dar la enhorabuena a los miles y miles de empresarios que tratan de reconducir su negocio a lo digital, muchos exitosamente.

Joyas vintage para la mujer moderna

A poco que navegues por la Red te encuentras colecciones vintage que incluyen piezas inspiradas en las joyas de la temporada victoriana, eduardiana y la fantástica Art Déco de mediados de mil novecientos. En cada compilación vas a poder localizar pendientes vintage, anillos de compromiso y colgantes inspirados en las temporadas citadas. Todas y cada una estas joyas vintage cuentan con un diseño cuidado que te transportará a temporadas pasadas.

Las joyas vintage te van a hacer relucir con solo verlas, y todavía más cuando las luzcas con tu toque personal. Las joyas y tú vais a ser magia. Seguro que habéis ido pensando en todos y cada uno de los instantes que os encantaría lucir estas joyas. 

Realización artesanal

También en muchos casos, las joyas vintage se efectúan artesanalmente, preservando el espíritu de las joyas de antaño. Los maestros orfebres engastan a mano cada uno de los diamantes o bien piedras bellas que componen las joyas. Por ese motivo, las joyas vintage son únicas: ninguna pieza es igual a otra. Se trata de darle exclusividad a cada cliente, en tanto que son los que les dan personalidad y vida.

En las fotos podéis ver parte de una compilación muy singular, para mujeres modernas enamoradas de temporadas pasadas que le quieren dar otro toque diferente a sus días. Con materiales de primera calidad. Los pendientes, colgantes y anillos de compromiso vintage que podréis hallar en esta compilación están creados con los mejores materiales y piedras preciosas.

Una compilación vintage incluye a menudo joyas de diamantes, de zafiro, esmeralda o bien rubí. Luces la historia con estas obras de arte. Una joya vintage puede ser un manifiesto a que hay cosas que jamás van a pasar de tendencia, como son el estilo y el buen gusto, peculiaridades primordiales de estas piezas.

Las joyas vintage de la década de mil novecientos cincuenta

Fue un periodo de ostentación y glamour, en especial tras la restauración de la guerra. Las joyerías en este periodo pasaron de lo relajado a lo refulgente y moderno. La mayor parte de los diseñadores de joyas de la década de mil novecientos cincuenta diseñaron más presiones que accesorios individuales. Los broches con motivos de animales han estado de tendencia desde entonces. 

Los motivos de la naturaleza fueron una enorme inspiración para el diseño de broches para los diseñadores de bisutería de los años cincuenta. Y los broches de alfiler de solapa, muy elegantes, no estaban verdaderamente de tendencia como los broches grandes y audaces. Ciertos diseñadores de bisutería de la década de mil novecientos cincuenta se desviaron del empleo normal de platino, oro o bien diamantes y se lanzaron a incursionar en diseños de cobre.

Más tarde en los años cincuenta, se generó un apogeo del arte modernista y estuvo presente en los diseños de bisutería de los años cincuenta. Los Collares de spaghetti se pusieron de moda y se llaman así debido a sus capas. También fueron tendencia los collares de flecos y los collares Fringe, que se empleaban para las noches formales. Por otro lado, el collar babero siempre y en toda circunstancia ha sido un estilo icónico que va a estar de tendencia.

Las gargantillas son como un collar babero mas están diseñadas para ajustarse alrededor del cuello sin dejar ningún espacio. Los diseños de joyería han recorrido un largo camino de diferentes formas y el eslabón de la cadena es uno. Del mismo modo que los broches de cobre hechos a mano, ciertos diseñadores de joyas de la década de mil novecientos cincuenta sacaron pulseras hechas con alambre y malla.

Los brazaletes eran grandes y tenían diseños audaces. Las pulseras Torsade están hechas de muchos cordones retorcidos de materiales como cuentas, perlas para formar una pulsera conveniente. Los pendientes de botón eran redondos y grandes, tenían diferentes diseños y estaban decorados con diferentes gemas, desde esmeraldas hasta diamantes y gemas de colores.

Los pendientes de gota son pendientes con colgantes. Algo así como aretes de botón mas con otra adición con un alambre que lo sostiene para hacer que «caiga». Los clips para las orejas eran verdaderamente una enorme fantasía en la década de mil novecientos cincuenta. Los pendientes de botón no eran muy populares en los años cincuenta por el hecho de que todos sabemos que en los cincuenta se trataba de exhibir joyas grandes y refulgentes. El pendiente Screwback era tan popular como los clips para las orejas.

¿A quién no le gusta acudir a una buena celebración de disfraces retro? Aun nuestras últimas tendencias guardan nostálgicos recuerdos de las épocas vintage de los años cincuenta y sesenta. Si vas a una de estas fiestas, también las joyas son importantes.

La Moda vintage en el Mercado de Tapinería

1susisweetdressEl Mercado de Tapinería acoge cada año a un montón de artistas en directo.

Miles de vestidos «vintage» en este clásico de los mercados vintage, todos a pocos euros. Faldas, camisetas, camisas, pantalones y chaquetas y también…

Por ejemplo, hemos tenido la SusiSweetdress Collection, compuesta por seis vestidos diseñados a partir de los patrones de vestidos «vintage» que mejor sentaban a las clientas y más gustaban entre su público.

TODO PARA ASISTIR A ESTE MERCADO VINTAGE

AQUÍ TIENES EL CALENDARIO DE LA PRÓXIMA EDICIÓN.

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Los papeles pintados vintage están de moda

+ EN: Moda «vintage» en el Mercado de Tapinería

los inicios de la madera, y actualmente lo vintage

los inicios de la madera, y actualmente lo vintage

¿Qué sabes de los inicios de la madera? Hoy día lo vintage… ¿Qué es? ¿Qué opciones alternativas y que se puede hacer con la madera?

Ya a mediados del XX, en las carpinterías de ribera de las costas gallegas yacían moribundas naves descuidadas como esqueletos en camposantos de elefantes. Del estudio de esta y otras zonas del mundo podemos aprender de los inicios de la madera. Por aquél entonces las embarcaciones tradicionales estaban en vías de extinción desde hacía décadas por los avances del motor de explosión.

La estocada mortal había llegado de la mano de las factorías de salazón y las grandes conserveras que, entrando el siglo, demandaron nuevas artes y lanchas motorizadas. Las herramientas de trabajo, cuando quedan obsoletas, se reemplazan por otras, sin vuelta atrás. Y los navíos lo eran. Esto, sumado a la transmisión oral de los conocimientos y al carácter caduco de la madera, harían que fuera desapareciendo la manera de la vida tradicional, que a lo largo de siglos había sido el sustento de las comunidades ribereñas de Galicia.

LA IMPRESIÓN EN MADERA

Cuando hoy en día vemos y disfrutamos de cosas tan novedosas y tecnológicas como un Servicio de impresión en madera somos conscientes de lo mucho que hemos avanzado. Un Servicio de impresión en madera, de especialistas en impresión de gran formato, produce un resultado muy atinado para aquellos negocios relacionados con la naturaleza, el cuidado del cuerpo, lo nostálgico y lo vintage.

Esta solución de impresión se efectúa sobre la superficie de la madera con la posibilidad de agregar tinta blanca auxiliar para poder conseguir efectos más sorprendentes. Es una medida muy indicada para cuadros, decoración de espacios interiores o bien exposiciones de fotografía. Con un acabado profesional se logra una proyección ideal de la realidad, logrando de este modo, calidad y personalidad.

Son impresiones resistentes al paso del tiempo y nos ofrecen personalización conforme a nuestras necesidades. El empleo de tecnología de impresión sustentable y tintas ecológicas es vital para el resultado y tenemos acceso normalmente al asesoramiento de profesionales en este ámbito. Se trata pues de un servicio complementario sin igual de inventiva y diseño gráfico para la comunicación de marca.

MORLING – De manera especial, una embarcación: la dorna

Era el navío de los pobres, y sería quien se apropiase de algún que otro corazón por siempre. Conocí la historia de Mörling, que llegaría a confesar que había sufrido un efecto electrificante cuando la vio por vez primera, por el enorme contraste entre su obra morta y también obra viva. En parte emergida y en parte sumergida, que le daban sus sobrios colores blanquinegros.

Había pasado una temporada estudiando los navíos de las islas Feroe. El lugar es cuna mítica de la cultura escandinava, y descubrió paralelismos entre esta humilde dorna gallega y los insolentes drakkar vikingos. Mörling consideraría la dorna como la única embarcación de origen norteño en el sur de Europa, y su presencia sólo podría contestar a la repercusión de las asoladoras razzias o bien incursiones vikingas que arrasaron a lo largo de siglos las costas de Galicia.

Las dos naves, dorna y drakkar, compartían el sistema de construcción, el tingladillo en el que el armazón no se ejecuta con maderas por adición, al máximo, sino más bien por tablazón solapada. De ahí su gran elegancia de líneas y sobre todo la espectacularidad de sus quillas, prolongadas por la roda y rematadas en el caperol. Esta conclusión le haría lograr una beca de investigación de la Universidad de Lund para su estudio.

Apasionado por el proyecto, Mörling recorrió los dos mil quinientos cincuenta y cinco km de la costa gallega de punta a punta. De Ribadeo a Tui, por medio de las rías con incursiones en los cauces fluviales, el sueco se iba encontrando con que la mayor parte de los navíos tradicionales que subsistían estaban para el desguace. Incluso de esta manera, no se desesperaba…

Entre mil novecientos sesenta y cuatro y mil novecientos sesenta y siete se dedicó a hacer fotografías, dibujar planos, charlar con viejos carpinteros de ribera, efectuar meticulosos inventarios… al unísono que hacía el primer mapa lingüístico de sus diferentes denominaciones: bote de Ribadeo, gamelas de A Guarda, barlotes de Bares, lanchas de Caldebarcos y Fisterra…

Todo lo apuntaba. Y en paralelo, el sueco iba efectuando un intenso trabajo antropológico de campo, centrado en la captación de las costumbres y formas de vida de las colectividades ribereñas.

MADERAS CON HISTORIA

La madera de castaño; una madera con historia

El castaño es un árbol que ha estado muy presente en la cultura ibérica, ha proporcionado a nuestros ancestros frutos, sombra, ramoneo para el ganado, leña y madera.

Madera de nogal

La madera de nogal es una de las más conocidas, primordialmente por su empleo en interiores, como la fabricación de muebles o bien suelos y famosa por su propio color grisáceo, muy cotizado por la tendencia de los últimos tiempos. Aparte de su estética con un color entre gris y cobrizo claro, es una madera muy simple de trabajar en tanto que ofrece buen acabado..

Madera de eucalipto: Usos y su historia

En la actualidad es una especie que se halla por todo el planeta y por su veloz desarrollo se utiliza como plantaciones para su empleo en la industria del papel, la madera, obtención de químicos y como ornamento.

El roble colorado y el roble blanco puede ser de forma fácil diferenciable si equiparamos los árboles, mas no ocurre igual con su madera que no tiene diferencias tan evidentes. .

Para distinguir la madera del roble colorado y la madera del roble blanco no podemos fijarnos solamente en su tono. Sus tonalidades cubren una extensa gama y alén de la especie, influyen aspectos como las condiciones de desarrollo del árbol. Esto hace más bastante difícil distinguir las maderas de estas especies especialmente cuando no tenemos las 2 juntas para cotejarlas.

¿Cuantas especies de madera existen?

Existe un sinnúmero de especies de madera libres para la fabricación de cualquier elemento de la construcción. Es fundamental escoger bien la especie de madera puesto que en dependencia del empleo particular, su aplicación, donde se pone, la resistencia, color, propiedades… Unas especies son mejores que otras para cubrir nuestras necesidades. Hay una enorme disponibilidad de información.

En muchas ocasiones no solo depende la idoneidad de una madera de las condiciones y aplicación sino más bien y asimismo de la disponibilidad de las especies en el mercado y del ajustarse a las condiciones que marca el cliente; así sea en plazos o bien en costos.

La pluralidad de especies en los montes afecta a la producción de madera.

Una investigación revela que la riqueza de especies en un monte aumenta la producción de madera. Tan preciso es consumir madera y productos forestales como efectuar aprovechamientos forestales que cumplan los principios de la selvicultura asegurando la permanencia en las masas forestales en el tiempo y los aspectos ambientales.

Las diez maderas más duras del planeta

La dureza es la resistencia que presenta un cuerpo a ser penetrado por otro. La dureza asimismo mide su resistencia al rozamiento como el desgaste o bien a ser cortada, por consiguiente la complejidad para trabajarla. La dureza asimismo depende de las condiciones de la madera. Si la madera está húmeda tiene menos dureza y está relacionada con el peso específico; maderas con menor peso concreto son menos duras. Además de esto se duplica la dureza si es medida hacia la fibra.

STATE ISLAND VINTAGE – AQUELLOS GLORIOSOS TEATROS

STATEN ISLAND, NY – En los años setenta y ochenta, había mucha TV tras la escuela y asimismo había también películas. En el día de hoy, los servicios de transmisión como Hulu y Netflix son accesibles y rebosantes de contenido original. Pero son otros tiempos…

marzo 2020

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Sin embargo hay que decir que ya hoy las películas están entretejidas por siempre en el tejido de la cultura estadounidense, con recuerdos apreciados de tener citas para mutliplexes o bien llevar paseos familiares a los estrenos de películas de Disney.

Es como si fuera el día de ayer, el recordar ir a ver «Simbad y el ojo del tigre» y «Rocky». Imagina lo que fue verlo en el Teatro Jerry Lewis en Mariners Harbour. O bien «Grease» y «Star Wars» en los cines de la isla, en el teatro Lane.

Mucho ya antes de eso, a inicios de mil novecientos, las películas eran cortísimas y sigilosas, y muchos teatros ofrecían actos de Vaudeville en vivo ya antes de enseñar una película. Y la música de órgano de forma frecuente se empleaba para hacer progresar las películas.

El sonido se añadió a las películas en mil novecientos veintisiete, y por el año siguiente, hubo diez teatros promocionales en Staten Island: The Capitol, Empire, Liberty, Palace, Plaza, Ritz, Stadium, Star, Strand y Victory.

En el enlace que os dejamos abajo puedes ver fotografías viejas de estos grandes teatros en Staten Island.

En mil novecientos quince, el Palace Theatre se inauguró en Craig Avenue en Tottenville, entre Main y Bentley, cuando las películas estaban de tendencia. A lo largo de sus doce años de funcionamiento, el Palacio, de manera frecuente, anunciaba que solo mostraba «First Motion Pictures». No obstante, el teatro no fue desarrollado para «talkies».

En mil novecientos veintisiete, el Stadium Theatre se abrió a la vuelta del rincón de la calle primordial mostrando las «nuevas películas», y en mil novecientos veintiocho se cerró el Palacio.

En mil novecientos cuarenta y tres, el Teatro del Palacio de Port Richmond, habría proyectado a Gary Cooper en «El orgullo de los yanquis».

Construido en mil ochocientos noventa, el Teatro Richmond en Stapleton era conocido como Turn Hall, un gimnasio germano-estadounidense. Estaba situado a la vuelta de Washington Park, ahora Tappen Park.

En mil novecientos seis, se transformó en el Teatro Richmond, que ofrecía actuaciones en vivo de compañías bursátiles y Vaudevillians.

Con el advenimiento de la popularidad de las películas, el teatro se transformó en una «casa de cine» en la década de mil novecientos veinte, y prosiguió ofertando entretenimiento para los espectadores hasta el momento en que fue destruido por un incendio en la década de mil novecientos cincuenta.

Origen: Before Netflix: Vintage photos of those glorious Staten Island theaters

el disco de musica vintage de Melenas – Días Raros

Son días extraños, ciertamente. Ya lo eran ya antes de la pandemia, cuando se puso título al nuevo disco de Melenas, y más ahora, cuando el conjunto navarro retorna tras aquel debut homónimo que les puso en la lista de mejores discos de dos mil diecisiete de nuestros colegas de Hipersónica.

mayo 2020

Lo mejor de ‘Días Raros’, alén del estupendo nivel que el conjunto sostiene, es que nos hace soñar con considerablemente más cosas. Días extraños nos da todo cuanto buscamos.

Origen: Melenas – Días Raros – Críticas – Hipersónica

MUSICA VINTAGE: Miles Davis

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25 de noviembre de 2015.

Miles Davis ha sido votado el artista de jazz más grande de todos los tiempos. El trompetista de estilo siempre cambiante consiguió convertirse en una pieza fundamental para conocer la música vintage, la música del siglo 20. Venció a otros artistas de la talla de Louis Armstrong, Ella Fitzgerald y Billie Holiday, todos dentro del top 10.

Los votos fueron emitidos por los oyentes de la BBC Radio y Jazz FM, y se hizo público en la radio pop-up BBC Music Jazz. La presentadora Helen Mayhew llamó a Davis algo así como lo + cool. Miles siempre ha estado a la vanguardia del sonido del jazz a través de cada década de su larga carrera.

El álbum más vendido y más universalmente querido del jazz es su disco de 1959 «Kind of Blue».  El Top 10 quedó así:

  1. Miles Davis
  2. Louis Armstrong
  3. Duke Ellington
  4. John Coltrane
  5. Ella Fitzgerald
  6. Charlie Parker
  7. Billie Holiday
  8. Thelonious Monk
  9. Bill Evans
  10. Oscar Peterson

Si bien Duke es el maestro de todo el jazz, Miles es la esencia, el espíritu contemporáneo en constante cambio. Criado en St Louis, Missouri, Davis fue pionero en varios estilos del jazz , incluyendo el cool jazz, el hard-bop, el jazz modal, el jazz-rock, el jazz-funk y fue también uno de los primeros en el uso de la electrónica.

Siempre estuvo abierto a lo nuevo, tal y como admitía él mismo en su autobiografía. Fue capaz de absorber lo que ocurría a su alrededor y transformarlo en música haciéndolo crecer. Fue también el primer músico de jazz que incorporó los ritmos del rock and roll, y se convirtió en una inspiración para las siguientes generaciones.

Kind of Blue es conocido como uno de los mejores discos de jazz incluso por los no aficcionados al género musical. La clave de todo su éxito reside fundamentalmente en su forma de tocar la trompeta, de la manera más expresiva que se conoce, y por su voz.

Miles murió en 1991 de neumonía, insuficiencia respiratoria y accidente cerebrovascular. Miles Ahead es una película inspirada en su vida, protagonizada por Don Cheadle como Davis, y se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el mes pasado.

POR QUÉ Y COMO ORGANIZAR UNA FIESTA VINTAGE

Por qué organizar una fiesta vintage – La forma más correcta de organizar una fiesta vintage – Como hacer una fiesta vintage.

Una  fiesta vintage la puedes organizar en uno de esos locales específicamente dedicados a fiestas de todo tipo, los que en mi tierra se llaman «parques de bolas», pero también la puedes organizar en tu propia casa. Si organizas una fiesta vintage en tu casa puedes ahorrarte el lío de la cocina y pedir comida a domicilio. Para ello tienes Foster’s Hollywood en tu casa con Just Eat.

La añoranza por las décadas pasadas es un sentimiento que se ha transformado en tendencia hoy día. La afición por lo vintage y lo retro son clara muestra de ello. Lo vintage es algo así como el deseo del regreso de los años dorados, sean estos cuales fueren. La tendencia por lo vintage vino para quedarse. No solo lo vemos en la ropa, en los accesorios o bien en los muebles. También en el interiorismo, y como temática para festejos y fiestas de todo tipo. 

Elige el mejor sitio para tu celebración

Bien sea tu casa, o un local elegido para la ocasión, la primera cosa que debes hacer es decidirte por el sitio indicado para tu festejo. Conforme a la tendencia, lo más conveniente para esta temática es elegir un sitio al aire libre. Sin ningún género de dudas, la opción mejor para festejar tu fiesta al estilo vintage es un jardín, o el patio de tu casa. 

POR QUÉ Y COMO ORGANIZAR UNA FIESTA VINTAGE

 

Define los colores que van a estar presentes en tu celebración

Es de mucha relevancia sostener los colores propios de lo vintage a fin de que tu fiesta sea un éxito. Los tonos más representativos de esta tendencia son rosa, verde menta, lila y mantequilla. Estos colores tienen una enorme ventaja: todos combinan con los tonos para vestidos de fiesta. De esta forma podrás crear composiciones sumamente estéticas para la decoración del espacio y para tu arreglo personal en ese día tan singular.

La ropa es fundamental

Una de las opciones que tienes al instante de seleccionar tu ropa, es acudir a un sastre o modista de prestigio y solicitar que te diseñe algo al estilo vintage. La otra alternativa que tienes para este caso es tomar el vestido de tu abuela o bien el traje de tu abuelo. Puede que solo tengas que hacerles unas pequeñas modificaciones de talla, si lo consideras preciso.

Los convidados son parte sustancial del entorno vintage. 

Es fundamental que ya antes del gran día de la fiesta tus convidados ya estén enterados de la temática. 

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COSAS QUE NO HAN DE FALTAR

Cuida que todo cuanto solicites para tu decoración y también el mobiliario sea ad-hoc con la temática planeada. Puedes emplear vajillas viejas, en tanto que si bien estás sean dispares le van a dar un enorme toque a tu acontecimiento. De manera adicional, se pueden añadir radios viejas, gramófonos, carros de palomitas y buzones de correo. Y opta por música en vivo. Porque para una fiesta al estilo vintage en un jardín lo idóneo es percibir a una banda de swing o bien de rock n’ roll. Esta clase de bandas van a tocar temas de otrora que además tienen un genial ritmo para ser bailado.

Es sabido que una de las tendencias más fuertes de la decoración y por lo general, en diferentes campos, es la vintage. Busca evocar y traer de regreso del pasado diferentes valores y tendencias ornamentales, de tendencia, de música y otras muchas cosas más. Incluso en tiendas online encuentras artículos para adquirir para este tipo de fiestas. Ornamentos para fiestas vintage que solo puedan estar en tu imaginación, de todos y cada uno de los materiales que se tienen en las tiendas de fiestas, o bien los recuerdos ya hechos, creando de esta forma una auténtica fiesta vintage.

Es fundamental que comprendamos el término de celebración vintage. Puede ser una baby shower, un aniversario, una graduación, o bien cualquier celebración un tanto formal o esas fiestas casuales. Hay una infinidad de estilos que pueden considerarse como vintage, pero quizás los más populares son el shabby chic, el Art Decó, el Gran Gatsby y el rústico. Aunque existen muchos, por servirnos de un ejemplo estos, por temporadas específicas, son los primordiales.

POR QUÉ Y COMO ORGANIZAR UNA FIESTA VINTAGE

Propio de los años cuarenta y cincuenta son los tonos pasteles y el romance, el máximo exponente de la tendencia vintage. El estilo rústico es el más campestre y con la decoración natural, con el yute, o bien arpillera, las cuerdas, las flores silvestres, queda un resultado genial. Muy distinto de la elegancia del Gatsby y el romance del Shabby chic. Una celebración estilo años veinte es también una buena idea. 

Cualquier celebración va a ser ideal para llevar la temática al mejor estilo vintage, y de forma segura, las celebraciones que más encajan con este estilo son las bodas, los aniversarios de matrimonio y las fiestas de 15 años.

Las flores silvestres son complementos incontrovertibles de este estilo. Y los muebles retro son ideales para recrear fotografías de tu familia a blanco y negro, para darle un toque de una temporada pasada. Esta clase de fiestas, se identifica por su romanticismo y la utilización de tonos pasteles para la decoración. Las flores blancas y color rosa, son idóneas para la ocasión.

Una celebración estilo años veinte

Puedes conjuntar el estilo shabby chic del pastel con el rústico al ponerlo encima de un mueble de pino. Los puedes poner en una decoración inventada por ti como barriles de cerveza o bien baúles de temporadas precedentes, tu abuela seguramente va a tener múltiples de ellos. Pídele a tus abuelos, progenitores y tíos que te ayuden con fotografías de antaño y puedes colgarlas por todo el sitio, y ponerlas en un collage. Los cocteles pueden ser servidos en mason jars por servirnos de un ejemplo, para dar el toque perfecto.

Las tartas son de relevancia, un menú de postres encantará a los convidados, si además de esto los acompañas con una taza de té.

las imágenes de david bowie y Dana Gillespie hechas por Michael Stroud

Hermosas imágenes de David Bowie y Dana Gillespie retratadas por Michael Stroud en mil novecientos setenta y uno. Dana Gillespie efectuó coros para la canción ‘It Ain’t Easy’, del álbum de Bowie ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’.

julio 2020

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Asimismo fue campeona británica de esquí acuático. Los dos vocalistas fueron gestionados por la compañía de administración Mainman de Tony DeFries. Estas preciosas fotografías fueron tomadas por Michael Stroud que atraparon retratos de David Bowie y Dana Gillespie juntos.

wild turkey 101 vintage: el libro que lo cuenta todo…

¿Sabes lo que es tener una pasión por Wild Turkey? Mediante la magia que es Internet se puede persuadir a más de doscientos patrocinadores a fin de que te apoyen en tus sacrificios por plasmar la historia de Wild Turkey. Es el caso de este libro.

julio 2020

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Este que lo tiene todo para rascarse la picazón de bourbon de Wild Turkey. Desde una historia bien investigada sobre los orígenes de la instilación en Wild Turkey Hill hasta el impacto de la Prohibición y las muchas transacciones corporativas difíciles que nos llevaron a la Destilería Wild Turkey de el día de hoy.

Este libro da una historia simple de digerir y terminante de Wild Turkey. La sección de recensiones fue realmente lo más incrédulo de este libro, en tanto que aceptas que un superfan de Wild Turkey como Jennings tendría contrariedades para ser ecuánime o bien crítico.

Tras todo, es un libro sobre Wild Turkey que ahora se vende en la tienda de regalos de la destilería. Habrá recibido entonces la bendición de la compañía matriz Campari. Los apéndices incluyen una línea de tiempo exageradamente útil para su próximo examen de historia de Wild Turkey y un ensayo de su weblog donde juega al emparejador de Wild Turkey, recomendando la expresión apropiada de Wild Turkey para cada bebedor de bourbon, desde novato hasta conocedor, conforme su preferencia actual de bourbon potencial.

Es tanto un homenaje a Wild Turkey como el increíble legado de Jimmy Russell, y asimismo es una guía práctica para enamorarse de una marca particularmente.

Origen: Book Review: American Spirit: Wild Turkey Bourbon from Ripy to Russell

aston martin lagonda 2020 – Una Limusina vintage y Cyberpunk

Como diseñador automotriz, Richard Vaughan aprecia la belleza simple del Aston Martin Lagonda, que claramente no era lo que Peter Sprague de Aston tenía en psique cuando lanzó el sedán de 4 puertas a mediados de la década de mil novecientos setenta.

julio 2020

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¿Por qué razón el Lagonda es bien simple y vanguardista? ¿Por qué Vaughan jamás va a vender el suyo?

Tom Cotter literalmente escribió el (los) libro (s) sobre los descubrimientos, empezando con The Cobra in the Barn. Tom viaja por América del Norte en su Ford Woodie Wagon de mil novecientos treinta y nueve, buscando tradicionales olvidados en graneros, patios traseros, garajes sucios y desguaces.

Y encuentra fascinantes personajes que le abren las puertas del granero y le cuentan sus historias. Dueños de vehículos interesantes que le cuentan, compartiendo su pasión particular, con imágenes evocativas en el camino. Nos lleva a sus casas y garajes, mostrándonos de primera mano el giro de la llave, el primer cambio ascendiente a altas rpm y sus carreteras y destinos preferidos, así sea la pista de carreras local, la heladería o bien la carretera del cañón.

Hagerty Drivers Club es la comunidad más grande del planeta para entusiastas del vehículo. Los miembros gozan de valiosos descuentos automotrices, acontecimientos y experiencias exclusivas, servicio en carretera creado particularmente para automóviles de compilación, subscripción a la gaceta bimestral Hagerty Drivers Club y considerablemente más.

En el momento en que Aston Martin decidió jugar al futurismo: desde la perspectiva del diseño, resultó bien interesante, técnicamente. En los años setenta, Aston Martin atravesaba contrariedades financieras y decidió subir más alto al anunciar un vehículo infrecuente.

La compañía, famosa por su coupé deportivo sólido, diseñó un tanque de gran lujo real. Con una altura de sólo ciento treinta cm, el Lagonda tenía una increíble longitud de cinco con tres metros. El nombre añadió un peso auxiliar en honor a la vieja marca de gran lujo propiedad de la compañía.

La primordial diferencia con otros modelos de Aston Martin fue la forma: para la compañía fue exactamente el mismo experimento que Countach para Lamborghini. Para los años setenta, el auto parecía muy futurista, y ahora estaría en la flota de Cyberpunk dos mil setenta y siete.

Aparte del exterior, el interior asimismo fue la leche en verso, combinando tradición con un enfoque renovador. Por una parte, un suntuoso interior de cuero hecho a mano, por el otro, un panel de instrumentos digital, uno de los primeros en vehículos en serie normalmente.

AM gastó más en su desarrollo que en el resto del vehículo. Es verdad que testigos presenciales aseveraron que la electrónica era el punto enclenque de Lagonda; técnicamente, no relucía en lo más mínimo. Pero en los años mil novecientos setenta y cuatro a mil novecientos noventa, se generaron un total de seiscientos cuarenta y cinco vehículos.

En dos mil catorce, AM pareció reiniciar el «Lagonda», tras haber lanzado el modelo Taraf para el mercado de Medio Oriente, ya con contornos modernos, salvo el precursor, que por el estrabismo y el alto costo de dólares americanos, 1 millón, el diseño ya no era tan único como el de la misma «Lagonda».

Origen: Автопорно: Aston Martin Lagonda — киберпанковый лимузин

lake michigan monster movie trailer

Proyección virtual de veinticuatro horas seguida de una sesión de preguntas y contestaciones exclusivas con los cineastas el treinta y uno de julio en el R. Unido, U.S.A. y Canadá en Altavod: https: //www.altavod.com/content/lake -…

julio 2020

DE3ODA@. V1

Streaming en The Arrow Vídeo Channel en el R. Unido y EE. UU.

Desde el tres de agosto: http://apple.co/arrowvideo

¡Todos a bordo! Los espíritus combinados de H.P. Lovecraft, Sam Raimi y Mystery Science Theater tres mil habitan esta historia llena de acción de derring-do náutico y caos de monstruos, ganadora del Premio del Público a la Mejor Película Internacional en el Fantasy Film Festival dos mil diecinueve.

A riberas del lago Michigan, el excéntrico Capitán Seafield (Ryland Brickson Cole Tews, quien asimismo escribe y dirige) recluta a una colorida tripulación de inadaptados en un intento por matar al monstruo marino infernal que ronda las oscuras profundidades.

La obsesión de Seafield por vengarse de la criatura que mató a su padre amenaza con consumirlo y se le unen el especialista en armas Sean Shaughnessy (Erick West), el especialista en sonar Nedge Pepsi (Beulah Peters) y el ex- N.A.V.Y.

¿El oficial Dick Flynn (Daniel Long) organiza el espectáculo?

Rodado en blanco y negro apoteósicamente retro con un presupuesto muy reducido, con la mayor parte del abanico asimismo efectuando múltiples papeles tras la cámara, Lake Michigan Monster es una elegía de creatividad, irreverente y ricamente entretenida a las películas tradicionales de monstruos de antaño: una historia legendaria urbana absurda garantizada para atraer al niño o la niña que todos y todas llevamos dentro.

Los papeles pintados vintage están de moda

pinturas al oleo vintage, estilos por encargo

Probablemente lo sepas casi todo sobre pintores conocidos, y estilos, como el impresionismo, realismo, cubismo, expresionismo… Pero ¿Qué más hay que saber sobre pinturas al oleo vintage?

Lo cierto es que hay diferentes tipos y calidades de óleos, reglas o bien consejos para la conservación de los cuadros al óleo, así como ventajas o bien diferencias del óleo con respecto a otras técnicas como acuarela, pastel, carboncillo… ¿Conoces la pintura al óleo sobre cuadro o bien sobre tablilla? ¿Que es mejor? ¿Cuales son las ventajas e inconvenientes de cada una de ellas?

Los cuadros al óleo son también parte de la decoración en casa, oficinas, lugares públicos, cines, teatros, en películas etcétera. Y algunas de las historias de cuadros falsificados o bien sobre falsificadores han sido objeto de las más famosas películas. Para profundizar un poco en todo esto nos ponemos en contacto con https://retratosdeencargo.com/reproducciones-de-cuadros

El óleo, palabra proveniente del latín oleum, es una técnica de pintura. Consiste en entremezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, por norma general de origen vegetal.

pinturas al oleo vintage, estilos por encargo
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Los retratos del artista chino Leng Jun

En sus fotografías observamos contornos y también iluminación suaves que semejan atrapas oníricas a juzgar por el increíble nivel de detalles. El que se ve incluso en los pelos, los semblantes y las texturas de las ropas. Estas parece que hasta pueden olerse, y tocarse.

Natural de mil novecientos sesenta y tres, en sus retratos de mujeres contemporáneas, puede apreciarse la repercusión de lo occidental. Si bien ya era muy respetado como artista, fue su pintura al óleo de dos mil cuatro titulada «Mona Lisa» la que hizo que su trabajo fuera reconocido a nivel del mundo. Aunque hay críticas abiertas por el hecho de que estas obras se semejan demasiado a fotografías y se duda de que verdaderamente lo sean, Leng mantiene que cualquiera que vea las pinturas en persona no puede ser engañado, y va a ver que es óleo con perfección ejecutado. Este tipo de obras de estilo vintage pueden ser reproducidas para nuestro salón en sitios como RetratosdeEncargo.com

pinturas al oleo vintage, estilos por encargo
pinturas al oleo vintage, estilos por encargo

La técnica de pintura al óleo

La invención de la técnica se atribuye al pintor flamenco Jan Van Eyck. Para su aplicación se pueden emplear diferentes aguantes, siendo el cuadro el más usual. Este se pone sobre un bastidor de madera hasta adquirir una superficie llana. Terminado el proceso se introducen unas cuñas de madera en los ángulos internos del bastidor. El objeto es el de tensionar la lona claramente cuando sea preciso.

Más tarde se aplica una imprimación de cola de conejo, que tras secarse va a recibir una capa de yeso singular proporcionándole la porosidad ideal para absorber la pintura aplicada. Mezclamos pigmentos con aceite de linaza y barniz blanco o bien esencia de trementina. Asimismo pueden adquirirse en cilindros. En la selección de los pinceles; los de cerda son los más frecuentes. Los pinceles de marta o bien meloncillo, son ideales para concretar detalles o bien trazar curvas.

Otra herramienta apreciada es la espátula. Con diferentes tamaños en función a la superficie a cubrir. Deja crear gruesas texturas sobre el cuadro. Por último, encontramos la paleta del pintor, que es la amalgama de colores que el artista intuye y elige.

Leonardo Da Vinci

Adoptó esta técnica para pintar alguno de sus cuadros, entre aquéllos que se halla su obra más conocida, la «Mona Lisa». Se dejó cotejar la «Mona Lisa» con otras pinturas del siglo XVI, con la meta de cuantificar digitalmente la cantidad de barniz y también identificar los pigmentos de la capa superficial de la cara de la Gioconda. Las investigaciones determinaron que Da Vinci empleó el «glacis» en la «Mona Lisa» compuesto en un 1 por ciento de bermellón y en un noventa y nueve por ciento de blanco plomo. Mira la web si quieres tener una idea de retratos que podrían ser para tu salón y que están basados en la obra de alguno de estos pintores famosos de la historia.

Los pintores italianos ya aplicaban esta combinación mas lo hacían en la capa pictórica superficial y no en la primera, como es en el caso del «glacis».

pinturas al oleo vintage, estilos por encargo
pinturas al oleo vintage, estilos por encargo

Historia de la Pintura al óleo y la Evolución de los Estilos

La pintura al óleo es parte de la historia del arte. Se trata de una técnica en la que sus pinturas se forman mezclando los pigmentos que aportan el color con una base de aceite. Esta base de aceite deja ofrecer un acabado refulgente que hace que los colores destaquen, pervivan y llamen la atención. Antes que se extendiese su empleo, se empleaba la pintura al temple o bien témpera, sobre sarcófagos, tablas o bien de manera directa en templos y edificios en la llamada pintura al fresco.

Las pinturas al óleo se componen de unos pigmentos, que son los que tienen el color propiamente dicho, así como un medio oleoso para crear una pasta que fluya sobre el soporte que se esté usando para pintar. El soporte puede ser una madera, la pared, una lona o bien prácticamente cualquier elemento si se ha preparado para ello. Para hacer que la pintura sea más fluida se usa más aceite aportando más brillo a la pintura o bien disolvente a fin de que seque ya antes.

Los pigmentos, en la antigüedad, se conseguían de distintos elementos naturales. Son la base de las pinturas que encontramos en source retratosdeencargo.com que de alguna forma nos muestran la evolución del estilo en la pintura. Esta ha ido evolucionando durante los siglos en diferentes estilos y corrientes pictóricas. Si la pintura al óleo brota en el siglo XV, el primer estilo sería el arte medieval con diferentes escuelas, como la flamenca, Arte Moderno con diferentes estilos y corrientes como el impresionismo, el realismo o bien el modernismo.

La pintura y la fotografía

Muchos, al ver este vídeo considerarán que la cosa ha evolucionado a peor. Hay que tener en consideración que, con la aparición de la fotografía a fines del siglo XIX, el retrato deja de ser la única forma de reflejar de qué forma es una persona para la posteridad. Lograr la mayor semejanza ya no es preciso cuando se pueden efectuar fotografías. Prosperar al original, como se hacía con monarcas y miembros de la nobleza para hacerles parecer más apuestos y poderosos, pasa de ser preciso con la aparición del Photoshop.

Turismo para todos en plena naturaleza: ventajas del turismo accesible

¿Una web para vender visitas guiadas por toda la comunidad de Valencia? ¿Conocer monumentos, museos, bodegas, gastronomía, naturaleza…? Estas son las ventajas del turismo accesible.

Así es en Volem València, con el sello propio de la inclusividad, de lo accesible para personas con discapacidad. Turismo para todos en plena naturaleza son excursiones guiadas e inclusivas. Defienden un turismo para todos que sea totalmente accesible y también en la naturaleza. En turismo para todos los recorridos guiados nos van a llevar por el río Júcar en Cofrentes con una imborrable travesía en navío o a volar en globo desde Bocairent para conseguir una increíble vista del pueblo.

¿Qué me dices de volar asimismo en paratrike por mar o bien por montaña? O visitar el Parque Natural Les Rodanes, y por que no hacer un camino en caballo por la Albufera… Por ejemplo en Castellón podemos gozar de las estrellas en el rincón de la Ermita de San Cristóbal, en El Maestrat, merced a su escasa polución luminosa. Podemos practicar kayak en Montanejos y hacer un recorrido por Penyagolosa. Podríamos coger las bicis y recorrer las ciclo-sendas de Estanys y Nules. Otra alternativa en bici es hacer la ciclo-senda vía verde del mar.

Alicante tiene asimismo rincones increíbles como son el Parque Natural L’Alviol, las salinas de Santa Pola, o bien el Parque Natural Hondo. Todos y cada uno de estos recorridos guiados son inclusivos. Así es el turismo para tod@s. 

excursiones guiadas gastronómicas

Amenas y sorprendentes por toda la Comunidad Valenciana. Podríamos visitar la factoría de cerveza en Xátiva, donde vamos a conocer el proceso de preparación, y lo que es mejor, con cata al final. O degustar la genuina paella valenciana en plena huerta. La miel tiene asimismo su museo, en donde vamos a ver la evolución de la apicultura hasta nuestros días.

Carcaixent es cuna de la naranja y no nos podrá faltar la refrescante horchata en Alboraia. Podríamos descubrir todo el proceso de preparación de esta rica bebida y degustarla con fartóns. En Castellón podemos visitar la bodega y destilería de Benicassim. Segorbe merece una visita por sí sola mas no podemos perdernos su museo del aceite. Y de paso podemos conocer las conocida bodega en Cabanes.  Ya en tierras alicantinas es conveniente no perderse el museo del chocolate en Villajoyosa, y lógicamente, hay que visitar el museo del turrón en Jijona.

En toda la Comunidad Valenciana hay una gran tradición artesanal.

Las cerámicas de Manises están en los museos de medio planeta, y deberíamos conocer su historia en edificios simbólicos. En Ollería, famosa como «el ánima del vidrio», trabajan este material a la antigua usanza. En Onda podemos conocer su porcelana vieja y moderna de excepcional calidad. Otro sitio esencial en las sendas de la porcelana lo hallamos en Alcora y sus especialistas artesanos.

En Alicante tenemos la conocida industria del juguete con más de la mitad de la fabricación nacional. Hay que conocer su historia en Ibi y Onil. Y no podemos olvidar la esencial artesanía del calzado de cuero, en el museo del calzado en Elda.

Turismo para todos en plena naturaleza: ventajas del turismo accesible
Turismo para todos en plena naturaleza: ventajas del turismo accesible

La accesibilidad poquito a poco va abriéndose paso en el ámbito del turismo.

También hay quien plantea sendas y experiencias para explorar los rincones más singulares de la Comunidad Valenciana de otro modo al  habitual. Y se plantea hacerlo con accesibilidad, con la educación social y el turismo. Apostando por el alojamiento accesible, con visitas guiadas a lugares practicables, restaurantes con baño accesible, etcétera. Debemos si, apostar por facilitar el turismo para gente próxima con paraplejia, con baja visión, con complejidad auditiva o bien sencillamente que hay que ser más consciente de que falta mucho por hacer.

El turismo accesible no está limitado solo a unas determinadas personas. No se trata de experiencias excluyentes, sino de que todos y todas viajen sin preocuparse de posibles obstáculos. La accesibilidad si es intrínseca favorece a todos. Se trata de organizar y efectuar las sendas y experiencias convenientes para cada persona.

Turismo para todos en plena naturaleza: ventajas del turismo accesible
Turismo para todos en plena naturaleza: ventajas del turismo accesible

Para las personas con deficiencias visuales o bien de nula visión se utilizan recursos palpables, descripciones detalladas, comunicación en braille. Esto no es marketing para vender más, sino más bien un derecho esencial que es el disfrute del turismo. Debemos prestar atención a todo el mundo con discapacidad cognitiva, auditiva, visual, personas con baja visión, etcétera…

Todos estamos en nuestro derecho a gozar del turismo y poder hacerlo sin barreras de accesibilidad es clave.

Inicios e historia del renting para particulares

El renting de turismos y coches para particulares antes era una opción para autónomos y empresas pero hoy se ha transformado en un fenómeno mundial. La historia del renting nos da pistas de cómo ha sido esto así.

Origen e historia del renting.

El renting tiene su origen en mil novecientos veinte con una compañía de teléfonos americana. … En aquella temporada, el arrendador no cedía la propiedad al inquilino hasta el momento en que no hubiese pagado un monto elevado de las cuotas mensuales. A esta fórmula se le llamó Leasing que traducido significa “arrendamiento”. Así comenzó la historia del renting.

Porque parecía la manera más inteligente de tener un coche nuevo con seguro a todo riesgo, revisiones, averías, neumáticos e impuestos incluidos. De tal manera ha sido el éxito que hoy llegamos a tener una oferta de renting tan especializada y  buen precio como la de Rentingfinders, empresa de la cual tenemos toda la  información aquí. Y es que en los últimos tiempos hemos visto la evolución del renting en España, y como los patrones culturales y económicos de este país han ido evolucionando a pasos desmedidos.

Inicios e historia del renting para particulares
Inicios e historia del renting para particulares

Se ha ido influyendo de forma directa sobre nuestros hábitos de consumo, y la manera en la que accedemos a recursos y servicios. Debido a la acelerada evolución de nuestros hábitos de consumir, singularmente entre los más jóvenes, las estadísticas demuestran que el alquiler y el renting se posicionan como las mejores opciones alternativas a la adquisición terminante.

Al renting de vehículos y el alquiler de residencia se han sumado opciones de alquiler en ámbitos de las tecnologías o bien el apogeo del alquiler de embarcaciones.

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Renting automovilístico, un campo que no para de medrar

El renting en el ámbito automovilístico prosigue medrando a pasos desmedidos, con un incremento del diez con setenta y nueve por ciento en dos mil diecisiete frente al dos mil dieciseis, conforme la Asociación De España de Renting de Automóviles. Son los datos más recientes y fiables de que disponemos. Otro indicativo del cambio social y cultural que vivimos.

El incremento de cuota de renting entre autónomos y particulares, de un cinco por ciento es otra evidencia de lo que estamos hablando. Ya no es preciso ser de clase social alta para tener un vehículo, ahora y merced al renting podemos contar con un coche de alta calidad sin una enorme inversión inicial. La evolución del Renting tecnológico en España, poco a poco está más incorporado en las compañías.

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En el campo tecnológico, el renting, del mismo modo que en el campo de la automoción, está ganándole terreno a la adquisición. Los directivos de las grandes y pequeñas empresas han decidido parar de gastar dinero en la adquisición, para estar siempre y en toda circunstancia actualizados con la última tecnología, sumándose de esta forma a la evolución del renting en España.

Renting náutico, un ámbito en expansión

Uno de los ámbitos que más llama la atención y que hace dos año era impensable que fuera a lograr las cantidades que el día de hoy presenta es exactamente el del renting náutico, y es que va viento en popa. El desarrollo del renting sobre la adquisición en el mercado de alquiler de navíos, medra un veinticuatro con siete por ciento.

Renting

Ya comentaba a principio que el inicio del renting tiene su origen en mil novecientos veinte con una compañía de teléfonos americana. Pero la auténtica revolución en el renting llegó por los años sesenta, cuando empezó a extenderse el alquiler en un largo plazo. Esta fórmula no incluía servicios ni aplicaba alto valor residual y se llamó Renting. Con el tiempo la palabra renting se fue generalizando y es aceptada hoy día aún por las administraciones públicas como término de un alquiler en un largo plazo con servicios incluidos. 

Cuando en España no hacía más que despegar, 5 de las pocas compañías que se dedicaban entonces a ese negocio decidieron unirse para crear una asociación y es de esta manera que el treinta de Octubre de mil novecientos noventa y cinco nace el AER o bien Asociación De España de Renting de Automóviles. La única finalidad de la Asociación De España de Renting de Automóviles era unir empresas que tuviesen como objetivo el alquiler de automóviles por un tiempo determinado y con impuestos y servicios incluidos.

Otras empresas que procuraban hacer prosperar su imagen optaron también por el renting con automóviles de gama alta para los directivos logrando de esta forma distinguirse. En sus orígenes la flota de automóviles de renting tenía treinta y siete unidades pasando a prácticamente quinientos mil en los diez siguientes años. Poquito a poco nuevas empresas de renting se iban incorporando.

Desde el año dos mil catorce se generó un incremento significativo en la demanda de servicios de renting por la parte de la Pyme que es hoy el primordial mercado al que se dirige el ámbito. Con el paso del tiempo las compañías renting han flexibilizado su producto con la intención de poder amoldarse a las necesidades de los clientes del servicio potenciales de este producto.

PUNTO DE INFLEXIÓN EN LA HISTORIA DEL RENTING

El año dos mil ocho supuso un punto de cambio en el desarrollo del ámbito del renting, que hasta ese momento avanzaba en positivo, y que ese ejercicio registró su récord de flota, con quinientos setenta mil quinientos sesenta y cinco automóviles. No obstante, la crisis económica nacional y también internacional, que afectó a abundantes negocios, frenó esta evolución. En dos mil quince, tras un periodo complicado con diferentes fusiones y adquisiciones, el campo recobró la vía del desarrollo.

LA (R)EVOLUCIÓN DEL RENTING.

En dos mil diecisiete, el renting ensayó el mayor cambio en su estructura. El renting logró penetrar totalmente en la enorme masa de las pequeñas empresas y del autónomo y particular, que desde dos mil quince han sido los segmentos que más han contribuido al desarrollo de los clientes de renting, con un noventa y tres por ciento anual.

motos customizadas vintage Triumph Scrambler Barbour

La marca de ropa británica Barbour y el motociclismo siempre y en todo momento han ido de la mano. Ya en mil novecientos sesenta y cuatro Barbour se transformó en el distribuidor oficial del equipo estadounidense de motos para los Six Days of Trial.

mayo 2020

motos customizadas vintage Triumph Scrambler Barbour
motos customizadas vintage Triumph Scrambler Barbour

Por aquél entonces los líderes de esta marca histórica asimismo fueron utilizados ​​por el imborrable actor Steve McQueen y el especialista Bud Ekins. ¡Menudos tiacos…!  Toda la historia de Barbour fue realmente la inspiración para el diseño de la bici, compartiendo el estilo y la artesanía urbana y vintage.

Pocas marcas pueden demandar el legado de motos vintage de Barbour International. En mil novecientos ocho, el catálogo de Barbour ya incluía un traje de tela desarrollado para motos, a prueba de viento y lluvia. En dos mil dieciséis nació una línea de ropa Barbour en cooperación con la marca de motos británica Triumph.

«Barbour fue y es una marca de motos genuina y original. Muchas marcas han aspirado a este título, mas Barbour jamás ha sido vencido », añade Tiago.

« Barbour es una marca de tendencia que representa lo urbano vintage y chic. La marca inglesa es una auténtica referencia en concepto de diseño, corte y resistencia de sus productos. Ofrece una selección dedicada al motociclismo y tiene una reputación y experiencia desarrolladas desde el instante en que Barbour International se transformó en el distribuidor oficial del equipo estadounidense de motos de los Six Days of Trial », explica Tiago de Unik Edition.

El punto de inicio del Black & Yellow singular es un Triumph Scrambler dos mil catorce, en el que han aparecido elementos de diseño urbano y vintage hechos a mano. Para personalizarlo, Unik Edition ha creado un nuevo cuentakilómetros conjuntado con un soporte ad hoc, manillar niquelado vintage, nuevos salvabarros en aluminio cepillado, escape adaptado, y un bastidor más corto.

Origen: ‘Black & Yellow’, ovvero la Triumph Scrambler Barbour

Los papeles pintados vintage están de moda

Tendencias en papel pintado inspiradoras para el día de hoy y mañana. ¿Qué pueden tener que ver con los papeles pintados vintage la sostenibilidad, la digitalización y la añoranza? Un montón. Porque dichas mega-tendencias desempeñan un papel primordial en la toma de las resoluciones sobre de qué manera decorar nuestro hogar.

Es así del mismo modo que las corrientes políticas, económicas, científicas, culturales y sociales, influyen enormemente en nuestros valores, necesidades y nuestro modo de vida. Moldean nuestra forma de vivir y, de este modo, las macrotendencias en la moda y el diseño de residencias, y asimismo las microtendencias de cada temporada: colores, formas y diseños de tendencia, con los que vamos a poder decorar nuestro día tras día a lo largo de una temporada.

Los papeles pintados vintage están de moda y para saber más de esto nos hemos puesto en contacto con una de las webs especialistas en papeles de los setenta. Si también quiere saber más haga clic aquí. Pero vamos por partes…

Papeles pintados que recrean un paraíso tropical

Si bien pueda asombrar, los papeles pintados no son un invento de los años setenta. A Europa llegaron desde Oriente a fines del siglo XVIII como forma de imitar y sustituir a los tapices. Un recurso ornamental viejo, cuya gráfica se ha ido actualizando conforme las tendencias de cada década. Una de las últimas, reproduce una naturaleza frondosa, eminentemente de estilo tropical, y la fauna que la habita.

En la pared del salón o bien del comedor va a dar estrellato a una de las paredes y va a crear el escenario idóneo para las asambleas familiares y cenas con los amigos. Esta clave deco es ideal para zonas de paso o bien para llenar el interiorismo de inspiración vintage en cualquier entorno. Hay papeles pintados cuyos diseños nos trasladan a las casas viejas. Mas con ellos asimismo puedes agregar un matiz complejo y chic, indudablemente, bien elegante.

Los papeles pintados vintage están de moda
Los papeles pintados vintage están de moda

Prácticamente terapéutica, esta decoración de interiores, que apuesta por la libertad, los colores pop, las formas redondeadas y agradables y el terciopelo como material estrella, vuelve al hogar. Si bien de forma más funcional y cuidando al límite cada detalle. 

Decoración años setenta Un toque psicodélico

De todos y cada uno de los elementos de esta tendencia, los azulejos y papeles pintados con estampados psicodélicos son la forma más fácil de trasladar el espíritu de los años setenta a tu casa. En la propuesta de Annie Sloan se ha vestido el suelo del comedor con un atractivo diseño. Para llenar el conjunto, las sillas y la lámpara de techo apuestan por un amarillo chillón, que imprime más fuerza al entorno. Eso sí, las paredes blancas y la mesa comedor redonda negra procuran el equilibrio. 

Decoración años setenta Paredes con personalidad

Estamos frente a una tendencia que se distancia del minimalismo, aún del nuevo, y sin llegar a ser recargada, resulta atractiva y algo aplastante. De ahí que, no extraña que las paredes se transformen en cuadros en blanco donde expresarte con libertad. El papel Tritón de los setenta aporta un toque de estilo a cualquier interior. En cobrizo y naranja, las ondulaciones muy de los 70 crean sensación de confort y autenticidad. 

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Decoración años setenta ‘Flower power’

‘Flower power’. Los estampados con flores siempre y en toda circunstancia aportan un aire vintage sin exagerar, en especial si los introduces de forma sutil. Desarrollado por LGA Architectural Partners, el sofá naranja y la silla roja actualizan la atmósfera ‘seventies’, dándole un toque muy elegante y mesurado, sin perder su esencia libre y ‘arcoíris’. Con una reedición del diseño de otros tiempos y paredes creativas y de fuerte personalidad, los papeles de los setenta se transforman en un referente en la decoración retro.

Son los más vanguardistas en regresar a poner de tendencia esta clase de papel. Si buscas un papel pintado inspirado en las formas geométricas y repetitivas de los setenta y con los colores que marcaron toda la década, busca en papeles de los setenta. Cualquier zona de la residencia puede ser decorada con aire retro conjuntado con el estilo moderno aplicando estos papeles cuyos patrones van desde las figuras geométricas y las rayas, hasta flores y celosías.

Son papeles de un tacto suave, lavable y muy simple de poner. Con ellos podemos dar un cambio radical a cualquier entorno, y crear diferentes efectos visuales. En los papeles de los setenta el diseño de varios colores crea entornos nuevos, estimulantes y muy genuinos. Prueba a conjuntar estampados con colores planos, dibujos geométricos con flores, combina los papeles con las lonas de las lámparas y los visillos con los motivos del papel.

Un papel pintado puede alterar el entorno de una habitación para hacerla única y singular. Aunque a lo largo de años nos esmeramos en retirar papeles de las paredes y regresar a la pintura, en las últimas temporadas el papel pintado ha vuelto como opción para personalizar espacios. 

Deep Forest Amb

Aparte de los papeles pintados de catálogo, están las compilaciones de edición limitada, el resultado de colaboraciones exclusivas con artistas, fotógrafos y creativos que interpretan las paredes de los espacios contemporáneos con un look nuevo, personal y sorprendente.

Kite Amb

En lo que a especificaciones técnicas se refiere, hay múltiples series interesantes a tomar en consideración. Hay papel ecológico, libre de PVC, a base de materiales naturales como textiles y fibras celulósicas conseguidas, primordialmente, con hojas de agave.

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Asimismo está este sistema con un desempeño único que deja llevar los gráficos a todos esos espacios en contacto con el agua o bien la humedad como baños, áreas de bienestar, cocina o bien aun al aire libre.

Singapore Sling

Es el sistema creado para decorar aquellos espacios que precisan una alta resistencia mecánica a los rasguños, la abrasión o bien para espacios críticos donde se precisa una limpieza intensiva con limpiadores violentos. Está asimismo libre en la versión antibacteriana para ambientes sujetos a regulaciones de salud concretas o bien diseñados para los pequeños.

ramones vintage es She’s The One, por ejemplo…

Ves el vídeo musical oficial de Ramones: ‘She’s The One’ del álbum de mil novecientos setenta y ocho ‘Road To Ruin’. Termina de cumplir cuarenta años, y Rhino festeja el jalón con una edición de mucho lujo del cuarenta aniversario.

Ya está libre!

Tu copia en: https://lnk.to/RoadToRuin40 ROAD TO RUIN: 40º ANIVERSARIO

Se trata de la EDICIÓN DELUXE, un 3CD / 1LP que incluye una versión remasterizada del original y una nueva mezcla del cuarenta aniversario del co-productor Ed Stasium, así como un espectáculo en vivo nuevo grabado en la ciudad de Nueva York en mil novecientos setenta y nueve, y un tesoro de mezclas nuevas, versiones alternativas y canciones extrañas.

ALFA ROMEO VINTAGE: los nuevos Giulia y Stelvio Quadrifoglio (MY20)

Descubre la próxima reencarnación de la historia legendaria del Quadrifoglio con el Nuevo Giulia y Stelvio Quadrifoglio. Conoce la historia y la última evolución del espíritu competitivo de Alfa Romeo de la mano de su equipo: Alessandro Nardizzi, Alfa Romeo Communications – EMEA; Rossella Guasco, Head of Color and Material Design – FCA EMEA Design; Sergio Munaò, Head of Brand Marketing Communication Alfa Romeo – EMEA; Fabio Migliavacca, Head of Alfa Romeo Product Marketing – EMEA and Arnaud Leclerc, Head of Alfa Romeo Brand – EMEA.

MAYO 2020

el Blond Ambition tour ya pertenece a la madonna vintage

En la ciudad de Toronto, Madonna simuló la masturbación en una cama de terciopelo. Lo curioso es que fue bajo la atenta mirada de la policía canadiense. La misma que la conminó con detenerla si su espectáculo seguía.

mayo 2020

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En Italia, los sindicatos convocaron a una huelga general si Madonna actuaba, y el Papa Juan Pablo II declaró su concierto «uno de los espectáculos más satánicos en la historia de la humanidad». La Gira Blond Ambition , que cumplió treinta años el mes pasado, prosigue siendo una de las giras más discutidas.

En esta era de relativa salud llegó a Blond Ambition Madonna , en una misión para conjuntar moda, rock, teatralidad de Broadway y performance, para ser provocativa y romper tabúes inútiles. La trituración de la Sagrada Escritura en el escenario de Marilyn Manson está sacada de manera directa de la guía «Madonna 90».

Con sus sostenes de fuegos de artificio, sangre escénica y rebosante joroba seca, Lady Gaga semeja que fue concebida en un concierto de Blond Ambition. Mas el tabú clave que rompió Madonna ese verano fue el de la sexualidad femenina como fuerza en vez de excitación, como algo propiedad del artista que los svengalis no cobraron.

Es una de las razones por las que las artistas femeninas se sienten cómodas cantando sobre sexo y deseo hoy en día. No obstante, el sexo vende, y más sexo vende más.

Lo que fue el punto de Madonna todo el tiempo.

Origen: ‘A Freudian nightmare’: Madonna’s Blond Ambition tour turns 30

Descubre con nosotros pueblos vintage como Bannack, un lugar que fue muy peligroso

https://www.youtube.com/watch?v=PufJXIxsNE0

Bannak ahora está descuidado y derribado, mas a mediados de mil ochocientos se transformó en el epicentro de la fiebre del oro y, como consecuencia de ello, en uno de los lugares más peligrosos de América. Descubre el episodio completo de Ingeniería descuidada en Dplay.

https://es.dplay.com/dmax/ingenieria-abandonada/temporada-3-episodio-12/

pueblos vintage

 

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