JOHNNY ZURI

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guam island: una colonia de la que pasamos olímpicamente

guam island: una colonia de la que pasamos olímpicamente – Una mañana de principios de marzo, los pobladores de una plácida isla en la mitad de un extendido océano vieron como tres pequeños barcos de vela se acercaban. Las tripulaciones de esos navíos vestían ropas harapientas, con la piel quemada por las largas horas al sol. Sorprendidos, fueron a la playa con sus canoas, y abordaron las embarcaciones para darles la bienvenida a los visitantes.

Este fue el primer contacto de los chamorros con una expedición europea. Era el 6 de marzo de 1521, y Fernando de Magallanes acababa de conocer la isla de Guam. Magallanes y los suyos consiguieron seducir a los originarios de que les diesen víveres y provisiones. Antonio Pigafetta, el cronista veneciano de la expedición y el primer hombre en utilizar el nombre «océano Pacífico» en un mapa, no guardó un óptimo recuerdo de la primera visita a Guam. La bautizó como «isla de los Ladrones».

La Corona no tardó en llevar a cabo de la travesía entre América y Asia una de sus rutas oficiales de comercio. Los navíos se detenían en Guam para reaprovisionarse. Según algunos autores, los españoles se habían desviado para llevar a cabo escala en Hawái, un hallazgo que se mantuvo en misterio en los ficheros reales. Los chamorros, tras años de calma, comenzaron a tener visitas ocasionales de buques españoles llenos de marineros hambrientos.

Agradecidamente o lamentablemente para los pobladores de la isla, que algo fuera insignificante jamás fue un obstáculo de peso para los siempre activos misionarios de la monarquía católica. En esa época, en la época del siglo xvii, irse de misionero a Manila exigía ser un tipo muy tozudo. La travesía de Sevilla a Veracruz duraba, con suerte, de dos a tres meses. Tras eso era primordial atravesar México a pie, otro mes extenso de sendero. Una vez ahí, el galeón de Manila tardaba 4 meses.

Lamentablemente, como ocurrió en otros sitios, los colonos españoles no solo trajeron Biblias, sino también patologías, y los originarios comenzaron a padecer una sucesión de epidemias. Redujeron la población de la isla de veinticuatro mil a menos de nueve mil en solamente dos décadas. La cosa acabó como siempre terminan estas historias, con la guarnición liándose a tiros con los originarios. Veinte años de insurrecciones y guerrillas.

Guam era cordialmente detestada por las autoridades españolas a los dos lados del Pacífico. Los gobernadores de Filipinas llegaron a ofrecer normas secretas a los galeones para que la evitaran. La Corona se preguntó qué narices hacían pagando tres compañías de soldados, un gobernador y un puñado de gobernantes para tener contentos a los 4 chiflados jesuitas que estaban evangelizando a los pobladores de las Marianas.

El capitán del USS Charleston, probablemente asombrado por la inoperancia local u orgulloso del aspecto sorpresa, disparó trece cañonazos al fuerte español que vigilaba la entrada al puerto. Nadie resultó herido porque en el fuerte no había nadie. Los españoles enviaron un bote con dignatarios hacia el crucero inmediatamente, no para quejarse o rendirse, sino para solicitar perdón porque la guarnición no tenía pólvora y no podían responder a las salvas de honor. Fue entonces cuando el capitán Glass les comunicó que sus países estaban en guerra y, como resultado, debía tomarlos prisioneros.

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El velo vuelve a ponerse de moda

El velo vuelve a ponerse de moda

Aunque con los tiempos las bodas han ido cambiando y la forma de entender el código de vestimenta ha cambiado considerablemente, ha vuelto a ponerse en relieve en el traje de novia el velo. Pero no uno cualquiera, sino los clásicos, artesanales y que tienen una historia en su bordado. Y de eso saben mucho en Artesanía Florencia, una familia de bordadores con más de medio siglo a sus espaldas mostrando su arte con el encaje tipo granadino.

La nueva tendencia en las pasarelas y en las bodas de las it girls pasa por ese tipo de velo amantillado, donde la tradición ancestral española está presente a través de bordados a mano tipo granadinos.

Este trabajo artesano, donde destacan por encima de todas las profesionales con años a sus espaldas, ha vuelto a traer a la actualidad una de las obras de arte más pacientes que durante siglos han servido para contar historias a través de las puntadas.

La última royal que apostó por este tipo de velo fue la actual Duquesa de Sussex, quien lució un velo donde todos los países de la Commonwealth estaban representados a través de los bordados que recorrían y remataban los más de cinco metros de velo que lució en su camino al altar.

Los 53 países que conforman la Mancomunidad de Naciones del Reino Unido sobre el que la Reina Isabel II reina se unieron de una forma elegante, sutil y llena de tradición en una de las prendas más clásicas del vestuario de la nueva duquesa que apostó por la sencillez para dar la importancia que se merecía al conjunto de flora unida en enredadera que homenajeaba el que era el país de su actual marido.

Los bordados a mano no pasaron desapercibidos y han sufrido como no podía ser de otra forma el efecto Markle, volviendo a ponerlos de moda como nunca.

Pasarelas, it girls, royals y novias de cualquier rincón quieren lucir algo tan especial como esto en su día más importante y por ello artesanos como los de Artesanía Florencia saben que no hay puntada sin hilo que valga para lucir como nunca.

vestidos vintage online: Imparfaite, vístete como una francesa

vestidos vintage online: Imparfaite, vístete como una francesa – Con una selección muy cuidada de prendas y complementos esta interfaz te posibilita la tediosa tarea de buscar entre todas las tiendas vintage de Francia para ir directa a lo que quieres. Esa chaqueta en estado impecable que tiene algo particular, esa camisa estampada… La paciencia que hay que usarla para descubrir cosas que merece la pena comprar.

Entre sus productos relevantes ocasionalmente se cuela algún bolso de Dior o algo de Sonia Rykiel. Pero conforman la tienda habitualmente prendas anónimas de la década de los 60, los 70 y los 80 cuyo precio no sobrepasa los 100 euros. Se inspiran en varias de las musas francesas como Camille Charrière. Algunas de ellas ejercen como modelos para ilustrar sus estilismos a partir de ropa vintage. Los vestidos de flores, las camisas austríacas con bordados y escote Bardot o las cestas de Jane Birkin son algunos de sus puntos fuertes.

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libreria vintage: Fiandón

libreria vintage: Fiandón, un salón de madera lleno de libros «vintage». Una tienda de libros de segunda mano en la calle San Roque. En el número 11. Fiandón Libros de Velho, una tienda de libros de segunda mano que viven una segunda vida con Fran, el dueño. Aquí lo increíble no es solo el contenido, que daría para perderse horas, sino el contenedor: un espacio recubierto de madera. Hay libros amontonados, plantas, sillas y muebles antiguos que también están a la venta. También hay una pequeña región de cafetería y un sótano.

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SITIOS RECOMENDADOS EN UN VIAJE A PRAGA: Los mejores Cafés de la ciudad

 SITIOS RECOMENDADOS EN UN VIAJE A PRAGA: Los mejores Cafés de la ciudad

En los últimos años, la escena cafetera de Praga ha adelantado a un ritmo acelerado y Praga está a un paso de transformarse en una superpotencia del café. Más o menos como Londres, Berlín o Nueva York. La tercera ola de cafés se ha mezclado con la novedosa generación de jóvenes expertos aplicados con entusiasmo al sector. La intensa rivalidad y popularidad de los cafés con los lugareños mantuvo los costos a un nivel razonable: en Praga un café de primera clase es más económico que en el resto de ciudades de Europa.

Postres Divinos

Los dulces checos son deliciosos y mezclan bien con el café. Esa es una de las razones por las que aparecen con éxito nuevos cafés y negocios con estilo basados en el café premium. 

Puestos a recomendar los mejores cafés de Praga podríamos hacer la siguiente lista:

Café Letka, Cukrárna Alchymista (Alchemist Pastelería), Café Super Tramp, Barra de café EMA, La Bohème Café, Můj šálek kávy, Café Imperial, Café Lounge y Café Savoy. 

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tiendas vintage madrid: Vintalogy

tiendas vintage madrid: Vintalogy – Es la tienda vintage más grande de Europa y está en Madrid

De Levi’s 501 y polos de Ralph Lauren a bolsos de Prada y pañuelos de Hermès. Cuando todo está inventado, no queda más remedio que REINVENTAR. 

Volvieron los pantalones campana, los estampados de leopardo y pata de gallo.

Vintalogy

Si reciclamos plástico, vidrio y pilas… ¿por qué no reciclar ropa? Bajo esta propuesta nació Vintalogy, la más grande tienda de segunda mano de Europa. Hay un mercado en alza en lo relacionado a la ropa de segunda mano. Por la sostenibilidad y porque la industria textil se encuentra dentro de las que más contamina. Si usamos ropa que no se debe volver a crear es un provecho para el planeta. Y por la singularidad. La ropa vintage es muy particular y entretenida. 

Vintalogy

Camisas de leñador, chaquetas ‘Bill Cosby’, polos de Fred Perry y Lacoste… ES EL PARAÍSO DEL VINTAGE. 

En Vintalogy también está la ropa de lujo de firmas como Dior, Chanel o Prada. Un enorme ‘baúl de los recuerdos’. Ropa tanto femenina como masculina y para toda edad y bolsillo. Cazadoras y vaqueros de Levi’s desde 25 euros, un pañuelo de seda de Hermès por 150, un abrigo de Max Mara por 250. Y puedes adquirir todos los elementos que decoran el espacio: una máquina de coser vieja, una navaja enorme Victorinox o una Lambretta.

En vintalogy se vende completamente todo. Contando con el inmenso almacén que ocupa la segunda planta, la tienda, impulsada por la misma sociedad que Mercado de Motores, tiene una área de 1.500 m2. Y todos los sábados hay concierto o dj. Les gustaría abrir también en otros sitios.

Sillas vintage, taburetes y sillas retro, de tendencia

Dirección
Calle Atocha 10, 28012 Madrid

Teléfono
911090507

Horario
Miércoles de 17 a 22 h. De jueves a domingo de 11 a 22 h

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Max Mara Se Ha Convertido en el Nuevo «Chic Utilitario».

mejores tiendas vintage madrid: Magpie

mejores tiendas vintage madrid: Magpie – 04/05/2018 – la tienda vintage más mítica de Madrid, cumple diez años

Magpie, el más grande templo vintage en España, cumple en 2018 10 años.

Diez años pasaron desde que abrió sus puertas este santuario de ropa y complementos únicos de los 20 a los 90’s. Magpie pertenece a las tiendas vintage más reconocidas en España, ubicada en la céntrica calle de Velarde número 3, en pleno vecindario de Malasaña. Ya prometía desde su apertura en diciembre de 2008. El vintage tiene una calidad diferente a la de la ropa de hoy, pero la auténtica magia del vintage es que no es sólo ropa, porque cada prenda es una historia.

Qué es la tendencia vintage

Una prenda es vintage cuando tiene alguna edad, pero todavía no es una antigüedad. Cada vez es más grande el número de Street stylers que integran en sus looks prendas y complementos vintage. Magpie es Reducción, Reutilización y Reciclaje. La moda Vintage tiene estrecha relación con el consumo responsable y sostenible. Es una segunda ocasión para muchas prendas y no tener que tirarlas sólo porque una vez pasaron de moda.

Magpie es referente de lo vintage, dentro y fuera de España. 

Magpie Vintage www.magpie.es
Calle Velarde, 3, 28004 Madrid/ Cierra a las 21:00
Teléfono: 914 48 31 04

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el mini SIGUE SIENDO LO +: MINI Cooper E

el mini SIGUE SIENDO LO +: MINI Cooper E

MINI clásico equipado con una mecánica completamente eléctrica – MINI Cooper E – 2019.

 

Mantiene toda la imagen y el gusto del icónico utilitario pero con una mecánica de lo más novedosa. Más allá de ser todo un ejercicio de estilo e ingeniería sobre un modelo clásico. El MINI eléctrico a nivel exterior no tiene nada que delate que no es uno más, salvo la visible sepa de la salida de escape, debido a que no la precisa, y por los propios emblemas “MINI Electric”, en sustitución de los habituales. Visto desde el exterior se ve un MINI Cooper vintage más.

El MINI Classic Electric sigue contando con sus capacidades dinámicas, ofreciendo las experiencias de conducción cercanas al karting. Cuenta con una autonomía en torno a los 350 kilómetros con solo una carga y pasa de 0 a 100 km/h en un tiempo inferior a los 7 segundos, con una agilidad máxima de 160 km/h.

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tesla technology: Restaurantes futuristas y retro a la vez

tesla technology: Restaurantes futuristas y retro a la vez – Cada vez que Elon Musk pone la mirada en algo es un paso más hacia el futuro. Lo logró cuando creó PayPal, así como con los vehículos eléctricos de Tesla o con la compañía de exploración espacial SpaceX. Su recurrente incomodidad le llevó a ser considerado pionero en algunos ámbitos por el hecho de popularizar sectores invisibilizados.

tesla technology – marzo 2018

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Hasta la actualidad, Tesla procuraba ubicar sus ‘supercargadores’ cerca de cafeterías o sitios de comidas que permitieran a la persona pasar el tiempo hasta que la recarga se completase, aunque el tiempo de la espera no es bastante al tratarse de uno de los sistemas de carga más rápidos de todo el mundo. De hecho, en solamente 30 minutos consigue recargar el 80% del vehículo.

tesla technology

Decidió retroceder el futuro hacia los años 50, más específicamente en lo que tiene relación a los típicos sitios de comidas autoservicio americanos de diseño retro que se instalaban en las rutas, en los que sonaba rock’n’roll y adquirían importancia los automóviles. Musk quiere juntar sus redes de recarga rápida con el área de la restauración, aunando diversión y negocio. El primer drive-in se instalará en una región cercana a uno de los ‘supercargadores’ que tiene Tesla en Santa Mónica, en California.

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Babuchas, el complemento definitivo para el look de esta primavera – verano

Babuchas, el complemento definitivo para el look de esta primavera – verano

Desde los artesanos de Marrakech a los pies gracias a Babuic.

 

Babuic R IP

Más allá de que Marrakech sea el destino preferido, año tras año, por influencers, bloggers y periodistas de moda para disfrutar de sus espectaculares colores y rincones, es también el lugar de referencia en la creación de piezas únicas. El Boho Chic parece nacido en el propio corazón de sus zocos, salido de las manos de sus artesanos.

En Marrakech hemos establecido una sólida relación con una familia de artesanos que producen para nuestra marca sus auténticas babuchas en los colores y diseños acordados por nuestra firma” comenta Celia Berrocal, quien está detrás del proyecto de la marca española Babuic, que ofrece artículos con historia que nunca han dejado de estar de moda y actualidad.

Esta marca española nace desde un proyecto empresarial comprometido con los artesanos. Son ellos los que elaboran, en Marrakech, las babuchas y los cestos de palma que unen tradición con la moda más occidental para esta nueva firma.

Fiel a estas señas de identidad, Babuic acaba de lanzar un nuevo modelo de babucha tallada que pasará a formar parte de su colección permanente.

Con un diseño ‘animal print’ en tres colores muy actuales. Este modelo ha tenido una gran acogida en preventas y está destinado a agotarse – como ya ocurrió con los primeros modelos de babuchas talladas de la firma – en tiempo récord.

Babuic comercializa sus productos a través de su página web a nivel nacional pero, dado el éxito en las ventas presenciales en espacios como Pop up store en Madrid, tienen previsto, también, participar en los principales Market de moda esta primavera – verano.

¿Su lema? #mejorconbabuchas porque hacen único un look, porque no dejan de sorprender aunque han estado ahí siempre, porque son naturales y eso las ayuda a envejecer bonito, porque están hechas con las manos, cuentan historias y porque invitan a vivir despacio, parándote a disfrutar de las cosas pequeñas.

 

El diccionario de los sueños, herramienta para el autodescubrimiento

NP 12/15/2017

El diccionario de los sueños, herramienta para el autodescubrimiento

El mundo onírico y las claves de su interpretación. Ese ha sido el trabajo que ha realizado el Dr. Schellhammer, fundador del Schellhammer Retreat Center, un lugar de encuentro para volver a conectar con uno mismo a través de explorar la meditación e incluso los sueños.

Schellhammer, que trabajó con más de 250.000 sueños recopilados de sus clientes durante los últimos 35 años, concluye: “La interpretación de los sueños no es solo una técnica, una herramienta para el autodescubrimiento y una solución para los problemas más importantes de la vida, sino también un desafío de primer orden: hasta que los seres humanos aprendan a tomarse en serio su vida interior, continuaremos viendo fallos de gran magnitud a nuestro alrededor“.

Pero, ¿cuáles son los significados de los sueños más habituales?

Schellhammer, autor del Diccionario de Los Sueños y de la Teoría Moderna – Conceptos de Interpretación de los Sueños pone en relieve que este tipo de imágenes que se proyectan en el momento del descanso, “hablan un idioma ‘extraño’. Muchos carecen de apertura para este lenguaje simbólico que realmente se puede aprender”. Y tras sus estudios, explica algunos de los más habituales.

Cuatro sueños que no debes pasar por alto

Sueños con situaciones de peligro: escenas con claras situaciones de peligro caracterizan este tipo de sueños. Podrían ser peligros psíquicos, pero a menudo también problemas de salud y asuntos existenciales. Uno debe reaccionar a los peligros razonablemente con especial precaución y alerta. El mensaje central: “¡Atención, aquí hay peligro!”.

Sueños de examen: el propósito aquí es a veces una reevaluación biográfica del pasado. En general, señalan que los procesos actuales de maduración psíquica pasaron o fallaron en general.

Sueños de caídas: Caemos en algún lugar, en el suelo, en un agujero o en una pendiente o desde el cielo. Tal vez uno tiene que caer para volver a la realidad con ambos pies en el suelo.

Sueños de volar: ¡Aquí vuelas, finalmente! Pero la relación con la realidad se pierde. Los humanos no pueden volar, solo sus ilusiones y el vuelo delirante del Ego (‘yo’) hacia la irrealidad.

Tras más de tres décadas dedicándole tiempo al estudio onírico, Eduard Schellhammer demuestra que la Inteligencia Espiritual es la guía real de nuestro subconsciente si se puede descifrar. Y con sus obras, fruto de la experiencia, lo deja patente.

FOTOGRAFIA VINTAGE: Toni Lara​

FOTOGRAFIA VINTAGE: Toni Lara​

El vídeo parte del estudio Vintage de Fotografía de Toni Lara.

Toni Lara es uno de los mejores profesionales de la fotografía social. Puedes conocer más a fondo de su trabajo en su web vintagefotografia.es

Gira Hija de la Luna, el Homenaje a Mecano

Pasaron veinticinco años desde que aquel grupo legendario, Mecano presentase su última gira Aidalai Tour. Dos generaciones después, su música sigue estando presente en el aura de aquellos públicos hoy macerados por el tiempo. Para celebrar el paso del tiempo y esa música que no termina, como fiesta de aniversario nace Hija de la Luna, un tributo al conjunto de músicos y cantante más esencial del pop de ese país que es España.

Un concierto que ofrece al público una reproducción clonada de la mítica Gira, salvando además de esto, otros grandes éxitos de la banda. Este proyecto, encabezado por la actriz y vocalista Robin Torres, nace en Marzo de dos mil dieciséis y en tan solo unos meses se afianza a nivel del mundo como el más esencial y fiel homenaje a MECANO.

Nos cuentan más en su sitio oficial: Gira Hija de la Luna | Homenaje a Mecano

Hija de la Luna · Homenaje a Mecano from Pedro J. Canela on Vimeo.

Negocios al estilo de los años 50

Las tiendas de decoración del hogar son un leal reflejo de las tendencias. De ahí que, siendo conscientes de la moda ‘vintage americana’, se van incorporado en establecimientos abundantes objetos que sostienen esta estética. Desde carteles lumínicos, chapas con mensajes o bien personalidades de los años cincuenta y vinilos ornamentales. Baúles de maderas, envases para guardar aparejos diarios o bien muebles con este estilo.

Además de esto, es frecuente a principios del siglo XXI la creación de nuevos negocios con esta esencia vintage, e inclusive que se restauren viejos muebles para darles una nueva imagen que case con las tendencias actuales de la gente.

+ en: El estilo americano de los años 50 transforma comercios y restaurantes | La Verdad

Una reforma de casa de los sesenta

 de estilo de Nuno Ladeiro, Arquitetura e Design

Una de esas casas de lujo de los años sesenta que con el tiempo había sido descuidada. Se hallaba en un estado ruinoso. La casa protagonista de una espectacular reforma fue una residencia suntuosa. No obstante, con el tiempo, la casa terminó en ruinas y con un cartel de se vende. El nuevo dueño se dio cuenta enseguida de que se hallaba frente a un edificio con mucho valor arquitectónico. Un claro ejemplo de lo que fue la arquitectura portuguesa de mediados del siglo veinte.

Pese a su ruinoso estado, el dueño deseó hacer la reforma, y que se buscase respetar al límite lo que había sido la residencia, sin derribar sus estructuras. La meta era crear una casa moderna y que se lograra un equilibrio entre tradición y modernidad.   Ha recuperado el brillo de su origen. De blanco los muros. Las persianas mallorquinas se han mantenido como en la construcción original. La pared que más llama la atención es la de piedra del lateral. Tras de sí, oculta un jardín que se hallaba en un penoso estado…

+ en: Antes y después: la reforma de una casa de los años sesenta

Sid Vicious, el icono salvaje del punk, el libro.

La bazofia que riega sus cabezas marcha como metáfora del destino de Simon John Ritchie, nuestro Sid Vicious, que fue detenido por el homicidio de su novia Nancy en una Gira de los Pistols en E.U. para fallecer meses después por una sobredosis de heroína que le dio su propia madre.

Alan Parker se detiene en este punto en Sid Vicious, el icono salvaje del punk. De este modo define el libro Malcolm McLaren, autor del prólogo y dueño de la tienda de tendencia Letit rock, el epicentro del último movimiento contracultural genuino de la ciudad de Londres. Mas el texto de Parker nos revela aspectos más ignotos del icono más salvaje de una generación, del ideólogo del punk, ese ser con actitud salvaje aunque no fuera nunca un erudito del bajo. De sobra es sabido que la mayoría de los músicos del punk no han hecho otra cosa que aporrear la guitarra.

El creador se explaya en la niñez de nuestro protagonista, una etapa que va a marcar a fuego la personalidad y el carácter de un chaval que “era punk antes de que McLaren entrase en escena, desde el momento en que se tiñó el pelo por vez primera, en 1975”.

Son declaraciones de Ann, su madre, la que crió al pequeño en Ibiza, donde se ganaba la vida vendiendo canutos a los turistas y donde aprendió los secretos culinarios con el ajo. Las recetas se mudaron con ella a Londres, puesto que los pequeños se reían del pequeño Sid porque le olía el aliento. Era una madre cariñosa pero descuidada. Los registros del instituto reflejaban que el pequeño jamás fue acompañado a clase. Quizás de ahí que se comprenda que el muchacho se refugiara en su hurón, por el que sentía devoción.

Sid abandonaría pronto el nido. Para entonces ya se inyectaba speed al lado de su progenitora, y empezaría con su etapa Naranja mecánica en New Court, asfixiando gatos y atracando a ancianos.

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¡Tremendo imbécil a partir del que hemos creado un ídolo!

Pero si te interesa saber más de este libro, lo tienes en: Libros | ‘Sid Vicious, el icono salvaje del punk’ | Genetika Rock

Rick Wakeman cuenta las claves para el éxito del nuevo Yes

Rick Wakeman es el hombre que tiene las llaves para el éxito de la nueva música al estilo de YES.

El teclista habla sobre tecnología de la música, una lección aprendida y de Keith Emerson. Sí los hombres que van a jugar en este juego son Louis Molino III, Trevor Rabin, Jon Anderson, Rick Wakeman y Lee Pomeroy, el exito está asegurado. La capa ha sido una parte del sello personal de Wakeman desde los primeros días de YES, la banda de rock progresivo que fue uno de los monstruos de los años setenta.

El cantante Anderson y Wakeman están vinculados a los días de gloria de la banda de los años setenta. El guitarrista Rabin se unió a lo largo de la década de mil novecientos ochenta, cuando Yes tocó más pop. La banda fue introducida en el Rock & Roll Hall Fame en abril.

El equipo “ARW”  incluye a Lee Pomeroy en el bajo y Louis Molino III a la batería.

El alto y dorado Wakeman, ahora de sesenta y ocho años, charló sobre su trabajo y su banda en una entrevista en la ciudad de Boston.

Cree que el sonido se ha alterado, y algunas personas podrían decir que ha madurado, otras que ha cambiado mucho. Pero mucho de eso se reduce a la tecnología.Cuando salieron  por vez primera a inicios de los años setenta, ’71, ’72 – la música estaba muy por delante de la tecnología. Querían crear sonidos que sencillamente no existían, con lo que debían localizar formas de hacer lo que deseaban hacer utilizando lo que había.

Una vez un chico de quince años interrogó a Wakeman por su música, y este le preguntó que hacía que un chico tan jóven tuviese interés en una música de hace décadas. Él le dijo que quizás fuese música añeja para otros pero que sin embargo era muy nueva para él, pues nunca antes la había escuchado. Dijo de este suceso: “Un pequeño argentino de dieciséis años me ha enseñado una enorme lección”. Desde ese momento, he pensado en eso ya antes de subir al escenario todos y cada uno de los espectáculos ‘”.

Sobre el estado actual del rock progresivo, Wakeman piensa que es diverso, lo que es excelente, que el rock progresivo no está cumpliendo con las reglas, se hace lo que se tiene en la cabeza y el corazón.

Deep Purple y Emerson, Lake & Palmer eran bandas con grandes músicos de teclado. Keith era muy jazzista, le encantaba su jazz, tocaba su jazz. Vivía la mayoría del tiempo en California. En el nuevo álbum Yes vemos música nueva. Existen algunas partes esenciales para jugar en el teclado, ‘You and I’ y ‘Heart of the Sunrise ‘…

Para escoger las canciones hicieron una larga lista de piezas que incluían ‘Starship Trooper’, ensayaron ‘Starship Trooper’,  y una vez que lo acabaron, se miraron y decidieron que es una enorme pieza, mas precisaba un reposo.

Lutero en los orígenes de América

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Era una población de una enorme diversidad. Sobre todo por la correspondencia que intercambiaron los colonos que se embarcaron para América con sus amigos y familiares que habían quedado “del otro lado del charco”.

Fue enorme la diversidad social de las poblaciones que desde mil cuatrocientos noventa y dos llegaron a los territorios de ultramar de la monarquía hispana: desde esenciales letrados que representaban la alta cultura del Siglo de Oro hasta gentes escapadas de las prisiones o huyendo de una condena. Y todo género de aventureros que solo deseaban escapar de su pobreza en España. Habían escuchado sobre el oro americano y sobre las amazonas que poblaban estas tierras.

Ideas muy diferentes y contradictorias habían de ser una parte del equipaje de estas gentes. Era una población de una enorme diversidad. Sobre todo por la correspondencia que intercambiaron los colonos que se embarcaron para América con sus amigos y familiares que habían quedado “del otro lado del charco”.

Hoy sabemos que en esa masa humana que procuraba encontrar un buen sitio para seguir su vida, no era pequeño el contingente de judíos y de gentes del islam –todos expulsados de España–, y de “disidentes religiosos”. Carlos V trasladó a muchos de ellos a Nueva España. Él era, a su forma, un “luterano”, tocado por las ideas del humanismo de Erasmo de Róterdam. Simpatizaba con la idea de restablecer un virtuoso y sobrio cristianismo primitivo, que aparentemente habría existido anteriormente.

No obstante, pronto abandonó esas ideas, ya como emperador del sagrado Imperio romano germano y como rey de España, después de haber intentado de muchas formas un pacto con Lutero.

+ en: Lutero entre nosotros: los efectos de la reforma en nuestro continente

Joan Colom fue el fotógrafo de la ciudad de Barcelona

A fines de los años cincuenta, efectuó una serie de fotografías ambientadas en el barcelnés barrio chino. Fue este un proyecto que presentó en su primera exposición en la Sala Aixelá, en mil novecientos sesenta y uno, titulada El Carrer. Tras la exposición, Colom ganó mucha popularidad. En mil novecientos cincuenta y siete, Joan Colom ingresó en la Agrupación Fotográfica de Cataluña y en el año mil novecientos sesenta participó en la fundación del conjunto El Mussol.

En mil novecientos sesenta y cuatro ilustró el libro Izas, rabizas y colipoterras del escritor Camilo José Cela. Este libro desencadenó un sonoro escándalo, en tanto que una de las mujeres retratadas denunció al fotógrafo. Fue en ese instante, cuando Colom decidió retirarse de la fotografía hasta su jubilación. El Museo Nacional de Arte de Cataluña organizó una exposición en dos mil trece con las más de quinientos fotografías del fotógrafo. Yo hago la calle, fue una muestra en la que se destapaba la manera en la que Colom efectuó las fotografías –de forma furtiva, con la cámara medio oculta entre la ropa-.

Nos cuentan + en: Fallece el fotógrafo de la ciudad de Barcelona, Joan Colom

SIGLO XX: VANGUARDIAS DE ENTREGUERRAS

SIGLO XX VANGUARDIAS DE ENTREGUERRASSIGLO XX: VANGUARDIAS DE ENTREGUERRAS – No existe contradicción entre el realismo de los artistas europeos de entreguerras y las vanguardias históricas. Picasso, Matisse, Léger, o los expresionistas alemanes también se movieron en la esfera del realismo transformado. La tendencia cara el informalismo abstracto, ya alejada de París por N. York terminaría por imponerse tras la Segunda Guerra Mundial.

Una estética simplista de pensamiento único encumbraba cualquier innovación. Una avalancha de obras en masa, totalmente prescindibles, dejaba a las generaciones más jóvenes sin mecanismos de autodefensa. Y al buen gusto también. En este contexto florecieron grandes iconos del arte. Y más tarde se inspirarían desde Andy Warhol a Anish Kapoor pasando por Jeff Koons.

Pero trasladémonos a Italia. Tras la desolación que llevó consigo la Gran Guerra un conjunto de artistas italianos volvió la mirada al pasado y lo hizo para edificar un futuro distinto. Así regresaron a los valores del Renacimiento. En ese instante se pone en cuestión que lo moderno sea bueno sencillamente y solo por ser moderno. Comienza un anhelo por volver atrás y recoger cosas del pasado, pero también sin perder de vista el futuro.

SIGLO XX VANGUARDIAS DE ENTREGUERRAS2Se incluyeron la atmósfera de misterio, la solemnidad y el romance en la naturaleza. SIGLO XX: VANGUARDIAS DE ENTREGUERRAS 

Estos artistas apuestan por composiciones sencillas y un dibujo muy definido y van contra toda violencia. Buscan lo apacible, tradicional, confortable. Giorgio Morandi, Felice Casorati fueron los impulsores. Una vuelta al paisaje, el desnudo, el bodegón…

Fue una vuelta al orden de los cánones tradicionales. Los artistas reanudaron los géneros tradicionales, los bodegones, los retratos, los paisajes y los desnudos. Todo lo podemos ver en la pintura metafísica de Giorgio de Chirico y Alberto Savinio. También en el realismo mágico de Felice Casorati y Ubaldo Oppi.

SIGLO XX: VANGUARDIAS DE ENTREGUERRAS – De los metafísicos al novecento

La gaceta de arte “Valori Plastici” era el órgano de expresión de los artistas metafísicos, y estaba dirigida por Giorgio de Chirico. En Clases de historia del arte en Madrid nos facilitan el aprendizaje de todas estas cosas para que podamos convertirnos en unos auténticos expertos.

SIGLO XX VANGUARDIAS DE ENTREGUERRAS3Eduardo Riachuelo es como un intelectual libre de entreguerras. Estaba atemorizado por la mediocridad que ambientó los peores años de la España de Franco. Vivió en la ciudad de París todavía aquella atmósfera de inseguridad que dejó la guerra mundial. Se dedicó a oficios múltiples, conviviendo con la pintura. Fue boxeador y coleccionista. Elevó el boxeo a obra de arte, lo pintó y lo practicó.

Un cronista es para siempre. El se basaba en gente sorprendida subiendo o bien bajando la pata. Algo natural que hacemos muy a menudo y de lo que no nos damos ni cuenta. Curioso que de una idea aparentemente tan absurda surja tanto arte, en sus fotografías. Franz Kafka afirmaba que levantarse es el instante más peligroso del día.

En fin, que no me enrollo más con esto. Solo que si quieres saber mucho del Siglo XX, y de las Vanguardias de entre guerras, ve a Clases de historia del arte en Madrid y empápate de información.

MIEDHO imagina la literatura de José Carlos Somoza en el Ateneo

MIEDHO imagina la literatura de José Carlos Somoza en el Ateneo

Arte y literatura se funden en Art Of Somoza

La exposición Art Of Somoza en el Ateneo de Madrid reúne una veintena de obras artísticas creadas por Iván MIEDHO e inspiradas en la extensa obra literaria de José Carlos Somoza. Comisariada por Rocío García Beas, estará abierta al público del 16 al 29 de septiembre.

Art Of Somoza, la nueva exposición que abrirá sus puertas el próximo 16 de septiembre en el Ateneo de Madrid, es considerada una colección inédita en el panorama artístico al fundir arte y literatura en un nuevo y único concepto artístico.

Iván MIEDHO, uno de los máximos exponentes actuales de la escena underground de la actualidad, propone en sus trabajos una lectura plástica de las páginas y los personajes de José Carlos Somoza.

Este escritor cubano, cuya vida ha transcurrido en España, es reconocido en el mundo literario gracias a algunos galardones como el Premio de Teatro Radiofónico Margarita Xirgu, el Café Gijón o el Fernando Lara. Somoza busca en su obra dar una vuelta más al realismo literario, algo que inspiró a MIEDHO en su creación artística.

Novelas negras como La dama número trece y sus musas, El cebo y las máscaras, y sobre todo, la novela Clara y la penumbra y el hiperdramatismo son las referencias principales de la serie que podrá visitarse hasta el día 29 de septiembre en la Calle Prado.

La obra de José Carlos Somoza llevada al color en distintos formatos

En Clara y la penumbra, José Carlos Somoza describía el arte hiperdramático como un arte en el que los modelos son pintados cual lienzos y tratados como obras de arte vivas. MIEDHO recoge el concepto artístico de la novela y lo aplica en la creación de Art Of Somoza.

Del arte clásico al más vanguardista, MIEDHO interpretará la inspiración literaria a través de disciplinas como la pintura, fotografía y arte digital. Así, afirma el propio artista: «El concepto de obra de arte humana está presente en toda la colección. Tenía sentido fusionar fotografía y pintura. He trabajado con modelos que han sido tratadas como lienzos en blanco. Las he pintado con mis pinceles habituales, plasmando mi gesto en ellas y convertido en algo que forma parte de mí. De esta forma consigo que el proceso creativo tenga el mismo espíritu que el drama que surge en el libro».

Para el proceso creativo, MIEDHO ha dirigido un equipo formado, principalmente, por modelos como la primera bailarina del Ballet Nacional de España, Inmaculada Salomón, o la actriz Amarna Miller. La colección cuenta, además, con banda sonora a cargo de los londinenses Queen Adreena.

José Carlos Somoza, quien ha puesto título a las obras y ha servido de modelo para Art Of Somoza, ha participado activamente durante el proyecto: «Apenas puedo explicar lo satisfecho que me siento ante los extraordinarios resultados. Allí donde el arte de Iván converge con mi propio mundo interior he percibido que somos uno solo. No me contemplo a mí sino a Iván MIEDHO, su arte sutil y deformador, su misterio intangible».

La inauguración de la exposición, que tendrá lugar en el Ateneo de Madrid el sábado 16 de septiembre a las 20h, contará con la presencia de artista y escritor, MIEDHO y José Carlos Somoza. Estará abierta al público hasta el 29 de septiembre, en horario de lunes a domingo de 10:00 a 21:00 horas.

De bolsos vintage: El orígen del Le Pliage

Le Pliage nació en mil novecientos noventa y tres. Un tótem no precisa ser centenario. El tiempo da poso, y con el Pliage han sido suficientes veinticinco años. Longchamp tampoco es una honorable marca francesa. No la conoció Napoleón. Ni falta que le ha hecho pues sí la conoció Elvis.

Veamos la relación de Le Pliage® con Graceland.

Mil novecientos cuarenta y ocho. II Guerra Mundial a puntito de terminar. Jean Cassegrain se encarga del negocio de su padre, una tienda de tabacos llamada “Au Sultan” que proveía a los aliados de pipas de fumar, cigarros, encendedores…

Las pipas de fumar eran lo más vendido. Cuando acabó la guerra y los soldados abandonan Francia, Cassegrain se ve forzado a repensar el negocio. Decide cubrir las pipas con una funda de piel. Hasta las cubre con pieles exóticas y crea un modelo para mujer. Un tal Elvis Presley que andaba por Europa todavía, era uno de aquellos compradores americanos. Es la primera piedra para la construcción de un mito.

+ en: #TótemVF: Le Pliage, el bolso que es mil bolsos | Vanity Fair

En 2017 Mitsubishi crea un renovado pero vintage Model A

Mitsubishi festeja en 2017 los cien años en el campo del vehículo. Aparte de un repertorio de actos, la marca de los 3 diamantes festeja la fecha con la resurrección de su primer vehículo producido en serie, el Model A. Lo amoldará a los nuevos tiempos pues este retorna en forma de híbrido enchufable, la especialidad de la marca. Eso sí, se respeta en lo posible el diseño ‘retro’ original.

Mitsubishi es uno de los conglomerados industriales más importantes del mundo. Hizo su primer turismo en mil novecientos diecisiete pero su fundación data de mil ochocientos setenta. Del Model A se fabricaron apenas veintidós unidades de modo artesanal (de su sucesor se va a hacer una sola). Fue idea de Koyata Iwasaki, el cuarto presidente de la compañía y sobrino del creador Yataro Iwasaki.

Nos cuentan + en: Mitsubishi Model A: la ópera prima que revivirá como híbrido enchufable por su 100 aniversario

DOCUMENTAMADRID

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El festival internacional de reportajes DocumentaMadrid, impulsado por el Municipio de la capital de España, cuenta en 2017, del cuatro al catorce de mayo en Cineteca– con más premios. Aparte de los galardones al mejor corto y al mejor largo de las 3 Secciones Competitivas –Internacional, Internacional Fugas y Nacional–, dotados con cinco mil y diez mil euros, respectivamente, se entregan 5 galardones de nueva creación.

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