african vintage: Keïta se especializa en retratos en blanco y negro – Senegal en la primera mitad del siglo XX.

Recuerdo una exposición en el Grand Palais de París. La mayor retrospectiva del trabajo del fotógrafo Keïta. El fotógrafo nació alrededor de 1921 en Bamako, entonces la capital del Sudán francés. En 1939 se ganaba la vida como fotógrafo y en 1948 abrió un estudio en la tierra de su familia, atrayendo a turistas de África occidental, así como a una clientela local joven.

Keïta se especializa en retratos en blanco y negro, de individuos pero también de parejas y grupos de amigos, hermanos y familias jóvenes. Siempre confiando en la luz natural, en su mayoría filma sujetos en una perspectiva de 3/4 o se para contra un fondo estampado, que cuelga frente a una pared sucia en su jardín, cambiándolos sólo cuando se ensucian. No fue hasta la década de 1990 que Keïta fue «descubierto» en Occidente.

Keïta no conservó ninguna de las imágenes originales de su estudio después de que cerró en la década de 1970, aunque se encontraron algunas en su estudio. Hoy, Seydou Keïta es comparado con otros famosos retratistas como Richard Avedon o August Sander. 

Se sabe que los estudios poscoloniales en Francia están un poco atrasados ​​en su época. Aquella exhibición del Grand Palais tenía sentido porque resultaba ser una mirada al pasado colonial de Francia, y un premio a la percepción de que parte de la cultura africana ha sido tocada por Francia, y viceversa. 

https://i-d.vice.com/en_uk/article/59b8qk/seydou-ketas-stunning-portraits-of-malian-youth-were-almost-lost-forever

african vintage: Senegal en la primera mitad del siglo XX

El Senegal de la primera mitad del siglo XX – El Senegal elegante de la primera mitad del siglo XX

El 6 de junio de 2018 pude asistir a una exposición que mereció mucho la pena, en el Círculo de Bellas Artes, Madrid.

La historia de la fotografía senegalesa empieza en Saint-Louis du Sénégal, capital del obsoleto Sudán francés, con los primeros fotógrafos africanos que se iniciaron en el trabajo en los estudios que dirigían los blancos procedentes de Europa. Nos brindaron una imagen menos exótica, más actualizada y próspera de sus conciudadanos, alejada de la típica imaginería occidental.

En el contexto de PHotoEspaña, el Círculo de Bellas Artes tuvo lugar la exposición «El Senegal de la primera mitad del siglo XX». Una exposición con una selección de fotografías del célebre Mama Casset (1908-1992) y treinta imágenes tomadas en Saint Louis por un irreconocible fotógrafo africano. Casset es menos popular para el público occidental que el de Seydou Keita. La razón es sencilla: su estudio se quemó en 1982, 10 años antes de su muerte, y de su trabajo solo sobrevivieron algunas copias vintage y su popularidad. La exposición muestra veinte de estas fotografías de época.

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En las diarias sesiones en el Club A-Go-Go, en ocasiones dobles, los temas originales se estiraban en improvisaciones en las que un Burdon liberado ideaba letras mezclando la inspiración del instante con fragmentos de otras canciones pop.

mayo 2020

Era llevado en volandas por un conjunto que apenas formado iba ya como un tiro y un público que se subía por las paredes. Un tal Mike Jeffery, o bien Jeffries, conforme quien lo nombre, se ocupaba de procurarles bolos, y les ofreció grabar 4 canciones que entonces publicó en un EP de doce» de ¡una sola cara!.

Todos y cada uno de los implicados semejan coincidir en que Most apenas sabía distinguir botones y faders en una investigación de grabación, mas absolutamente nadie va a poder negarle una habilidad singular para seleccionar las canciones que The Animals debían emplear como cara A de sus singles.

Pese a las continuas protestas de un Eric Burdon que demandaba la pureza de sus pretensiones en cuanta entrevista se le pusiese a tiro, genuino profesor en antipropaganda de sus discos, fueron las canciones elegidas por Most las que los llevarían al éxito.

Estaba demasiado ocupado cantando aquellas canciones, lo gozaba enormemente.

Hacían algo más que tocar esas canciones. Y no le falta razón, por el hecho de que las dos canciones, como «It’s My Life», pierden a cargo de The Animals el sabor cosmopolita de su origen en las factorías de éxitos neoyorkinas para transformarse en otra cosa, un híbrido entre el pop de categoría y el r’n’b más intenso que rezuma desarraigo, sofocación juvenil y orgullo proletario, un preparado que miles y miles de adolescentes inadaptados percibieron como algo propio, entre ellos un tal Bruce Springsteen .

Ahí estaba ya Tony Braunagel en la producción, un experimentado batería de blues texano que entendió que lo que Eric precisaba era un sonido natural y canciones a la altura de una voz todavía en forma: «Cuando escucho mi voz en las grabaciones del ´64 o bien ´65, me suena a la voz de un pequeño, me resulta extraña, y en verdad, una de las cosas que me ha ayudado a proseguir adelante es que ahora me conozco mejor, que mi voz se ha desarrollado y suena más a mí».

Ahora en ´Til River Runs Dry, la jugada se repite en espíritu mas con canciones nuevas, exceptuando el definitivo «Before You Accuse Me» de su venerado Bo Diddley, asimismo presente en «Bo Diddley Special»: «Es increíble que jamás llegara a conocerlo.»

Los terrenos que hoy ocupan el distrito de Chamberí pertenecieron a la Orden del Temple en la Edad Media hasta su desaparición a principios del siglo XIV. Las huertas de Santa Engracia, Eloina y Española se utilizaron hasta principios del siglo XX.

En el siglo XVII, el 80% de la tierra era compartida por la iglesia, la nobleza, la monarquía. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la agricultura pierde importancia y comienzan a aparecer las primeras industrias, entre las que destaca la dedicada a la producción de ladrillos y tejas.

El ambiente lúdico en torno a estos paseos favorece la aparición de villas de veraneo como la Villa Marqués de Santiago en la actual Plaza de Chamberí.

El nombre de Chamberí no tiene un origen claro, pero existe un soporte documental que prueba su primera aparición en 1761: un mapa de Madrid de Nicolás Chalmandrier.

No es comprobable la extendida teoría de que durante la ocupación de las tropas francesas de Napoleón en España se formó un campamento militar llamado «Chambery» en lo que hoy sería la plaza de Chamberí, y que de allí procede el nombre de Madrid.

Tras la expropiación de los bienes de la iglesia con Mendizábal, la mayor parte del suelo pasó a manos del Estado y de particulares, y su planta fue incluida en varios planes de ensanche de Madrid durante los siglos XIX y XX. Gran parte de la aristocracia española se instaló en este sector a finales del siglo XIX y principios del XX.

El desarrollo de estos barrios estuvo limitado por la existencia de dos cementerios en el noroeste y la apertura de la principal fuente y embalses de control del Canal de Isabel II en el norte a principios del siglo XX.

Dentro del término de Chamberí también se inicia la construcción de los Nuevos Ministerios y la Ciudad Metropolitana en el norte y noroeste, respectivamente.

En 1850, además de tejas y yesos, había en Chamberí quince fábricas, entre ellas una fábrica de tapices, varias fábricas de productos químicos y las famosas ferrerías Sandorf y Buenavista.

Durante la segunda mitad del siglo XX, varias industrias se mudaron del distrito y los terrenos que ocupaban generalmente se convirtieron en bloques de apartamentos.

Hablamos de estética, del ideal de belleza de ayer y hoy, con el centro estético en Barcelona de Sleimy. ¿Es vintage el ideal de belleza actual?

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Pero si te parece poco, podemos seguir mencionando la manicura y pedicura ecológica, las dietas personalizadas para adelgazar, consejos de hábitos saludables, dieta vegana, etc. Como ves, este centro de belleza y masajes en Barcelona dispone de una variedad de tratamientos y masajes que equilibran nuestra energía y nos ayudarán a aumentar el bienestar y salud física y espiritual.

Siempre hablamos de las mujeres pero, también los hombres han buscado ser atractivos, exitosos y originales y, por supuesto, ser amados por las mujeres. Si la moda lo exigía, se volvían más masculinos o más sexys, más despeinados o más clásicos. Siempre se buscaba y se busca tener una apariencia seductora. 

En el pasado todo el mundo estaba loco por las películas y la estrella del cine mudo Rodolfo Valentino. Por ese bigote atractivo… 

El mundo sigue imitando a las estrellas. El ideal de la belleza masculina es una figura tonificada con buena postura, hombros anchos, caderas estrechas, músculos fuertes. Y la sensualidad a la vista. Los años 50 son conocidos por el estilo rockabilly y el guapo y sexy Elvis Presley con su baile único.

Libertad de expresión

El final de la década de los 60 estuvo marcado por la era hippie y el rock psicodélico.  Después llegó la ola del grunge y los años 90 estuvieron marcados por esta ola que dio a luz a una nueva generación de personas a las que no les importaba mucho su aspecto y qué ponerse.

Milenio metrosexual

Fue después la era de los metrosexuales. Y bastante más tarde, lo más reciente, los hipsters se dedicaron a invadir el mundo. De ligera despreocupación y barba, ropa vintage, musculatura o figura sutil, rayas o cuadros, gafas, tatuajes y mirada desenfadada. Han puesto de moda las barbas y el pelo largo recogido en la nuca.

El canon griego de la belleza

El antiguo canon griego de la belleza se basaba principalmente en la armonía y las matemáticas. De hecho, para los antiguos griegos, la simetría era el símbolo de la belleza y la perfección. Precisamente basándose en las matemáticas, el escultor Policleto desarrolló el ideal de belleza conocido como «divina proporción». Esta regla establecía que el cuerpo debía medir siete veces la cabeza para tener proporciones perfectas. Posteriormente, el escultor Lisipo también modificó esta medida, indicando que el cuerpo debía medir ocho veces la cabeza. Este cambio se refleja en las esculturas del siglo IV a. C., que comienzan a ser más estilizadas.

La perfección de no querer ser perfecta

Frente a esta perfección viene una historia mucho más positiva. Se llama body-positive y redefine viejos conceptos de belleza, tratando de incluir a todas las mujeres. Sin embargo, y sin querer entrar en polémica, mucha gente asegura que hay mucho de postureo e hipocresía en esto del Body-positive pues muy a menudo, se abandera esta «causa» por mujeres estupendas, de cuerpos esculturales, ricas y que, aparentemente, no tienen ningún problema. Eso si, no se cansan de repetirles a otras «menos agraciadas» eso de «estas magnífica, no dejes que el heteropatriarcado te defina» y tontadas de ese estilo con las que pretenden agradar a los y las sumisas de la actual moralidad impuesta. 

No tienes que ir muy lejos, aunque se dice que la democratización de la belleza está ahí, en instagram hay un ejército de chicas mostrandose cada día en millones y millones de fotos y pocas de ellas se caracterizan por tener un físico que no haga a los chicos que se les salten los ojos de las órbitas…

Estamos en la era de las fiestas e Instagram se ha hecho eco de ello, ¿Sacudiendo todos los clichés de belleza del pasado y dándoles un nuevo significado? Sí, es cierto que las cosas que antes estaban ocultas con Photoshop ahora se quieren mejorar y estamos viendo que las chicas que antes eran rechazadas por su tamaño ahora empiezan a no ser un problema. Hay una gama más amplia donde hay trabajo para todos.

Y a tenor de lo que aparece en series, tv y medios dependientes del marketing globalizado la sensación de cambio es generalizada. No solo vives frente a las cámaras, sino que los responsables de transmitir esta nueva imagen se apresuran también a dar fe de este cambio, no vaya a ser que se aparten de la corriente que triunfa y se queden fuera de los circuitos de lo «güay».

Sin embargo yo no creo que los cánones de belleza hayan cambiado y mucho menos lo hayan hecho radicalmente en los últimos años, como nos quieren hacer creer. Ahora, lo que yo veo, es que la gente se corta de decir cosas que antes decía con toda naturalidad. Antes, si alguien era feo, al menos no le decías que era guapo, pero ahora si, la demagogia triunfa, y la hipocresía más aún.. Está de moda.. Y si no es así ¿Por qué las clínicas de belleza y estética están cada vez más llenas? No veo a nadie que vaya a ellas a ponerse unos kilos de más o a implantarse una verruga en la nariz.

Las personas y las marcas dicen consumir una imagen más real, contraria al estereotipo que teníamos en la última década, el de la modelo perfecta, pero es simple postureo, una forma de quedar bien y aparentar ser lo que no se es. 

Peinados pin up

Son los cortes de pelo clásicos que llevaban las mujeres de los años 40 y 50. Aunque se ven muy complicados, son fáciles de hacer y adecuados a cualquier tipo de cabello. Es uno de los peinados más populares en la actualidad y fue el más utilizado por las mujeres en los años 1920.

El de las ondas al agua se consigue con una técnica que se realiza trabajando el cabello con el peine, realizando ondulaciones de un lado a otro del perímetro craneal y no de arriba hacia abajo. Puedes llevar la línea donde quieras y el peinado siempre empezará a favor del remolino.

Para las amantes del flequillo, ya sea redondo o cuadrado, lo importante es peinarlo con suficiente volumen para que no luzca flácido, y sin forzar. El pelo suelto o recogido y, si queremos darle un toque vintage más auténtico, añadiremos un pañuelo al peinado. 

¿Qué es la moda hippie? ¿Vuelve el estilo hippie años 70? ¿Cuáles son los tipos de ropa más utilizados en este estilo?

Vuelven los pantalones globo o pantalones hippies unisex, la falda hippie, los pendientes hippies, el complemento imprescindible para completar tu estilo hippie, y la camiseta Tye & Dye… 

El estilo hippie, para los y las que no siguen las tendencias de moda que marcan las grandes marcas cada temporada, ha vuelto. Ropa Hippie de moda que, a veces, se ha confeccionado para aquellos residentes de la comunidad de Haight-Ashbury y hasta bandas de rock con base allí. Y esto es simplemente una curiosidad, pero hablemos más de curiosidades de aquella moda hippie, que vuelve.

Parece bastante duro que la moda comprada en tiendas no provenga del alma. Sin embargo, los puristas o las ideologías fueron impotentes para detener la elección inevitable, el ascenso de la moda hippie en la corriente principal de 1967 a 1971. En aquella época, la moda hippie tiro del material de las fábricas de alta costura y prêt-à-porter.

Hubo un estilo «hippie rico» que mejoró el estilo hippie en telas que estaban en gran medida fuera del alcance de los residentes de bajos ingresos de Haight-Ashbury. Pantalones Bombachos se pusieron de moda, y hoy vuelven. Porque la moda hippie es tanto una amenaza como una influencia para el establecimiento de la moda.

El pluralismo abierto de los hippies ha aliviado la dificultad de las reseñas estacionales de la industria de la moda femenina dominante. Los amantes de las prendas vintage han establecido un continuum entre el pasado y el presente, respondiendo a la amnesia compulsiva de un reducido número de clientes que cada año marca un bajo consumo.

Quizás, sobre todo, lo que hace que la moda hippie sea tan dominante sobre la industria convencional es su mensaje tácito de que es hora de deshacerse del diseñador de moda. Resonó con una especie de floreciente movimiento de liberación que más tarde se convirtió en la nostalgia de antiguos hippies llenando, ya reconvertidos en «otra cosa», los consejos de dirección de las empresas, y sobre todo, los aparatos burocráticos de Occidente. 

Pero si bien todas aquellas ideas demostraron no ser otra cosa, una vez más, que hipocresía de jóvenes inexpertos ávidos de diferenciarse de todo lo anterior para justificar su creencia de ser el ombligo del mundo, como siempre, quedó algo bueno, y es aquella moda divertida, floreciente y fluorescente que hoy vuelve, y por algo será.

Aquellas hippies querían pasar del diseñador, porque era generalmente un hombre, decían… Y si, era habitualmente un hombre, pero gay en la mayor parte de los casos… Después de que Rudi Gernreich decidiera cerrar su negocio de prêt-à-porter en 1968, dijo a los periodistas que estaba harto de la ropa de diseño personal.

Minifalda de los años 70 48×48

La minifalda nació en 1963 gracias a la estilista británica Mary Quant, que se inspiró en los coches Mini y a finales de los años 50 empezó a recomendar faldas o modelos más cortos de lo habitual. Pero sin duda, el verdadero boom llegó en 1973, cuando las minifaldas se combinaron con shorts y, a veces, jeans, como los vestidos que usaba Catherine Bach en la película televisiva «Hazzard», de hecho llamados Daisy Jeans -uke o hot-pants. Vestidos Hippies y minifaldas fueron lo más de la época. 

Así es que, si alguna vez hubo una fuente de inspiración para la moda, fueron los años 70. Desde hippie, disco y futurista, las referencias a esta década parecen infinitas. Pero si bien ha habido años en los que estos renacimientos fueron más evidentes y directos, ahora esos guiños son más sutiles que los anteriores. Así, elementos generacionales como ponchos o vaqueros acampanados se combinan con estilos más actuales como sudaderas, plumíferos o cárdigans.

Los años 70 vuelven así como nunca antes: camuflados o, directamente, integrados en un compuesto estético que puede encontrar referencias a todas las décadas. Bordados y estampados a todo color, terciopelo y ante como tejido estrella. Pendientes Hippies son protagonistas de todo street Style que se precie. Cuando no sabes que ponerte, lo mejor es mirar hacia atrás y recordar los tiempos pasados.

De cada década podemos sacar una prenda que nos conquiste, pero si hay un momento que dio mucho juego fueron los 70. El revival de la década más colorida y loca siempre es buena idea para aportar un toque diferente a nuestros estilismos del día a día y también en ocasiones especiales.

Con algunos otros remanentes del boom hippie, el look de los 70 conquistará nuestro estilo urbano. De hecho, detalles muy variados se mezclan con piezas vanguardistas para crear un look que combina lo clásico y lo contemporáneo. Aunque es imposible enumerar la actual década en un solo estilo, ya que encontramos un ambiente tanto de boho rock, punk y glam rock como militar, deportivo, folk, las características de sus prendas y complementos son las más reconocibles: bordados y estampados a todo color, los tejidos de terciopelo y gamuza son famosos de la actualidad, también abunda el denim, la tonalidad ancha, los pantalones acampanados y cinturas muy altas, bastante neutros.

La logomanía también abunda, y las camisetas de bandas se vuelven imprescindibles para mostrar claramente lo que te gusta.

Vestir hippie

La moda de los 70 es básica en esta moda hippie chic de los 70 y más si hablamos de vestidos blancos, ya sean largos o cortos, pero no ceñidos, sino lenceros acampanados o cortados. Son ideales para llevar con botas a media pierna, con flecos o cowboy como las que lleva Alessandra Ambrosio, o con sandalias y abrigo largo, como Vanessa Hudgens, una de esas celebs que siempre se ha mantenido fiel al estilo hippie chic. 

Si de ropa y zapatos hablamos, además de peinados, le toca el turno a uno de los complementos básicos por excelencia. Los bolsos siempre deben acompañarnos. Así que esta vez, no serán menos. Déjate llevar por unos bolsos con borlas, ante y colores vivos. El estilo étnico y los estampados florales siempre serán tus mejores aliados. Aunque no cuentan con tirantes grandes, hoy en día podemos disfrutar de una gran variedad de estilos. 

Para la bisutería, todo vale. Así es, no es necesario elegir un collar… ¡podemos llevarlos todos! La combinación de un collar largo con un collar corto es la mejor opción. Asimismo, las manos necesitan grandes anillos de plata y las muñecas se adornan con una combinación de pulseras del mismo estilo y piedras del mismo color.

Filosofía y vestimenta

Los aspectos de la cultura y la filosofía hippie están presentes en el diseño y los materiales de la ropa hippie. Como el jersey de la ya abuelita. Además, los jerséis puramente alpinos y setenteros vuelven esta temporada con el apodo de ‘vieja dama’. Pueden recordar fácilmente a alguna de las piezas que tejían nuestras abuelas y tener cierto aire vintage.

La clave, eso sí, no está tanto en la indumentaria en sí, sino en la combinación. Porque si en años anteriores las asociábamos a looks casual o cómodos, este año firmas como Celine o Chanel han apostado por mezclarlas con estilismos brillantes o incluso incorporarlas a estilismos.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE – Los hippies

Es la tribu más simple de reconocer de todas por su vestuario. El estilo ‘flower power’, les delata. Las coronas de flores, los símbolos de paz y amor, los chalecos, camisetas y faldas holgadas, y los pantalones con campana. Son los básicos esenciales del movimiento hippie. Es la moda hippie.

Y todo esto se puede conseguir en una tienda hippie on line como lo es https://www.parahippies.com. El movimiento hippie va mucho de la ropa. Los vestidos para ellos tienen mucho que ver con la manera en la que vives tu vida y con tu personalidad. Estan contra el clasismo y defienden la libertad y la igualdad. El querer y ser amados.

¿Qué te apetece ir un día con una falda hippie? Perfecto. Es tu estilo y vas cómoda con ella, pues tira pallá. Deja que la naturaleza fluya por tu interior. Expresa lo que sientes por medio de la moda. En una tienda hippie encontramos artículos asequibles, de producción casi siempre artesanal y de gente que cuida del medioambiente y la naturaleza. La producción de la ropa en masa nos ha hecho parecer a todos como borregos.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE

La ‘contracostura’ hippie: cuando la moda era rebelde

De piezas únicas y hechas a mano.

Muy güays los diseños en crochet de la sueca Birgitta Bjerke. Los vi en una playa de Ibiza. Nada como aquella moda de los diseñadores contestatarios de los años sesenta. Contracostura, prendas de vestir, joyas y accesorios artesanales. Diseñadores trotamundos tomaron técnicas y referencias del misticismo de Oriente. Crearon modelos todavía sorprendentes. Counter-Couture sería contracostura, un cruce de contracultura y alta costura.

Se trata de revisar de qué forma la moda de los años hippies cambió el estilo de vida. Está claro que fue una opción alternativa al modelo burgués. El movimiento hippie barrió el conformismo de los valores del modo de vida de los EE UU. Discutió el ideal del sueño americano. Y planteó como opción alternativa un modo de vida basado en el misticismo. Desarrollo individual pleno, antibelicismo, autoconocimiento, artesanía, vida comunitaria y, la libertad.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE

Rechazaron los estándares de sus progenitores.

Con el telón de fondo de la guerra de Vietnam y de los movimientos a favor de los derechos civiles. Abrazaron la lucha por la igualdad racial y de género, emplearon drogas para explorar estados perturbados de conciencia y cultivaron una dimensión nueva de la espiritualidad.

Costura, bordado, parcheado…

El ethos de una generación en prendas de vestir, accesorios y ornamentos. Los diseñadores hippies «lucharon por el cambio a través de la costura, el bordado, y el teñido». Caparazón de otro mundo. Debemos compartir el flujo vital de pasión y también las ideas de los artistas-activistas que escogieron la moda para crear un planeta mejor. Kaisik Wong convierte el cuerpo en un «caparazón irrisorio y de otro planeta» y entre sus clientes Tina Turner y Elton John.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE

Estilo Hippie
EL Movimiento Hippie

Nos remontamos a mediados de la década de los sesenta. Los Beatles por el mundo entero. El apogeo económico de la postguerra. La guerra de Vietnam tambaleaba la institucionalidad en los U.S.A. Empezaba un movimiento diferente y rebelde, “Los Hippies“. Los jóvenes rebeldes y desertores de la comunidad de Haight-Ashbury de la ciudad de San Francisco estaban produciendo uno de los movimientos reformistas más influyentes de la historia. Con un estilo escandaloso. Nada pudo haberse hecho para ignorarlos. Adoptaron un modo de vida libre y desentendido. La indumentaria fue fácil y natural, y el corte de pelo largo y suelto. El retorno a la naturaleza era una de sus filosofías.

La moda fue inspirada por un estilo libre, fácil, natural, con influencias étnicas Una avalancha de jóvenes diseñadores venidos de la ciudad de Londres, habían comenzado a fines de los años cincuenta, y habían hecho de esta ciudad el epicentro mundial de la moda y las nuevas tendencias.

La tradicional armonía y estilo homogéneo quedó quebrantado. Los colores empleados eran vivos y variados. Muchas prendas guardadas en el baúl de la abuela recibieron nuevamente la luz. Estampados alegres y lonas de algodón. A veces la piel se transformaba en su vestuario, exponiendo los cuerpos desnudos. Todo era una expresión del instinto primitivo humano. A los Hippies les maravillaba emplear la minifalda que brotó en la ciudad de Londres. Adoptaron también faldas largas al estilo campesino.

Tejanos azules usados y camisetas. Los hippies amoldaron esta moda añadiendo contornos delineados. Los hippies crearon una conciencia ecológica por medio de la moda. Por el reciclaje de la ropa vintage. En el Sunset Bulevar de la ciudad de Los Ángeles y en el Greenwich Village de la ciudad de Nueva York se reunieron incontables boutiques independientes. La moda de finales de los sesenta reventó en color y fantasía.

Elton John en Nueva Orleans. El británico reanudó su gira

«Black Is the Color» es una balada popular conocida en los Estados Unidos por su asociación con la música colonial y más tarde en las Montañas Apalaches.

El negro es el color de cabello de mi verdadero amor, por Nina Simone

Nina Simone es una de las mejores intérpretes musicales. Escribió más de 40 canciones, incluidas algunas de sus mejores canciones como Mississippi Goddam y Four Women. Sin embargo, a lo largo de su carrera, ha hecho suyas las canciones de otras personas, hasta el punto en que ahora están tan fuertemente asociadas con ella que muchas personas no se dan cuenta de que las canciones ya existían antes de que ella las usara.

Pon un hechizo en ti, no fumes en la cama, salvaje es el viento, por nombrar algunos. Black Is the Colour of My True Love’s Hair es una de estas canciones, no es tarea fácil ya que es una vieja canción popular y hay literalmente cientos de versiones grabadas de ella, incluidas las actuaciones de grandes artistas como Joan Baez, Sinéad O’ Connor y Christy Moore.

La canción se originó en Escocia en el siglo XIX y fue popularizada en los Estados Unidos por inmigrantes que se establecieron en las Montañas Apalaches alrededor de Carolina del Norte. Fue grabada por primera vez por Cecil Sharp, quien, después de infiltrarse en las canciones folclóricas británicas tradicionales, fue a Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial y recopiló las canciones que se habían transmitido de boca en boca.

Escrita originalmente desde el punto de vista de un hombre que describe los rasgos de su amante, Black Is the Color of My True Love’s Hair se publicó por primera vez en el libro English Folk Songs from the Southern Appalachians de Sharp.

Más tarde, la canción fue convertida en una melodía alternativa por el cantante de folk estadounidense John Jacob Niles, una de las figuras que inspiró el renacimiento del folk estadounidense de las décadas de 1950 y 1960.

Esa melodía es la que conocemos hoy, y su belleza hizo famosa la balada en América.

Nina Simone grabó la canción por primera vez en 1955, muy temprano en su carrera profesional. La grabación tuvo lugar en Filadelfia con un arreglo de cuerdas y no estaba programada para su lanzamiento en ese momento. En 1970, esa versión apareció en el álbum Gifted & Black.

Letra

Black is the color of my true love’s hair
His face so soft and wondrous fair
The purest eyes
And the strongest hands
I love the ground on where he stands
I love the ground on where he stands
Black is the color of my true love’s hair
Of my true love’s hair
Of my true love’s hair
Oh I love my lover
And where he goes
Yes, I love the ground on where he goes
And still I hope
That the time will come
When he and I will be as one
When he and I will be as one
So black is the color of my true love’s hair
Black is the color of my true love’s hair
Black is the color of my true love’s hair

El arte de fumar en cachimba

El funcionamiento de la cachimba o shisha es realmente sencillo. Esta técnica para fumar se ha extendido rápidamente por todo el mundo en los dos últimos lustros, especialmente por Europa. Cada vez más personas cuentan en sus hogares con shishas para poder fumar en su casa cómoda y tranquilamente.

Este rito tan popular basado en el humo y el tabaco no tiene misterio alguno, pero es lógico que los principiantes puedan tener algunas dudas al respecto si nunca antes han utilizado una shisha. ¿Cómo funcionan? ¿Cuál es su pequeño secreto? Los primerizos pueden tener muchas preguntas sobre este arte con miles de años.

¿Cómo funciona una shisha?

El funcionamiento de una shisha podría decirse que es muy similar al funcionamiento que tiene una pipa de madera tradicional. El tabaco (o melaza) entra en combustión gracias a una fuente de calor y las aspiración que realiza el fumador. En el caso de las pipas de agua, entran otros mucho más productos en juego, como los líquidos de diferentes sabores.

Para hacer uso de una cachimba deberá colocarse el tabaco o la melaza en la parte superior de la “chimenea”, y más concretamente en el interior de la cesta de barro. Sobre dicha cesta se deberá colocar un carbón encendido. Cuando se aspira el aire entra en combustión por el carbón, llegando hasta la zona del agua.

Es ahí donde el agua y el humo se mezclan. De este modo se consigue que la temperatura que tiene el humo descienda rápidamente. Es por ello por lo que se consigue un humo de una mayor densidad, de ahí que sea común que se creen nubes de humo alrededor de los fumadores de cachimba.

El humo viaja por el conducto hasta la boca del fumador, quien podrá disfrutar del humo y de numerosos sabores diferentes en la melaza. Es importante añadir una cantidad de agua suficiente. Es más, el mástil ha de estar perfectamente cubierto con 2-3 centímetros para lograr que el humo entre en contacto con el agua.

Es clave tener en cuenta que las inhalaciones han de realizarse lentamente. Si por algo se ha caracterizado siempre la shisha es por ser un instrumento con el que fumar despacio, de manera totalmente relajada. Si se aspira con demasiada rapidez solamente se conseguirá que el carbón termine calentándose excesivamente, lo que implica que el tabaco o la melaza se acaben quemando.

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¿Un look 100% inspirado en la sacerdotisa con lentejuelas brillantes, pedrería y lurex?

En el penúltimo mes del año, la temporada navideña comienza a aparecer en las recomendaciones, dando paso a todo un despliegue reluciente que en 2021 alcanzará el mismo nivel de los 70. En una década en que las páginas se vuelven inquietantes porque brillan en la luz del baile de graduación, sus imágenes siguen siendo sus mejores embajadoras.

Entre ellas, Diana Ross hace el papel de suma sacerdotisa del «brillo»: es difícil estudiar su estilo sin encontrar un hilo de lentejuelas en una de sus fotografías. Es una estrategia estilística empleada a menudo por Motown, la compañía discográfica que con The Supremes se hizo un hueco en la escena musical estadounidense.

Además de Cher, Diana Ross es uno de los nombres femeninos más frecuentes en el show de Bob Mackie. El diseñador estadounidense fue el responsable de diseños vibrantes, como el típico de Diana Ross con borlas abiertas en el pecho y las mangas, donde la cantante de Detroit fue fotografiada para un anuncio de Mototown. Con una imagen de 1977, Ross comienza su carrera en solitario.

Antes de que Andra Day asumiera el papel de Billie Holliday, Diana Ross hizo precisamente eso en 1972 con Lady sings the blues, una interpretación muy liberal de la vida de la icónica cantante de jazz. Bob Mackie, el diseñador de vestuario de la película, recuerda: «Estaba filmando el programa Sonny & Cher y Carol al mismo tiempo, así que tuve dos semanas antes de que la película comenzara a rodar literalmente».

Tuvo la ayuda de Ray Ayaghan para lograr la interpretación de traje nominada al Premio de la Academia de ese año como Mejor Vestida, aunque finalmente fue posible gracias a Trips with My Aunt. Entre los atuendos que usó Ross se encontraba un vestido de lentejuelas con una mariposa y las flores eternas de Holliday en su cabello, que Diana también se hizo ella misma.

¿Un mono nude con purpurina y collar a juego?

Diana Ross se ha atrevido a hacer de todo, como un catsuit de Bob Mackie, también predice las tendencias actuales.

La caoba es otro papel inmortal de Diana Ross. También dejó aquí su creatividad para la posteridad: diseñó todos los vestidos que lució en la película de 1975. Como recuerda en sus memorias, era la primera vez que entraba en el negocio de la moda.

Supervisó cada etapa del proceso, desde la compra de telas hasta la decoración de prendas. Para su propio vestuario, se inspiró en el teatro kabuki y los diseños del artista ruso Erté. El autor J. Randy Taraborrelli dijo: «Los diseños reflejan su propia personalidad rica, el brillo absoluto y fantasía».

Origen: 12 looks brillantes de Diana Ross …

Anillos que combinan lo vintage con lo moderno a la perfección

¿Te gusta ser auténtico y marcar la diferencia en tu look? Entonces debes conocer los anillos de madera de Nacva, piezas de joyería fina elaborados con materiales nobles mediante procesos totalmente digitales, que te harán lucir sorprendente en la oficina, en la cena con los amigos y en cualquier otro lugar donde desees estar.

Lo natural está de moda, por ello los anillos de madera se han convertido en una tendencia como el accesorio que el hombre moderno desea llevar en su mano para expresar su sensibilidad hacia todo aquello que nos regala nuestro ecosistema.

Por mucho tiempo el uso de accesorios estuvo reservado de forma casi exclusiva para la mujer, pero en la actualidad ambos, hombre y mujer, usan pulseras, zarcillos y anillos para complementar el atuendo que van a llevar en cada ocasión.

Si estás pensando comprar un anillo de madera es tiempo de que conozcas más acerca de esta moda, que se ha convertido en un estilo de vida.

Anillos de madera con tungsteno

Si algo distingue a la marca Nacva es su necesidad de innovar, por ello no se ha conformado con fabricar anillos de madera de muy alta calidad, sino que los ha combinado con otros elementos como el tungsteno, un metal altamente resistente y duradero.

Los anillos de madera con tungsteno representan el poder en todos los sentidos, ya que se trata de dos elementos naturales duraderos y resistentes, expresados en diseños elegantes y sobrios como el ejecutivo de hoy.

Anillos de madera con resina

La resina es otro de los productos que emplea la marca para crear los más finos anillos de madera. Emanado de los árboles, la resina permite inmortalizar figuras y elementos naturales en las piezas de bisutería y joyería.

Este material combinado con la grandeza de la madera hace posible una fórmula mágica, la mezcla lo vintage con lo moderno, convirtiendo la corteza del árbol en una pieza que encaja perfectamente en la circunferencia de nuestros dedos.

Una joya que dura para siempre

Los anillos de madera son piezas únicas que pueden durar toda la vida, si le damos el debido tratamiento. Al igual que una mesa o un mueble fabricados con roble, estás joyas no deben estar expuestas a productos corrosivos que puedan atentar contra sus fibras.

Si antes de lavar nuestras manos removemos el anillo y lo colocamos en un lugar seguro, es probable que mantenga siempre su brillo natural y su color, y sea parte de nuestro look durante muchas citas más.

NAVES EN EL ESPACIO DE LO + RETRO

El Esclavo I

A ojos iletrados, el Esclavo I puede parecer un pisapapeles gigante o bien un montón de morralla flotante, circunstancia que Boba Fett no duda en aprovechar en El Imperio contraataca. Esclavo I es una nave de la clase Firespray. En un inicio fue una nave de patrulla y escolta empleada por la Vieja República. Mas una de esas naves «acabó» en poder de Jango Fett que la alteró para servir a sus fines. Ya sabéis, un tanto de chapa y pintura de un desguace intergaláctico y cinta aislante y te queda una nave renegada muy guay.

COSAS: NAVES EN EL ESPACIO

Slave I

Lanzadera Imperial clase Lambda

Como en cualquier ejército, las tropas y las personalidades precisan de transporte singular. El Imperio Galáctico tenía claro que requería de un género de lanzadera que combinase la elegancia y la sobriedad por igual. La lanzadera T-4a clase Lambda cumplió con esos estándares, e inclusive el Emperador Palpatine la usó en múltiples ocasiones como «coche oficial». Desgraciadamente para el Imperio, a los rebeldes tampoco les importa usar estos transportes para infiltrarse en Endor a bordo de la lanzadera Tydirium.

Lambda shuttle

Caza-bombardero estelar Ala-Y

Cuando la potencia de fuego es algo preciso, la Coalición Rebelde recurre a los potentes caza-bombarderos BTL Ala-Y. Sus lanzatorpedos de protones pueden dar buena cuenta de la mayor parte de instalaciones oponentes, mientras que su torre armada con un cañón de iones puede incapacitar la mayor parte de naves contrincantes provisionalmente. El escuadrón Oro de la Coalición se curtió en muchas batallas a bordo de estos versátiles caza-bombarderos, si bien también padecieron y murieron a bordo de ellos.

NAVES EN EL ESPACIO DE LO + RETRO

QUE SERÍA DE LA GALAXIA SI NO HUBIERA DESGUACES

Son naves que por muy futuristas que sean ahora ya nos parecen vintage, porque las llevamos viendo desde que éramos niños. Pero les tenemos cariño, lo mismito que a esos coches que requieren mes si y mes también de la visita a  tudesguace para encontrar piezas y seguir ganándole meses a la vida útil obsolescentemente programada antaño a…

La capital del primer país en lograr llegar al espacio exterior – Moscú

¿Como vas a estar allí y no visitar el Museo de la Cosmonáutica? No tendrías perdón de Dios. La exposición se sitúa justo bajo el Monumento a los Conquistadores del Espacio y muestra todo género de trajes espaciales (incluyendo los caninos), automóviles y cápsulas de naves. Si estás verdaderamente enamorado del universo, vas a tener la ocasión de sentirte como un cosmonauta de veras, manejar una nave espacial y, a través de un simulador con tus manos, acoplarte a la Estación Espacial Internacional.

Otro de los museos dedicados a la conquista espacial se sitúa a pocos pasos, en el pabellón Universo del centro de exposiciones VDNJ. En este, aparte de naves espaciales y maquetas de cosmódromos, podemos ver naves como el Su-treinta y cinco o bien el MiG-veintinueve e inclusive conducirlas en simuladores. Para saciar nuestra hambre podemos adquirir comida ‘espacial’, igual a la que consumen los cosmonautas en el espacio.

Cerca de VDNJ se halla la construcción más alta, no solo de Rusia, sino más bien de toda Europa: la torre de telecomunicaciones Ostánkino. Desde su mirador de trescientos treinta y siete metros de alto tenemos ante nuestros ojos una increíble vista panorámica de la megápolis de la ciudad de Moscú y sus aledaños.

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Kennedy Space Center (EE UU)

Con suerte, la visita al Kennedy Space Center, el parque temático del espacio en Cabo Cañaveral (Florida, EE UU), puede coincidir con el lanzamiento de un cohete. Allá se exponen trajes de astronautas, piezas originales de la carrera espacial y naves como el transbordador Atlantis o bien uno de los cohetes Saturn V del programa Apolo.

Localizar naves descuidadas y otras piezas de morralla espacial en la órbita de la Tierra es un reto técnico. Hallarlas en la Luna lo es todavía más, puesto que los telescopios ópticos tienen inconvenientes para captar objetos pequeños eclipsados por el brillo de nuestro satélite. En un caso así, la NASA lo ha logrado con una nueva aplicación de un radar interplanetario basado en Tierra, y se espera que esta tecnología pueda asistir a planear futuras misiones a la Luna.

Si bien este radar interplanetario ya se había empleado ya antes para observar pequeños asteroides a millones de kilómetros, los científicos no estaban seguros de si sería posible captar objetos pequeñísimos a distancias como la de la Luna. La Chandrayaan-1 se transformó en el objeto de pruebas idóneo para revisar esta posibilidad.

Si bien todos están basados en las microondas, no todos y cada uno de los transmisores de radar son iguales. Un radar de policía frecuentemente tiene un rango operativo de uno con cinco kilómetros, al tiempo que el radar de una torre de tráfico aéreo alcanza los cien. Para localizar una nave a trescientos ochenta kilómetros, el equipo del JPL usó una antena de setenta metros en el Complejo Goldstone de Comunicación con el Espacio Profundo de la NASA en California. Con ella, mandaron un potente haz de microondas cara a la Luna, que rebotó y fue captado nuevamente por el Telescopio Green Bank en West Virginia.

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La historia de una nave espacial alienígena

Ha estado dando vueltas por Internet desde alrededor del dos mil siete y bastante gente creyó que era una gracieta, más la fotografía panorámica AS15-P-nueve mil seiscientos veinticinco podría probar la existencia de la nave espacial. La existencia de esta nave está rodeada de misterio y se afirmó que había ‘misiones espaciales de la NASA clasificadas’ a la luna, con una máxima prioridad. El misterio sigue con la declaración de William Rutledge.

El Sr. William Rutledge dice que estaba en una misión de la NASA en los años setenta. Rutledge asevera haber trabajado en cuando menos 2 misiones a la Luna, incluyendo el Apollo diecinueve y el Apolo veinte. Las dos misiones, conforme Rutledge, eran “misiones espaciales conjuntas secretas” resultantes de la cooperación entre los gobiernos de USA y la Unión Soviética. Ellas no aparecen en ninguna lista de misiones de la NASA, y si esto es cierto, es por una buena razón.

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NAVES SECRETAS A PORRILLO

Por medio de su cuenta en Youtube, los videoblogueros de ‘Exploring the Unbeaten Path’ compartieron el vídeo de su descubrimiento. Asimismo publicaron fotografías en Instagram. Las imágenes muestran grandes naves espaciales guardadas en un hangar. Los transbordadores se ven estropeados por el paso de los años sin mantenimiento alguno

Conforme a una información del portal Sipse, se trataría de naves espaciales construidas por la Unión Soviética para el programa Burán. Este proyecto procuraba desarrollar el primer transbordador reutilizable de la URSS. No obstante, la desintegración de la nave soviética desencadenó que el programa fuera suspendido por Rusia en mil novecientos noventa y tres, tras una sola misión no tripulada.

La estación espacial o bien cosmódromo al que ingresaron los videoblogueros se sitúa en Kazajstán, país al sur de Rusia que ya antes integraba la Unión Soviética. El centro espacial ruso de Baikonur fue estrenado en mil novecientos cincuenta y cinco y es el más grande y viejo del planeta. En nuestros días, ese es el único punto lugar desde el que despegan las naves con rumbo a la Estación Espacial Internacional.

Harley Davidson presenta la totalmente nueva Sportster S de 121 caballos de fuerza.

Harley Davidson ha lanzado la Sportster S, una nueva extensión de su gama de motos deportivas. Construida sobre la plataforma Revolution Max, esta nueva motocicleta lleva el rendimiento de la línea a nuevas alturas mientras rinde homenaje a la mítica motocicleta.

Comenzando por la potencia, ésta Sportster S tiene 121 caballos de fuerza y ​​mucho par bajo gracias a su motor V-Twin de 1250T. La relación potencia / peso también se optimiza, ya que la motocicleta pesa solo 228 kg con el tanque lleno de combustible.

Para asegurar toda esta fuerza hay un chasis rígido con un basculante de armadura de acero tubular soldado y miembros en X estampados. Si bien es excelente en las rectas, la moto también es buena cuando vienen curvas ya que cuenta con horquillas de cartucho invertido SHOWA de 43 mm totalmente ajustables y un amortiguador trasero con cámara SHOWA Piggyback.

Para detener la moto hay una pinza delantera Brembo de cuatro pistones con un disco de 320 mm y una pinza trasera de dos pistones junto con un disco de 260 mm. También, la Sportster S tiene una serie de innovaciones para ayudar en viaje.

Tecnologías como puertos USB-C, puños calefactables, control de crucero, modos de conducción preprogramados, pantalla TFT circular de 4.0 pulgadas, iluminación LED y palancas de freno y embrague manuales ajustables, son cosas como del futuro.

La Sportster S es una motocicleta completamente nueva construida sobre la plataforma Revolution Max y establece un nuevo estándar de rendimiento para la línea Sportster y se define por la potencia, el rendimiento, la tecnología y el estilo. Y eso es parte del compromiso de la marca de promover motocicletas que se alineen con la estrategia para aumentar la comodidad y hacer avanzar el legado de Harley-Davidson

Harley Davidson Unveils All-New 121-Horsepower Sportster S

+ DE HARLEY DAVIDSON

https://www.harley-davidson.com/es/es/

¿Qué hace al cigarrillo electrónico tan interesante?

¿Has sentido curiosidad por los e-cigs? Son unos dispositivos tan actuales y modernos que cada día que pasa van ganando más usuarios los cuales ven su uso como una opción, haciendo que hasta los famosos quieran unirse a este movimiento. Sin lugar a dudas, se han convertido en un patrón desde el inicio de este siglo y no hay muestras de que piensen decaer a pesar de que todavía hay quienes duden acerca de sus beneficios. No podía ser de otra manera, los cigarrillos electrónicos se pusieron a la par en cuanto a la necesidad que tienen las personas que requerían una adaptación saludable al hábito del tabaco o que necesitaban alejarse de la nicotina de manera paulatina; si deseas puedes conocer más sobre esto haciendo clic aquí. Además, llevan consigo la posibilidad de apreciar diferentes sabores y olores que complacen todas las preferencias.

¿E-cig o cigarrillos tradicionales?

No hay duda de que, desde su aparición en el mercado, los e-cigs han causado controversia según cada perspectiva. Sea como sea, existe una extraordinaria cantidad de usuarios que han dado declaraciones sobre las ventajas de inclinarse hacia la utilización de los e-cigarrillos. La principal explicación es que los cigarrillos convencionales contienen nicotina proveniente del tabaco, mientras que con los e-cigs, el cliente puede dejar esta sustancia perjudicial a un lado y se pueden utilizar los e-liquids con varios o más ajustados sabores. Una justificación más detrás de la utilización de e-cigs en comparación con el tabaquismo es que, con el anterior, el humo obtenido por el calentamiento del fluido se respira sin quemar, sin embargo, con los cigarrillos habituales hay ignición del tabaco dando paso a la llegada de sustancias nocivas que son responsables de las infecciones respiratorias genuinas.

¿Qué nos depara la utilización de los cigarrillos electrónicos?

No se trata de una moda o patrón imperante, la cultura actual ha encontrado en los cigarrillos electrónicos un mejor enfoque para alejarse de la adicción a fumar y desarrollar aún más un estilo de vida totalmente destinado a disminuir el peligro de las enfermedades respiratorias. Además, al tratarse de un aparato electrónico ofrece la posibilidad de aventurarse a disminuir la utilización de la nicotina, una sustancia destructiva que influye tanto en los fumadores directos como en los externos. Por si fuera poco, la utilización de los cigarrillos electrónicos no deja ningún tipo de residuo que ensucie el ambiente. Sin duda, se trata de un aparato diseñado para ofrecer acomodo a los clientes y enfrentarlos con una mejor forma de vida sin tantas repercusiones negativas en su salud como sucede con el cigarrillo tradicional.

Desde un punto de vista social, para nadie es un secreto que existe un gran número de personas que sienten desagrado hacia el cigarrillo estándar, en particular por el daño que produce el humo reciclado a los fumadores distantes. Por ello, el desarrollo de los cigarrillos electrónicos está todavía en ascenso debido a la ausencia de humo y a los olores indeseables que describen al tabaco; además, inequívocamente este olor se filtra por todo el lugar, incluso, en los fumadores constantes es una señal excepcional creando resultados adversos para su salud, como es el caso del desagradable olor de su aliento, por ejemplo.

Con respecto a la medida de los residuos creados en los dos sistemas, es evidente que fumar cigarrillos convencionales produce colillas, cenizas y residuos de fósforos; que sin lugar a dudas conlleva a un manantial de contaminación natural. Lo más beneficioso de todo es que esta situación no va a ser encontrada con los e-cigarrillos motivado al hecho de que no se producen residuos durante el vaping. En cuanto a la calidad, Terpy se ha convertido en la tienda de vapeo número 1 en Europa. No puede ser de otra manera, ya que la buena fe de sus artículos enamora a un gran número de clientes en todo el planeta.

El Mont Saint-Michel se convierte en una isla.

El metraje ganó el Gran Premio en el festival de cine con drones de Cabourg el 28 de septiembre. Porque el Mont Saint Michel es un lugar mágico, especialmente cuando se va en invierno o muy temprano en la mañana.

Puedes estar solo,  y disfrutar del sitio. La arena alrededor del Mont Saint Michel se mueve, así que si no se hace nada, en unos años el Mont Saint Michel estará en medio del campo y ya no estará bajo el mar. Un buen día empezaron a trabajar para poner el Mont Saint Michel en el mar, y veinte años después estaba prácticamente terminado.

En el primer mes de dos mil quince hubo una gran marea en Francia, por primera vez la Montaña volvería a ser una isla. El autor pidió permiso para cada uno de los drones y hacerlo con marea alta. Unas semanas después recibió la aprobación a todos los trámites.

Siguió el pronóstico de cerca, y al comienzo de la semana solo había tormentas y lluvia … y finalmente, unos días antes del Día D, el pronóstico del tiempo de alguna manera resultó ser súper agradable, por supuesto, sin viento, muy frío. .

La primera mañana fue a las cinco de la mañana, subió la montaña y esperó el final. El agua venía lentamente, la Montaña volvió a ser una isla, muy violenta, salió el sol, había poca gente, tenía una sensación de satisfacción. Enciende el dron y disfruta tanto como puedas.

La edición de moda senior es además la más vintage y la más loca, una apuesta segura para los próximos meses.

Colores de la tierra. Vaqueros ajustados. Botas y botines blancos. Chaquetas XL. Con la llegada del frío damos inicio oficial a la temporada de abrigos.

Nos sumergimos en las colecciones de tiendas populares asequibles para encontrar las piezas que siguen las tendencias que imperan en el «street style», para llamar la atención de los expertos en moda hacia un récord claro: ir a la rebaja sabiendo lo que es.

Los accesorios tienen un rendimiento superior que realzará cualquier look, por simple que sea. Además de cubrir los pies y permitirles llevar pantalones cortos como shorts o minifaldas, estas son medias que aportarán originalidad a tu outfit.

Por eso, hay modelos e influencers que eligen un ‘outfit’ compuesto por un abrigo, un jersey largo de cuello alto y shorts, pantalones o zapatos con efecto piel. Y si te suena bien, te encantará el toque de unas medias semitransparentes con estampado de rombos en talla mini.

Mini leggings con estampado de rombos. Nos encantan porque son sencillos y cuestan solo 9,95 EUR. Y una de las ventajas de este accesorio es que se puede llevar con cualquier tipo de calzado, desde botas o botines hasta sneakers y mocasines.

Será uno de los grandes del otoño en todo tipo de ropa, zapatos y zapatillas. Crop top en estilo natación es un buen ejemplo, pero hay mucho más. La moda de estilo deportivo es una de las más visibles, apuesta por el blanco, una de las favoritas de los más jóvenes y también perfecta para cualquier look.

Corte oversize, cintura alta, carácter masculino y muy retro, por eso llevamos chalecos este otoño. Se trata de apostar por una combinación si los complementos son del mismo estilo. Entre todas las tendencias de moda que vemos en el street style, hay una que llama la atención. Seguro que ya te habrás fijado que la ropa estrella para el otoño de 2021 son los cárdigans y los que más conocen la moda los combinan con todo.

¿Conoces las posibilidades de los relojes de bolsillo como accesorios Vintage? Relojes de bolsillo vintage que me gustan…

Pueden parecer simples o sencillos pero la complejidad del mecanismo de tic-tac del reloj puede resultar abrumadora. Durante las últimas dos décadas, la parte posterior de la pantalla se ha convertido en un desafío, casi obligatorio, ya que permite ver su frecuencia cardíaca sin tener que abrir la caja.

Pero eso es solo la mitad de lo que permite el reloj esqueleto, que a mi, particularmente, de los relojes de bolsillo vintage, son los que más me gustan. Estos de esqueleto son casi puramente exigentes con la belleza interior atrapada dentro de la caja. Una prueba de la belleza de la alta relojería de estos bellos relojes de bolsillo..

En una exhibición de excelencia artesanal, se exhiben sus máquinas. Existen simplemente para complacernos a los amantes de la alta relojería y dificultar la vida de sus creadores. La técnica de «formación de huesos» se ha utilizado en relojes de bolsillo desde los más antiguos, pero no es nada nuevo.

Sus orígenes se encuentran en los relojes de bolsillo más antiguos con un esqueleto en el que se ha logrado minimizar placas y puentes además de brindar soporte a las partes móviles.

Mi reloj de bolsillo antiguo favorito lo tuve ya hace muchos años. Era uno de esos que pueden producirse industrialmente, pero la alta relojería los ‘elimina’ de la forma tradicional. Estaba hecho a mano, con máxima precisión y mucha, mucha paciencia.

El mejor reloj de bolsillo clásico

Si no has encontrado ya tu reloj probablemente esté en los relojes de bolsillo retro que puedes encontrar en la Red. En la web que te recomiendo en estas letras encontrarás algunos de los más vendidos en este momento, ordenados y actualizados cada día. Alguno de ellos te convencerá…

Uno de mis favoritos es el reloj de bolsillo Montblanc 1858 Limited Edition 100, pero hay otros similares que también aconsejo.

Como parte de la colección Montblanc 1858 lanzada hace tres años, el reloj de bolsillo Montblanc 1858 Edición limitada 100 conmemora el 160 aniversario de la producción de Minerva. Diseñado para exploradores de la montaña, este reloj versátil ofrece la oportunidad de juzgar el tiempo de cuatro formas diferentes.

El reloj de bolsillo se puede colocar sobre una mesa apoyada o combinar con la brújula incorporada a la que se puede acceder abriéndola para que quede plano como un mapa para planificar aventuras. Con reminiscencias de los primeros relojes de pulsera históricos de Minerva, el reloj de bolsillo se puede transformar en un reloj de pulsera gracias a la exclusiva correa de piel de becerro marrón marrón Sfumato con dos hebillas.

Finalmente, el reloj se puede sostener en la mano gracias a la exclusiva correa de piel de becerro marrón Sfumato equipada con la caja. El reloj de bolsillo de 60 mm, cuya caja está formada por más de 50 piezas, está fabricado en titanio con acabado satinado y pulido. El reloj presenta el nuevo movimiento Montblanc Manufactura MB M16.24, un movimiento cronógrafo monopulsador hecho a mano con el icónico puente cronógrafo en forma de V y flecha Minerva, inspirado en el cronógrafo de calibre Minerva Monopulsante. MB M16.29.

Esta nueva versión tiene una mano central roja única recubierta con una capa de supernova, que dice 24 horas en una escala de minutos única.

¿Cómo llevas un reloj de bolsillo?

Eliges el que está justo encima de tu bolsillo o el que está en el medio, alrededor del tercer botón de tu chaleco. El reloj está en el lado opuesto de tu mano dominante. Por tanto, si eres diestro, pon el reloj en el bolsillo izquierdo. De esta forma, tu mano dominante quedará libre mientras verificas el tiempo.

¿Los relojes de bolsillo son asequibles para todos?

Bueno, como en el resto del reloj, todo depende del que estemos hablando. Si hablamos de relojes de bolsillo exclusivos, considerados coleccionables, entonces obviamente vamos a un precio que la mayoría de la gente no puede alcanzar, pero afortunadamente, hay empresas que tienen relojes asequibles. 

Hoy en día, podemos encontrar una gran variedad de relojes de bolsillo en el mercado a precios realmente competitivos sin sacrificar la calidad.

El último que me compré es un hermoso reloj de bolsillo suizo clásico con un tamaño excepcionalmente grande, en perfecto funcionamiento y conservación, con una caja metálica plateada en buen estado. En la parte posterior con la tapa protectora de la máquina, es un reloj especial como es bastante grande en comparación con un reloj de bolsillo promedio y tiene la correa adecuada, en excelentes condiciones.

La máquina se enrolla manualmente desde su corona. El reloj funciona perfectamente, es mantenido y modificado por el relojero y es un reloj que funciona al mismo tiempo. La esfera blanca transparente con revestimiento de cerámica esmaltada rococó y números arábigos negros, separados por una sola gota de oro, crea una elegante combinación clásica.

La esfera está protegida por un cristal cóncavo original y biselado con minerales. Tiene manecillas negras en buen estado con estilo y diseño clásico y sus manecillas son muy buenas. Este reloj es una obra maestra, ya que funciona y al mismo tiempo tiene una decoración muy vintage e ideal para los coleccionistas de relojes de bolsillo antiguos. Es un reloj de bolsillo antiguo que destaca por su gran tamaño.

Bueno, ya te imaginas ahí, parado en la calle, sacas algo del bolsillo y lo miras. Luego lo cierras con un clic y vuelves a colocarlo. Y afuera cuelga un collar reluciente. Eres el centro de atención. Y el top 1 de la elegancia. ¿Qué es mejor que consultar la hora en un reloj de bolsillo clásico?

La gallega Dioxide lanza su nueva colección con todas las tendencias del invierno

Dioxide ha reinterpretado las tendencias de este otoño / invierno bajo su propio punto de vista, dando como resultado una colección en la que se pueden encontrar desde looks comfy, formados por abrigos corto mujer, abrigos oversize o abrigos de cuadros hasta llegar a vestidos largos varsity que reformulan y dan forma a la original nueva colección de la marca.

Con la bajada de las temperaturas llega la época de los cambios de armario y con ellos, las adquisiciones de las nuevas colecciones. Como cada temporada, la marca gallega Dioxide lanza su nueva colección en la que los estilos casual, urban, comfy o effortless tienen cabida.

En su colección se podrán encontrar el abrigo largo mujer o abrigo corto mujer oversize de cuadros tan buscado por las amantes de la moda y uno de los bestseller de la marca. Y es que, los cuadros vuelven a ser tendencia y vienen pisando fuerte entre las piezas de abrigo.

“Apostar por este tipo de abrigo largo mujer o abrigo corto mujer es, sin lugar a duda, una buena opción. En nuestro catálogo los hay de corte clásico y recto, entallados y oversize o algo más informal con botonadura frontal y acolchados. Abrigos para que toda mujer pueda encontrar su estilo sin problema y sin renunciar a las tendencias de este otoño e invierno” explican desde la compañía.

Para quienes buscan un look varsity, dentro de la nueva colección también se podrán encontrar piezas para looks de lo más actuales ya que la marca ha apostado por aunar múltiples estilos.

Otra tendencia de esta temporada y que se ha incorporado al catálogo serán las sobrecamisas con tejido de franela, que cumplen la función de abrigo corto mujer y que ya están dejándose ver en la calle. Ya sean de cuadros o de pana, son el acompañante perfecto para cualquier estilo de jeans.

En cuanto a pantalones vaqueros, todos, tipo pitillo, boyfriend, baggy, cropped, de pinzas, jogger o rectos, están disponibles en la colección Dioxide, donde también se encontrarán distintas opciones de combinación con blusas y tops para dar un toque más formal o con los jerseys y cardigans de lana para los días más fríos.

Chalecos y vestidos, el toque de personalidad para este otoño

En la web de Dioxide también se pueden comprar chalecos de varios estilos, la prenda atemporal que está en tendencia tanto para ir al trabajo como a una cena desenfadada. Chalecos largos, a modo de abrigo o cortos, con botonera o sin botones y de diferentes tejidos como el punto, lana o cuero vegano son la apuesta estrella para combinarse con faldas y vestidos y crea tu outfit más original y con más personalidad.

Vuelve con fuerza el terciopelo en vestidos de fiesta, tanto en vestidos largos, midi o cortos, una propuesta ideal que los estilistas han adoptado para asistir a un evento que requiera un aire más formal, pero con un look effortless. Y en un look más sofisticado para las celebraciones que llegan no se deben perder de vista los monos largos con abertura lateral que la marca presenta en varios colores.

En 1945, The Saturday Evening Post comenzó a publicar perfiles de las principales ciudades de los Estados Unidos, enfatizando las atracciones y el carácter único de cada ciudad.

La guerra terminó y era hora de dirigir la atención de la nación a su propio patio trasero. Algunas características apuntan a dificultades, pero la mayoría están llenas de expectativas de una vida en tiempos modernos sin guerras ni víctimas.

En total, el Correo representó 120 ciudades durante ocho años. Ahora, 76 años después, comparten una serie que ofrece una mirada fascinante al carácter de estos sitios de mediados de siglo. Como los editores señalaron secamente la primera ciudad, comenzaron la serie con cierta vacilación: «Hay pocas cosas que marcan una diferencia de opinión tan significativa como una discusión honesta sobre un lugar que resulta ser la ciudad natal de uno».

El primer lugar que aparece en la serie es Kansas City, publicado en el número del 25 de agosto de 1945.

El gobierno recientemente terminado del jefe político Tom Pendergast, quien logró «llenar la urna tan hábilmente como un granjero del Medio Oeste puede» quería transformar la ciudad en un refugio para personas con profesiones ilegales.

La construcción de 4.000 acres, dedicada casi exclusivamente a viviendas unifamiliares, se considera la empresa más grande de su tipo en el mundo.
Mientras Kansas City se preparaba para salir de la guerra, buscaba crear un futuro brillante para su gente. Si bien las cercas siguieron siendo un problema importante, la ciudad centró su atención en el arte, la tecnología y la investigación. Pero siempre tendrá algo que ver con su «pasado turbulento, repugnante y notablemente feliz».

Origen: The Cities of America: Kansas City…

¿Conoces los productos Meguiars? Los tienes en la nueva tienda Online de Meguiars Chile y además, servicios de limpieza de tapizados.

ES HORA DE MOSTRARLO AL MUNDO

Después de pasar tanto tiempo lavando, puliendo y encerando tu automóvil con tus propias manos y con resultados no muy visibles, cuando pruebas los productos Meguiars es natural querer mostrar los resultados y estar orgulloso de lo que ves. Y por ello tengo que aconsejar a mis amigos y amigas chilenos la nueva tienda Meguiars Chile.

Ya sean pequeños rasguños del uso diario o suciedad que permanece con el tiempo, lo limpian a la perfección. Tu coche personal, todoterreno, familiar… cuidan la estética y el mantenimiento del coche hasta el más mínimo detalle y utilizando los mejores productos del mercado, los productos meguiars.

Es la pasión por el automóvil lo que lleva a la gente a usar lo mejor. Y en cada uno de estos servicios de detallado la satisfacción se nota cuando la gente ve su vehículo después del mantenimiento, con una gran sonrisa.

LIMPIEZA DE TAPIZ + LIMPIEZA INTERIOR INTEGRADA

La limpieza del interior de un vehículo es extremadamente importante. Es un entorno que usamos a diario por lo que el mantenimiento debe ser mucho más que constante. El trabajo también dependerá del tipo de tapizado del coche, ya sea piel o tela, y será distinto el tipo de mantenimiento que se recomiende para esta limpieza de autos.

DETALLES EXTERIORES + PULIDO COCHE

Trabajan las imperfecciones buscando restaurarlas con técnicas y productos especiales.

LAVADO DE COCHES

Lavado exterior, llantas, revestimiento de llantas, aspiradora, limpieza de lunas interior y exterior. Limpieza de tapiz con los mejores productos… Ultimate All Wheel Cleaner, por cierto, es el limpiador de ruedas más avanzado de Meguiar y logra el equilibrio perfecto entre ofrecer una solución de limpieza potente y eficaz, con un pH equilibrado y libre de ácidos, por lo que limpia de forma segura en cualquier acabado o tipo de rueda.

Active Gel ofrece una fórmula de limpieza profunda que tiene la capacidad de convertir el polvo de los frenos en color púrpura y marrón para que se sepa que está funcionando.

Ultimate All Wheel Cleaner es potente, seguro y eficaz, lo que facilita la elección del limpiador de llantas adecuado.

La mejor línea de productos Meguiar’s con tecnología de punta se lanzaba no hace mucho al mundo como Ultimate Line, llegando al mercado con el popular e innovador Ultimate Quik Detailer.

Así es que si, una vez más hay que decir que la limpieza del interior de un vehículo es extremadamente importante.

El lavado de los asientos, alfombras, tapetes y baúl no pueden quedar mejor que con el uso de una máquina de vapor utilizando productos de primera calidad. Y vidrios, cueros y vinilos, quedan perfectos dependiendo del estado del tapizado, el resultado final obtenido será perfecto.

RECUBRIMIENTO DE PINTURA EEP CRYSTAL ULTRA

El recubrimiento de pintura Deep Crystal Ultra de Meguiar, el sistema de recubrimiento profesional para la protección a largo plazo y la apariencia visual de la pintura crea un espectacular efecto hidrofóbico en la superficie que repele el agua, la protege de la lluvia ácida, la lluvia industrial, los rayos UV y el desgaste por abrasión de la superficie.

Con su fórmula mejorada de polímero de siloxano, este revestimiento innovador no se empañará, agrietará ni rayará en condiciones ambientales extremas, proporcionando una protección sólida y durabilidad durante más de un año.

El nuevo recubrimiento de vidrio de polisiloxano híbrido ultra avanzado ofrece la protección de pintura más duradera del mercado. La propiedad hidrofóbica extrema empuja el agua hacia abajo y rápidamente la lleva lejos de la superficie. Forma una barrera protectora resistente que no se empaña, agrieta ni raya en condiciones extremas. Ayuda a proteger contra los peligros ambientales como la lluvia ácida, la lluvia industrial, los rayos UV y la abrasión de la superficie.

El nuevo sistema automático de olores de Meguiars elimina los olores más difíciles adheridos a las superficies de tu vehículo de una manera sencilla. Gracias a sus componentes, solo tardarás 15 minutos en eliminar de forma permanente cualquier olor molesto de tu coche. Su modo de uso es sumamente sencillo, solo debes activar el interior de tu coche con el ventilador a plena potencia y cerrar las ventanas y puertas. Cuando termines, tendrás un interior refrescante sin olores de todo tipo. Con un agradable aroma, renueva el ambiente en el interior del coche, y dura meses.

Meguiar’s sigue demostrando su pasión por la innovación con el lanzamiento de su nueva generación de productos. La nueva línea totalmente sintética NXT Generation llega para innovar el mercado con una calidad y una tecnología superior a todas sus competencias.

Un siglo después de crear la primera botella de cera para muebles en su garaje, Meguiar’s celebra 100 años de servicio a aviones, trenes y automóviles, todo en busca de una mejor apariencia. Gracias a esta trayectoria, Meguiar’s ha sido reconocida como la empresa líder en el mundo de los tratamientos de belleza automotriz.

VENTAJAS DE HACER UN PULIDO DE COCHES

Es normal que la pintura de un vehículo se deteriore con el tiempo. Pero trabajando sobre las imperfecciones y buscando restaurarlas a través de técnicas y productos especiales se consiguen unos resultados sobresalientes. El pulido del coche debe ser parte del mantenimiento que realices, sin duda.

PULIDO BÁSICO DEL COCHE

El principal objetivo aquí es conseguir un mayor brillo superficial, al tiempo que se eliminan las imperfecciones del vehículo en un 75%. Se usa sellador sintético o cera carnuba. Es vital hacer hincapié en la limpieza de la iluminación de los faros del vehículo para potenciar su luminosidad exterior. Y en la limpieza y mantenimiento del motor. La limpieza manual y mantenimiento del motor para devolverle el mejor aspecto al corazón del vehículo.

¿Conoces Decor-piel y sus productos de piel 100% natural? ¿Te gusta el estilo vintage en cosas hechas de piel…?

Elaborados artesanalmente cuidando cada detalle para que cada pieza sea única y exclusiva. Los artículos de piel fabricados a mano de Decor-Piel nos permiten adentrarnos en el mundo de la piel de la mano de los mejores profesionales con más de 20 años de experiencia en el sector. Y de esto vamos a hablar, de las cosas hechas de piel y, sobre todo, de las que tienen más o menos un estilo vintage o retro.

ZAPATOS Y BOTAS DE PIEL

Lo cierto es que una temporada en la que no se encuentre ningún diseño entre las marcas de fast fashion es rara. Hay temporadas que serán más evidentes, y los modelos serán una réplica del imaginario colectivo del vaquero, con bordados, sobre cuero, a veces con tachuelas, acabado en puntas y con ondas. Mientras que otros vienen al mundo de la moda de una forma más sutil, en la que será solo el corte o la silueta lo que emula ligeramente este estilo, el resultado es el mismo.

Si antes pertenecían al armario de las chicas más cowboy, y prácticamente solo vestían jeans, desde hace algunas temporadas muchas influencers como María Pombo o Sara Carbonero los han convertido en sus zapatos favoritos, y no dudan en usarlos. Con vestidos de aire bohemio, sobre todo en mitad de temporada, cuando el clima nos permite llevar siempre vestidos sin medias, dejándolos así todo el protagonismo.

No importa si prefieres botas altas o botines, porque la verdad es que cualquiera de los dos está en pleno apogeo. El consejo es optar por un botín si eres alta o tienes pierna larga y por botines si quieres alargar visualmente tu figura. La última opción también es mejor para aquellas que solo piensan en usarlos debajo de los jeans o cualquier otro pantalón.

Otro consejo, aunque el tacón está permitido, es mejor apostar por un estilo cubano bajo para que no pierdan su auténtica esencia.

Las posibilidades son ilimitadas.

Ya no tienes que perderte e irte de tiendas porque las cosas vintage las encuentras online. Una cosa que he experimentado la mayor parte del tiempo es que ya no se trata tanto de la marca. Tener tantos modelos con poca o ninguna diferencia nos crea un gran lío. Buscamos siempre algo original porque no es lo habitual…

Una de las prendas de abrigo favoritas cuando llegan los meses fríos es la gabardina. Recuerda a un vestido camisero y siempre resulta muy favorecedora. El impermeable funciona tanto en looks formales como en looks más casuales. Hay muchos largos y tejidos disponibles, por lo que encontrar el adecuado para la ocasión es muy fácil.

Tu favorito bien podría ser el abrigo de piel sintética. Es elegante, atemporal y fabuloso estos días con vestidos largos y faldas midi, aprovechando el hecho de que la lluvia aún está por llegar con toda su fuerza. A las famosas también les apasiona. Hace unos días vimos a Alessandra de Osma luciendo una gabardina de cuero negro y gafas a juego y pensamos que su outfit estilo ‘Matrix’ era el look de octubre que teníamos todos en mente.

Por supuesto, Sassa no tiene nada que ver con los protagonistas de la película de ciencia ficción. Ellos y ellas son más elegantes, pero todas las gabardinas de piel tienen un halo futurista. Una sensación que aumenta si la prenda en cuestión es negra. Esto es algo curioso porque el trench de piel es un básico del armario vintage que apenas ha cambiado desde los primeros modelos en el mercado. Es perfecto.

Alessandra de Osma combinó su gabardina de cuero negro con un suéter rojo Debonnaire, del que sobresalía el cuello de su blusa color crema. Se puso culottes blancos para resaltar aún más el color pasión de sus tejidos y botines negros a juego con su gabardina de cuero.

La historia de la «piel vegetal» no es nueva. Por ejemplo, marcas de moda españolas utilizan tejidos a base de maíz para fabricar la denominada “piel vegetal” de zapatillas con relativo éxito. También hay otro experimento exitoso en España que utiliza fibras de hojas de piña para hacer algo similar a la piel vegana. Incluso los hay hechos de cactus.

La mejora de la tecnología solo necesita aumentar el nivel de competencia en cada mercado. Ya se trate de automóviles o dispositivos electrónicos, todas las industrias hacen el mejor uso de las tecnologías avanzadas para lograr los mejores resultados.

Pero lo que le encanta a la mayoría de la gente en este momento es la variedad de mochilas de cuero para hombres disponibles. Cada producto ofrece ahora una variedad de opciones, lo que facilita a los usuarios adaptar el producto a sus necesidades exactas. ¿Pero crees que funciona bien para todos?

A medida que la disponibilidad de una amplia gama de mochilas de cuero para hombre ha aumentado en el mercado, también lo ha hecho la confusión de los compradores en cuanto al estilo más conveniente.

En cualquier caso, la piel sigue estando presente, vintage o no, en forma de zapatos, botas, bolsos, mochilas y un largo etcétera.