JOHNNY ZURI

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¿Compraste una casa antigua para conservarla? Organiza bien la mudanza

¿Compraste una casa antigua para conservarla? Organiza bien la mudanza

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Comprar una casa antigua es quizá una de las decisiones más importantes que tomarás en tu vida. En todo este proceso de compra, seguro que hay momentos en los que piensas que la elección puede ser fallida

En realidad, esta nueva casa no solo significa que estás cumpliendo tu meta de tener un lugar donde vivir. Es la oportunidad perfecta para volcar toda tu creatividad y darle tu toque personal a ese lugar que llamarás hogar.

Aquí te daremos algunos consejos para convertir y mantener una casa antigua en un lugar encantador.

¿Estilo moderno o vintage?

Tu estilo y preferencias de decoración sin duda alguna definen el tipo de casa que quieres. De la misma manera regirán su concepto de decoración.

En la actualidad existen muchos estilos. Algunos se enfocan en la funcionalidad, otros en la estética, otros rememoran culturas de diferentes países o épocas pasadas. Hay varios estilos: Minimalista, industrial, étnico, náutico, ecléctico, clásico, romántico, moderno, vintage, etc.

Hoy, muchas personas mezclan diferentes estilos y terminan con decoraciones con estilos clásico moderno, vintage industrial o minimalista romántico. Entre toda esta variedad, los más utilizados siguen siendo las decoraciones basadas en lo moderno y vintage.

El estilo moderno se basa en decorar pensando en la funcionalidad y simpleza de todos los objetos y espacios. En este estilo, todo es limpio, con líneas rectas, muy parecido a lo minimalista pero sin tantos excesos. Aquí caben a la perfección los artefactos eléctricos y mobiliario de última tecnología.

La contraparte de este tipo de decoración es el estilo vintage. Se caracteriza por utilizar piezas únicas con muebles restaurados y elementos decorativos antiguos. Se busca evocar lo mejor de las épocas pasadas con colores claros y mobiliario que den la sensación de calidez, tradición y familiaridad.

¿Qué estilo elegir?

El estilo que elijas para decorar tu nuevo hogar dependerá del tipo de casa comprada. Después, entra en juego tu creatividad para darle vida a todos los espacios. Es en este momento donde se verá tu esencia y reflejará tu personalidad.

Si has decidido comprar una casa antigua y tu idea es preservar ese carácter anticuado, tu mejor opción es decorar con el estilo vintage. Esto reforzará las líneas arquitectónicas propias de casas de vieja data, como los arcos o ventanales estilo vitral.

Al usar este tipo de decoración, cada habitación de tu nuevo hogar tendrá elementos románticos, tradicionales, que harán sentir una cálida bienvenida en todo momento.

Utiliza muebles de segunda mano. Haz puntos focales en las diferentes áreas colocando papel tapiz y complementa todo con accesorios decorativos antiguos.

¿Cuándo empieza la mudanza?

Casi todo está listo. Has comprado tu casa soñada y definido el estilo indicado. Ahora, te toca poner manos a la obra y hacer la mudanza. Para muchos, la mudanza es quizás el paso final y menos complicado del todo el proceso. En realidad, la mudanza es el punto más álgido que te tocará afrontar.

Al empezar a mudarte, tu ansiedad crecerá porque ya ves como una realidad tu nueva vida en tu hogar. Este momento puede generarte frustraciones, ya que no fluye tan rápido como te gustaría. También es posible que ver tantas cajas y objetos por todos lados te haga decaer y pensar que aún falta camino por recorrer.

Para que tu proceso transcurra sin contratiempos, la clave está en la organización. No te enfrasques en creer que todo va a ser rápido y sencillo, una buena mudanza debe estar bien planificada.

Es posible que quieras hacerlo por tu cuenta. Recuerda que el embalaje y traslado de algunos objetos requiere cierto cuidado. Por eso, lo mejor es que lo haga personal cualificado como los profesionales de mudanzasjosval.es.

¿Cómo elegir la empresa indicada?

Te encontrarás con muchas empresas que ofrecen servicios de mudanzas en todo el país. Lo ideal es informarte muy bien antes de tomar una decisión. Para ello, busca empresas que sean de la misma zona de tu nueva casa.

Una opción es buscar empresas de mudanzas locales y elegir la que te ofrezca un servicio de calidad, con tiempos sensatos y precios razonables.

Además, asegúrate que estás tratando con empresas serias y responsables. Te deben garantizar resguardo, protección y seguridad al trasladar todos tus muebles y objetos.

Además, si tu casa es antigua, el personal de la mudanza debe tener mucho cuidado al llevar tus objetos dentro. Igualmente, después debe colocarlos ordenadamente en cada espacio.

Mudarte no solo es cubrir tus muebles con papel de embalaje o meter tus objetos en cajas y listo. Una mudanza implica un proceso integral planificado. Implica elegir el correcto embalaje y material protector para cada objeto, su traslado ordenado y adecuado.

Además, la entrega en destino debe seguir un plan que te garantice que cada objeto sea ubicado en la habitación que le corresponda. Esto es lo que te ofrece Mudanzas Josval. Esta empresa cuenta con un servicio integral que te prestará asesoría antes, durante y después de tu mudanza.

Por que el futuro fashion vintage es la moda boho chic.

Bohemia, campera y vintage… Grunge, gypsy, cowboy. Por que el futuro sigue siendo la moda boho chic.

A lo largo de este artículo intentaré explicar la diferencia entre lo bohemio y lo hippie. Al menos lo que entiendo yo que es. Pero partamos de una base: los bohemios mezclan lo vintage y lo grunge con lo moderno, y supongo que de ahí el apellido boho chic, en donde se le da ese toque moderno a la moda y a otras cosas. Mientras que el hippie usa prendas cómodas, sueltas, ligeras para sentirse bien, en lo boho se hace de lo fashion un modo de vida.

Bohemia, campera y vintage... Grunge, gypsy, cowboy. Por que el futuro sigue siendo la moda boho chic.
Bohemia, campera y vintage… Grunge, gypsy, cowboy. Por que el futuro sigue siendo la moda boho chic.

¿Estilo BOHEMIO o Boho Style?

La Historia del Estilo Bohemio, la prehistoria de lo boho, comenzó a finales del siglo XVIII durante la Revolución Francesa. Debido a la situación provocada por la Revolución, artistas, escritores, poetas y creativos, se vieron forzados a vivir en la pobreza. Quien diría que acabaríamos adorando las Botas camperas de mujer. Pero en aquella época todos se vieron avocados a ponerse ropa de segunda mano y ropa vieja.

Una vez pasó dicha situación y el clima político se estabilizó, los artistas comenzaron a expresar su lado creativo mediante la ropa. La forma en que trasladaron su visión fue ecléctica y artística. De este modo, tomaron como base, el propio estilo que de forma obligada, tuvieron que adoptar, a causa de las carencias económicas sufridas durante años. Así, había nacido el estilo boho y anunciaba toda una tendencia que dura hasta nuestros días, el estilo boho chic o estilo hippie chic. Y ya, desde entonces toda una serie de estilos ligados a lo bohemio trasladado a cosas como las Botas cowboy de mujer, los vestidos boho y un largo etcétera.

La percepción general de dicha época, es que los artistas vestían parecido a los gitanos nómadas, con sus orígenes en la zona de los Balcanes, al este de Europa, en una región llamada Bohemia. Así mismo, la palabra “bohemia” o “bohemio”, se convirtió en sinónimo de una cultura. Asociada con la creatividad, la expresión artística, en contra de los estereotipos sociales y la estética dominante del momento se reflejaba como nada en los preciosos vestidos boho que hoy en día todos y todas conocemos.

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El estilo bohemio es un estilo de moda fuertemente relacionado con la moda hippie, en el que las telas naturales, los patrones retro, los tonos neutros y cálidos se fusionan con acentos del estilo de los 70 y un estilo conjugando accesorios llamativos. Es más que una simple tendencia de moda: es una cultura real por derecho propio, que viene con una ideología muy específica y una historia complicada.

Bohemia, campera y vintage... Grunge, gypsy, cowboy. Por que el futuro sigue siendo la moda boho chic.
Bohemia, campera y vintage… Grunge, gypsy, cowboy. Por que el futuro sigue siendo la moda boho chic.

Si bien está estrechamente asociada con la moda hippie de los años 60 y 70, en estos días, la moda bohemia es parte de la cultura dominante. Pero el hecho es que la moda boho en realidad comenzó como una contracultura en el siglo XIX no implica que hoy en día, la amplia variedad de ropa y accesorios boho hacen del estilo un fenómeno real, que sigue las líneas de la moda relajada y sin esfuerzo, con prendas holgadas, accesorios casuales y una mezcla de elementos artísticos y creativos en general.

Las modas etiquetadas como bohemias representan la ideología del estilo de vida que la acompaña: una alternativa a la forma tradicional de vestirse, combinada con un estilo de vida igualmente alternativo y más liberado y una postura contra toda imposición, desde el materialismo hasta las dictaduras que han pretendido y pretenden uniformarlo todo y restringir las libertades de las gentes.

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La Era Hippie

El movimiento bohemio tomó un nuevo significado en 1960, que cambió lo que significa moda o fashion.

Cuando el movimiento hippie comenzó a golpear el estilo de vida convencional, nuevos estilos de ropa incluyendo vestidos étnicos, vestidos hippies, pantalones hippies, faldas hippies con bordados, estampados mezclados, florales, volumen, flecos y siluetas acampanadas comenzaron a popularizarse.

Entonces, se produjo un cambio de ciclo hacia un estilo de vida boho.

Boho- vestir como una hippie

Los hippies rechazaban desde los valores dominantes hasta el materialismo. En cuanto a moda y ropa, iban en contra de las siluetas estilizadas, pulidas y con clase de la década anterior. El estilo bohemio es un estilo de moda fuertemente relacionado con la moda hippie, en el que las telas naturales, los patrones retro, los tonos neutros y cálidos se fusionan con acentos del estilo de los años 70 y un estilo para los accesorios llamativos.

También llamado ‘boho chic’ o ‘boho’, el estilo presenta una variedad de materiales naturales, tonos tierra y patrones inspirados en los hippies.

¿Cuál es la diferencia entre bohemio y hippie?

La moda bohemia es relajada, poco convencional y muy expresiva. Al igual que los hippies, los bohemios son de espíritu libre y se niegan a vestirse para conformarse. Los bohemios suelen ser románticos, con un estilo de vida maravilloso, similar al de los hippies.

El estilo bohemio se define como un tipo de moda alternativa, diferente de las tendencias principales de un período determinado en el tiempo. 

Fantasías vintage en algunas películas que tienes que ver

¿Fantasías retro? Fantasías vintage en algunas películas que tienes que ver. Fantasías vintage en el cine.

En un filme que me viene a la cabeza Emma Thompson interpreta a Nancy, una profesora de gimnasia jubilada que contrata a un apuesto joven Leo Grande durante dos horas para descubrir el placer que nunca sintió con su difunto esposo. En la actualidad hubiera usado una red social para follar, en esta caso y en la película son  dos personajes en una habitación, un escenario que deja poco espacio para que la narrativa se esconda.

¿Fantasías retro? Fantasías vintage en algunas películas que tienes que ver. Fantasías vintage en el cine.
¿Fantasías retro? Fantasías vintage en algunas películas que tienes que ver. Fantasías vintage en el cine.

Afortunadamente, la película pasa la prueba. Sí, el escenario a veces se siente más como un juego que como una película, y el guión de Katy Brand puede gritar su mensaje mientras que un susurro funcionaría bien.

Sin embargo, tenemos dificultades para encontrar una película que aborde estos problemas de una manera que parezca accesible. Thompson, que recientemente ha interpretado a tantos personajes aterradores en la pantalla, acepta maravillosamente la vulnerabilidad de Nancy mientras va y viene sobre la moralidad de este intercambio y su propia opinión.

Él no está allí para ser salvado por Nancy, ni tampoco ha sido encontrado en una de las paginas para follar, sino para hacer un intercambio significativo que los deje a ambos en un lugar mejor.

Love, Death & Robots

Lo único cierto al ver Love, Death & Robots es la falta de certeza. El cerebro detrás de esta serie es Tim Miller, el director de la película Deadpool, que logró patear el tablero de la película de superhéroes. Miller también dirige tres episodios y Fincher uno de los treinta y cinco episodios que componen las tres temporadas de la serie hasta la fecha.

Los capítulos consisten en cortometrajes de una duración mínima de 7 minutos a un máximo de 21 minutos, siendo la duración más habitual una pausa entre los dos mencionados. Hay de todo, solo falta un corto de animación que trate sobre las apps para follar. Porque sexo hay, y bastante, aunque no de una forma explícita.

No hay dos cortometrajes iguales, a excepción de una secuela de un cortometraje que va desde la primera temporada hasta la tercera temporada. Sí, estéticas similares las hay, pero incluso en estos casos son más la excepción que la regla. Las historias a menudo involucran sexo, muerte o robots, a veces los tres, como dice el título.

Fantasias vintage en algunas peliculas que tienes que ver. Fantasias vintage en el cine

La serie muestra las posibilidades de la animación contemporánea así como largometrajes, comerciales, etc. Es casi una guía para mostrarte una prueba de nuevas técnicas de animación. Si bien hay algunos shorts con una estética retro, incluso estos muestran lo que está disponible en la actualidad.

Tener una duración variable les da a los autores una gran libertad para usar la técnica que quieran. Esta característica de la serie le da a cada historia una originalidad difícil de alcanzar. Algunos cortometrajes son historias magistrales con estructuras narrativas fantásticas que se asemejan a cosas que hemos visto antes, a veces haciendo referencia a películas que conocemos, y en otros casos continúan sorprendiéndonos incluso hoy. No es lo usual pero, busqué un chat sexo para tener una charla con gente acerca de qué les parece esta serie, y quedé sorprendido.

Las chicas coincidían conmigo en apreciar que es mejor ver un cortometraje al día para disfrutar de cada uno, pero debido a su corta duración la tentación de verlos todos juntos es inevitable. Y en algunos casos, volver a verlos tan pronto como terminan.

De la erótica estadounidense

Dirigida por Russ Meyer, uno de los nombres más importantes de la erótica estadounidense, una película que sigue a tres bailarinas gogó que toman a una mujer como rehén y se encuentran con un anciano que vive en el desierto con sus dos hijos. Las mujeres, que se enteran de que esconde una gran cantidad de dinero en efectivo, comienzan a conspirar contra él.

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Estas películas eróticas son perfectas para una noche romántica y sensual en pareja ya que consiguen transmitir puro erotismo.

Aunque hay que buscarlo, está ahí.

Las plataformas de transmisión o streaming se están interesando cada vez más en la erótica, un género de ficción que atrae a muchas personas por su fantasía vulgar y su exploración natural de la sexualidad en la ficción.

¿Fantasías retro? Fantasías vintage en algunas películas que tienes que ver. Fantasías vintage en el cine.
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A veces en las películas se censura más el sexo que las escenas de violencia y/o drogas.

Afortunadamente, cada vez hay más espacio para el erotismo en plataformas de contenido populares como Netflix, sin tener que navegar por sitios pornográficos para ver algo de acción.
Un plus para muchos: las películas tienen una trama además del sexo, y las historias pueden atrapar a quienes las ven.

Charlotte Rampling, Charles Dance y Ludivine Sagnier

Ellas protagonizan una película dirigida por François Ozon con una dinámica de fantasía y mucha tensión sexual.

9 Songs

Michael Winterbottom, el director y realizador de documentales también experimentó con 9 Songs, ya que la película no contaba con guión, el director dio total libertad a sus dos protagonistas para improvisar los diálogos. Una película que apenas dura una hora.

Fantasias vintage en el cine.

9 encuentros sexuales entre Matt y su novia Lisa se entremezclan con conciertos de Franz Ferdinand, Elbow, The Dandy Warhols, Super Furry Animals, Primal Scream, Black Rebel Motorcycle Club, The Von Bondies y Michale Nyman.

Una película rompedora y extraordinaria dirigida por una mujer llamada Catherine Breillat, que muestra el romance entre una mujer francesa y un italiano. Fue un éxito de taquilla en Francia, sobre todo gracias a las críticas positivas. Algunas de sus escenas se limitan a ser pornográficas, pero funcionó muy bien en los cines a pesar del revuelo y ya es un must-have en este género de cine en la actualidad. 

Musica vintage sensual y sexy, en la mejor compañía

Un repaso a la mejor música vintage sensual de la historia. Musica sensual, sexy y vintage, en la mejor compañía

Una cosa muy sencilla para darle un giro diferente a nuestras citas de cama es montar un escenario emocionante y subir la temperatura antes de quitarnos la ropa. Si no tenemos compañía, siempre podemos buscar la mejor en escorts de lujo Madrid, preparar unas velas para crear una luz tenue, un ambientador con aroma y la música más apetecible. Todo para despertar al animal sexual que llevas dentro. Si tus preferencias  son un poco más abiertas también puede buscar compañía en transexuales de lujo madrid.

Mientras suenan los acordes podemos dar y recibir un masaje, probar un sensual striptease o sumergirnos en un torbellino de besos y dejarnos llevar por el ritmo de la canción. Afortunadamente, siempre tendremos música para calentarnos el corazón y el cuerpo en momentos de sensualidad. Así como hay innumerables películas que celebran el arte de la seducción, también tenemos esas canciones que le dan al sexo y a la sensualidad la atención que se merecen. Así es que vayamos con algunas de ellas…

You sexy thing – Hot Chocolate

Un icónico grupo de los años 70 logró mantener sus Super Hits en el top 10 durante 30 años. Cualquiera de esos éxitos musicales nos sirven para acompañar musivalmente a una velada sensual una vez hayamos buscado la mejor compañía en algúna web especializada como luxury shemale Madrid. Hasta el día de hoy, estas melodías siguen siendo familiares incluso para las nuevas generaciones.

Un repaso a la mejor música vintage sensual de la historia. Música sensual, sexy y vintage, en la mejor compañía
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Al Green: ‘Sigamos juntos’ Cinco minutos.

Algo llevó a Al Green a escribir ‘Permanezcamos juntos’. Si no fuera porque la siguiente grabación fue un infierno, habrían sido los cinco minutos más rentables de la historia: la canción tuvo que ser grabada hasta 100 veces, como discrepaban el productor Willie Mitchell y el cantante. ¡Da igual! A nuestra compañera acompañante, de high class escort madrid esto le suena a todo un éxito. Lo mismo que dijo Green cuando finalmente se grabó. Lo fue, y mucho.

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El componente sexy aquí no es la letra de un amor entregado, sino la forma sensual, suave, a veces susurrante, de falsete húmedo al cantar. Los casos no se pierden en el amante de la música que interpretó un pasaje de la canción en un concierto en el Apollo en Harlem en 2012. ¡Ya sabéis a quien me refiero!

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Marvin Gaye: ‘Empecemos’

«El sexo es sexo y el amor es amor», escribió el genio del soul Marvin Gaye en la carpeta de su álbum más candente. Y nada mejor para demostrarlo que el inolvidable tema principal. La pasión goteó en el micrófono para Gaye, el receptor de estas líneas mirándola al otro lado de la ventana del estudio: Janice Hunter, la hija del coproductor del álbum.

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La seducción funcionó, aunque no de la manera más tradicional. Marvin tuvo dos hijos con Janice, pero permaneció casado con su esposa, Anna Gordy, hasta 1977. Y Janice usó su tiempo libre para coquetear con otros cantantes de soul, especialmente con Teddy Pendergrass.

¿Es un predecesor temprano de lo que ahora se llama poliamor? 

B millas

La banda sonora de la exitosa serie ‘Las Chicas del Cable’ allana el camino para la sensualidad liberada, con algo más que letras obscenas. Con la frase «muesca en el poste de la cama», Miles se refiere a la práctica de rastrear las relaciones sexuales de uno, haciendo muescas en el poste de la cama.

Mitad y mitad

El Grial O Versos que irradian lujuria y sexualidad en su forma más pura. Una carta sin complejos ni tabúes, deseo y fantasía en cada palabra. Diana Kral se quita todo tipo de corsés y apuesta por una exagerada y sexy portada de disco. Otra delicatessen de trece temas que componen el disco ‘Glad Rag Doll’ de su padre, para muchos de sus seguidores.

El disco va desde el swing de aquellos años hasta el campesinado o la sensualidad de los cabarets. Y lo cierto es que oír cantar a esta Venus rubia en disco o en directo es uno de los regalos más delicados que uno se puede hacer a sí mismo.

Gracias por verlo

¡Imagina! Una nota importante sobre un álbum es que no solo reproduce exactamente el pasado, sino que trae estas canciones a la modernidad con arreglos deslumbrantes, especialmente de guitarra. Las modelos Helena Christensen y Chris Isaak se estaban divirtiendo en la playa en el video musical, que es bastante erótico en sí mismo, pero cada vez que lo escuchas, no puedes evitar pensar en Rachel y Ross tocando en Friends. La primera cita es bajo las estrellas del museo. ¿Sabes de que tema hablo?

Gimme More, Britney Spears

La rubia que conquistó a su generación con falda de colegiala bailando en un bar de pole dance quiere más y más en una canción con un ritmo que podemos apuntar a un baile muy, muy sensual. 

George Michael – Quiero tu sexo

Esta canción del álbum debut en solitario de George Michael, el enormemente popular Faith, alcanzó rápidamente el top 5 en todo el mundo y celebró el sexo al más alto nivel, preguntándonos: «¿Cuál es la definición de escoria, bebé?». Además de aparecer en la banda sonora de Hollywood detective II, la canción obtuvo el dudoso honor de ganar el premio Golden Raspberry a la «peor canción original».

Sin embargo, la peor crítica provino del mismo Michael, quien la ignoró después de que se emitió y nunca volvió a actuar después de que terminó la gira mundial de Faith.

El Renacimiento en Clases de historia del arte online

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Clases presenciales que se imparten de septiembre a junio, durante una hora y media a la semana. Puedes unirte buscando Clases de historia del arte Madrid presenciales y unirte en cualquier época del año. Puedes suscribirte a todo o elegir los temas que más te gusten. 

En Clases de historia del arte Madrid online podrás consultar toda la Historia del Arte Occidental, desde la antigüedad hasta la producción artística actual. Estas clases están dirigidas a personas curiosas e interesadas en el tema. En los enlaces encontrarás toda la información sobre las clases. No es necesario tener ningún conocimiento previo.

Artistas como Botticelli, Da Vinci, Rafael y Miguel Ángel no surgieron de la nada. ¿Qué es el renacimiento?

Arquitectura, pintura y escultura… Para saber de los antecedentes e ideas del Renacimiento nada como formarte en Clases de historia del arte Madrid presenciales. Porque la historia del arte es un tema extenso que requiere mucho esfuerzo para entenderlo en su totalidad, y sobre todo requiere mucho estudio para profundizar en sus múltiples etapas.

¿Cuáles son las principales características del Renacimiento? ¿Por qué el humanismo se originó en Italia? ¿Qué familia florentina fue clave para el crecimiento del Renacimiento en esa ciudad? ¿Quién inventó la imprenta? ¿Cómo se extendió el humanismo desde Italia al resto de Europa?

Todas las respuestas sobre lo renacentista, y el movimiento cultural del humanismo lo encontramos en Clases de historia del arte Madrid online.

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¿Sabías que en 1400 la élite florentina inició un movimiento artístico conocido en la historia como el Renacimiento?

El objetivo era distinguirse de los bárbaros del norte, esencialmente de los germanos del Sacro Imperio Romano Germánico, apelando a su pasado romano. Desde mediados del siglo XV, las formas del Renacimiento florentino se enriquecieron gracias a los sabios griegos de Constantinopla que, según la filosofía platónica, formaron una corte neonatal en torno a la familia Medici.

El modelo político que querían era un gobierno de un buen dirigente rodeado de eruditos. En términos de arte, el Imperio Romano se ha reinventado, creando una resina y una arquitectura, con claras reminiscencias de los romanos.

El «Renacimiento» fue un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Fue el período de transición entre la Edad Media y el comienzo de la era moderna. Su principal exponente lo encontramos en el campo del arte, aunque también hay una innovación en la ciencia.

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La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que luego se extendió por toda Europa.

El Renacimiento fue el resultado de la popularización de las ideas del humanismo, que definieron una nueva concepción del hombre y del mundo.

El término «renacimiento» se ha utilizado para afirmar ciertos elementos de la cultura clásica griega y romana, desde la lealtad al humanismo.

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El dicho «el hombre es la medida de todas las cosas» expresa la actitud de la nueva era. Durante el Renacimiento hubo una clara separación entre religión y filosofía, también entre razón y fe. El principal zeitgeist hoy en día es el humanismo, que considera al hombre como el centro y medida básica de todas las cosas.

Muchos hombres estudiaron el trabajo de los filósofos y científicos de la antigüedad, Grecia y Roma, lo que hasta ahora está prohibido.

El Renacimiento del siglo XIV produjo un nuevo tipo de hombre. Estimula un desarrollo económico, científico, técnico, religioso, social y cultural único en la historia. A partir del siglo XIV, la cultura del Renacimiento revolucionó Europa y produjo eruditos-artistas como Leonardo da Vinci o Miguel Ángel, quienes representaron un nuevo tipo de hombre que ya no solo quiere creer, sino alguien que va al fondo de las cosas y se considera un ser divino.

Para conocer este movimiento también debemos explorar los orígenes de esta era: los eruditos de Bizancio y el mundo árabe transmiten el conocimiento perdido de los clásicos clásicos a Occidente, lo que genera innovación en todas las áreas de estudio. Sin embargo, el Renacimiento no se limitó a citar la herencia grecorromana, sino que la utilizó como palanca para avanzar.

Cabe pues analizar la reacción en cadena del progreso y su impacto en el presente. Se atrevieron a construir puentes con la invención de la perspectiva central de los sistemas CAD, desde los cyborgs de Leonardo hasta los jugadores robot autónomos. Ya durante el Renacimiento, había jugadores globales, grandes bancos o los medios de comunicación para difundir información y tesis masivas.

La historia la podemos observar casi de una manera tangible, ampliando las herramientas visuales de las clases de historia del arte online, al recrear viajes en el tiempo a puntos de inflexión en la historia. Se puede decir que nuestro mundo moderno sería impensable sin lo que se ideó e inventó el Renacimiento.

Se ha desarrollado un espíritu crítico con la pretensión de comprender científicamente la realidad. Esto se ha expresado en todas las artes y en la concepción de la relación del hombre con el mundo.

Si bien todo comenzó en la ciudad italiana de Florencia, desde allí se extendió primero a otras ciudades italianas, especialmente a Roma y Venecia, y luego al resto de Europa.

Algo que también hay que entender es que el concepto de individuo se vuelve muy importante. Se manifiesta en la búsqueda de la trascendencia personal a través de las propias obras, o como creadores, en el caso de los artistas; o como protector y soporte material del artista en el caso de los mecenas.

El arte es a la vez natural e idealista.

Para representar el espacio tridimensional del mundo real sobre la superficie plana de un cuadro o sobre una pared, desarrollaron técnicas como la perspectiva, la percepción espacial y el claroscuro, que permiten que los cuerpos tengan volumen, por primera vez en el arte.

Los artistas se convirtieron en intelectuales con conocimientos de matemáticas, geometría y óptica para resolver problemas de perspectiva; sobre anatomía para representar el cuerpo humano; así como la literatura, la filosofía y la teología para ocuparse de la temática de sus obras.

En la literatura se tomaron temas y personajes de la antigüedad clásica. Al mismo tiempo, las formas son tan importantes como los temas.

Esa historia de la caída del cabello, y del futuro…

desde hace mucho tiempo sabemos que frente a la caída del cabello no existe una dieta anticaída específica, pero sí una dieta equilibrada y variada. No deben faltar las vitaminas y minerales que podemos obtener de las frutas, verduras, legumbres y frutos secos. Y hay una serie de vitaminas y oligoelementos esenciales para un cabello sano: polifenoles, zinc, azufre, cobre, hierro, magnesio, yodo, vitamina D, calcio, vitaminas del complejo B, biotina, vitamina A y ácido fólico. Y muchas veces, una dieta equilibrada con la cantidad adecuada de proteínas, frutas y verduras ayudará a cubrir y prevenir las deficiencias capilares. Todo tratamiento para la caida del cabello en la actualidad ha demostrado ser algo muy eficaz.

Lo primero que debemos tener claro cuando hablamos de caída del cabello es que se trata de algo completamente normal y común a todas las personas. El cabello siempre sigue el mismo ciclo: nacimiento, crecimiento y muerte. Esto se llama ciclo folicular y no significa necesariamente que perdamos cabello.

El ciclo folicular es asincrónico, es decir, no todos los folículos están en la misma fase al mismo tiempo.

Y es que hemos escuchado tantas cosas falsas sobre la caída del cabello a lo largo de nuestras vidas que hay muchas cosas que damos por sentado. Destacado en cuanto a la caída del cabello, hay que tomar nota de la información de los especialistas. Gente que ha estudiado mucho respecto a los hechos sobre la caída del cabello. Me gustaría, en este sentido, aclarar un gran tema: en otoño se caen las hojas, y también es verdad que se cae el pelo.

Pero ¿cuál es la verdadera razón?

La caída del cabello es más evidente en otoño debido a las altas temperaturas a las que se somete el cabello y el cuero cabelludo durante los meses de verano, y en primavera debido a la intensa sequedad y el frío al que se ve sometido en invierno.

¿Cuáles son las causas de la caída del cabello? Esa historia de la caída del cabello, y del futuro...
¿Cuáles son las causas de la caída del cabello? Esa historia de la caída del cabello, y del futuro…

SÁNDALO: EXCEPCIONAL PARA LA CAÍDA DEL CABELLO.

Esta es la primera vez que la ciencia confirma que un producto es efectivo contra los problemas de caída del cabello, gracias a un ingrediente en el ambientador que imita el olor a sándalo. ¿La solución a la calvicie es un ambientador?

En una clínica de Gran Canaria hicieron un estudio en mujeres de 18 a 65 años con problemas de calvicie asociados al uso diario de este producto durante seis meses. Ahora, dicen que un estudio científico ha demostrado la eficacia de este ‘crecimiento del cabello’, que ayuda a prevenir la caída del cabello y también se utiliza después del trasplante de cabello.

Cada año, personas de todo el mundo gastan alrededor de 8500 millones de dólares en tratamientos relacionados con la caída del cabello. Este es un número extraordinario, que muestra cuán profundamente afecta este problema a las personas y cuán desesperadas estaban por encontrar una solución.

Pero lo cierto es que hasta la fecha no existe una cura para la caída del cabello, ni existe ningún tratamiento que realmente provoque que el cabello vuelva a crecer. Muchos hombres hoy en día se someten a procedimientos alternativos costosos, como trasplantes de cabello, para mover los folículos de un lado al otro.

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Los hombres gastan miles de dólares en trasplantes de cabello

Pero se ha comentado a lo largo de la historia que la verdadera cura que se prometió resultó ser un avance médico que se retrasó permanentemente, porque siempre está «a la vuelta de la esquina». Pero en este momento hay tratamientos que realmente son prometedores. Y antes de entrar en detalles sobre ellos, es importante considerar primero por qué la calvicie es un problema tan complicado de tratar.

Y también comprender cómo, hasta ahora, las esperanzas de encontrar una solución se han basado más en exageraciones que en datos científicos.

Es fundamental cuidar nuestro cabello y estar atentos a las posibles señales de alerta de que sufriremos una caída del cabello en el futuro. Por ello, desde las Clínicas no paran de explicarnos los signos que pueden indicar una futura caída del cabello.

Dermatitis o eczema en el cuero cabelludo

La dermatitis seborreica es una enfermedad común y crónica que incluye inflamación descamativa del cuero cabelludo. Los síntomas son más notorios en invierno y si no se tratan adecuadamente pueden causar una alopecia areata más severa.

Pero ¿Por qué perdemos cabello?

Es necesario distinguir la caída del cabello de la calvicie para comprender la causa raíz del problema y brindar un tratamiento adecuado. Además, tanto la caída del cabello como la calvicie también deben diferenciarse por sexo, ya que los motivos que la provocan son variados.

En hombres entre 18 y 30 años la causa más común es la genética, también conocida como alopecia androgenética. Es bien sabido que hay familias donde casi todos los miembros varones, en mayor o menor medida, presentan la característica caída del cabello que todos conocen.

En las mujeres, la pérdida de cabello hereditaria es rara y, cuando ocurre, es causada por mujeres de la familia que tienen el mismo problema. Es decir, la calvicie de patrón masculino no es causada por las hijas de hombres genéticamente afectados. Las causas más comunes en las mujeres son una combinación de factores como irregularidades menstruales, deficiencias de vitaminas, especialmente de hierro, problemas de tiroides como el hipotiroidismo, trastornos emocionales y estrés.

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Todas estas causas en algún momento pueden conducir a una caída excesiva del cabello, si no se compensa con la cantidad correspondiente de caída del cabello, la mujer apreciará cada vez más la caída del cabello.

Por supuesto, los hombres también pueden verse afectados por el estrés y las emociones, pero desafortunadamente para ellos, y a diferencia de las mujeres, es más difícil recuperarse de la pérdida de cabello.

Sillas vintage, taburetes y sillas retro, de tendencia

Las sillas vintage, los taburetes y las sillas retro seguirán siendo tendencia de decoración en el futuro. ¿Por qué?

¿Una forma infalible de decorar bien? Te voy a recomendar que pienses en algunas de las sillas más icónicas del estilo vintage, como por ejemplo las de la era Mid-Century, de madera y metal, dos de los materiales más innovadores del momento, dando paso a diseños puramente vanguardistas. 

LAS SILLAS Y TABURETES INDUSTRIALES DE KIVOLE

 

Kivole es una empresa joven pero inquieta, curiosa, y siempre con ganas de innovar. Pero es una empresa experimentada, flexible, que sabe observar y escuchar. Quizás por eso sus sillas y taburetes industriales siempre me han parecido un ejemplo para una decoración vintage o retro. 

 

Creo que Kivole tiene una identidad y personalidad propias, y sus sillas y taburetes son un ejemplo de un nuevo concepto de tienda pensado para el cliente. Kivole continúa a paso firme en la expansión de la marca, consolidándose tanto como fabricante de muchos de sus productos como distribuidor con una creciente red de tiendas. Siempre ha sido un proyecto moderno que se sostiene a sí mismo, aprovecha las nuevas tecnologías y se mejora.

No es una simple tienda de muebles online, pues nos ofrecen una experiencia de compra lo más parecida posible a las tiendas físicas, pero con todas las ventajas de la venta online. Además, en la tienda online de Kivole se ofrecen multitud de medios y opciones de pago que permiten incluso financiar las compras con una sencilla gestión que se puede realizar online.

Las sillas vintage, los taburetes y las sillas retro seguirán siendo tendencia de decoración en el futuro. ¿Por qué?
Las sillas vintage, los taburetes y las sillas retro seguirán siendo tendencia de decoración en el futuro. ¿Por qué?

Sus sillas son un gran ejemplo de las ideas de diseño vintage. Como las más de 500 sillas diferentes de estilo vintage que fueron producidas en masa en el pasado. Quizás lo más representativo sea la silla de madera Wishbone.

El diseñador de mediados de siglo, Jindrich Halabala, fue uno de los pioneros en el uso de tubos de acero y comenzó a producir muebles en masa para el mercado checoslovaco. Entre todas las piezas que creó, se destacan dos líneas clave de muebles modulares, las sillas H y E. Un diseño moderno y sorprendentemente estable, el H269 fue quizás su mayor logro.

El arquitecto modernista húngaro Marcel Breuer cambió el curso de la historia de las sillas con Cesca, que lleva el nombre de su hija adoptiva Francesca.

Taburete industrial

Cambió el paisaje del diseño gracias a la estructura de “consola”, y esto significa que apareció un taburete industrial que no se apoyaba en cuatro patas como era tradicional. También cabe destacar que la estructura de acero tubular es de una sola pieza.

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Harry Bertoia ha encontrado la elegancia sublime en un material industrial experimentando con varillas de metal dobladas y creando una serie de sillas de diseño atemporales que parecen delicadas pero son fuertes y duraderas. El escultor y diseñador italiano, que hizo carrera en Estados Unidos, habló de ellas de la siguiente manera: “Si miras estas sillas, son esencialmente de aire, como una escultura. El espacio pasa a través de ellas».

Sillas de madera y metal, un clásico

Los diseñadores del período conocido como Mid-Century revolucionaron el mundo del mueble a mediados de la década de 1950 con sillas que usaban madera y metal de manera vanguardista e innovadora. Pero hoy, gracias a su saber hacer, estas piezas se han convertido en un gran clásico de la decoración. 

Si bien no son los sillones más cómodos, ni tienen el diseño más ostentoso, su aura melancólica nos transporta a la infancia de un vistazo, provocando una sonrisa y una tormenta de recuerdos cada vez que nos encontramos con ellos.

SILLAS DE MADERA VINTAGE EN UN RESTAURANTE O UN BAR

La madera aporta un toque de calidez y elegancia que te permitirá crear un estilo vintage muy delicado y elegante. Con las sillas de madera podemos crear un espacio donde nuestros clientes puedan liberarse del estrés del día a día, sentarse en cómodas piezas con identidad propia y hacerlos sentir como en casa. La madera garantiza la sensación de estar en casa, de tener un hogar.

Además, la madera es un material único y de gran calidad que se integra fácilmente en cualquier estilo. Gracias a su calidez, es posible dar a la madera un toque sutil que enriquece el conjunto de la decoración. Al adquirir sillas de madera vintage, obtendrás elementos que aportan comodidad, belleza visual y sensaciones positivas, haciendo que los clientes se sientan muy cómodos dentro del edificio.

Las sillas de madera vintage son accesorios versátiles. Pueden acompañar otros estilos con gran originalidad y creatividad. Tener sillas antiguas de madera en el lugar te permitirá disfrutar de complementos de calidad. El tiempo nunca pasa porque la madera es un material que siempre está de moda.

Las sillas de madera de estilo vintage sirven para que decores tu espacio con un estilo lleno de personalidad.

Silla vintage, la clave de un éxito

La silla vintage triunfa cada año dejando huella con una vuelta a la decoración cuidada, donde los pequeños detalles cobran cada vez más importancia y son imprescindibles para dar un toque de diseño a los espacios. La silla vintage es muy viva y aunque lo retro también está de moda, es importante que la diferenciemos.

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El estilo está de moda no solo en las sillas, sino en todas las decoraciones en general. Cada vez es más habitual vivir esos momentos de revival, para recordar los mejores momentos de los años 60, 70 y 80. La silla vintage se presenta como un mueble con estética y diseño, que aparece mucho en los medios de comunicación, así como en la moda o el cine, por lo que parece que hemos vivido con ellas toda la vida. De hecho, lo vintage en sí mismo se ha convertido en una forma de vida, como algo de una tribu urbana que piensa, viste y vive esos momentos revival que forman parte de su día a día.

Los muebles vintage toman los mejores momentos de los años 50, 60, 70 y 80 para ser recordados permanentemente con los diseños más innovadores de esa época y del paso del tiempo. Lo vintage se ha convertido en una forma de vida, y cada vez es más habitual encontrar personas a las que les gusta vivir el día a día pensando, vistiendo y reviviendo momentos de años pasados.

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Aunque hemos de decir que los muebles vintage no son exclusivos de este tipo de personas, al contrario, encuentran su sitio en la decoración más holística y sí pueden formar parte de un estilo completamente ecléctico donde una silla vintage puede encajar a la perfección con una contemporánea. 

El color predominante en los muebles vintage es el blanco, y ha servido para que este tipo de piezas entren en nuestros hogares, pero cada vez es más habitual encontrar muebles vintage realizadas en colores más contemporáneos como rosa fucsia, azul eléctrico, amarillo…

DESTINO VINTAGE MIAMI – DONDE IR DE VACACIONES

¿No sabes qué hacer en vacaciones de verano? Un destino en plan vintage miami puede ser la solución – Miami: Destino vintage, donde ir de vacaciones…

Podríamos resumir en vintage miami a unas vacaciones pensadas en la opción de disfrutar de esta ciudad en base a los lugares y acontecimientos más anclados al glorioso pasado de este lugar. Hay una cara vintage de Miami y sus atractivos para los amantes del vintage son enormes. Desde tours de compras por las famosas tiendas vintage, hasta visitas a sitios turísticos que conservan el estilo antiguo de los años en que fueron inaugurados. Si bien Miami acostumbra a quedar eclipsada por otras urbes estadounidenses como N. York o bien San Francisco, cuando te vas, no te arrepientes de haberla visitado. Miami es una urbe única, tanto que no pensarás que te hallas en U.S.A. por instantes. Su entorno latino te capturará y te va a hacer sentir como en casa. Tanto que a la vuelta te vas a ver otra vez buscando vuelos a Miami para regresar a disfrutar de otro magnífico viaje vintage.

Miami siempre y en todo momento ha tenido una infinidad de tiendas sintéticas de antigüedades para seleccionar, sin importar lo más mínimo el presupuesto o el gusto.

DESTINO VINTAGE MIAMI - DONDE IR DE VACACIONES
Deyson / Pixabay

Descrito como «el mejor museo que realmente no es un museo», Stone Age Antiques te va a hacer querer tener más espacio para el equipaje. Stone Age Antiques está abierto de martes a sábado de diez a.m. a cuatro p.m. Cerrado todos los domingos y lunes.

Coleccionables Retro City

Su personal es muy afable y siempre y en todo momento está presto a charlar sobre la conexión sensible que puede tener con cualquiera de sus piezas nostálgicas. Desde los juegos de cartas coleccionables de Dragon Ball Z hasta los carteles de Muhammad Ali, Retro City en Little Havana es el sitio para adquirir artículos apreciados a un genial costo. Retro City Collectibles está abierto todos y cada uno de los lunes y jueves, de 3:30 pm a siete pm dos mil nueve SW 1st St, Miami.

Fly Boutique

Fly Boutique está abierto de domingo a viernes de once am a siete pm. Cerrado todos los sábados. Esta vibrante tienda ha sido una corporación de la ciudad de Miami desde la década de mil novecientos ochenta, con una colorida gama de ropa vintage, accesorios, muebles y objetos de recuerdo Art Deco. Muy cerca Miami Twice está abierto de lunes a sábado de diez a. M. Cerrado todos los domingos.

En Washington Park Hotel, el diseño inteligente y la gente excelente se mezclan tan de forma fácil como los cócteles. Reserva 3 noches o bien más y ahorra hasta un veinticinco por ciento. Fenomenal el Kenmore Lobby Bar, las clases gratis en Glow Hot Yoga y más.

Villa Vizcaya

Esta villa era el sueño del magnate James Deering, quien deseaba tener una vivienda invernal en la urbe y que logró estrenar en mil novecientos dieciséis. Se trata de una mansión de tres pisos de estilo renacentista italiano rodeada de cuidados jardines al lado de Biscayne Bay.

Museo Infantil de la ciudad de Miami

Si viajas con pequeños, uno de los lugares para hacer turismo en la ciudad de Miami para vosotros es el Museo Infantil de la ciudad de Miami.

South Beach

Famosa como SoBe por los locales, South Beach es la parte más conocida y bonita de la urbe, no debe faltar en tu lista de lugares que visitar en la ciudad de Miami.

Little Havana

Little Havana es el distrito latino de la ciudad de Miami y, como debes haber supuesto por el nombre, el hogar de una muy grande comunidad cubana. Una de las cosas que hacer en la ciudad de Miami más interesantes es caminar por la llamada Calle 8, donde te vas a sentir que estás andando como por una calle de Cuba .

Museo de Arte de la ciudad de Miami

El Museo de Arte de la ciudad de Miami o bien Pérez Art Museum Miami es uno de los lugares de interés de la urbe. Ubicado en frente de Biscayne Bay, en el bonito Parque del Bicentenario, la construcción del museo ya es una obra de arte en sí misma.

Torre de la libertad

La Torre de la Libertad o bien Freedom Tower es uno de las edificaciones más representativos de la ciudad de Miami. La notarás algo familiar, puesto que se trata de una torre de ochenta y ocho metros inspirada en la Giralda de Sevilla.

Bayfront Park

Uno de los lugares que visitar en la ciudad de Miami es este parque ubicado en el corazón de la urbe. Al lado de Biscayne Bay, vas a poder caminar gozando de la brisa marina y la sombra de las palmeras, al unísono que contemplas los espectaculares rascacielos del Downtown.

Venetian Pool

La piscina más conocida de U.S.A. se halla en Florida y bañarte en ella es una de las cosas que hacer sin dudarlo. Esta piscina fue estrenada en mil novecientos veinticuatro, tras haberse rehabilitado una vieja cantera de coral descuidada. De esta forma, una gran parte de sus ornamentos están hechos de coral y también inspirados en la arquitectura mediterránea. Tiene un volumen de tres mil cien m3, múltiples cataratas y grutas, como una zona de playa y un restorán. Esta bonita piscina de estilo veneciano se halla en De Soto Blvd y atrae a miles y miles de turistas todos los años que asisten para tomar un baño en sus aguas cristalinas. 

Fairchild Tropical Botanical Garden

En el Fairchild Tropical Botanical Garden hallarás más de treinta y tres hectáreas de jardines con todo género de plantas y árboles exóticos. Este espléndido sitio fue fundado por uno de los exploradores y colectores de plantas del planeta, David Fairchild, en mil novecientos treinta y ocho.

Cayo Vizcaíno

En una guía de la ciudad de Miami no puede faltar la sugerencia de visitar Cayo Vizcaíno o bien Key Biscayne, una isla ubicada al sur de la ciudad de Miami Beach, entre la bahía del mismo nombre y el océano Atlántico.

Castillo de Coral

Uno de los lugares más curiosos que visitar en la ciudad de Miami es el Castillo de Coral, una estructura de piedra extrañísima que creó Edward Leedskalnin desde piedras megalíticas, básicamente piedra caliza de coral.

Distrito Art Déco de la ciudad de Miami

El Distrito Art Déco se halla en la zona de South Beach y se compone de más de cien edificios diseñados con este bello estilo arquitectónico. Destacando por su color y los elementos geométricos, la mayor parte de ellos datan de los años veinte, más se han restaurado prácticamente en su totalidad.

Coral Gables

Es una de las zonas más bonitas y viejas del sur de la Florida. Desarrollada originalmente por George Merrik en mil novecientos veinticinco, cuenta con exuberantes avenidas arboladas, edificios de repercusión mediterránea, calles sinuosas y jardines. George Merrick decidió adquirir cuatro mil hectáreas de terreno y crear la urbe más bonita del sur de Florida, y lo logró.

La mejor manera de conocer este precioso sitio es paseando reposadamente observando las casas y jardines.

El Biltmore

Se edificó en mil novecientos veintiséis entre lujo y opulencia y con el paso del tiempo se ha transformado en un icono de Coral Gables. A lo largo de sus comienzos, el hotel Biltmore fue frecuentado por las celebridades y la jet set. 

Camino Old Cutler Trail de Coral Gables

Se trata de un recorrido bajo toldos de árboles enormes y exuberantes, un camino que atraviesa ciertas de las zonas verdes más bonitas de Coral Gables. El camino, asimismo conocido como Coral Way, en su mayor parte es sombreado cosa que lo hace idóneo para un camino en bici.

La mayoría de urbes de Florida cuentan con centros comerciales, mas este es un sitio diferente. Coral Gables cuenta con un centro comercial al aire libre. En Merrick Park hallarás las primordiales marcas de alta gama de todo el mundo: Tiffany’s, Burberry, Gucci, Jimmy Choo…

Miracle Mile

En mil novecientos cuarenta, un promotor urbanístico bautizó la calle comercial de Coral Gables con el nombre de «la milla del milagro», Miracle Mile en inglés. Si visitas Coral Gables y deseas conocer un tanto más de la historia de esta urbe puedes ir a Merrick House, la casa del señor que tuvo la idea de crear este espléndido distrito, en tanto que en nuestros días han reconvertido su casa en un museo.

VISITAR EL LOWE ART MUSEUM

Visitar Coral Gables significa conocer una de las zonas artísticas de la ciudad de Miami más esenciales del planeta, puesto que Lowe Art Museum es un lugar indispensable para los turistas apasionados al arte. Si es tu caso, no te pierdas la guía de museos de la ciudad de Miami.

TENDENCIAS MODA CON TOQUES VINTAGE

TENDENCIAS MODA – En Maria Luisa Maestre podemos encontrar moda muy novedosa. En línea con total seguridad. Con las prendas exclusivas de esta web la ropa de temporada la tienes a mano, rápido y en tu domicilio. Parkas, Faldas, Camisas, Vestidos, Chaquetas,….

Las más buscadas marcas de ropa de mujer. Algunas de ellas son Caractere, Anna Mora, Brunella, Mirto, Diktons,…. Seguro que las conoces. Para estar a la última en la moda de esta temporada. Más de 40 marcas prêt-à-porter, de ropa femenina, entre las que también están Mirto, Morgana, Naulover, Nenette, Cinzia Rocca, Diana Gallesi, por ejemplo. Es lo que vas a encontrar en www.marialuisamaestre.es. Moda para una boda, bautizo o una fiesta particular.

Su tienda física está en Elda (Alicante) en donde se encuentran desde hace más de 15 años.

TENDENCIAS MODA 20184TENDENCIAS MODA VINTAGE

Tono fresco y juvenil para la primavera verano

Podremos ver prendas, zapatos y complementos dirigidos a explotar el buen tiempo. Prima el tono fresco y juvenil. Los colores y las causas que presentarán son también muy característicos. Colores pastel (nougat, celeste, rosa palo, blanco, y también gris) serán los predominantes. El zapato que primará es el de los modelos descubiertos, que dejen transpirar bien al pie y que además sean cómodos de llevar. Las sandalias. Bailarinas. Un tipo de zapato acabado en punta muy común y resultón.

Qué tipo de bolsos se llevan en la primavera 

Los bolsos serán el complemento estrella para mujer. Las dimensiones, forma y colores de los mismos cambian en relación al invierno. Su tamaño será algo más escueto. Se sugieren los bolsos redondos. Mención particular cabe para los bolsos con fundamentos de calados. Podrás encontrarlos de distintas formas y colores.

TENDENCIAS MODA VINTAGE Y RETRO
Los Colores de Moda de la primavera verano – Pantone Fashion

El color pertenece a los elementos clave en las tendencias de temporada. El Centro Pantone es la referencia. Por todo lo relacionado con el color. Cada temporada, Pantone con sus Color Trend Report nos adelanta que colores llevaremos. Pero no solo nos destapa la paleta cromática más popular, con sus tendencias cromáticas nos dice mucho de los cambios sociales y su implementación en la moda. Habla de nuestras experiencias y nuestros deseos.

La sensación general de la paleta cromática popular para la primavera verano 2018 es incitante y efectiva. Los colores más vitales conviven con otros más bien neutros, clásicos. Es la independencia de presenciar con los colores, independencia de expresarse, independencia de sentirse uno o una misma. Sin la necesidad de someterse a ninguna regla. Las clásicas composiciones cromáticas por el momento no sirven. Meadowlark, Cherry Tomato PANTONE, cherry Tomato Proenza Schouler…

TENDENCIAS MODA 2018

De las rayas marineras a los vestidos vaporosos. Vestidos midi, colores vibrantes y tintes marineros.

Deseando que llegue el verano. Llega la época de salir de casa, de la playa, las fiestas, y de dejar atrás la rutina. Veremos vestidos vaporosos, colores vibrantes, rayas marineras, zapatos de esparto. Da lo mismo cuál sea nuestro destino, en una isla paradisíaca o en la oficina, hay un look estival para cada ocasión. Pensamos en looks relajados, en faldas con un estampado alegre, camisas blancas muy dinámicas y una gabardina a juego para defendernos de la brisa marina.

No puede existir plan más veraniego que el de salir a andar una tarde y pasar el día en el agua. Para eso, los códigos estéticos están claros. Una remera a rayas y un chubasquero amarillo. O la habitual trenca Macintosh en azul marino, un básico que jamás falla. Y para las noches de copas en una terraza vestidos cómodos pero con un punto de sofisticación. Apostamos por tonos rosas o rojos que te conviertan en el verdadero foco de atención.

Si quiero ser modelo masculino tengo que aprender de estos…

Un viaje por la América vintage: ¿Hay una vivencia vicaria de una América vintage?

¿Hay una vivencia vicaria de una América vintage?

Un viaje por la América vintage

Sufrimos hoy la nostalgia de un mundo que sólo se ha vivido de préstamo, a través de los medios: un mundo en el que no hemos estado.

Un viaje por la América vintage
Un viaje por la América vintage

Hay una melancolía de una sociedad que no se puede apreciar. La melancolía, dice Sigmund Freud, es el duelo de la pérdida de la fantasía, el dolor de lo que nunca tuvimos. Muchas personas nostálgicas de los años 50 ni siquiera nacieron en estas fechas.

Hay, pues, una vivencia vicaria de una América vintage.

Ahora regresamos a aquel tiempo para ampliar y mejorar lo escrito, para indagar con mayores conocimientos y detenimientos. Queremos provocar una impresión, que es un efecto sensorial: por fuerza nos obliga a reflexionar, a hacer patente lo que no está pero percibimos.

Para que tal cosa comience, hay que narrar y hay que contar una historia de individuos, de objetos, de cultura, una entre tantas.

hay que contar una historia: las exigencias de una sociedad de consumo; la publicidad de un capitalismo doméstico; la colorida prosperidad de un país moderno. Pero también una rebelión, la oposición de los jóvenes, el malestar de unos muchachos que balancearon su afirmación. No necesitamos las vicisitudes de Sun Records o Tamla Motown. ¿Quizás porque no eran notables? No: estas no son historias de rock.

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No queremos que nos abrumen los datos, sino trazar una historia con la que identificarse.

Estamos en la pintoresca y glamourosa América de John F. Kennedy. En una sociedad que hace del desecho y de la juventud su gloria. ¿Por qué los adolescentes se oponen al bienestar material? ¿Qué se vive en estas fechas?

¿Un viaje en el tiempo en Sunset Boulevard desde Hollywood hasta el centro de Sunset Strip en California en 1952?

En el vídeo a continuación podemos ver claramente lo que sucede a plena luz del día. Aunque hay que tener en cuenta que los colores no son reales pero están hechos para el medio ambiente y no representan datos históricos reales.

Gracias a Rick Prelinger han podido convertir una excelente fuente de video en blanco y negro.

En los 60 los famosos hacían del hotel Playa Hermosa parte de su idílica vida…

La mala suerte se cebó con el hotel mexicano donde Jim Morrison escribió LA.

Un día de 1969, Jim Morrison llegó al hotel Playa Hermosa con la bella musa Pamela Susan Courson dándole vueltas en la cabeza.

No sabemos si un incidente con el presidente Alemán fue considerado un mal augurio por los dueños de Playa Hermosa, de quienes ciertamente no hay registro documentado. Aunque los pocos años de gloria que ha tenido la posada son verdaderamente maravillosos, al fin y al cabo, sus lujosas instalaciones, además de su playa privada, compensaban las desagradables picaduras de insectos.

Elizabeth Taylor hizo de Playa Hermosa parte de su idílica vida, desde los primeros días de su apertura el hotel contó con un desfile de celebridades de Hollywood.

Disfrutaba de la brisa del mar exultante de la playa de Borrego, San Blas, donde se fundó el lugar.

El actor estadounidense Lee Marvin vivió unos momentos en Playa Hermosa con su novia, paseando y pescando en el lugar.

Las celebridades mexicanas de la época también vieron en este hotel el lugar perfecto para satisfacer sus pasiones.

El mar sale del hotel Playa Hermosa

Resulta que alrededor de 1968, el mar había retrocedido misteriosamente 500 metros del hotel, llevándose gran parte de su maravilloso magnetismo turístico.

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En los años 90 fue escenario de una película mexicana llamada Playa Azul, que narraba la vida de un político mexicano en decadencia.

Actualmente, el hotel Playa Hermosa yace en ruinas, lleno de sal, con paredes y techos a punto de colapsar. Recibe visitas de turistas mexicanos y extranjeros fuertemente armados con antifricción, quienes buscan algún rastro de Morrison, o de personajes famosos que hayan estado allí.

+ en: La mala suerte del hotel mexicano donde Jim Morrison compuso L.A. Woman – México Desconocido

El guitarrista Ricky Gardiner murió a los 73 años.

El guitarrista Ricky Gardiner, quien compuso notas afiladas en el icónico Low de David Bowie y el ruidoso Lust for Life de Iggy Pop, murió a los 73 años.

Tony Visconti, coproductor de Low, informó la noticia en Facebook y dijo que la esposa de Gardiner, Virginia, le había notificado la muerte del guitarrista.

Gardiner estaba luchando contra el Parkinson en el momento de su muerte.

«Querido Ricky, lindo chico encantador, sin camisa con su overol, el mejor guitarrista de todos los tiempos», escribió Iggy Pop en Twitter.

Los solos extraterrestres de Gardiner definen el primer lado de Low, agregando flexibilidad a «What in the World», sutileza a «Sound and Vision» y drama heroico a «Be My Wife».

El guitarrista Ricky Gardiner

En Pop’s Lust for Life, coproducida por Bowie, Gardiner escribió la inquietante y estruendosa banda sonora que acompaña a «The Passenger» y, con Bowie, escribió la música sórdida de la absolutamente descarada «Success» y la inquietante «Neighborhood Threat».

Gardiner también actuó en el álbum de 1977 de Bowie y Pop, The Idiot, durante la gira.

Las grabaciones de la actuación de Gardiner en esta gira se pueden escuchar en el álbum en vivo TV Eye de Pop y en el box set de Pop 2020 The Bowie Years.

Nacido en Edimburgo, Escocia, en 1948, Gardiner afirmó en su sitio web que tenía la capacidad de cantar un aria italiana a la edad de 2 años.

Además de su trabajo con Bowie y Pop, Gardiner grabó varios álbumes con el rockero progresivo Beggar’s Opera y el álbum en solitario de Visconti Inventory, grabando para el sello Vertigo a principios de la década de 1970.

En 1976, lanzó un sencillo llamado «Times Are Tight», otra canción de rock suave similar a «The Passenger», excepto que Gardiner cantó sobre su tensa billetera respaldada por «Love Nest».

La paternidad disuadió a Gardiner de viajar y montó su propio estudio de grabación, donde compuso música para la meditación.

Lanzó el álbum de banda sonora de guitarra y computadora The Flood en 1985 y una «sinfonía de computadora» llamada Precious Life en 1987.

Continuó haciendo música en la década de 1990,

Y continuó haciendo música con su esposa, Virginia Scott.

+ en: Ricky Gardiner, David Bowie and Iggy Pop’s Berlin-Era Guitarist, Dead at 73

¿Hay un tarot vintage? Veamos la historia del tarot

La historia de las cartas del tarot. El origen del tarot ¿Hay un tarot vintage? Veamos la historia del tarot…

¿Cuál es el origen de las cartas del tarot?

Siempre que oímos hablar de las cartas del tarot inmediatamente pensamos en la adivinación, pero de hecho, la costumbre de las lecturas del tarot se remonta al siglo XVIII, cuando los lectores de tarot Court de Gebelin y Aliette comenzaron a llevarlas a cabo y dejaron constancia de ello en Francia. Es curioso comprobar cómo hoy en día incluso encontramos consultas de tarot baratas gracias a la Red.

El origen del primer tarot

Alrededor de 1781, un famoso escritor llamado Antoine Court de Gébelin publicó un libro en el que sugería que el origen del tarot era de Egipto, y no de Italia, como se suponía. Y más tarde, el ocultista Etteilla fue el primero en publicar una baraja de cartas del tarot especialmente diseñadas para fines esotéricos basadas en los textos de Gebelin.

La adivinación del tarot se hizo muy popular en toda Europa alrededor de 1850 y en la actualidad y como contraste, esta popularidad ha llegado al punto de poder encontrar fácilmente en la Red a videntes muy baratas que basan su actividad en siglos de experiencia.

Después de unos años, en 1856, el nombre Tarot de Marsella fue acuñado en Francia por el historiador de cartas Roman Merlin, y popularizado por los lectores de cartas franceses, quienes argumentaron que la baraja provenía de la ciudad. La calle que le dio su nombre, se encuentra en la zona sur del País.

Después de los siglos XVI y XVII, el tarot fue cayendo en el olvido en toda Europa, excepto en Francia y Suiza. Luego, a mediados del siglo XVIII, se extendió por el norte de Suecia y Rusia.

El encanto de la Adivinación y su videncia, sus secretos y leyendas va mucho más allá de lo que puedas imaginar. Desde su origen, hasta la interpretación de cada arcano. Relación con la vida, la muerte y el destino; eso parece ser descriptivo para cualquiera que lo aconseje.

No hay coincidencias, porque cada estampa encierra el misterio de las cartas. Aquellas describen personas, situaciones y comportamientos, junto con señales de un futuro a veces incierto. Y puedes comprobarlo fácilmente consultando un tarot barato y fiable.

La historia de las cartas del tarot. El origen del tarot ¿Hay un tarot vintage? Veamos la historia del tarot...
La historia de las cartas del tarot. El origen del tarot ¿Hay un tarot vintage? Veamos la historia del tarot…

¿Cuál es la adivinación más antigua del mundo?

También hay una baraja de tarot del siglo XV con una gran variación en la baraja principal, que representa personajes históricos y mitológicos. Se llama el tarot «Sola Busca» y es el conjunto más antiguo que contiene sus 78 cartas.

Barajas

Hay muchas barajas de Tarot. Del Visconti-Sforza, que se considera uno de los más antiguos, provienen los tipos Rider-Waite, Marseille o Gypsy Tarot. Todos tienen similitudes importantes, principalmente en el número de cartas que serán 78 en total. Un tarot telefonico economico puede basarse en cualquiera de estos tarots antiguos. La diferencia más notable se puede encontrar en el diseño o el arte de las figuras. En cuanto a los 22 arcanos mayores y los 56 arcanos menores, tienen un sello distintivo en relación con la baraja de la que proceden. Sin embargo, para un buen lector de tarot, su baraja es única y preciada.

Alejandro Jodorowsky escribió junto a su esposa, Marianne Costa, una guía para la lectura del Tarot, que el escritor, cineasta y «tramposo sagrado» nacido en Chile explicó durante 50 años y fue diseñado por él mismo, es decir, «un libro en forma de cartas, la más importante de la cultura occidental, tanto que debería ser estudiada en las universidades”, dijo.

Siruela presenta ‘La vía del Tarot’ junto a ‘Yo, el Tarot’, una antología poética sobre 22 arcanos mayores y una baraja de Tarot de Marsella, en una elegante caja de bronce.

El libro llevó a Jodorowsky y Costa cuatro años de trabajo y resume sus largos años de experiencia leyendo esta baraja, que identifican como un espejo o estructura del alma, del inconsciente, pero también una “herramienta terapéutica”. De hecho, Jodorowsky llevó 30 años leyendo Tarot gratis todos los miércoles en un café parisino.

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En realidad  muchos apuntan a que el Tarot nació alrededor del año 1000, pero nadie sabe quién lo creó, dónde y cómo. El autor explicado en la introducción tampoco entendió qué significa la palabra Tarot ni a qué idioma pertenece. Como él dice, nace del cristianismo, el judaísmo y el islam, es de tradición occidental y propone «un contrapeso al desequilibrio monoteísta», una posibilidad de desarrollar una «humanidad andrógina». Tiene así un número igual de arcanos femeninos y masculinos, e incluye una ‘reina’ entre sus figuras.

Jodorowsky y Costa realizaron una demostración práctica de cómo el Tarot ayuda al autoconocimiento mediante la lectura de las cartas a dos periodistas, uno masculino y otro femenino.

La TRANSFORMACIÓN MÁGICA de las cartas del tarot

Según un manuscrito escrito por una fuente desconocida en 1750, el Tarocco Bolognese 62 del siglo XV fue una de las primeras barajas utilizadas como medio de adivinación. En la década de 1780, la gente en Francia también atribuyó significados sagrados a sus barajas, principalmente con el Tarot de Marsella, cuando era la baraja más popular del país.

Este movimiento fue dirigido por el ocultista francés Jean-Baptiste Alliette, o Etteilla, cuyo libro Etteilla, ou manière de se récréer avec un jeu de cartes conectaba el tarot con los textos del antiguo Egipto de una manera poco fiable.

Significado de las cartas del tarot

En 1789, Alliette produjo una nueva baraja de cartas del tarot dedicada a usos místicos. Esta baraja incluye 78 cartas dispuestas en dos categorías: arcanos mayores y arcanos menores. Los arcanos principales consisten en 22 cartas, cada una de las cuales representa un personaje alegórico o la encarnación de un objeto o concepto abstracto. Se dice que estas cartas contienen «maravillosos secretos» de autoconciencia espiritual.

El juego de mini arcanos consta de cuatro juegos de 14 cartas cada uno. Cada palo a su vez incluye diez cartas numeradas y cuatro cartas de la corte: Rey, Reina, Caballo y Jota. Se dice que estas cartas contienen los «pequeños secretos» de la vida cotidiana.

La historia de las cartas del tarot. El origen del tarot ¿Hay un tarot vintage? Veamos la historia del tarot...
La historia de las cartas del tarot. El origen del tarot ¿Hay un tarot vintage? Veamos la historia del tarot…
A principios del siglo XX, las barajas de tarot, especialmente el Tarot de Marsella, estaban tan estrechamente asociadas con el ocultismo que se creó el Tarot Nouveau, una baraja destinada al juego más que a la predicción.

Pasado y presente de las opciones del injerto capilar…

Aprendimos del pasado de los injertos capilares. Estas son las opciones del injerto capilar…

Buscamos diferentes opciones sobre injertos capilares en Madrid y encontramos que, la web de Logicalia, cuando buscamos clínica de injerto capilar Madrid nos da respuestas a lo que pretendemos en cuanto a opciones probadas. De entre la maraña de posibilidades en injertos y transplantes capilares, hay que saber elegir, porque, cuando el cabello ya no crece o ha dejado de hacerlo hace tiempo, no vale con soluciones parciales o a medias…

Aprendimos del pasado de los injertos capilares. Estas son las opciones del injerto capilar...
Aprendimos del pasado de los injertos capilares. Estas son las opciones del injerto capilar…

A veces te afeitas bien la cabeza y crees que ya lo has solucionado, pero a la mayoría de la gente, una cabeza sin nada de pelo, no les hace más atractivos. Cuando la alopecia aparece, lo habitual es que todo todo empiece a ir cuesta abajo, no te ves bien. Y es cuando el madrileño empieza a buscar injerto capilar Madrid y cosas similares. 

Llegados a este punto cabe saber de alguna forma de volver a la historia de cuándo comenzó la calvicie. Suele ser alguna variación de alguna historia anterior. Pero si todo esto siempre preocupó a hombres y mujeres, el trasplante de cabello ha cambiado las reglas del juego. Si bien el cabello perdido no se recupera, si se puede reponer con cabello de otras partes de la cabeza que, en el caso de la calvicie común, no se volverá a caer.

Y no queda mal… El antaño habitual «pelo de muñeca» pasó a la historia, fundamentalmente porque la técnica que solía usarse en los setenta, que se conoce como punch y que trasplanta mechones enteros, ha sido superada por otras en las que se trabaja pelo a pelo. El resultado es infinitamente más natural. Las más nuevas técnicas, como las que hemos podido observar en Capilclinic garantizan unos resultados capilares sorprendentes… 

Sin embargo, a veces los tricólogos no encuentran suficiente pelo para un buen trasplante capilar que solucione la alopecia cicatricial. Y aunque este no es la aplicación más conocida, sí es una de las más tradicionales. Ya se usaba en Japón durante la Segunda Guerra Mundial para tapar cicatrices causadas por quemaduras, y también es una opción para cubrir las de cirugía.

Aprendimos del pasado de los injertos capilares. Estas son las opciones del injerto capilar...
Aprendimos del pasado de los injertos capilares. Estas son las opciones del injerto capilar…
Suele haber pelo para reponer del que cae de las cejas con los tratamientos oncológicos, así como para enmascarar la pérdida provocada por los cambios hormonales que experimentan las mujeres a partir de los 40 años.

Pero a menudo no hay suficiente material en todo el cuero cabelludo para llenar los vacíos que deja la alopecia androgenética, que afecta a alrededor de la mitad de los hombres y es responsable de más del 90 % de los casos de pérdida de cabello. Y este es uno de los retos de futuro.

La cirugía de trasplante capilar en España ha evolucionado mucho en los últimos años y tiene un claro protagonista: la robótica capilar.

Esto empieza a estar presente incluso cuando buscamos opiniones clínicas injerto Madrid pues los usuarios quieren saber cómo va a afectar de positivamente en las opciones de injerto capilar las nuevas tecnologías. 

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La robótica capilar es el presente

Si hace 15 años el trasplante capilar robótico podía parecer ciencia ficción, podemos decir que el futuro ya está aquí y la robótica capilar es una realidad en España. Los nuevos avances amplían el abanico de opciones en tratamientos capilares, más allá del trasplante manual, para los pacientes que desean hacer crecer su cabello.

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De hecho, cada vez hay más interés por todo lo que la tecnología de un robot capilar puede ofrecernos en cirugía capilar.

Seguramente pasa por mucho más perfeccionamiento de esta tecnología de robótica capilar. Mejor aún, la robótica capilar actual ofrece la posibilidad de cirugía capilar completa con robot o cirugía mixta, combinada con trasplante capilar manual. De esta forma, las clínicas ya pueden aprovechar al robot en el estudio previo del paciente para tener mucha más información.

De hecho, la cirugía de implante capilar mixto es una tendencia, donde se combinan el trasplante capilar manual y todas estas ventajas de la tecnología capilar más avanzada del momento.

La tecnología capilar más avanzada

Ya no tienes que esperar a que lleguen a España los mejores robots peluqueros o la última tecnología capilar, ni subirte a un avión a buscarlos en terceros países. Lo último en robótica capilar ya está aquí y ahora, y en España.

Ya está disponible el implante capilar con robot y puedes elegir entre cirugía capilar robótica completa o mixta.

La robotización en el campo del trasplante capilar es probablemente la alternativa que tiene más posibilidades de desarrollarse. El uso de máquinas extremadamente precisas capaces de realizar microcirugías ya se usa en medicina, por lo que podría llegar pronto.  Un robot podría aportar beneficios adicionales al proceso de trasplante capilar pelo a pelo. Se aumentaría la rapidez del proceso y el cliente tendría que someterse a menos sesiones, con la comodidad que ello supone para él. Además, el implante será mucho más preciso.

Clonación

La clonación capilar es otra técnica que se podría aplicar en los trasplantes. Desafortunadamente, algunos pacientes no pueden someterse al procedimiento porque no tienen partes donantes. Incluso aquellos con suficiente cabello en la coronilla pueden no ser capaces de someterse a un tratamiento debido a la mala calidad del cabello.

Esta clonación de cabello puede ser una solución cuando se presenta el problema. Si en la etapa juvenil se pudieran criopreservar algunos cabellos, almacenarlos en un banco durante años y luego clonarlos, el problema estaría resuelto.

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Aquellos cuya genética los lleve inevitablemente a la calvicie podrían anticipar el problema y brindarse a sí mismos una solución. Eso sí, hay que gestar las posibilidades que la ciencia desarrolla en este campo y el precio que ello supondría.

Las fotos de Michael Dolan del Hicksville de 1966 y 1967.

Hicksville es una aldea y un lugar designado por el censo en el condado de Oyster Bay en el condado de Nassau, Long Island, Nueva York, Estados Unidos.

Según el censo de 2010, el CDP tiene una población de 41 547. El distrito cuenta con la oficina de correos de Hicksville y el distrito escolar de Hicksville.

Valentine Hicks, el yerno del predicador y abolicionista cuáquero de fama nacional Elias Hicks y eventual jefe del Ferrocarril de Long Island, compró un terreno en el pueblo en 1834 y lo convirtió en una parada de la estación LIRR en 1837, un almacén de productos, especialmente ideal para pepinos de Heinz Company.

Después de que una plaga destruyó los cultivos de pepino, los agricultores cultivaron papas.

El nombre del pueblo proviene de Valentine Hicks.

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Viejas fotos en blanco y negro de Michael Dolan capturaron escenas callejeras de Hicksville en 1966 y 1967.

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Relato vintage de las mexicanas más bellas de la historia

Fotos retro de las más guapas mexicanas… Relato vintage de las mexicanas más bellas de la historia

APUNTES Y PINCELADAS PREAMBULARES

Screenshot 67 1La bella Ana Foxxx es la carismática protagonista del sexto episodio de la serie «Girls Love Sex – The Lost Tapes».

Esta belleza negra viviente cautiva al director Bo Llanberris y a su ardiente asistente pelirroja Elle Alexandra, con su aspecto de supermodelo mientras responde a sus preguntas de investigación.

Bella, como esas chicas que encuentras cuando buscas escort monterrey son ellas, y las mujeres mexicanas que vamos a mencionar en este post.

Esta interacción de la serie clásica SexArt, creada por el legendario autor Zalman King, brinda a las modelos eróticas la oportunidad de expresar su sensualidad a través de conversaciones sinceras y videos de masturbación íntima. Estos episodios inéditos fueron remasterizados en 4K.

Pero siguiendo con el cine, las series y las pantallas, hubo un subgénero psicotrónico que floreció en Italia. Y al calor de esto surgió una película sobre monjas cachondas con actores como Enrique Rocha y Cecilia Pezet, donde se produce un choque entre el catolicismo y el máximo erotismo.

Wanda Seux
Wanda Seux

Wanda Seux

Juana Amanda Seux Ramírez, más conocida como Wanda Seux o Daniela Medina Navarro, es una ex vedette, bailarina y actriz mexicana de ascendencia paraguaya. En las décadas de los 70 y 80 del siglo XX fue considerada una de las mujeres más guapas de México. 

Hoy en día, para encontrar mujeres mexicanas muy guapas podemos buscar putas guadalajara y acceder a los perfiles de las mejores escort del país, pero si queremos conocer cuáles fueron las mexicanas más bellas hemos de seguir viendo este artículo… 

Sasha Montenegro
Sasha Montenegro

Sasha Montenegro

Alexandra Acim Popovic, mejor conocida como Sasha Montenegro, es una actriz naturalizada mexicana, en la década de los 70 tuvo una exitosa carrera como la diva del cine. 

Yolanda Montes
Yolanda Montes

Yolanda Montes. 

Yolanda Yvonne Montes Farrington, conocida artísticamente como Tongolele, es una bailarina, vedette y actriz principal estadounidense de ascendencia mexicana. Es una de las bailarinas más famosas de Estados Unidos. El impacto que causó Tongolele en los clubes nocturnos llamó la atención de los productores de cine.

Hizo su debut cinematográfico en 1947 en Night of Love con la actriz Miroslava Stern en el papel principal.
María Félix
María Félix

Talento y belleza mexicana en Cannes

El talento y la belleza de las mexicanas han dejado huella no solo en casa, sino también en los festivales de cine de todo el mundo, y con motivo del Festival de Cine de Cannes, nos encontramos siempre a las mexicanas más bellas.  y talentosas que no faltaban. La historia gráfica comienza en 1954, cuando María Félix se presentó en el festival de cine gracias a su participación en la película «La Belle Otero», donde interpretó el papel de la bailarina española Carolina Otero.

Dolores del Río
Dolores del Río

Sin embargo, los registros marcan otro hecho en 1957, cuando Dolores del Río, otra de las grandes maravillas del cine de oro mexicano, quien también hizo carrera en Hollywood, se convirtió en la primera mujer invitada al jurado del festival.

Silvia Pinal
Silvia Pinal

En 1961, «Viridiana», dirigida por Luis Buñuel, obtuvo el máximo galardón del festival. Silvia Pinal, quien protagonizó la historia, estuvo en Cannes, y aunque no encontramos una foto de Diva de entonces, hay imágenes de la entrevista con ella.

Tessa Ia
Tessa Ia

Según un registro fotográfico de la agencia Getty, otras bellezas que llegaron a Cannes son Salma Hayek, quien ha sido invitada en varias ocasiones, Anna Claudia Talancón, Ximena Navarrete, Stephanie Sigman, Tessa Ia, Gabriele Roel y otras bellas actrices. 

La tarea prohibida, 1992

Este es otro clásico del cine mexicano, los actores incluyen actores de renombre como María Rojo y Esteban Soberanes. Vivirás momentos de tensión en el escenario, que está en el techo, entre los actores, el deseo y la lujuria giran en torno a “La Tarea”.

La máxima diva del cine de oro mexicano se dejó influenciar no solo por su talento actoral, sino también por su belleza y gran personalidad. A lo largo de su vida, María Félix se mostró como una mujer de carácter fuerte, que deslumbraba a todos con su sola presencia, siempre le gustó usar joyas colgantes, peinados altos con cabello rizado, y su principal característica era la ceja levantada.

Pero, ¿cuál es la idea de ser una mujer bella en México?

«La belleza comienza en las plantas de tus pies, en la forma en que te paras, en la seguridad con la que caminas, la palabra más importante en el diccionario es la palabra amor, amor propio, la belleza es percepción, ilusión, fe y tú eres la primera en creerlo», dijo María Félix.

Se refería a que una mujer debe tener gracia al caminar, hacerlo erguida, con el pecho y la cabeza erguidos. María Félix pensó que no bastaba que una mujer fuera bonita, también debía saber caminar, estar siempre limpia, ir al dentista, practicar gimnasia…

Hermosas mujeres de la época dorada del cine mexicano no solo tuvieron talento, sino que cautivaron su tiempo con su belleza y aún cautivan a miles de espectadores. Esto ha liberado espacio para el cine mexicano en el mundo y hoy en día sigue siendo recordado por la belleza, no solo por el contenido sino también por los actores y actrices que han aparecido en estas películas.

Había dos tipos de mujeres en estas películas, «heroínas» y «anti heroínas», las primeras eran más obedientes, todas relacionadas con el amor e incluso la belleza, mientras que las segundas eran rebeldes, mujeres irrespetuosas y hasta poderosas. La descripción de la “anti heroína” de esta época dorada dió un nombre, María Félix, que se internacionalizó y se convirtió en un ícono del cine mexicano, era conocida como “La Doña” o “María Linda”.

Katy Jurado
Katy Jurado

En otro lugar se encuentra Katy Jurado, quizás la recuerden cuando saltó a la fama en la compañía de Pedro Infante por «Nosotros los Pobres», aunque nació en México, trabajó un tiempo en Estados Unidos, pero luego regresó a su casa.

Elsa Aguirre
Elsa Aguirre

Seguramente recuerdas a Elsa Aguirre, una de las mayores maravillas del cine mexicano de la época, colaboró ​​en varias películas con Pedro Infante y Jorge Negrete, con hermosos rostros conquistando a cientos y miles de hombres.

Marga López
Marga López
Aunque originaria de Argentina, Marga López adquirió la nacionalidad mexicana, sus actuaciones fueron reconocidas internacionalmente y también protagonizó varias películas junto al actor mexicano Pedro Infante.

golden gate hotel & casino las vegas nevada: esto es las vegas vintage

LAS VEGASAlojarse en el Golden Gate Hotel & Casino es un viaje en el tiempo. En una ciudad famosa por la espectacular demolición de lo antiguo para dar cabida a lo nuevo, este centro de la ciudad está celebrando un hito poco común: su 115 aniversario.

Inaugurado en 1906, el hotel-casino fue el primero en recibir a los huéspedes en el famoso corredor de la calle Fremont.

Su dirección cuenta esa historia exacta: 1 Fremont Street.

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Ingrese al hotel-casino y encontrará otros monumentos que también son los primeros en la historia de Las Vegas.

«Aquí es donde está Las Vegas hoy», dijo Mark Hall-Patton, historiador y curador del Museo del Condado de Clark.

Historia del Golden Gate

La propiedad debajo del Golden Gate fue comprada en la esquina de Fremont y Main Street en una subasta histórica el 15 de mayo de 1905.

Fremont Street era como un terreno.

Más tarde conocido como Hotel Nevada, se abrió al público en enero de 1906. Cuenta con habitaciones de 10 x 10 pies, iluminación eléctrica, ventilación y enfriamiento a vapor.

En 1910, Nevada prohibió los juegos de azar y obligó a la propiedad a proteger las mesas de póquer y ruleta del casino. En ese momento, Fremont Street fue pavimentada por primera vez y el hotel instaló una de las primeras señales eléctricas de la ciudad.

El casino pronto se llenó de trabajadores que ensamblaban la presa cuando era la más alta del mundo.

Screenshot 351Durante la Prohibición, muchas personas que bebían el mejor whisky en Fremont Street no sabían que el whisky era ilegal. En 1955, un grupo de italoamericanos llegó de San Francisco a la ciudad con planes para transformar la propiedad en un Golden Gate Casino.

Durante ese tiempo, Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr bebían alcohol con regularidad en el Bar Prohibido del casino.

En 1959, Golden Gate sirvió lo que se convertiría en un elemento básico de los casinos de Nevada: el primer cóctel de camarones de Las Vegas.

El hotel-casino celebró un banquete al que asistieron cuatro alcaldes de Las Vegas que sirvieron durante la existencia del cóctel en el sur de Nevada.

Los hermanos Greg y Derek Stevens se unieron a los casinos en 2008 cuando decidieron comprar el Golden Gate mientras estaban de vacaciones.

El hotel ha mantenido una suite de habitaciones llamada ‘Original 10s’ para aquellos que tengan curiosidad por saber cómo se sentía en la década de 1900. Aunque el interior ha sido reemplazado, la estructura de la habitación sigue siendo la misma, muchas habitaciones tienen vistas a Fremont Street.

Hoy en día, Golden Gate es tanto una cápsula del tiempo como un hotel casino donde los visitantes pueden explorar para aprender más sobre los orígenes de Las Vegas.

Origen: Golden Gate casino – home of Las Vegas’ first shrimp cocktail – turns 115 years old

El bar retro de Can Xicu en Ibiza.

CAN+XICUBNJunto a la iglesia de Sant Miquel, donde antaño hubo hasta cuatro bares hoy sólo queda este entrañable rincón perdido en el tiempo. Sólo un par de mesas en el exterior y otras pocas en el interior, un mostrador de madera de los que ya casi no se ven en ninguna parte, un enorme ventilador en el techo y algunos cuadros, todo totalmente vintage, pero sin pretenderlo y un teléfono de esos vintage de los que aún puedes usar para llamar al fontanero de Ibiza sí te hace falta.

Un lugar perdido en el tiempo

En el corazón de Sant Miquel, donde alguna vez resonaron las risas y conversaciones de hasta cuatro bares, persiste el bar retro de Can Xicu, un oasis de tranquilidad que se mantiene fiel a su esencia vintage y retro. Este lugar, que parece haber detenido el reloj, invita a los visitantes a un viaje a través del tiempo, donde cada rincón cuenta una historia y cada objeto es un testigo del pasado.

Un refugio vintage sin pretensiones

Al cruzar el umbral de este bar retro, uno se encuentra con un espacio que respira autenticidad. Las mesas de madera, tanto en el interior como en el exterior, hablan de tiempos pasados, mientras que el mostrador de madera, que parece sacado de otra época, y el ventilador en el techo, aportan una sensación de frescura y nostalgia. Aquí, incluso el teléfono vintage funciona, conectando a los visitantes no solo con el fontanero local, sino también con una era donde la simplicidad reinaba.

Tradición familiar y encuentro de culturas

El bar retro de Can Xicu no es solo un establecimiento, es el legado de una familia que ha sabido mantener la esencia de Ibiza en su estado más puro. Inaugurado por el tío de Cati Planells, el actual propietario, este lugar se convirtió en el punto de encuentro de trabajadores marítimos que buscaban un descanso dominical bien merecido.

Hoy, el bar acoge a una diversidad de personas, desde jubilados hasta turistas, pasando por los locales que encuentran en este rincón un pedazo de historia viva. Los artistas y bohemios también han encontrado su hogar aquí, atraídos por una atmósfera que invita a la creatividad y la reflexión.

Un rincón donde el futuro y el pasado se encuentran

El bar retro de Can Xicu en Ibiza no solo es un testimonio del pasado, sino que también es un lugar donde se pueden vislumbrar las tendencias futuristas y retrofuturistas. En los años 60, los hippies ibicencos de todas partes del mundo se congregaban aquí, marcando una era de libertad y expresión artística.

Hoy, este lugar sigue siendo un punto de encuentro para aquellos que buscan inspiración en lo retro y lo vintage, ofreciendo una perspectiva única sobre cómo las tendencias del pasado pueden moldear el futuro.

«En palabras de Albert Einstein, ‘El futuro es solo un eco del pasado'», y en el bar retro de Can Xicu, este eco resuena con fuerza, invitando a los visitantes a una experiencia única donde el futuro y el pasado se encuentran en una danza eterna.

Un destino imperdible en Ibiza

Si decides visitar Ibiza, no puedes dejar de explorar este rincón perdido en «las tranquilas aguas del tiempo». El bar retro de Can Xicu no es solo un bar, es una experiencia, un viaje a través del tiempo que ofrece una visión futurista y retro de la vida, un lugar donde cada detalle cuenta una historia y donde el futuro se encuentra con el pasado.

Por supuesto, no podían faltar los artistas y bohemios a quienes este lugar les encanta. Como es de suponer en los años 60 no pudieron faltar como clientes aquellos genuinos hippies ibicencos que venían de todo el mundo.
Cuando visites Ibiza, no te pierdas una visita a este rincón perdido en las tranquilas aguas del tiempo.
FUENTES: http://ocio.diariodeibiza.es/ y www.zurired.es/vintage

Un poco de Escorts, Vintage Resorts Y Naturismo Retro…

¿Te dejarías acompañar de una viajera vintage? Un poco de escorts, vintage resorts y naturismo retro.

Nuestra primera etapa del viaje la iniciamos, mi amiga Mara y yo, en el complejo naturista Finca Soñada cerca de Alcoy, España. Mara es una escort que me acompaña en una secuencia de varios días de fiesta: lo que en España venimos a denominar como «puente». Y aprovecho esta experiencia porque quiero hablaros de varias cosas relacionadas, que pueden estarlo o no, pero que sí lo están, mucho mejor. Voy a hablaros de glamping en el mar, de la compañía de escorts, de viajes a lugares vintage, resorts, y naturismo retro. 

No se me olvide mencionar las tiendas maxi lodge de Glamping Capalbio, entre las más populares. Las tiendas de este glamping, en las dunas de Capalbio Scalo, están ubicadas en medio de la vegetación mediterránea y con la mar a tan solo 10 metros. En esta ocasión busqué compañía en escorts Barcelona, porque el mar es siempre un buen marco, si la compañía es agradable.

¿Te dejarías acompañar de una viajera vintage? Un poco de escorts, vintage resorts y naturismo retro.
¿Te dejarías acompañar de una viajera vintage? Un poco de escorts, vintage resorts y naturismo retro.
Pero voy a las propuestas… Otra de ellas, aparte de los lugares ya mencionados antes, es el camping Etruria, en la costa etrusca, es decididamente aventura inmersa en el pinar de Castagneto Carducci.

No son las tiendas de campaña sino los átomos los que cobijan a los turistas.

Es algo cuántico…

La tienda Atom es un nuevo concepto de casa del árbol: tiene el tamaño de un saco de dormir, está fabricada en aluminio y con materiales de alta tecnología que te permiten flotar unos 80 cm por encima del tierra entre los árboles. ¡Mara está encantada…pero duerme poco!

Para los turistas que buscan un glamping completamente verde, Paradù Tuscany EcoResort ha hecho de la sostenibilidad ambiental su filosofía, también en la elección de los materiales para las tiendas Lodge. De hecho, son estructuras ecológicas, totalmente desmontables, apoyadas sobre arena y reciclables en un 90%. Esta voluntad de alojamiento sostenible también se encuentra en la organización y gestión de la propia estructura: desde la recogida selectiva hasta la posibilidad de no circular por el parque con vehículos motorizados, el uso de un sistema fotovoltaico o la presencia de estaciones de carga para la movilidad eléctrica.

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A solo tres kilómetros de la famosa playa naturista de Rimigliano se encuentra BNatural glamping, el primer camping naturista. No es un lugar de perdición, como recalcan los anfitriones en su web, sino un lugar ideal para los amantes del naturismo, el mar del relax y la tranquilidad.

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La costa de la Maremma destaca como la reina indiscutible de la oferta glamping.

Este nuevo concepto de turismo en contacto con la naturaleza se está extendiendo rápidamente por la región pero es aquí, entre Capalbio y Punta Ala, donde encontramos el mayor número de realidades que han decidido abrir un glamping: desde PuntAla Camp & Resort o el «Air Dreamer» del complejo de glamping Vallicella en Vallicella, cerca de Scarlino: se trata de estructuras de carpas de dos pisos que pueden acomodar hasta seis personas.

Escort en las Dunas

El hotel Le Dune Piscinas fue una vez un almacén en el que se depositaban los minerales extraídos en las cercanas minas de Montevecchio, para luego ser enviados al pequeño puerto de Piscinas. Por eso, nada más llegar a Pitznurri se respira el aire mineral y la magia metafísica del lugar.

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Aquí están las dunas, prodigiosas, incontaminadas, coronadas de vegetación mediterránea y pobladas de ciervos y conejos. Más allá, las colinas de pinos marítimos y viñedos. Un telón de fondo único para la larga playa parcialmente nudista. El club de playa se encuentra a unos 180 metros del hotel y se accede por una pasarela de madera encalada, tiene un ambiente muy de los años 70. En la playa, los huéspedes pueden pedir bocadillos y bebidas. Y cada mañana y cada tarde, un entrenador personal está disponible para clases de yoga y tonificación muscular: un saludo ideal al sol, lejos del mundo y lejos del estrés. La puesta de sol en el restaurante junto al mar es fantástica, y se puede degustar la refinada cocina sarda.

Bare-bones cinco estrellas

En la parte superior de la lista de los mejores campings europeos está el Le Temple du Soleil de cinco estrellas. Todos los entendidos y entendidas de turismo naturista destacan los servicios de este camping naturista, pionero en Cataluña, donde el nudismo es gratuito en la zona de acampada, recomendado en la playa, obligatorio en las piscinas y prohibido en la zona de servicios.

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Grottamiranda Naturist Resort

Intenta ofrecer a los naturistas de todo el mundo lo mejor del sur de Italia. Lejos del turismo de masas, los propietarios franceses Martine y Pierre se centran en la relajación, la cultura y el deporte en el corazón de la región de Puglia.

El dominio naturista está diseñado y administrado de acuerdo con los principios y la ética naturista. Martine y Pierre intentan unir las culturas italiana y francesa en Grottamiranda creando un ambiente único y permitiendo a sus huéspedes vivir unas idílicas vacaciones naturistas. Desnudez, respeto y amabilidad son las palabras clave aquí.

Una granja real

Los trece apartamentos con techos abovedados pueden alojar de 2 a 6 personas, lo que los hace ideales para familias. Construida en una elegante casa de campo, esta característica casa de campo del siglo XVIII está rodeada de olivos centenarios. Cada apartamento se limpia cada tres días y dispone de wifi gratis, TV y toallas de playa y piscina. El complejo también dispone de una gran piscina, con instalaciones deportivas.

Aprender a cocinar italiano

Pierre y Martine también pueden dar clases de cocina italiana, para que puedas descubrir la cocina de esta hermosa región. Es maravilloso hacer antipasti, orecchiettes, bombettes o burrata en casa u otra delicia. También se organizan regularmente veladas Panzerotti, una especialidad de la ciudad portuaria de Bari; hay cenas buffet con platos tradicionales o cenas en una finca cercana que produce embutidos.

Además, puedes hacer excursiones naturistas en velero por el mar Adriático y descubrir la región en Vespa o en un viejo coche italiano. El resort está cerca de la playa nudista y del Parque Nacional Torre Guaceto, hogar de pesca artesanal y hermosa vida silvestre. La región de Puglia también está llena de cultura y patrimonio, incluidos Lecce y el extraordinario Castel del Monte.

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El Resort Naturista Grottamiranda es accesible desde los aeropuertos de Bari y Brindisi, entre otros. Los propietarios pueden organizar traslados al aeropuerto, alquiler de coches y mapas de carreteras bajo petición. El complejo naturista está abierto del 1 de abril al 31 de octubre.

vintage plymouth: la compañía que vendió toneladas de autos en la década de 1990

 

Es posible que muchos jovenzuelos, lo que ahora llaman millennials, no conozcan este gran muscle car, porque ya no se produce y su fabricante ya no existe.

Plymouth, la compañía que fabricó el correcaminos, vendió toneladas de autos bajo Chrysler hasta finales de la década de 1990. Aunque Plymouth abandonó el mercado desde entonces, la marca aún resuena en la industria con los increíbles autos que produjo en el pasado, incluidos numerosos autos atractivos y hermosos como el Plymouth Road Runner de 1972. 

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Plymouth pagó la increíble cantidad de $50,000 solo para obtener el derecho a usar el nombre «Road Runner».

En ese momento, los muscle cars se volvieron cada vez más caros, por lo que el segmento de mercado de «precio bajo» se convirtió en un objetivo para Chrysler, lo que llevó a la producción del Plymouth Road Runner. El Roadrunner era relativamente más barato en comparación con otros muscle cars, y la mayoría de los entusiastas de los muscle cars siempre estarán agradecidos con Plymouth por brindarles una variante asequible de muscle car.

Los primeros modelos de Road Runner tenían un exterior cuadrado, pero la compañía luego cambió este diseño al modelo de 1971.

Plymouth combinó su guardabarros delantero bajo con un parachoques trasero ligeramente elevado, lo que le dio un aspecto perfecto de «muscle car». El Plymouth Road Runner de 1972 también agregó una forma de rejilla única para realzar aún más la belleza del automóvil.

Plymouth equipó al Road Runner con un motor Chrysler 426 Hemi, mientras que también tenía la opción de un motor Chrysler 440 Six Pack. Plymouth introdujo el motor 426 Hemi en las primeras versiones de Road Runner en 1968 y continuó hasta la edición de 1972.

El súper motor de Plymouth producía una potencia máxima de 490 caballos de fuerza a 5000 rpm y podía acelerar de ralentí a 60 mph en 6 segundos.

Hoy en día, el costo promedio de un Road Runner oscila entre $ 20,000 y $ 30,000. El precio de un Road Runner de 1972 con un motor Hemi 426 instalado de fábrica podría llegar a $ 100,000 o más. The Road Runner ha vendido toneladas de sus autos en los Estados Unidos y más allá. Pero para Plymouth, fue una victoria de corta duración.

Plymouth dejó de producir el Road Runner en 1980 y lo reemplazó con el Volare, un auto más nuevo.

Plymouth llevó el estilo de «automóvil grande» al siguiente nivel con el lanzamiento del Fury de 1969.

Habría actualizaciones de estilo en la parte delantera y trasera cada año desde 1969 hasta 1973, pero el estilo del chasis seguiría siendo el mismo. Este aspecto pulcro y elegante es exclusivo de Mopar y ha superado la prueba del tiempo como un retroceso a la época dorada de Plymouth.

PLYMOUTH legendario.

Modelos producidos entre 1946 y 1959 representan la flota de autos antiguos que aún circula por Cuba.

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Antes de la historia de la tv por cable

¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa…

Cuando se desea dar un servicio de tv por cable a toda una comunidad surge la necesidad de instalar antenas de TV en las comunidades de vecinos. Ya todos y todas conocemos el proceso de instalacion de antenas de tv en un edificio pero ¿Que sabemos de la historia? ¿Cómo surgió y creció la TV? ¿Cómo llegó la tv por cable? ¿Que tienen que ver los inicios con lo que nos depara el futuro en cuanto a formatos de TV?

¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa...
¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa…

¿Cuál fue el desarrollo de los televisores?

En 1930 se realizó la primera transmisión simultánea de sonido e imágenes en blanco y negro.

En 1931, se creó la primera estación de televisión en Alemania en la casa de Manfred von Ardenn.

La emisión regular comenzó en París en 1932, aunque la calidad de la imagen no superaba las 60 líneas y era en blanco y negro.

¿Cuál es la diferencia entre la televisión antigua y la moderna?

Mientras que los antiguos programas eran largos y tenían un ritmo tranquilo, los programas de hoy atraen la atención en poco tiempo y con un ritmo mayor. 

John Logie Baird

Nació en Helensburg, Escocia. Estudió ingeniería eléctrica en el Royal College. En 1922 exploró la posibilidad de transmitir la imagen de forma remota y en 1926 realizó la primera demostración pública de su sistema de televisión en Soho, Londres.

Década de 1990: nuevos canales privados en España.

En la década de 1990, el uso de controles remotos comenzó a ganar terreno, las pantallas crecieron y la calidad de imagen como la claridad del negro, la reproducción del color, etc. Estos televisores permitían que la imagen se proyectara en una pantalla translúcida y permitían tamaños de pantalla de 100 pulgadas o más. Este tipo de tecnología no daba buenos resultados en habitaciones muy luminosas, por lo que se recomendaba utilizarlas en habitaciones oscuras. La guerra del tamaño de pantalla estaba comenzando, excepto que eran televisores «a tope», por lo que agrandar la pantalla requería mucho espacio en la sala de estar.

La década de los 90 en España marcó un gran cambio en la televisión, con la introducción de nuevos canales, nuevas televisiones privadas, que alcanzaban cobertura en todo el país y no había que “conformarse” sólo con las autonómicas o TVE. Antena 3 llegó en diciembre de 1989, seguida de Telecinco en marzo de 1990 y Canal + en septiembre de ese mismo año. Series míticas como Compañeros o Farmacia de Guardia se convirtieron en éxitos de la primera cadena de televisión, Antena 3. Esta fue también la primera en emitir un debate político entre dos candidatos. Telecinco también dejó grandes series como «Al salir de clase» o «Médico de familia».

La televisión es quizás uno de los inventos más innovadores del siglo XX. A lo largo de los años, se ha destacado como medio de comunicación y entretenimiento. Esto se hace mediante la transmisión de imágenes y sonidos de forma remota a través del receptor. La televisión ha logrado llamar tanto la atención del público que se ha convertido en un elemento indispensable en diversos escenarios.

Hoy en día, casi todo el mundo conoce la televisión, pero pocas personas saben realmente sobre sus orígenes y el proceso evolutivo por el que ha pasado hasta convertirse en la herramienta que es hoy.

Home Entertainment

Disk Nipkow, patentado por el ingeniero alemán Marci Mancus en 1884, fue la primera opción para la televisión comercial, pero su precio era elevado, lo que dificultaba la obtención del producto y lo catalogaba como accesible solo a las clases altas.

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En sus inicios, la televisión era en blanco y negro con varias opciones en cuanto a los canales que puedes disfrutar. Su primer modelo fue el Admiral 19A111, vendido a granel en 1948 después de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces, gracias al aumento del poder adquisitivo y la fácil producción en serie, este artículo se convertía en la sensación del momento.

Inicialmente, era posible que la mayoría tuviera un solo dispositivo de esta tecnología por hogar, por lo que las familias se sentaban juntas, compartían y disfrutaban, por lo que poco a poco se fueron acostumbrando a reunirse en la sala de la casa y ver telenovelas o programas en vivo. 

La televisión sufrió un gran cambio cuando Guillermo González Camarena inventó el sistema de transmisión de televisión a color en 1951, que mejoró la calidad de imagen y optimizó texturas y fondos con la invención de un sistema que revolucionaría la transmisión de pantalla.

BAIRD, PADRE DE LA TV

Baird nació el 14 de agosto de 1888 como el menor de cuatro hermanos e hijo del reverendo escocés. Desde niño se destacó por su pasión por la tecnología y la ciencia. Fue un hombre inquieto y emprendedor que se atrevió a recorrer diversos comercios antes de la invención de la televisión.

Después de lograr un éxito considerable con el proyecto inicial, se le ofreció al ingeniero escocés comprar una participación en su propia empresa por £ 100,000, pero rechazó la oferta con el argumento de que no podría dormir por la noche si sabía que tenía tal fortuna. Después de la televisión, se centró en la instalación de equipos de radiodifusión en instalaciones militares y el desarrollo de televisores de pantalla grande.

¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa...
¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa…

Baird murió de un derrame cerebral en Bexhill-on-Sea el 14 de junio de 1946.

Setenta años después de su muerte, sigue siendo reconocido como uno de los diez mejores científicos de la historia de Escocia.

El Wyoming más vintage y más retro y su turismo en 1957

Esta es una de las cosas más retro de Wyoming que se han visto. Es un vídeo turístico de mil novecientos cincuenta y siete de Wyoming y es también un recordatorio de un tiempo considerablemente más simple que el de ahora. Viajes Wyoming termina de compartir este vídeo que se empleó hace sesenta y tres años para fomentar el turismo.

El vídeo fue compartido con ellos por la familia del narrador tras su fallecimiento.

El Vintage Wyoming Tourism Vídeo de mil novecientos cincuenta y siete fue entregado a la Oficina de Turismo de Wyoming por un miembro de la familia del narrador del vídeo tras su fallecimiento.

Una de las cosas de este vídeo de mil novecientos cincuenta y siete que llama más la atención es la completa falta de congestión. Claro, había muchos autos en el estacionamiento cerca de Old Faithful y sin embargo la mayor parte de sus paradas fueron algo solitarias. La vista de la catarata en el Gran Cañón de Yellowstone mostró un tiempo antes que los visitantes pudiesen acceder al área cerca de las cataratas.

Muchas partes del vídeo semejan una pintura al óleo de lo que acostumbraba a ser Wyoming.

Parque Nacional De Yellowstone

El nuevo código de Versace La Greca presenta la llave griega con el logotipo de Versace 

Conozcamos la colección #VersaceFW21: ingresemos a un laberinto inspirado en el icónico motivo Greca y conozcamos el nuevo estampado exclusivo.

La icónica Greca se ha reinventado como un laberinto 3D dinámico e inmersivo al que parece que puedes entrar para el otoño-invierno de 2021.

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El nuevo código de Versace La Greca presenta la llave griega con el logotipo de Versace en varias combinaciones de tamaños y colores. El patrón geométrico presenta ángulos agudos, líneas limpias y una paleta fuerte que representa fuerza y ​​confianza.

Fundada en 1978, es Versace una de las principales marcas de moda internacional. La dirige Donatella Versace desde 1997. Versace diseña, fabrica y también distribuye productos de moda como de estilo de vida que incluyen alta costura, prêt-à-porter para hombres y mujeres, así como joyas, relojes, accesorios, fragancias y colecciones para el hogar.

https://www.versace.com/eu/es/home/

hifi vintage de segunda mano: Dynatron Cavalcade music centre

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Centro de música de Dynatron.

Lo hemos visto en Ebay y es una verdadera joya vintage. De la década de mil novecientos setenta. Con una cubierta de grabación, radio-casette en la unidad de teca. El amplificador transistorizado de mil novecientos setenta debe sonar de lo lindo. Hoy en día probablemente no encontremos un sonido así. Ideal para escuchar la mejor música country vintage, por ejemplo.

hifi vintage de segunda mano: Dynatron Cavalcade music centre

Parece que se halla en perfectas condiciones de funcionamiento, según comenta el dueño. Se han reemplazado las piezas defectuosas por el tiempo. La radio en 4 bandas diferentes y con 5 estaciones preprogramadas, un reproductor de casettes con función de grabación y una cubierta Goldring, que juega de vinilo a treinta y tres y cuarenta y cinco rpm.

Dicen que funciona como nuevo. El precio unas 5000 £.

+ en: eBay watch: Vintage Dynatron Cavalcade music centre with hairpin legs | Retro to Go

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