La famosa Battersea Power Station de Londres se ha abierto al público un 14 de octubre de 2022. La inauguración marca la finalización de la segunda fase del mayor proyecto de regeneración urbana jamás realizado en Londres. 

La central eléctrica londinense de Battersea abre al público

La central eléctrica londinense de Battersea abrió al público el 14 de octubre de 2022

 La central eléctrica londinense de Battersea se abría al público el 14 de octubre, concluyendo así la segunda fase del mayor proyecto de regeneración urbana jamás realizado en Londres, el desarrollo de Battersea Embankment. El objetivo principal de la recuperación y reconversión de la central eléctrica, realizado por el galardonado estudio Wilkinson Eyre, es un desarrollo de uso mixto y múltiple que se convierte en un proyecto ejemplar para la ciudad. 

La central eléctrica de Battersea | Londres | Reino Unido abre al público

La central eléctrica de Battersea abre oficialmente al público tras cinco años de restauración

Así, la central eléctrica de Battersea, que en su día suministró una quinta parte de la electricidad de Londres y que ahora está abierta al público tras un esfuerzo de restauración de varios años, no sólo es un icono restaurado, sino también una oportunidad para crear lugares compartidos y mejorar la calidad de vida en la ciudad.

Una mirada al interior de uno de los proyectos más emocionantes del mundo: Battersea Power, en Londres.

El futuro de la central eléctrica de Battersea: Una nueva mirada al interior de la ciudad de Londres

+ en: Battersea Power Station London opens to the public | Livegreenblog

Proyecto: Wilkinson Eyre  

Diseño de interiores: Michaelis Boyd  

Diseño de paisajes: LDA Design  

Ubicación: Londres, Reino Unido  

Año: 2022  

Imágenes: Sturrock, Ben Bisek, Hufton+Crow, Peter Landers, Charlie Round Turner, Backdrop Productions 

Una nueva y audaz central eléctrica abre sus puertas en Battersea

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Planifica tu próximo viaje a Mazatlán 

Mazatlán ha ganado su fama en los últimos años y no es casual, es según la Secretaría de Turismo de México, durante 2018, al menos 4 millones y medio de personas afectadas Sinaloa, prefiriéndola como destino de vacaciones por encima de otros lugares que suelen ser famosos y reconocidos. y de estos 4 millones y medio de turistas, al menos el 65% se concentró en Mazatlán.

De igual forma, la oferta hotelera en Mazatlán se ha llevado la preferencia de los turistas. Al menos el 80% de los hoteles en Mazatlán llegaron al límite de reservas antes de la mitad del año. Por supuesto, algunos casos como es el caso del Hotel Emporio Mazatlán , que combina los encantos de la ciudad, un excelente servicio al cliente y seguridad, uno de los factores más importantes en la elección de un hotel para todos los viajeros.

Por qué visitar en Mazatlán 

Mazatlán es un destino turístico que posee muchos encantos. En ella podrás encontrar historia y cultura, arte y arquitectura, naturaleza en su esplendor, clima agradable, playas paradisíacas, naturaleza en todo su esplendor, especies vegetales y animales típicos de la región protegida en zonas de conservación para que puedan ser observados por todos los visitantes, una vida nocturna interminable y muchas cosas más.

Qué hacer en Mazatlán 

• El faro No es ningún faro, es el faro natural más alto del mundo. Ubicado a 17 metros de altura sobre el nivel del mar y en la cima del Cerro del Cresto. Conocerlo es toda una experiencia, y al menos 300 escalones deberás subir para llegar a disfrutar de la increíble vista a todo el puerto, en el mirador de cristal, otro de los increíbles de El Faro.
• El acuario de Mazatlán . Tiburones, lobos marinos, y muchas especies animales son las que puedes observar aquí. Es uno de los lugares favoritos para quienes viajan en familia.
• El malecón. Es el más largo de México, con 21 kilómetros de recorrido. Invitamos a dar un paseo a un pastel, elegimos en la tarde, ya que podéis disfrutar de un hermoso atardecer y disfrutar de un clima cálido. Es una de las actividades más relajantes en Mazatlán que vale la pena hacer. Puedes llegar en pulmonías, taxis, transporte público o en bici. No olvides llevar zapatos cómodos.
• Teatro Ángela Peralta. Es el centro cultural más grande de Mazatlán. Es un lugar histórico donde se realiza la gran mayoría de eventos culturales de la ciudad. Una de los más famosos es la elección de la reina del carnaval y el Día de los Muertos.
• Copala . Conocer Copala es conocer el pasado de Mazatlán. Posee unas hermosas calles empedradas, casas con balcones amplios de estilo colonial del siglo XVII. Es un lugar pintoresco y una de las paradas obligatorias si quieres conocer la cultura de la región.

Plaza Machado. El mejor lugar para vivir la ciudad y encontrarte con la cultura urbana y la gente local, además de entender la esencia de este destino. Está ubicado en el centro de la ciudad y muy cerca del teatro Peralta.

Las más famosas disputas familiares por herencias. Estas son Historias de Grandes familias rotas por herencias.

Las herencias siempre han sido fuente de disputas familiares. Detrás de una herencia hay una historia familiar, Howard Hughes y Leonard Rossman son famosos por los conflictos que surgieron entre ellos tras recibir la herencia de sus padres y abuelos. Estas historias nos muestran cómo se reparten las herencias y cómo a veces puede ser problemático si no se gestiona correctamente por abogados que sepan lo que hacen. Un problema importante es cuando se hereda en conjunto una propiedad, vivienda, Hacienda, etc. En este caso se puede optar como solución a la venta proindiviso, que no es otra cosa que vender alguna de las partes a un tercero.

Las herencias siempre han sido motivo de disputas familiares.

Probablemente hayas oído hablar de la famosa historia de la herencia de la familia Getty. La fortuna petrolera de los Getty es una de las más históricas y duraderas de Estados Unidos. John Paul Getty III fue secuestrado en Italia en 1973 y su abuelo se negó a pagar el rescate. Murió en 2011 con un patrimonio neto estimado en 18.000 millones de dólares, y sin ningún documento testamentario o fiduciario que guiara el reparto tras su muerte.

¿Y qué pasó después? Lo has adivinado: se produjo una batalla entre su madre y otros miembros de la familia sobre quién heredaría su riqueza cuando falleciera sin dejar instrucciones sobre cómo distribuirla entre ellos. Finalmente, sus hijos se impusieron a su madrastra Gail Harris argumentando que no le quería lo suficiente (esto parece un listón bastante bajo para ganar una herencia). Gail recibió un millón de dólares como parte del acuerdo de divorcio del padre de JPG III, John Paul Getty Jr. pero no pudo quedarse con más dinero después de que él muriera sin un testamento o un fideicomiso establecido de antemano y, por lo tanto, no tenía motivos legales para desafiar a los que sí tenían esos documentos establecidos por él décadas antes.

Howard Hughes

Fue un famoso aviador y productor cinematográfico, director y empresario estadounidense. Fue uno de los pioneros de la aviación comercial en Estados Unidos. Hizo su fortuna a través de su compañía aérea TWA.

El padre de Howard Hughes era un inventor que patentó muchos inventos para la industria petrolera. La riqueza de la familia procedía de una lucrativa patente de una broca petrolífera mejorada que permitía una perforación más eficaz a mayor profundidad que la que era posible con la tecnología existente en aquella época.

Disputa por la herencia nº 1: El testamento del padre de Howard Hughes

Cuando el padre de Howard murió en 1924, dejó su herencia a la madre de Howard con instrucciones de que siguiera administrando los asuntos de su hijo hasta que éste cumpliera 25 años (dos años después). Sin embargo, cuando llegó el momento de su propia muerte, se aseguró de que todo su patrimonio fuera directamente a los fondos fiduciarios establecidos por el testamento de su difunto marido y no se entregara a Howard hasta que cumpliera 30 años (la edad en la que podía gestionar sus propias finanzas). Los albaceas de este fondo fiduciario fueron nombrados por la propia Sra. Hughes sin que nadie más, como sus hijos o incluso sus abogados, participara. Esto significaba que ambos hermanos no podían opinar sobre la gestión de estos activos, ya que no tenían ni idea de qué tipo de inversiones se estaban haciendo en su nombre hasta mucho después de que se hubieran realizado.

Leonard Rossman

Donó su dinero a su comunidad judía local, pero no fue suficiente para todos. Su cuñado le demandó y ganó más de un millón de dólares por daños y perjuicios al ver que la herencia no era suficiente para vivir, a pesar de que Leonard había regalado su fortuna antes de morir.

¿Qué pasa si un hermano no quiere vender la casa? 

En el caso de un hermano que no quiere vender, podemos encontrarnos en una situación muy complicada y la única solución es iniciar un juicio de partición. En este caso, el hermano o hermana tendrá que iniciar un procedimiento en el juzgado y solicitar que se le pague una cantidad por su parte de la propiedad. Esto también puede ocurrir si desea abandonar la vivienda y mudarse más adelante.

El valor de mercado actual lo determinará un tasador designado por el tribunal (normalmente externo) y pagado por ambas partes implicadas en esta disputa. Él determinará cuánto debe recibir cada heredero por metro cuadrado o pie cuadrado, dependiendo del tipo de propiedad que sea (casa, apartamento).

Lo que provoca las peleas en herencia es el reparto y adjudicación de los bienes.

Una vez realizada la aceptación de la herencia y el inventario de los bienes, se debe proceder al reparto y adjudicación de los mismos. En este reparto de bienes, es cuando aparecen las discrepancias entre los herederos.

Puede ser que algunos beneficiarios no estén de acuerdo con la forma en que sus padres distribuyeron sus bienes entre ellos o que no estén de acuerdo en cómo deben repartirse (por ejemplo, los bienes patrimoniales). Algunas herencias están todavía en curso y surgen disputas sobre quién tiene acceso a ellas o quién debe administrarlas. Por ejemplo, un heredero se queja de que a su tío le regalaron un coche de lujo mientras que a él sólo le dieron una motocicleta en la herencia de sus padres; otro se queja de que había muchos cuadros valiosos dejados por su abuelo pero a él sólo le tocó uno porque su tío reclamó todas las demás obras de arte como propiedad suya; otro alega que tiene derecho a parte del patrimonio de su abuelo porque se lo prometieron antes de morir (promesa de herencia); etc.

Conflictos Familiares por Herencias.

• El hijo y la nuera de Frank Sinatra se vieron envueltos en una amarga batalla judicial por su testamento.
• La familia Jackson ha vivido años de batallas legales tras la muerte de Michael, especialmente entre su madre y sus hijos.

Las disputas por la herencia pueden romper familias y este es uno de los ejemplos más extremos de cómo el proceso puede afectarles individualmente. Si quiere evitar verse envuelto en una disputa por la herencia con sus propios hijos o nietos, asegúrese de planificar cuidadosamente su patrimonio antes de fallecer.

La familia Mandanipour

Es una de las familias más famosas del mundo que se han visto afectadas por disputas sucesorias. Son originarios de Irán, pero su presencia se siente en todo el mundo. La historia comienza con un hombre llamado Ali, que nació en 1863 y vivió hasta 1945. Tuvo muchos hijos, pero sólo eligió dar su fortuna a uno: su hijo Ramin.

La esposa de Ramin se llamaba Mona (o Monira, según se pronuncie). Tuvo dos hijos con él: Amir y Zahra. A la muerte de Ramin, Mona asumió la jefatura del hogar, ya que era la siguiente en la línea de sucesión según la ley islámica de la época (aunque esto ha cambiado desde entonces). Tanto Amir como Zahra recibieron algo de dinero de la herencia de su padre durante su vida; sin embargo, no recibieron ningún fondo después de su fallecimiento porque aún no habían alcanzado la edad adulta en ese momento.

¿Cómo evitar peleas por herencia?

Si quieres evitar las peleas por la herencia, aquí tienes las claves.

• Otorgar un testamento: si el propio fallecido ya ha hecho su voluntad de repartir sus bienes tras su muerte, ¿quiénes son los herederos para oponerse a su deseo? …
• Nombrar albacea y contador-partidor. …
• Contratar los servicios de un perito.

El patrimonio de los Hepburn

La herencia de las Hepburn es la disputa familiar más famosa de la historia.

Louise, Katharine y Audrey Hepburn eran tres hermanas de una famosa familia de actores. Dos de ellas llevaban el nombre de sus dos abuelas, aunque sólo una estaba realmente emparentada con ellas por sangre: Katharine Hepburn nació el 12 de diciembre de 1908 de padres que no estaban casados (la madre se llamaba Kate). A lo largo de su carrera se convirtió en una actriz galardonada, que duró hasta que se retiró a los 96 años.

¿Qué hacer si un hermano no quiere repartir una herencia?

El 1.005 del Código Civil establece que cualquier interesado que acredite su interés en que el heredero acepte o repudie la herencia podrá acudir al notario para que éste comunique al llamado que tiene un plazo de treinta días naturales para aceptar pura o simplemente, o a beneficio de inventario, o repudiar la herencia.

Si un hermano no quiere dividir la herencia con su hermana y no la acepta o la repudia en el plazo de treinta días, pierde su parte. En este caso, la totalidad de la herencia pasará a los demás hermanos herederos. Esto se denomina inadmisibilidad de la negativa o el repudio.

Peter Morton, Morton’s Steakhouse

Morton’s Steakhouse es una cadena de restaurantes fundada en Chicago en 1978. Es conocida por su carne de vacuno envejecida en seco y por ser uno de los primeros restaurantes en servir cortes de carne de primera calidad a un precio asequible.

Peter Morton es el hijo de Nick y Helen Morton, que fundaron Morton’s Steakhouse en Chicago en 1978. Es presidente desde 2002, lo que le convierte en la quinta generación de Morton’s al frente de la empresa.

Las Fortunas de Coniston

Es una compleja disputa familiar por la herencia que ha atravesado varias generaciones. Comenzó en 1894, cuando el conde de Dunmore murió sin dejar heredero. Era el último miembro de la familia Coniston que ostentaba ese título, que había pertenecido a su familia durante cientos de años. El título se extinguió cuando él murió y su patrimonio pasó a la hija de su hermano, Lady Margaret O’Callaghan. Pero Lady Margaret no podía heredar nada de dinero si se casaba, ya que las normas establecían que sólo las mujeres solteras podían reclamar una herencia según la ley inglesa de la época. Así que se mudó a la casa de su abuela y vivió allí hasta que ella también murió (en 1949), ¡sin dejar herederos que pudieran reclamar la propiedad de las tierras de Coniston o su fortuna en su propio nombre!

¿Qué conflictos puede haber a la hora de heredar? 

• Puede encontrarse en una situación en la que no esté satisfecho con el testamento del fallecido.
• También hay quienes consideran que su herencia es demasiado pequeña, teniendo en cuenta el valor de sus bienes o el número de personas en su familia.
• Además, algunos herederos afirman que fueron presionados para firmar un testamento o que se les obligó a vender propiedades a un precio injusto.

La fortuna de la familia Cohen.

En 2012, los tres hijos de Leonard y Norma Cohen (los padres del fallecido cantante Leonard Cohen) se enzarzaron en una batalla legal por la herencia de sus padres. Estaban en juego casi 20 millones de dólares en bienes y propiedades. El conflicto se prolongaba desde 2008, cuando Norma murió a los 91 años. Los hijos de su primer matrimonio -Ronald Cohen, de 76 años; Sandra Birkin, de 75; y Joan Granfield, de 74- alegaron que su madrastra había «influido indebidamente» en su padre para que cambiara su testamento y así poder quedarse con más dinero para ella en lugar de dárselo a ellos. En respuesta a esta demanda, Leonard presentó una contrademanda contra sus hijastros diciendo que estaban tratando de desalojarlo de su casa para poder tener acceso a su patrimonio para ellos mismos

Son de sobra conocidas las batallas entre los herederos de las grandes fortunas.

Las personas ricas han dejado un legado que se extiende a lo largo de las generaciones, para ser transmitido a los hijos que les siguen. Sin embargo, cuando se impugna un testamento, la batalla por la herencia puede llegar a ser muy pública y a veces fea. 

La herencia de los Rockefeller.

Pocas familias pueden igualar la riqueza e influencia de los Rockefeller. John D. Rockefeller empezó como contable antes de construir un imperio petrolífero, que sus descendientes utilizarían más tarde para financiar fideicomisos filantrópicos para la investigación médica y las instituciones educativas. Sin embargo, su familia se vio desgarrada por una amarga disputa por la herencia que duró décadas e implicó múltiples pleitos por la propiedad de bienes, incluida una colección de obras de arte valorada en millones de dólares. Todo empezó en 1913, cuando el querido patriarca John D. Rockefeller murió a causa de una neumonía. Dejó cuatro hijos, cuatro hijas y muchos nietos, pero no dejó ningún testamento en el que se indicara cómo se dividiría su fortuna entre todos ellos. Su esposa Laura había fallecido tres años antes tras sufrir durante años una enfermedad mental debida a la sífilis contraída durante su luna de miel en Italia (la pareja nunca había consumado su matrimonio). La noticia de que no había testamento provocó una gran conmoción en Estados Unidos: ¿qué pasaría ahora?

Las herencias más pequeñas también pueden ser un problema.

Además de las grandes herencias mencionadas anteriormente, las herencias más pequeñas también pueden ser un problema. En algunos casos, una herencia pequeña puede ser una bendición y ofrecer una oportunidad para que el receptor entre en el mundo de los negocios o persiga otros objetivos en la vida. Pero la mayoría de las veces, simplemente no es suficiente para ayudar al receptor a abrirse camino en el mundo.

En algunos casos, quienes reciben herencias menores las utilizan como excusa para el fracaso diciendo que carecen de capital y recursos suficientes para triunfar por sí mismos. Es cierto que la riqueza heredada no siempre se traduce en éxito, pero esto no suele deberse a la falta de fondos, sino a una mala planificación o a malas decisiones tomadas por alguien sin experiencia en la gestión del dinero.

Conclusión

Las herencias son un tema complicado y delicado. Esperamos que este artículo te haya ayudado a entender los problemas más comunes que surgen en los casos de herencia.

En la esquina de la avenida Lexington con la calle 52 de Manhattan, Marilyn Monroe se prepara para rodar la escena más emblemática de su carrera. Una diosa que bajó del paraíso para deleitar a la humanidad, camina con la gracia de una mujer que acaba de ir al cine con su vecino. El ídolo del béisbol y la estrella de Hollywood se habían casado en enero tras 18 meses de noviazgo. Su matrimonio, sin embargo, se derrumbó a los pocos días. Una de las estrellas más legendarias del cine. Objeto de estudio y musa de innumerables libros y películas sobre su vida, entre las que ahora destaca Rubia , un largometraje experimental tan inquietante como poético de casi tres horas. Protagonizado por Ana de Armas y dirigido por Andrew Dominick, se estrenó en el Festival de Venecia y está disponible en Netflix desde finales de septiembre.

Nueva York, Nueva York: El corazón roto de Marilyn Monroe

Aun así, recordaba el día en que descubrió quién era el misterioso hombre de la fotografía como el primer momento feliz de su vida. Durante su infancia y adolescencia, Norma Jean pasó por una docena de familias que la acogieron por los 5 dólares semanales que les pagaba su madre, pero también pasó por lo menos dos veces por orfanatos. Le encantaba ir al cine, y soñar despierta hacía que sus días ocurran un poco menos miserables.

Ansiaba tener a alguien en su vida que se preocupara por ella. La mejor amiga de su madre, a la que llamó «tía Grace», fue la única que le mostró afecto y, cuando quedó claro que Gladys nunca saldría del psiquiátrico, llegó a adoptarla legalmente. Cuando la visitaba, Norma Jean no le contaba su deseo casi diario de dejar de existir para no preocuparla.

En una entrevista exclusiva con la actriz, que cuenta detalles de su papel en Blonde, la película que muestra la otra cara de la fama de Monroe y que seguirá polémica precisamente por su origen.

+ en: De Cuba a la piel de Marilyn, la actriz del momento Ana de Armas habla de la polémica por imitar el acento norteamericano

La infancia de Marilyn Monroe fue difícil y estuvo marcada por la inestabilidad. Nació en 1926 en la ciudad de Los Ángeles. Tras el ingreso psiquiátrico de su madre, Norma Jean -nombre real de Monroe- pasó su infancia en orfanatos y casas de acogida donde sufrieron sexuales.

Evolución de la sexualidad: Antes y ahora ¿Como era la sexualidad en los años 50? Como era la sexualidad antes.

Si lo piensas, la sexualidad siempre ha sido, para muchos y muchas, un tema tabú. La gente siempre ha intentado mantener su actividad sexual en privado y evitar hablar de ella. Pero en la década de 1950, la sexualidad adquirió un nuevo significado. Fue una época de cambio en la que la gente por fin tuvo acceso a la información sobre la sexualidad humana y empezó a cuestionar las creencias tradicionales sobre el sexo. Hoy en día accedemos fácilmente al sexo en diferentes formas, online, clubs, webcams XXX, contactos… pero no era así entonces, pues la tecnología y las creencias sociales más conservadoras no lo hacían fácil.

La sexualidad en los años 50 se caracterizó por una progresión de ideas. La gente empezó a cuestionar sus creencias tradicionales y las restricciones impuestas por sus padres y la sociedad.

Al comenzar la década de 1950, el mundo estaba cambiando. La gente se había dado cuenta de que no podía depender del gobierno o de sus padres para salvar sus problemas. Como resultado, empezaron a cuestionar las creencias tradicionales y las restricciones impuestas por la sociedad. Fue un largo camino hasta llegar a la libertad actual, cuando podemos acceder a webs como https://www.sexole.com/parejas/ para buscar experiencias sexuales. Sin embargo, la sexualidad no era un tema del que se hablara o explorara entonces; todavía había mucho estigma en torno a la sexualidad durante este periodo.

La sexualidad evoluciona

A estas alturas, probablemente hayas oído la frase «la sexualidad es una construcción social». Esto significa que la sexualidad está influenciada y moldeada por la cultura, que a su vez influye y moldea nuestro comportamiento y nuestra autocomprensión. La sexualidad también evoluciona con el tiempo, a medida que la cultura cambia, y también lo hacen nuestras ideas sobre lo que constituye una expresión sexual normal. Nuevamente, hoy no nos podemos imaginar como era de restrictiva la sexualidad de los años 50 y que supuso la rebeldía de las nuevas generaciones, porque vemos todo tipo de orientaciones sexuales, por ejemplo en https://www.sexole.com/transexuales/ y las tenemos ya asumidas. No era así en los cincuenta. 

¿Cómo era la sexualidad en los años 50? Cómo era la sexualidad antes.

La evolución de la sexualidad: Entonces y ahora

En los años 50, la sexualidad era muy diferente a la actual. La sexualidad ha evolucionado desde entonces y hay muchas diferencias en la forma en que las personas expresan su sexualidad hoy en día en comparación con lo que hacían durante la década de 1950. Una vuelta rápida por https://www.sexole.com/hombres/ nos da una idea de como han cambiado las cosas en materia sexual. 

En los años 50, la mayoría de la gente, como hoy, era heterosexual, pero había gays y lesbianas, tantos y tantas como hoy, que vivían su vida un poco o un mucho, a escondidas.  En esta década, la sexualidad sólo tenía que ver con el sexo romántico y las relaciones se consideraban unidas a la vida personal (tanto si se tenía sexo como si no). Pero eso era así solo en apariencia, y solo para las clases más conservadoras y religiosas. Hay mucho mito hoy acerca de épocas pasadas y tendemos a creer que antes eran todos mojigatos, conservadores, carcas y alejados del sexo, y nada más lejos de la realidad. Los jóvenes de hoy  no han inventado nada, aunque siempre se repite la historia: ellos y ellas creen que si.

La sexualidad en la década de 1950 fue testigo de la aparición de varias ideas importantes que darían forma a los ideales en las décadas siguientes.

La sexualidad en los años 50 fue testigo de la aparición de varias ideas importantes que darían forma a los ideales en las décadas siguientes.

Hasta esta época, fue un período en el que los valores conservadores y estilos de vida tradicionales eran mayoritarios, por lo que no es sorprendente observar que se hablaba poco de la sexualidad. Aunque, de puertas para adentro, la cosa cambiaba, y mucho. De hecho, se puede ver cómo cambiaron las diferentes actitudes hacia el comportamiento sexual a lo largo del tiempo comparando esas décadas entre sí:

• La sexualidad en los años 60 estaba dominada por movimientos sociales como el hippismo. Estos movimientos buscaban cambiar la opinión de la gente sobre el sexo libre y en grupo.

La evolución de la sexualidad en los años 50 frente a la actualidad

En los años 50, la sexualidad se caracterizó por una progresión de ideas. La gente empezó a cuestionar sus creencias tradicionales y las restricciones impuestas por sus padres y la sociedad.

Fue una época en la que la gente empezó a pensar por sí misma en lo que significaba ser seres sexuales, lo que llevó a una mayor exploración en ese ámbito. Esto incluía desde la experimentación con la moda y la música, hasta la adopción de nuevas actividades como el baile.

En 1953, Alfred Kinsey publicó Sexual Behavior in the Human Female, el primer estudio científico sobre la sexualidad femenina en Estados Unidos.

En 1953, Alfred Kinsey publicó Sexual Behavior in the Human Female, el primer estudio científico sobre la sexualidad femenina en Estados Unidos. Kinsey, biólogo y profesor de la Universidad de Indiana, realizó entrevistas a más de 5.000 hombres y mujeres. El libro se basó en sus hallazgos y resultó ser un éxito de ventas que ayudó a cambiar las actitudes hacia la sexualidad en Estados Unidos.

Cincuenta sombras de la historia: La sexualidad antes y después de los años 50

La sexualidad es tan antigua como el tiempo, pero la sociedad moderna ha sido moldeada por su historia. Las opiniones de la sociedad sobre el sexo han cambiado drásticamente a lo largo de los siglos.

En los años 50, era habitual que los hombres se casaran con mujeres de otras ciudades o países para formar una familia y vivir con ellas hasta la muerte. Esta práctica se llamaba «novias por correo». Los hombres enviaban cartas a las mujeres que estaban interesadas en trasladarse al extranjero y empezar una nueva vida. El hombre les pagaba el billete de avión, se reunía con ellas en el aeropuerto cuando llegaban y les presentaba su nueva vida en común. Cuando miramos esta práctica desde la perspectiva actual, parece extraño que alguien quiera un acuerdo así, pero en aquella época no había otras opciones.

La sexualidad de los años 50 y cómo ha cambiado con los años

En los años 50, la sexualidad era todavía, en muchos extractos de la sociedad, un gran tema tabú. La gente tenía miedo de hablar, o más bien vergüenza, de ello y la mayoría ni siquiera pensaba en tener relaciones sexuales antes del matrimonio. El énfasis en la vida familiar y la lealtad a la pareja también dificultaba que la gente saliera de esa forma de pensar. Si alguien rompía con esa mentalidad, se le tachaba de desviado o pervertido a los ojos de la sociedad. Esto hacía que muchas personas ocultaran su verdadera identidad sexual a los demás o no fueran capaces de expresarse en absoluto.

El sexo en los años 50: Una época de fin de costumbres restrictivas y una sexualidad quizás más libre

Los años 50 fueron una época de cambios sociales, en la que surgieron nuevas ideas sobre el comportamiento sexual. Los Informes Kinsey sugerían que la mayoría de los hombres y mujeres se masturbaban con regularidad y que muchos habían mantenido relaciones sexuales prematrimoniales. Un estudio de Alfred Kinsey demostró que el 92% de los varones estadounidenses había alcanzado el orgasmo a los 20 años, mientras que sólo el 54% lo había hecho a los 45 años.

En 1951, Hugh Hefner publicó el primer número de la revista Playboy con Marilyn Monroe en la portada; fue una de las primeras revistas pornográficas para hombres de Estados Unidos. En 1953, Irving Wallace publicó Los siete minutos sobre la pornografía ilegal pero disponible en la clandestinidad; se convirtió en un bestseller en Europa antes de prohibirse en Estados Unidos como literatura obscena (más tarde se hizo una película).

A medida que se extendió la conciencia sobre la sexualidad, ésta comenzó a incorporarse a otros aspectos culturales de la vida.

A medida que se extendía la conciencia de la sexualidad, ésta empezó a incorporarse a otros aspectos culturales de la vida. En los años 50 surgió el movimiento anticonceptivo y la revolución sexual. Estos movimientos se vieron impulsados por una serie de factores, entre los que se encuentra la disponibilidad y asequibilidad de la píldora en 1960, junto con el aumento del acceso a métodos anticonceptivos fiables debido al mayor uso por parte de las mujeres (y a veces de los hombres) que no querían quedarse embarazadas o tener hijos todavía.

Teniendo en cuenta nuestras actitudes hacia la sexualidad hoy en día, es difícil creer que hace tan sólo 50 años la gente no tenía acceso a la información sobre la sexualidad humana y tenía actitudes mucho más restrictivas hacia las cuestiones sexuales.

• La década de los 50 fue una época en la que la gente aún luchaba por aceptar la idea de que el sexo era una parte importante de la vida.
• La sexualidad no se discutía abiertamente en los años 50 y mucha gente no tenía acceso a información sobre la sexualidad humana.
• Considerando nuestras actitudes hacia la sexualidad hoy en día, es difícil creer que hace sólo 50 años la gente no tenía acceso a la información sobre la sexualidad humana y tenía actitudes mucho más restrictivas hacia los asuntos sexuales.

Conclusión

Hoy en día, nuestras actitudes hacia la sexualidad son mucho más liberales y abiertas que en la década de 1950.

Fue el primer presidente de First Fandom y ocupó el cargo durante veinticinco años. Fue el único superviviente de la primera convención de SF, así como de la primera Convención Mundial de SF. También fue el último miembro fundador superviviente de First Fandom y N3F, y los miembros de ambas organizaciones le echarán mucho de menos. Además, apareció en el Anuario First Fandom 2020 (que contenía una bibliografía completa de sus obras de género escritas junto con fotografías y artículos de algunos de sus amigos).

Robert Madle: Aficionado a la ciencia ficción, y presidente de First Fandom

Madle era un aficionado muy apreciado, plenamente comprometido con los temas del día y del mañana. Llegó a conocer y entablar amistad con la mayoría de los grandes aficionados a la ciencia ficción que se iniciaron en la Edad de Oro. Su perspectiva única fue experimentada a lo largo de diez años de generosidad y dedicación de Bob al fandom de la ciencia ficción. Su conocimiento de la ciencia ficción sólo era igualado por sus amigos personales. Aficionado de toda la vida y verdadera leyenda viva, Madle fue el último eslabón de una cadena ininterrumpida que se remonta a los albores de la ciencia ficción.

Estuvo presente en una de las primeras reuniones del club en Filadelfia en 1936, asistió a la primera Worldcon en Nueva York en 1939 y tuvo una larga presencia en las convenciones de ciencia ficción de todo el país. Era un coleccionista consumado y uno de los principales comerciantes de libros de ciencia ficción y revistas pulp del mundo. Su afición por el coleccionismo comenzó a una edad temprana; coleccionaba libros infantiles, era fan de Burroughs y Buck Rogers -sus personajes favoritos eran Tarzán y Flash Gordon- y empezó a leer revistas de ciencia ficción con Wonder Stories , que sacó historias como «The Sky Trap» de Edmond Hamilton, «The Man Who Stopped Time» de John W. Campbell, Jr. y «The Moon Era» de Robert W. Lowndes. En 1934, formó el Boys’ Science Fiction Club con otros aficionados.

LA MISMA HISTORIA, PERO EN OTROS UNIVERSOS PARALELOS.

«PENNSYLVANIA FAN CONVENTIONS» es un ensayo sobre los aficionados y las convenciones de Pensilvania que se celebraron en el pasado. Fue escrito por un aficionado llamado Robert N. Stephenson y fue publicado en el fanzine de la Sociedad de Ciencia Ficción de Filadelfia (PSFS) llamado Philcon en marzo de 1959, vol. 3

Cualquiera que haya asistido alguna vez a una convención de ciencia ficción sabe que es una forma de conocer a personas que comparten sus intereses. En las décadas de 1940 y 1950, los aficionados se unieron a clubes de fans. Recibían un carné de socio que les daba acceso al fanzine del club. El fanzine era un boletín que contenía información sobre las próximas convenciones, noticias sobre las producciones televisivas y cinematográficas actuales, fotos de los miembros en las convenciones locales de ciencia ficción y otros eventos, historias, chistes y caricaturas de los colaboradores del club y cartas de otros miembros.

Robert A. Madle – El hombre que conocía a todos los aficionados

PENN FANS es una organización sin ánimo de lucro y no discriminatoria de aficionados a la Universidad de Pendolf, en Saturno. Fue fundada en diciembre de 2971 por el Dr. John Walter Breen. PENN FANS patrocina reuniones periódicas, publica una revista anual, PENN FANS SCRIPT, que proporciona información sobre el fandom de Penn, y mantiene una biblioteca de fanzines y otros escritos relacionados con el fandom de Penn. PENN FANS también patrocina una convención anual, PENNCON (también conocida como PENN CON), que se celebra anualmente en varios lugares del planeta.

¿Qué significan los globos en los cumpleaños? 1 historia de los globos de fiesta: ¿Cuando se inventaron?

Las primeras formas del globo se hicieron a partir de los intestinos de animales secos. Ahora en la fiesta el globo de goma que se usa, como los que encontramos en globolandia.es es el mismo que no fue descubierto hasta 1824 por accidente. En ese momento, el profesor Michael Faraday estaba experimentando con hidrógeno y caucho crudo en el Royal Institute of London.

¿Qué significan los globos en una fiesta?

Hay muchos eventos en los que se lanzan globos de helio, como un mensaje que tiene un significado diferente cada vez. Por ejemplo, en el caso en el que hablamos de matrimonio, el acto de soltar los globos se asocia a la Felicidad, a la liberación.

Globos de burbujas

Es una categoría completamente nueva de globos y están hechos de plástico elástico transparente. Esta familia de globos ha dado nueva vida a la decoración actual de globos. Estos, como todo tipo de globos que encontramos en globolandia.es/comprar/globo-impreso/ son novedosos y diseñados para dar lo mejor en fiestas y eventos.

Los globos de burbujas no provocan ningún tipo de alergia, por lo que puedes verlos en lugares como hospitales, colegios. Flotan mucho tiempo y no se oxidan con el paso de los días.
Están los de las Burbujas que tienen el diseño impreso en el exterior del globo y las Doble Burbuja que tienen una figura dentro del propio globo, efecto 3D, son muy bonitas e ideales para combinar con el resto de la familia de globos, los fabricados de látex y microfilm.

Sin decoración no hay color.

Una de las cosas que más nos ayuda a conseguirlo son los globos. Lo saben muy bien los especialistas en fiestas y eventos de https://globolandia.es/comprar/photocall/. Pero, ¿cómo se volvieron parte de nuestras festividades? ¿Cuál es la historia del globo de cumpleaños? ¿Cuándo se inventaron los globos?

Durante el Renacimiento en las regiones europeas, los bufones y trovadores se ocuparon de inflar las entrañas de los animales recientemente sacrificados y divertirse con ellos. Las vejigas, los intestinos y, a veces, el estómago eran lo suficientemente fuertes como para manipularlos.

Los aztecas también usaban visores de animales y los llenaban de aire como parte de sus rituales religiosos. Es el origen del globo terráqueo más antiguo conocido.

También es muy curioso que en la pirámide egipcia de Mikerinos haya diseños que representan camellos tallados en la piedra hechos de una serie de burbujas, sobre los que destaca la curiosidad de si estas figuras de camellos con globos alrededor representaban una especie de rito o celebración.

Si, en el pasado, los globos se hacían con una vejiga de animal inflada, pero fue Michael Faraday quien creó el primer globo de látex en el siglo XIX. Lo diseñó para albergar los gases que usaba en sus estudios. Ya conocía entonces que un globo de poliuretano tarda hasta 450 años en desaparecer.

Por su color, se utilizan en eventos como conciertos, fiestas, ferias e inauguraciones o eventos deportivos.

Los globos también forman parte de espectáculos callejeros o circenses. Es el caso de los modelos tubulares que, una vez inflados, se prestan a la creación de las más diversas figuras gracias a una experta manipulación en la torsión de los globos. Los artistas combinan unidades de diferentes colores para el evento que se retuercen y atan en figuras de perros, dinosaurios, espadas, sombreros, flores, etc. que luego entregan al público.

Este arte se llama torsión de globos y también es utilizado por magos y otros responsables de organizar fiestas infantiles.

Otro uso, muy extendido y utilizado en todos los países de América, es el de decoración con globos, considerado por algunos como un arte. La decoración y el giro del globo se ven como dos ramas separadas que interactúan entre sí.

También se puede jugar con globos de helio, chupando helio y hablando con una voz más alta debido a la menor densidad de este gas. Esta actividad puede ser peligrosa, ya que la inhalación de gas de un globo recién inflado puede provocar un paro respiratorio debido a la temperatura del gas. Además, con el juego prolongado, puede causar hipoxia o asfixia, ya que el helio inhalado desplaza el oxígeno en los pulmones.

Un juego popular entre los niños es llenar globos con agua y arrojarlos para hacerlos estallar en sus cuerpos. La capacidad consiste en esquivar los enviados por compañeros.

El globo no debe estirarse antes de inflarlo, ya que esto agranda los poros y por lo tanto dura menos tiempo inflado. No deben dejarse al alcance de los niños sin inflarlos, ya que podrían causar asfixia al inflarlos.

Como decía al principio es difícil imaginar una época sin globos, pero la hubo antes de 1824, fecha en la que Faraday estaba experimentando con hidrógeno y necesitaba un tanque de gasolina para sus pruebas; Así que terminó haciendo una bolsa de goma, ahora llamada látex, y creó el precursor del globo.

Cortó dos círculos de láminas de goma, presionó los bordes para que se pegaran y cubrió el interior con harina para que no se pegara por completo. Se podría decir que fue el origen de los globos. Faraday notó que la goma era muy elástica y la bolsa que usaba se volvía transparente cuando la llenaba de aire, incluso cuando la llenaba de hidrógeno era tan liviana que flotaba fácilmente.

Tillotson decidió trabajar con látex líquido, ya que no requería calor ni máquinas de moldeo, solo un cuenco para colocarlo y un cepillo. Finalmente, hizo una cabeza de gato de cartón y la sumergió en látex. Los globos con cabeza de gato tuvieron éxito y Tillotson fundó su propia empresa, Tillotson Rubber Company, que tuvo tanta fortuna que motivó a otras empresas a fabricar globos.

La nueva colección de maletas Globe-Trotter x Casablanca se ha centrado en el tema «Le Monde Diplomatique», que rinde homenaje al estilo opulento establecido en los días dorados de la época de la alta sociedad. Las piezas retro futuristas de esta colección tienen cuerpos de tablero de fibra vulcanizada unidos al aluminio, con detalles pequeños pero esenciales, como las icónicas asas de bambú. Los herrajes de latón colocados en los laterales y las esquinas ayudan a contrastar el exterior del equipaje. En el interior, el equipaje presenta motivos de tela tricolor en consonancia con el resto de la colección AW22. Mientras que algunos diseños presentan sólo el asa de transporte de bambú, otros diseños más grandes presentan diseños de trolley de dos ruedas para facilitar el transporte.

Globe-Trotter x Casablanca lanza una colección retro futurista

Aunque el equipaje Globe-Trotter lleva más de 100 años en el mercado, la empresa sigue superando los límites con sus representaciones modernas y únicas. Con su nueva colección, duradera, elegante y versátil, Globe-Trotter reimagina diseños de equipaje icónicos del pasado. La nueva colección Globe-Trotter x Casablanca es una actualización moderna de un elegante estilo retro de los años 70.

+ en: Paris Fashion House Casablanca Partners With Globe-Trotter For A Retro Luggage Collection – IMBOLDN

LO QUE CUENTAN DE ESTO EN OTROS MEDIOS DE LA GALAXIA CONOCIDA

Colección Globe-Trotter x Casablanca OI22

La nueva colección de maletas Globe-Trotter x Casablanca se ha centrado en el tema «Le Monde Diplomatique», que rinde homenaje al estilo opulento establecido en los días dorados de la época de la alta sociedad. Las maletas de esta colección tienen un cuerpo de tablero de fibra vulcanizada unida al aluminio, con pequeños pero esenciales detalles como las icónicas asas de bambú. Los herrajes de latón colocados en los laterales y las esquinas ayudan a contrastar el exterior del equipaje. En el interior, algunas piezas presentan sólo el asa de bambú, mientras que otras tienen un diseño de carro de dos ruedas para facilitar el transporte o maletas más grandes con muchas opciones para cualquier duración y estilo de viaje. (tHE mODERN vINTAGE)

¿La beisbolera de los yankees? Chaquetas beisboleras americanas de mujer, de hombre, roja, de cuero.

¿Quieres encontrar una chaqueta de béisbol o beisbolera única con diseños y modelos exclusivos para hombres, mujeres, con estilos americanos o clásicos en diferentes colores. Hay beisboleras para caballeros con moda, para mujeres, en negro, rojo, azul, verde y otros colores.

Seguro que recuerdas mi serie en este blog sobre la chaqueta de béisbol de los New York Yankees. Hubo una «parte 1» sobre la historia de la tendencia de moda, y una «parte 2» dedicada a la compra de una nueva chaqueta, y luego la «parte 3», con mi indecisión a la hora de elegir entre dos de las mejores chaquetas en el mercado: La chaqueta Red Ring o la American Leather.

Ponte una chaqueta de béisbol de los Yankees y transfórmate al instante en una de las personas más atractivas: un fan de los Yankees. Pero puede ser de otro de los equipos de beisbol, cual sea que es tu favorito. Para quedar bien con tu nueva chaqueta deportiva, todo lo que necesitas saber es cómo actuar como un auténtico fan.

Cuando la mayoría de la gente piensa en el equipo de béisbol de los Yankees, lo primero que le viene a la mente es Babe Ruth y George Steinbrenner. Los Yankees se remontan a 1901 y han ganado más Series Mundiales que cualquier otro equipo de las Grandes Ligas de Béisbol. La chaqueta de béisbol a rayas de los Yankees se identifica fácilmente con esta franquicia histórica y presenta el logotipo «NY» entrelazado del equipo y la marca de la palabra Nueva York en la parte delantera del pecho izquierdo.

Los Yankees son un equipo de béisbol del Bronx de Nueva York. Pertenecen a la liga americana y disputan las Series Mundiales, la competición del campeonato de Estados Unidos.

La gente se emociona con los playoffs y cualquier aficionado gusta de llevar una beisbolera de su equipo como parte de su atuendo. Pero incluso fuera de Estados Unidos, y aunque no se sea fan de un equipo de beisbol, la beisbolera se ha puesto de moda…

A medida que pasan los años, las tendencias van cambiando y son realmente una fantasía hecha realidad. Además, sabemos que hay marcas increíbles que tienen excelentes prendas y chaquetas de béisbol. Como Zara, Stradivarius, h&m, bershka, Falabella, Levis, Navi y Momentum. Sin embargo, sabemos que Hannah se ha posicionado como uno de los líderes de las chaquetas de béisbol en el mercado. Estas chaquetas de béisbol son originales – las tienen para hombres; niños y mujeres – hay diferentes estilos americanos que son económicos o caros dependiendo de su estilo. La mayoría de estas chaquetas de béisbol son bordadas o tienen un aspecto similar al cuero – y se venden en todo el país.

HannaH tiene las mejores beisboleras del mercado. HannaH cuenta con prendas exclusivas, que se han convertido en inspiración para cualquier tipo de look.

HannaH diseña ropa exclusiva de béisbol para hombres y mujeres. Los materiales de alta calidad y los diseños, inspirados en las últimas tendencias, han convertido su ropa en un imprescindible para cualquier tipo de look.

Las chaquetas de béisbol -también llamadas beisboleras, chaquetas de inspiración universitaria o chaquetas letterman- podrían volver en los próximos meses a situarse en primera fila entre las prendas más fashion del otoño/invierno.

Estas chaquetas de inspiración universitaria o chaquetas letterman, y a menudo llamadas chaquetas de béisbol, fueron piezas muy buscadas en los años 90. Estas prendas, normalmente relacionadas con los equipos deportivos de los institutos estadounidenses durante los años 50 y 60, podrían volver en los próximos meses.

Las chaquetas de béisbol americanas se han puesto de moda. Aunque suelen estar relacionados con los equipos deportivos de los institutos americanos durante los años 50 y 60, estas prendas están más de moda que nunca.

Los años 50 y 60 nos trajeron música impresionante, valientes protagonistas y hermosas actrices. Era una época en la que el sol brillaba con fuerza y ​​la gente vivía con entusiasmo. Y de ahí viene esta inspiración: los atrevidos diseños de las chaquetas de béisbol vuelven a la moda masculina y, por qué no, sobre todo porque se redefinen este otoño.

Las chaquetas de inspiración universitaria no son cosa del pasado.

Algunos y algunas se ponen nostálgicos cuando las ven. Las chaquetas de béisbol se han puesto de moda en el presente. Es como en la década de 1860 en la Universidad de Yale, cuando el alumnado de «The Elis» llevaba originalmente «suéteres de letras» con sus nombres estampados en el pecho. Y la tradición fue inmortalizada posteriormente por los ex alumnos John Montgomery Ward en 1875 y Arnold Horween en 1917, cuando jugaron con ella.

La historia de las chaquetas de béisbol se remonta al siglo XIX, cuando se crearon primero como prendas de vestir exteriores para los jugadores de béisbol y los espectadores. Fabricadas con materiales como la tela vaquera o el cuero, al principio se llamaban «chaquetas letterman» y llevaban el logotipo y la mascota del equipo en la parte delantera, con el nombre del jugador en la trasera. Popularizadas por una serie de programas de televisión, estas prendas se pusieron de moda en los años 60 y durante los 70 en Estados Unidos. Los diseñadores vieron la oportunidad de recuperar este estilo y optaron por añadir algunos detalles únicos, como flecos y colores vivos. Un estilo clásico que ha conquistado con fuerza mercados como Japón y Asia, y que ahora está ganando popularidad en nuestro país.

Así, podemos resumir, la chaqueta de béisbol, también llamada por la industria de la moda chaqueta varsity, chaqueta letterman o chaqueta universitaria, es un tipo de chaqueta asociada a los jugadores de béisbol. Ganaron popularidad gracias al equipo universitario de béisbol de la Universidad de Harvard, cuando se diseñaron en primera instancia el equipo universitario comenzó a utilizar una gran H en el pecho como símbolo del equipo, cosida en las camisetas de juego. Con el tiempo se utilizaron más materiales para su confección y diferentes diseños que fueron utilizados por los diferentes equipos de las entidades estudiantiles. Por otro lado, hay que mencionar que este tipo de chaquetas es muy utilizado por los jugadores de béisbol en la actualidad, y es habitual que las mangas tengan un patrón y material diferente al del cuerpo.

En el gran regreso de los Vintage Days, durante los días más destacados del fin de semana del 3 y 4 de septiembre de 2022, el público estuvo presente. Hubo para todos los gustos: coches de época en las calles de Périgueux, el público paseando con ropa de época y un desfile de moda… ¡La diversión estaba en todas partes!

Vintage Days: La fiesta vintage de Périgueux que no debes perderte

El evento tuvo lugar en el Cours de l’Intendance, con un desfile de coches de época procedente de toda Europa. También hubo puestos de época que propusieron ropa, accesorios y objetos de colección, así como conciertos de música para disfrutar todo el día.

El punto culminante del festival fue, sin duda, su desfile de moda. Con modelos vestidas con magníficos trajes de época de los años 20 a los 70, fue una gran oportunidad para ver lo bonitas que pueden ser estas prendas cuando las lleva alguien que sabe cómo llevarlas.

Vintage Days en Périgueux, Francia, es un fin de semana de diversión para todos.

La segunda edición de Vintage Days fue un gran éxito. Durante dos días, miles de personas se concentran en Périgueux para celebrar todo lo vintage. Los organizadores del festival se mostraron encantados con la fiesta, que superó sus expectativas. «Estamos entusiasmados con la buena acogida que ha tenido este evento», dijo uno de los organizadores. «Parece que a la gente le encanta».

El festival continuó con un desfile de moda el domingo por la tarde. Las modelos mostraron sus mejores looks vintage mientras se pavoneaban por una pasarela instalada frente al Ayuntamiento en el centro de Périgueux. Varios asistentes dijeron que estaban impresionados por la cantidad de gente que acudió a un evento tan inusual.

«Nunca había visto algo así», comentó un asistente tras ver el desfile desde el exterior del Ayuntamiento, «me parece estupendo que tengamos un evento así aquí».

El verdadero ejercicio intelectual no consiste en seguir modas, sino en encararse con las dificultades de la propia época.
Francisco Ayala (1906-2009) Escritor español.

La nostalgia ya no es lo que era.

Peter de Vries (1910-1993) Editor y novelista estadounidense.

Périgueux se pone en modo retro cada septiembre durante las Jornadas Vintage: pin-ups con vestidos giratorios, vehículos de época, música, etc.

Los Vintage Days tienen lugar en Périgueux.

Vintage Days es un festival que reúne lo mejor del pasado.

El hecho de ser habitados por una nostalgia incomprensible sería, al fin y al cabo, el indicio de que hay un más allá.

Eugene Ionesco (1912-1994) Dramaturgo francés de origen rumano.

Bananarama tenía sus raíces en la escena gay de los 80. Y es divertido, es un tipo de música de fiesta. Te hace sentir bien.

La historia de Bananarama: De vuelta al principio

A principios de la década de 1980, pocos grupos de pop podrían conseguir tres discos de platino en menos de un año. ¡Sin embargo, eso es exactamente lo que hizo Bananarama con sus tres primeros lanzamientos.

La fama es peligrosa, su peso es ligero al principio, pero se hace cada vez más pesado el soportarlo y difícil de descargar.

Hesíodo (Siglo VII AC-Siglo VI AC) Poeta griego.

En los años 80, se enfrentaron a muchos desafíos en la industria musical. Ahora están contentas de tener una «libertad total» que antes no tenían. No se presionan a sí mismas: «Más vale que hagamos esto, va a ser un éxito», que no lo sea ni siquiera entra en su cabeza, así que es simplemente la libertad de hacer exactamente lo que quieren y hacer la música que quieren. «Antes siempre había mucha más presión que ahora.»

Los años 80 fueron una época de sintetizador-pop, electro-beats y desenfreno. Y fue la época perfecta para los grupos de chicas. Bananarama es de lo más representativo de aquella primera década en la música.

El nuevo álbum contiene algunas de las mejores canciones que han escrito, abarcando temas como el amor no correspondido.

Cada ser es un himno destruido.

Muy al estilo de Tim Burton. La actriz Jenna Ortega interpreta a Miércoles, la gótica hija adolescente de Morticia y Gómez Addams que tiene habilidades psíquicas.

Jenna Ortega muestra los poderes psíquicos de ‘Miércoles Addams’ en el primer tráiler

Gracias al director Tim Burton, se ha publicado el tráiler del spin-off de Miércoles. La estrella de «You» Jenna Ortega interpreta a Wednesday, la gótica hija adolescente de Morticia y Gomez Addams que tiene habilidades psíquicas. «No sabía que iba a entrar en una pesadilla», dice Ortega en el tráiler.

Una mampara en tu baño añadirá espacio y realzará la estética

En los últimos años el cuarto de baño se ha convertido en un lugar, no solo destinado para el aseo personal, sino también en un sitio de relax y liberación del estrés.

Es por eso que las últimas tendencias de interiorismo buscan combinar una estética agradable y con la mayor funcionalidad posible. Lo que quiere decir que se incorporan elementos que aportan comodidad y belleza, como es el caso de las mamparas.

Las mamparas para baño tienen la propiedad de ajustarse sin problemas a cualquier estilo, tanto así que le dan un toque especial a tendencias vintage o retro. Permitiendo que se aproveche de mejor manera el espacio, sin abandonar el estilo que más te gusta.

Las últimas tendencias de interiorismo para baños

Si estás pensando en darle mayor personalidad a tu baño y convertirlo en ese lugar que siempre has querido, es importante que estés al tanto de las tendencias más solicitadas del momento.

Las hay para todos los gustos, estilo vintage, ecléctico, nórdico y mucho más. Todos estos estilos suelen incorporar una mampara de ducha y otros detalles para elevar la funcionalidad del espacio. Entre los estilos de interiorismo para baños más en boga están:

• Ecléctico: La mezcla de distintas tendencias está muy de moda en los baños. Con un poco de ingenio podrás encontrar el punto de equilibrio perfecto entre elementos vintage y modernos. Uno de esos aspectos puede ser la combinación de materiales. Por ejemplo, una mampara de vidrio con unos accesorios color cobre más un mobiliario elaborado en madera quedará fenomenal.
• Orgánico y natural: Un estilo basado en lo natural, donde la iluminación, los materiales orgánicos, el vidrio y la madera son protagonistas.
• Japandi o Wabi Sabi: Esta tendencia se distingue por promover el minimalismo cálido. Los tonos neutros, maderas color claro y mobiliario de líneas puras que den la sensación de orden y bienestar son la clave.
• Neo Art Déco: Esta tendencia es una nueva mirada del famoso Art Déco propio de los años 20. Los colores vibrantes, estampados exóticos, líneas curvas y materiales elegantes vuelven, pero con un aire más suave y contenido. Las mamparas semicirculares con serigrafías tipo art déco se ajustan a la perfección a este ambiente.
• Nórdico: Las claves de este estilo está en la luminosidad y colores crudos. Así que los materiales que dejan pasar la luz y dan la sensación de orden, como las mamparas de vidrio, son perfectos para crear un ambiente estilo escandinavo.

¿Por qué las mamparas son la mejor opción para tu baño?

Si quieres un cuarto de baño ajustado a las últimas tendencias de interiorismo que, por lo general, rescatan estéticas de otras épocas y culturas, es bueno que conozcas los elementos que tienen en común y que siempre apuntan a la funcionalidad.

Todas estas tendencias evitan la saturación, buscan la amplitud y el aprovechamiento del espacio. Es por eso que incorporan elementos que permiten crear espacios diáfanos, más organizados y que hacen mejor uso de los espacios, elevando así el confort de los usuarios.

Precisamente, las mamparas de ducha o bañera son parte del mobiliario de un baño que tiene esas características. Además, existen modelos que con sus líneas puras, sencillas y elegantes serán un plus en cuanto a estética. De manera que si te interesa conocer con más detalle la gran variedad de modelos existentes o cómo cambiar tu bañera por una ducha para aprovechar cada centímetro y hacerlo más moderno, puedes visitar la siguiente dirección: https://www.mamparasducha.es/cambiar-banera-por-ducha/

Pero, más allá de eso también aportan enormes ventajas relacionadas con tu bienestar, como por ejemplo:

• Son mucho más seguras, ya que están elaboradas con vidrio templado e incorporan platos antideslizantes. Además, evitan resbalones al salir de la ducha, puesto que el suelo del baño no se humedece.
• Son más higiénicas y no acumulan moho.
• Aportan luminosidad y dan sensación de amplitud.
• Son elegantes y armonizan con cualquier estilo de interiorismo.
• Su instalación no requiere trabajos de obra complejos.

¿Cómo elegir la mampara ideal para tu baño?

Para que no te equivoques con la elección de la mampara para tu cuarto de baño, te recomendamos seguir los siguientes consejos:

• Analiza el sistema de apertura de la mampara. Hay modelos más recomendados para baños de tamaño reducido, como por ejemplo, las fijas, de correderas o las plegables.
• La forma de la mampara también es esencial. Esta característica no solo apunta al estilo de decoración del baño, también a sus dimensiones. Las hay semicirculares para aprovechar las esquinas, angulares o de tipo Walk-In.
• Elige una que sea elaborada con los mejores materiales del mercado pero que se adapte a tu presupuesto.
• Busca una con detalles y accesorios que se adapten al estilo de tu baño, por ejemplo, si lo tuyo es el estilo vintage puedes optar por una con serigrafías de diseños propios de épocas pasadas o con un marco en tono bronce.
• Pide asesoría a una agencia experta en la distribución e instalación de este tipo de artículos. Así quedará justo como la imaginas.

En su despedida pública, Travolta realizó su afectuoso mensaje como «tu Danny, tu John», quizás en referencia a los actores John Travolta y Danny DeVito, con los que habían trabajado en la película. La película, basada en un musical que para entonces tuvo casi diez años de rodaje, se estrenó cuando la música disco era mainstream y el punk pegaba en la juventud, con el glam rock como antecedente y su propuesta sucia, rampana y marginal. Y fue un éxito, quizás porque es lo que preferían ver a los padres de esa juventud que se autodestruía y no veían el futuro.

Un single, de excelente título homónimo, se convirtió en su canción más exitosa en solitario y terminó 10 semanas en el primer puesto de la lista de los más vendidos. Goldprapp o Dua Lipa han hecho versiones de éxito de esta magnífica canción. Con Physical Olivia Newton-John logró su punto álgido y a partir de entonces no volvió a conseguir un éxito similar. Incluso volvió a cantar con John Travolta.

La película Grease se estrenó en 1978 y se convirtió en un éxito inmediato, sobre todo entre los adolescentes. El álbum de la banda sonora también fue un éxito, alcanzando el número uno en la lista Billboard 200 y vendiendo más de 20 millones de copias en todo el mundo.

La película cuenta la historia de dos estudiantes de instituto que se enamoran tras conocerse en un concurso de baile. Para ganar el dinero del premio y pagar sus estudios universitarios, deciden formar una banda y actuar en la feria. Una de las últimas escenas de la película EFE La banda sonora, cantada por las protagonistas, se convirtió en el segundo disco más vendido del año, sólo por detrás de Fiebre del sábado noche. Las chicas de principios de los 80 interpretan a Olivia Newton-John al final de la película, con un pitillo en los pantalones y en la boca, levantando la barbilla con un pie enguantado en una sandalia de tacón.

+ en: Olivia Newton-John, la chica cándida que escondía una mujer vestida de cuero negro

John Travolta apareció en una película muy taquillera, «Fiebre del sábado noche», basada en un musical que había estado en desarrollo durante más de una década. La película se estrenó justo cuando la música disco estaba llegando a la corriente principal; el punk y el glam rock eran sus antecedentes, mientras que fue abrazada por aquellos padres de jóvenes autodestructivos que preferían ver el futuro de sus hijos. Y fue un gran éxito.