JOHNNY ZURI

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Relato vintage de las mexicanas más bellas de la historia

Fotos retro de las más guapas mexicanas… Relato vintage de las mexicanas más bellas de la historia

APUNTES Y PINCELADAS PREAMBULARES

Screenshot 67 1La bella Ana Foxxx es la carismática protagonista del sexto episodio de la serie «Girls Love Sex – The Lost Tapes».

Esta belleza negra viviente cautiva al director Bo Llanberris y a su ardiente asistente pelirroja Elle Alexandra, con su aspecto de supermodelo mientras responde a sus preguntas de investigación.

Bella, como esas chicas que encuentras cuando buscas escort monterrey son ellas, y las mujeres mexicanas que vamos a mencionar en este post.

Esta interacción de la serie clásica SexArt, creada por el legendario autor Zalman King, brinda a las modelos eróticas la oportunidad de expresar su sensualidad a través de conversaciones sinceras y videos de masturbación íntima. Estos episodios inéditos fueron remasterizados en 4K.

Pero siguiendo con el cine, las series y las pantallas, hubo un subgénero psicotrónico que floreció en Italia. Y al calor de esto surgió una película sobre monjas cachondas con actores como Enrique Rocha y Cecilia Pezet, donde se produce un choque entre el catolicismo y el máximo erotismo.

Wanda Seux
Wanda Seux

Wanda Seux

Juana Amanda Seux Ramírez, más conocida como Wanda Seux o Daniela Medina Navarro, es una ex vedette, bailarina y actriz mexicana de ascendencia paraguaya. En las décadas de los 70 y 80 del siglo XX fue considerada una de las mujeres más guapas de México. 

Hoy en día, para encontrar mujeres mexicanas muy guapas podemos buscar putas guadalajara y acceder a los perfiles de las mejores escort del país, pero si queremos conocer cuáles fueron las mexicanas más bellas hemos de seguir viendo este artículo… 

Sasha Montenegro
Sasha Montenegro

Sasha Montenegro

Alexandra Acim Popovic, mejor conocida como Sasha Montenegro, es una actriz naturalizada mexicana, en la década de los 70 tuvo una exitosa carrera como la diva del cine. 

Yolanda Montes
Yolanda Montes

Yolanda Montes. 

Yolanda Yvonne Montes Farrington, conocida artísticamente como Tongolele, es una bailarina, vedette y actriz principal estadounidense de ascendencia mexicana. Es una de las bailarinas más famosas de Estados Unidos. El impacto que causó Tongolele en los clubes nocturnos llamó la atención de los productores de cine.

Hizo su debut cinematográfico en 1947 en Night of Love con la actriz Miroslava Stern en el papel principal.
María Félix
María Félix

Talento y belleza mexicana en Cannes

El talento y la belleza de las mexicanas han dejado huella no solo en casa, sino también en los festivales de cine de todo el mundo, y con motivo del Festival de Cine de Cannes, nos encontramos siempre a las mexicanas más bellas.  y talentosas que no faltaban. La historia gráfica comienza en 1954, cuando María Félix se presentó en el festival de cine gracias a su participación en la película «La Belle Otero», donde interpretó el papel de la bailarina española Carolina Otero.

Dolores del Río
Dolores del Río

Sin embargo, los registros marcan otro hecho en 1957, cuando Dolores del Río, otra de las grandes maravillas del cine de oro mexicano, quien también hizo carrera en Hollywood, se convirtió en la primera mujer invitada al jurado del festival.

Silvia Pinal
Silvia Pinal

En 1961, «Viridiana», dirigida por Luis Buñuel, obtuvo el máximo galardón del festival. Silvia Pinal, quien protagonizó la historia, estuvo en Cannes, y aunque no encontramos una foto de Diva de entonces, hay imágenes de la entrevista con ella.

Tessa Ia
Tessa Ia

Según un registro fotográfico de la agencia Getty, otras bellezas que llegaron a Cannes son Salma Hayek, quien ha sido invitada en varias ocasiones, Anna Claudia Talancón, Ximena Navarrete, Stephanie Sigman, Tessa Ia, Gabriele Roel y otras bellas actrices. 

La tarea prohibida, 1992

Este es otro clásico del cine mexicano, los actores incluyen actores de renombre como María Rojo y Esteban Soberanes. Vivirás momentos de tensión en el escenario, que está en el techo, entre los actores, el deseo y la lujuria giran en torno a “La Tarea”.

La máxima diva del cine de oro mexicano se dejó influenciar no solo por su talento actoral, sino también por su belleza y gran personalidad. A lo largo de su vida, María Félix se mostró como una mujer de carácter fuerte, que deslumbraba a todos con su sola presencia, siempre le gustó usar joyas colgantes, peinados altos con cabello rizado, y su principal característica era la ceja levantada.

Pero, ¿cuál es la idea de ser una mujer bella en México?

«La belleza comienza en las plantas de tus pies, en la forma en que te paras, en la seguridad con la que caminas, la palabra más importante en el diccionario es la palabra amor, amor propio, la belleza es percepción, ilusión, fe y tú eres la primera en creerlo», dijo María Félix.

Se refería a que una mujer debe tener gracia al caminar, hacerlo erguida, con el pecho y la cabeza erguidos. María Félix pensó que no bastaba que una mujer fuera bonita, también debía saber caminar, estar siempre limpia, ir al dentista, practicar gimnasia…

Hermosas mujeres de la época dorada del cine mexicano no solo tuvieron talento, sino que cautivaron su tiempo con su belleza y aún cautivan a miles de espectadores. Esto ha liberado espacio para el cine mexicano en el mundo y hoy en día sigue siendo recordado por la belleza, no solo por el contenido sino también por los actores y actrices que han aparecido en estas películas.

Había dos tipos de mujeres en estas películas, «heroínas» y «anti heroínas», las primeras eran más obedientes, todas relacionadas con el amor e incluso la belleza, mientras que las segundas eran rebeldes, mujeres irrespetuosas y hasta poderosas. La descripción de la “anti heroína” de esta época dorada dió un nombre, María Félix, que se internacionalizó y se convirtió en un ícono del cine mexicano, era conocida como “La Doña” o “María Linda”.

Katy Jurado
Katy Jurado

En otro lugar se encuentra Katy Jurado, quizás la recuerden cuando saltó a la fama en la compañía de Pedro Infante por «Nosotros los Pobres», aunque nació en México, trabajó un tiempo en Estados Unidos, pero luego regresó a su casa.

Elsa Aguirre
Elsa Aguirre

Seguramente recuerdas a Elsa Aguirre, una de las mayores maravillas del cine mexicano de la época, colaboró ​​en varias películas con Pedro Infante y Jorge Negrete, con hermosos rostros conquistando a cientos y miles de hombres.

Marga López
Marga López
Aunque originaria de Argentina, Marga López adquirió la nacionalidad mexicana, sus actuaciones fueron reconocidas internacionalmente y también protagonizó varias películas junto al actor mexicano Pedro Infante.

golden gate hotel & casino las vegas nevada: esto es las vegas vintage

LAS VEGASAlojarse en el Golden Gate Hotel & Casino es un viaje en el tiempo. En una ciudad famosa por la espectacular demolición de lo antiguo para dar cabida a lo nuevo, este centro de la ciudad está celebrando un hito poco común: su 115 aniversario.

Inaugurado en 1906, el hotel-casino fue el primero en recibir a los huéspedes en el famoso corredor de la calle Fremont.

Su dirección cuenta esa historia exacta: 1 Fremont Street.

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Ingrese al hotel-casino y encontrará otros monumentos que también son los primeros en la historia de Las Vegas.

«Aquí es donde está Las Vegas hoy», dijo Mark Hall-Patton, historiador y curador del Museo del Condado de Clark.

Historia del Golden Gate

La propiedad debajo del Golden Gate fue comprada en la esquina de Fremont y Main Street en una subasta histórica el 15 de mayo de 1905.

Fremont Street era como un terreno.

Más tarde conocido como Hotel Nevada, se abrió al público en enero de 1906. Cuenta con habitaciones de 10 x 10 pies, iluminación eléctrica, ventilación y enfriamiento a vapor.

En 1910, Nevada prohibió los juegos de azar y obligó a la propiedad a proteger las mesas de póquer y ruleta del casino. En ese momento, Fremont Street fue pavimentada por primera vez y el hotel instaló una de las primeras señales eléctricas de la ciudad.

El casino pronto se llenó de trabajadores que ensamblaban la presa cuando era la más alta del mundo.

Screenshot 351Durante la Prohibición, muchas personas que bebían el mejor whisky en Fremont Street no sabían que el whisky era ilegal. En 1955, un grupo de italoamericanos llegó de San Francisco a la ciudad con planes para transformar la propiedad en un Golden Gate Casino.

Durante ese tiempo, Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr bebían alcohol con regularidad en el Bar Prohibido del casino.

En 1959, Golden Gate sirvió lo que se convertiría en un elemento básico de los casinos de Nevada: el primer cóctel de camarones de Las Vegas.

El hotel-casino celebró un banquete al que asistieron cuatro alcaldes de Las Vegas que sirvieron durante la existencia del cóctel en el sur de Nevada.

Los hermanos Greg y Derek Stevens se unieron a los casinos en 2008 cuando decidieron comprar el Golden Gate mientras estaban de vacaciones.

El hotel ha mantenido una suite de habitaciones llamada ‘Original 10s’ para aquellos que tengan curiosidad por saber cómo se sentía en la década de 1900. Aunque el interior ha sido reemplazado, la estructura de la habitación sigue siendo la misma, muchas habitaciones tienen vistas a Fremont Street.

Hoy en día, Golden Gate es tanto una cápsula del tiempo como un hotel casino donde los visitantes pueden explorar para aprender más sobre los orígenes de Las Vegas.

Origen: Golden Gate casino – home of Las Vegas’ first shrimp cocktail – turns 115 years old

El bar retro de Can Xicu en Ibiza.

CAN+XICUBNJunto a la iglesia de Sant Miquel, donde antaño hubo hasta cuatro bares hoy sólo queda este entrañable rincón perdido en el tiempo. Sólo un par de mesas en el exterior y otras pocas en el interior, un mostrador de madera de los que ya casi no se ven en ninguna parte, un enorme ventilador en el techo y algunos cuadros, todo totalmente vintage, pero sin pretenderlo y un teléfono de esos vintage de los que aún puedes usar para llamar al fontanero de Ibiza sí te hace falta.

Un lugar perdido en el tiempo

En el corazón de Sant Miquel, donde alguna vez resonaron las risas y conversaciones de hasta cuatro bares, persiste el bar retro de Can Xicu, un oasis de tranquilidad que se mantiene fiel a su esencia vintage y retro. Este lugar, que parece haber detenido el reloj, invita a los visitantes a un viaje a través del tiempo, donde cada rincón cuenta una historia y cada objeto es un testigo del pasado.

Un refugio vintage sin pretensiones

Al cruzar el umbral de este bar retro, uno se encuentra con un espacio que respira autenticidad. Las mesas de madera, tanto en el interior como en el exterior, hablan de tiempos pasados, mientras que el mostrador de madera, que parece sacado de otra época, y el ventilador en el techo, aportan una sensación de frescura y nostalgia. Aquí, incluso el teléfono vintage funciona, conectando a los visitantes no solo con el fontanero local, sino también con una era donde la simplicidad reinaba.

Tradición familiar y encuentro de culturas

El bar retro de Can Xicu no es solo un establecimiento, es el legado de una familia que ha sabido mantener la esencia de Ibiza en su estado más puro. Inaugurado por el tío de Cati Planells, el actual propietario, este lugar se convirtió en el punto de encuentro de trabajadores marítimos que buscaban un descanso dominical bien merecido.

Hoy, el bar acoge a una diversidad de personas, desde jubilados hasta turistas, pasando por los locales que encuentran en este rincón un pedazo de historia viva. Los artistas y bohemios también han encontrado su hogar aquí, atraídos por una atmósfera que invita a la creatividad y la reflexión.

Un rincón donde el futuro y el pasado se encuentran

El bar retro de Can Xicu en Ibiza no solo es un testimonio del pasado, sino que también es un lugar donde se pueden vislumbrar las tendencias futuristas y retrofuturistas. En los años 60, los hippies ibicencos de todas partes del mundo se congregaban aquí, marcando una era de libertad y expresión artística.

Hoy, este lugar sigue siendo un punto de encuentro para aquellos que buscan inspiración en lo retro y lo vintage, ofreciendo una perspectiva única sobre cómo las tendencias del pasado pueden moldear el futuro.

«En palabras de Albert Einstein, ‘El futuro es solo un eco del pasado'», y en el bar retro de Can Xicu, este eco resuena con fuerza, invitando a los visitantes a una experiencia única donde el futuro y el pasado se encuentran en una danza eterna.

Un destino imperdible en Ibiza

Si decides visitar Ibiza, no puedes dejar de explorar este rincón perdido en «las tranquilas aguas del tiempo». El bar retro de Can Xicu no es solo un bar, es una experiencia, un viaje a través del tiempo que ofrece una visión futurista y retro de la vida, un lugar donde cada detalle cuenta una historia y donde el futuro se encuentra con el pasado.

Por supuesto, no podían faltar los artistas y bohemios a quienes este lugar les encanta. Como es de suponer en los años 60 no pudieron faltar como clientes aquellos genuinos hippies ibicencos que venían de todo el mundo.
Cuando visites Ibiza, no te pierdas una visita a este rincón perdido en las tranquilas aguas del tiempo.
FUENTES: http://ocio.diariodeibiza.es/ y www.zurired.es/vintage

Un poco de Escorts, Vintage Resorts Y Naturismo Retro…

¿Te dejarías acompañar de una viajera vintage? Un poco de escorts, vintage resorts y naturismo retro.

Nuestra primera etapa del viaje la iniciamos, mi amiga Mara y yo, en el complejo naturista Finca Soñada cerca de Alcoy, España. Mara es una escort que me acompaña en una secuencia de varios días de fiesta: lo que en España venimos a denominar como «puente». Y aprovecho esta experiencia porque quiero hablaros de varias cosas relacionadas, que pueden estarlo o no, pero que sí lo están, mucho mejor. Voy a hablaros de glamping en el mar, de la compañía de escorts, de viajes a lugares vintage, resorts, y naturismo retro. 

No se me olvide mencionar las tiendas maxi lodge de Glamping Capalbio, entre las más populares. Las tiendas de este glamping, en las dunas de Capalbio Scalo, están ubicadas en medio de la vegetación mediterránea y con la mar a tan solo 10 metros. En esta ocasión busqué compañía en escorts Barcelona, porque el mar es siempre un buen marco, si la compañía es agradable.

¿Te dejarías acompañar de una viajera vintage? Un poco de escorts, vintage resorts y naturismo retro.
¿Te dejarías acompañar de una viajera vintage? Un poco de escorts, vintage resorts y naturismo retro.
Pero voy a las propuestas… Otra de ellas, aparte de los lugares ya mencionados antes, es el camping Etruria, en la costa etrusca, es decididamente aventura inmersa en el pinar de Castagneto Carducci.

No son las tiendas de campaña sino los átomos los que cobijan a los turistas.

Es algo cuántico…

La tienda Atom es un nuevo concepto de casa del árbol: tiene el tamaño de un saco de dormir, está fabricada en aluminio y con materiales de alta tecnología que te permiten flotar unos 80 cm por encima del tierra entre los árboles. ¡Mara está encantada…pero duerme poco!

Para los turistas que buscan un glamping completamente verde, Paradù Tuscany EcoResort ha hecho de la sostenibilidad ambiental su filosofía, también en la elección de los materiales para las tiendas Lodge. De hecho, son estructuras ecológicas, totalmente desmontables, apoyadas sobre arena y reciclables en un 90%. Esta voluntad de alojamiento sostenible también se encuentra en la organización y gestión de la propia estructura: desde la recogida selectiva hasta la posibilidad de no circular por el parque con vehículos motorizados, el uso de un sistema fotovoltaico o la presencia de estaciones de carga para la movilidad eléctrica.

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A solo tres kilómetros de la famosa playa naturista de Rimigliano se encuentra BNatural glamping, el primer camping naturista. No es un lugar de perdición, como recalcan los anfitriones en su web, sino un lugar ideal para los amantes del naturismo, el mar del relax y la tranquilidad.

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La costa de la Maremma destaca como la reina indiscutible de la oferta glamping.

Este nuevo concepto de turismo en contacto con la naturaleza se está extendiendo rápidamente por la región pero es aquí, entre Capalbio y Punta Ala, donde encontramos el mayor número de realidades que han decidido abrir un glamping: desde PuntAla Camp & Resort o el «Air Dreamer» del complejo de glamping Vallicella en Vallicella, cerca de Scarlino: se trata de estructuras de carpas de dos pisos que pueden acomodar hasta seis personas.

Escort en las Dunas

El hotel Le Dune Piscinas fue una vez un almacén en el que se depositaban los minerales extraídos en las cercanas minas de Montevecchio, para luego ser enviados al pequeño puerto de Piscinas. Por eso, nada más llegar a Pitznurri se respira el aire mineral y la magia metafísica del lugar.

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Aquí están las dunas, prodigiosas, incontaminadas, coronadas de vegetación mediterránea y pobladas de ciervos y conejos. Más allá, las colinas de pinos marítimos y viñedos. Un telón de fondo único para la larga playa parcialmente nudista. El club de playa se encuentra a unos 180 metros del hotel y se accede por una pasarela de madera encalada, tiene un ambiente muy de los años 70. En la playa, los huéspedes pueden pedir bocadillos y bebidas. Y cada mañana y cada tarde, un entrenador personal está disponible para clases de yoga y tonificación muscular: un saludo ideal al sol, lejos del mundo y lejos del estrés. La puesta de sol en el restaurante junto al mar es fantástica, y se puede degustar la refinada cocina sarda.

Bare-bones cinco estrellas

En la parte superior de la lista de los mejores campings europeos está el Le Temple du Soleil de cinco estrellas. Todos los entendidos y entendidas de turismo naturista destacan los servicios de este camping naturista, pionero en Cataluña, donde el nudismo es gratuito en la zona de acampada, recomendado en la playa, obligatorio en las piscinas y prohibido en la zona de servicios.

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Grottamiranda Naturist Resort

Intenta ofrecer a los naturistas de todo el mundo lo mejor del sur de Italia. Lejos del turismo de masas, los propietarios franceses Martine y Pierre se centran en la relajación, la cultura y el deporte en el corazón de la región de Puglia.

El dominio naturista está diseñado y administrado de acuerdo con los principios y la ética naturista. Martine y Pierre intentan unir las culturas italiana y francesa en Grottamiranda creando un ambiente único y permitiendo a sus huéspedes vivir unas idílicas vacaciones naturistas. Desnudez, respeto y amabilidad son las palabras clave aquí.

Una granja real

Los trece apartamentos con techos abovedados pueden alojar de 2 a 6 personas, lo que los hace ideales para familias. Construida en una elegante casa de campo, esta característica casa de campo del siglo XVIII está rodeada de olivos centenarios. Cada apartamento se limpia cada tres días y dispone de wifi gratis, TV y toallas de playa y piscina. El complejo también dispone de una gran piscina, con instalaciones deportivas.

Aprender a cocinar italiano

Pierre y Martine también pueden dar clases de cocina italiana, para que puedas descubrir la cocina de esta hermosa región. Es maravilloso hacer antipasti, orecchiettes, bombettes o burrata en casa u otra delicia. También se organizan regularmente veladas Panzerotti, una especialidad de la ciudad portuaria de Bari; hay cenas buffet con platos tradicionales o cenas en una finca cercana que produce embutidos.

Además, puedes hacer excursiones naturistas en velero por el mar Adriático y descubrir la región en Vespa o en un viejo coche italiano. El resort está cerca de la playa nudista y del Parque Nacional Torre Guaceto, hogar de pesca artesanal y hermosa vida silvestre. La región de Puglia también está llena de cultura y patrimonio, incluidos Lecce y el extraordinario Castel del Monte.

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El Resort Naturista Grottamiranda es accesible desde los aeropuertos de Bari y Brindisi, entre otros. Los propietarios pueden organizar traslados al aeropuerto, alquiler de coches y mapas de carreteras bajo petición. El complejo naturista está abierto del 1 de abril al 31 de octubre.

vintage plymouth: la compañía que vendió toneladas de autos en la década de 1990

 

Es posible que muchos jovenzuelos, lo que ahora llaman millennials, no conozcan este gran muscle car, porque ya no se produce y su fabricante ya no existe.

Plymouth, la compañía que fabricó el correcaminos, vendió toneladas de autos bajo Chrysler hasta finales de la década de 1990. Aunque Plymouth abandonó el mercado desde entonces, la marca aún resuena en la industria con los increíbles autos que produjo en el pasado, incluidos numerosos autos atractivos y hermosos como el Plymouth Road Runner de 1972. 

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Plymouth pagó la increíble cantidad de $50,000 solo para obtener el derecho a usar el nombre «Road Runner».

En ese momento, los muscle cars se volvieron cada vez más caros, por lo que el segmento de mercado de «precio bajo» se convirtió en un objetivo para Chrysler, lo que llevó a la producción del Plymouth Road Runner. El Roadrunner era relativamente más barato en comparación con otros muscle cars, y la mayoría de los entusiastas de los muscle cars siempre estarán agradecidos con Plymouth por brindarles una variante asequible de muscle car.

Los primeros modelos de Road Runner tenían un exterior cuadrado, pero la compañía luego cambió este diseño al modelo de 1971.

Plymouth combinó su guardabarros delantero bajo con un parachoques trasero ligeramente elevado, lo que le dio un aspecto perfecto de «muscle car». El Plymouth Road Runner de 1972 también agregó una forma de rejilla única para realzar aún más la belleza del automóvil.

Plymouth equipó al Road Runner con un motor Chrysler 426 Hemi, mientras que también tenía la opción de un motor Chrysler 440 Six Pack. Plymouth introdujo el motor 426 Hemi en las primeras versiones de Road Runner en 1968 y continuó hasta la edición de 1972.

El súper motor de Plymouth producía una potencia máxima de 490 caballos de fuerza a 5000 rpm y podía acelerar de ralentí a 60 mph en 6 segundos.

Hoy en día, el costo promedio de un Road Runner oscila entre $ 20,000 y $ 30,000. El precio de un Road Runner de 1972 con un motor Hemi 426 instalado de fábrica podría llegar a $ 100,000 o más. The Road Runner ha vendido toneladas de sus autos en los Estados Unidos y más allá. Pero para Plymouth, fue una victoria de corta duración.

Plymouth dejó de producir el Road Runner en 1980 y lo reemplazó con el Volare, un auto más nuevo.

Plymouth llevó el estilo de «automóvil grande» al siguiente nivel con el lanzamiento del Fury de 1969.

Habría actualizaciones de estilo en la parte delantera y trasera cada año desde 1969 hasta 1973, pero el estilo del chasis seguiría siendo el mismo. Este aspecto pulcro y elegante es exclusivo de Mopar y ha superado la prueba del tiempo como un retroceso a la época dorada de Plymouth.

PLYMOUTH legendario.

Modelos producidos entre 1946 y 1959 representan la flota de autos antiguos que aún circula por Cuba.

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Antes de la historia de la tv por cable

¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa…

Cuando se desea dar un servicio de tv por cable a toda una comunidad surge la necesidad de instalar antenas de TV en las comunidades de vecinos. Ya todos y todas conocemos el proceso de instalacion de antenas de tv en un edificio pero ¿Que sabemos de la historia? ¿Cómo surgió y creció la TV? ¿Cómo llegó la tv por cable? ¿Que tienen que ver los inicios con lo que nos depara el futuro en cuanto a formatos de TV?

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¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa…

¿Cuál fue el desarrollo de los televisores?

En 1930 se realizó la primera transmisión simultánea de sonido e imágenes en blanco y negro.

En 1931, se creó la primera estación de televisión en Alemania en la casa de Manfred von Ardenn.

La emisión regular comenzó en París en 1932, aunque la calidad de la imagen no superaba las 60 líneas y era en blanco y negro.

¿Cuál es la diferencia entre la televisión antigua y la moderna?

Mientras que los antiguos programas eran largos y tenían un ritmo tranquilo, los programas de hoy atraen la atención en poco tiempo y con un ritmo mayor. 

John Logie Baird

Nació en Helensburg, Escocia. Estudió ingeniería eléctrica en el Royal College. En 1922 exploró la posibilidad de transmitir la imagen de forma remota y en 1926 realizó la primera demostración pública de su sistema de televisión en Soho, Londres.

Década de 1990: nuevos canales privados en España.

En la década de 1990, el uso de controles remotos comenzó a ganar terreno, las pantallas crecieron y la calidad de imagen como la claridad del negro, la reproducción del color, etc. Estos televisores permitían que la imagen se proyectara en una pantalla translúcida y permitían tamaños de pantalla de 100 pulgadas o más. Este tipo de tecnología no daba buenos resultados en habitaciones muy luminosas, por lo que se recomendaba utilizarlas en habitaciones oscuras. La guerra del tamaño de pantalla estaba comenzando, excepto que eran televisores «a tope», por lo que agrandar la pantalla requería mucho espacio en la sala de estar.

La década de los 90 en España marcó un gran cambio en la televisión, con la introducción de nuevos canales, nuevas televisiones privadas, que alcanzaban cobertura en todo el país y no había que “conformarse” sólo con las autonómicas o TVE. Antena 3 llegó en diciembre de 1989, seguida de Telecinco en marzo de 1990 y Canal + en septiembre de ese mismo año. Series míticas como Compañeros o Farmacia de Guardia se convirtieron en éxitos de la primera cadena de televisión, Antena 3. Esta fue también la primera en emitir un debate político entre dos candidatos. Telecinco también dejó grandes series como «Al salir de clase» o «Médico de familia».

La televisión es quizás uno de los inventos más innovadores del siglo XX. A lo largo de los años, se ha destacado como medio de comunicación y entretenimiento. Esto se hace mediante la transmisión de imágenes y sonidos de forma remota a través del receptor. La televisión ha logrado llamar tanto la atención del público que se ha convertido en un elemento indispensable en diversos escenarios.

Hoy en día, casi todo el mundo conoce la televisión, pero pocas personas saben realmente sobre sus orígenes y el proceso evolutivo por el que ha pasado hasta convertirse en la herramienta que es hoy.

Home Entertainment

Disk Nipkow, patentado por el ingeniero alemán Marci Mancus en 1884, fue la primera opción para la televisión comercial, pero su precio era elevado, lo que dificultaba la obtención del producto y lo catalogaba como accesible solo a las clases altas.

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En sus inicios, la televisión era en blanco y negro con varias opciones en cuanto a los canales que puedes disfrutar. Su primer modelo fue el Admiral 19A111, vendido a granel en 1948 después de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces, gracias al aumento del poder adquisitivo y la fácil producción en serie, este artículo se convertía en la sensación del momento.

Inicialmente, era posible que la mayoría tuviera un solo dispositivo de esta tecnología por hogar, por lo que las familias se sentaban juntas, compartían y disfrutaban, por lo que poco a poco se fueron acostumbrando a reunirse en la sala de la casa y ver telenovelas o programas en vivo. 

La televisión sufrió un gran cambio cuando Guillermo González Camarena inventó el sistema de transmisión de televisión a color en 1951, que mejoró la calidad de imagen y optimizó texturas y fondos con la invención de un sistema que revolucionaría la transmisión de pantalla.

BAIRD, PADRE DE LA TV

Baird nació el 14 de agosto de 1888 como el menor de cuatro hermanos e hijo del reverendo escocés. Desde niño se destacó por su pasión por la tecnología y la ciencia. Fue un hombre inquieto y emprendedor que se atrevió a recorrer diversos comercios antes de la invención de la televisión.

Después de lograr un éxito considerable con el proyecto inicial, se le ofreció al ingeniero escocés comprar una participación en su propia empresa por £ 100,000, pero rechazó la oferta con el argumento de que no podría dormir por la noche si sabía que tenía tal fortuna. Después de la televisión, se centró en la instalación de equipos de radiodifusión en instalaciones militares y el desarrollo de televisores de pantalla grande.

¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa...
¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa…

Baird murió de un derrame cerebral en Bexhill-on-Sea el 14 de junio de 1946.

Setenta años después de su muerte, sigue siendo reconocido como uno de los diez mejores científicos de la historia de Escocia.

El Wyoming más vintage y más retro y su turismo en 1957

Esta es una de las cosas más retro de Wyoming que se han visto. Es un vídeo turístico de mil novecientos cincuenta y siete de Wyoming y es también un recordatorio de un tiempo considerablemente más simple que el de ahora. Viajes Wyoming termina de compartir este vídeo que se empleó hace sesenta y tres años para fomentar el turismo.

El vídeo fue compartido con ellos por la familia del narrador tras su fallecimiento.

El Vintage Wyoming Tourism Vídeo de mil novecientos cincuenta y siete fue entregado a la Oficina de Turismo de Wyoming por un miembro de la familia del narrador del vídeo tras su fallecimiento.

Una de las cosas de este vídeo de mil novecientos cincuenta y siete que llama más la atención es la completa falta de congestión. Claro, había muchos autos en el estacionamiento cerca de Old Faithful y sin embargo la mayor parte de sus paradas fueron algo solitarias. La vista de la catarata en el Gran Cañón de Yellowstone mostró un tiempo antes que los visitantes pudiesen acceder al área cerca de las cataratas.

Muchas partes del vídeo semejan una pintura al óleo de lo que acostumbraba a ser Wyoming.

Parque Nacional De Yellowstone

El nuevo código de Versace La Greca presenta la llave griega con el logotipo de Versace 

Conozcamos la colección #VersaceFW21: ingresemos a un laberinto inspirado en el icónico motivo Greca y conozcamos el nuevo estampado exclusivo.

La icónica Greca se ha reinventado como un laberinto 3D dinámico e inmersivo al que parece que puedes entrar para el otoño-invierno de 2021.

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El nuevo código de Versace La Greca presenta la llave griega con el logotipo de Versace en varias combinaciones de tamaños y colores. El patrón geométrico presenta ángulos agudos, líneas limpias y una paleta fuerte que representa fuerza y ​​confianza.

Fundada en 1978, es Versace una de las principales marcas de moda internacional. La dirige Donatella Versace desde 1997. Versace diseña, fabrica y también distribuye productos de moda como de estilo de vida que incluyen alta costura, prêt-à-porter para hombres y mujeres, así como joyas, relojes, accesorios, fragancias y colecciones para el hogar.

https://www.versace.com/eu/es/home/

hifi vintage de segunda mano: Dynatron Cavalcade music centre

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Centro de música de Dynatron.

Lo hemos visto en Ebay y es una verdadera joya vintage. De la década de mil novecientos setenta. Con una cubierta de grabación, radio-casette en la unidad de teca. El amplificador transistorizado de mil novecientos setenta debe sonar de lo lindo. Hoy en día probablemente no encontremos un sonido así. Ideal para escuchar la mejor música country vintage, por ejemplo.

hifi vintage de segunda mano: Dynatron Cavalcade music centre

Parece que se halla en perfectas condiciones de funcionamiento, según comenta el dueño. Se han reemplazado las piezas defectuosas por el tiempo. La radio en 4 bandas diferentes y con 5 estaciones preprogramadas, un reproductor de casettes con función de grabación y una cubierta Goldring, que juega de vinilo a treinta y tres y cuarenta y cinco rpm.

Dicen que funciona como nuevo. El precio unas 5000 £.

+ en: eBay watch: Vintage Dynatron Cavalcade music centre with hairpin legs | Retro to Go

De toda la vida … ¿El cannabis te ayuda a componer?

De siempre, los artistas han sugerido una estrecha relación entre el cannabis y la creatividad pero ¿El cannabis te ayuda a componer?

Para responder a esta pregunta voy a sondear lo que han dicho, a lo largo de la historia, artistas y músicos… Empezaré con vocalista conocido estadounidense, que admite en una entrevista que es adicto a la marihuana para calmar su dolor de espalda y potenciar su creatividad.

Phil Anselmo y la marihuana

La entrevista al vocalista Philip Anselmo y su banda The Illegals en el programa de televisión chileno “Waka Weed TV” es del año pasado, pero yo la acabo de ver en YouTube.Y viene al caso porque el cantante habló sobre su dependencia de la marihuana como una forma de tratar el dolor de espalda crónico y despertar su creatividad. «Tengo que lidiar con el dolor de espalda todos los malditos días, así que en este momento voy por la ruta natural», dijo el artista estadounidense. No es el único que dice que hacer música con cannabis es la mejor manera, y que siempre lo ha sabido. No es de extrañar que semillas como la gorilla glue auto sean de las preferidas por todo tipo de artistas…

De toda la vida ... ¿El cannabis te ayuda a componer?
De toda la vida … ¿El cannabis te ayuda a componer?

Cuando éramos más jóvenes, recuerdo que podías escuchar cosas en el estéreo, pero cuando fumabas marihuana, es cuando realmente escuchabas la música con especial atención a los detalles. No es ningún secreto que el cannabis y el arte suelen estar muy relacionados, y si hablamos del mundo de la música, esto es aún más evidente hoy en día gracias a que los artistas que la consumen son cada día más abiertos.

La verdad es que el cannabis ha volado con la música desde principios del siglo XX, gracias a artistas famosos como Count Basie, Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis o Ray Charles desde principios de la década de 1920 hasta la década de 1950. Les ha ayudado a inspirarse para sus conciertos, componer, relajarse y sentir la música, así como olvidar el cansancio de su ajetreada vida, para darle un color especial a sus actuaciones.

La marihuana alcanza su pico histórico tanto en California como en el Reino Unido psicodélico, gracias al movimiento de contracultura del movimiento «Hippy». La música reggae también nació en Jamaica en este momento y fue fundamental en esto que nos ocupa.

Actualmente, artistas de todos los géneros y estilos musicales consumen marihuana abiertamente y la defienden como medio de creatividad. Especialmente en el mundo del Hip Hop americano, hay exponentes como Snoop Dog, Red Man, Method Man, Whiz Kalifa. Es también la predilecta para conectar con las musas del rap.

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Un estudio realizado por científicos de Londres en 2011 concluyó que las personas que consumen cannabis sativa son capaces de formar conexiones entre ideas y conceptos inconexos con los que no podrían relacionarse en un estado normal de pensamiento. Pero este efecto solo ocurría en personas que no eran particularmente creativas al principio. Además, algunos músicos afirman que bajo los efectos de un porro sienten la música de otra manera, por lo que escuchar sus canciones en el estudio después de consumir cannabis es parte de su proceso creativo, ayudándoles a valorar su trabajo, y a sintonizar el trabajo en la mejor manera posible. De esta forma, el cannabis permite a la gente concentrarse y sentir la música con más intensidad.

¿La música es mejor con marihuana?

La cultura popular del cannabis nos hace creer que escuchar música a todo volumen es una experiencia superior. Si es así o no, cada uno o una tendrá sus respuestas… Pero, incluso el astrofísico Carl Sagan afirmó que fue el cannabis lo que le ayudó a comprender mejor los principios de la armonía y el contrapunto.

De toda la vida ... ¿El cannabis te ayuda a componer?
De toda la vida … ¿El cannabis te ayuda a componer?
Lo cierto es que, más allá de la obvia advertencia de que «mejor» es relativo, como nos han dicho Louis Armstrong, Bob Dylan, The Beatles y Snoop Doogg, el consumo de marihuana afecta la percepción musical.

Daniel J. Levitin, profesor de psicobiología y psicología, especialista en música de la Universidad McGill en California, argumenta en su libro «El mundo en seis canciones» que esto se debe a que tanto la música como el cannabis estimulan y alteran los centros de placer del cerebro. Y el sentido del tiempo.

La música, combinada con la marihuana, tiende a crear entusiasmo y conexión entre lo que estás escuchando y los músicos que lo interpretan. Por lo tanto, el oyente se enfoca en el momento en que se abre la música. Las personas exuberantes que no pueden recordar lo que acaban de tocar o no pueden predecir lo que va a pasar tienden a escuchar notas. Subconscientemente, todos los procesos de creación de expectativas continúan ocurriendo, pero conscientemente, la música crea lo que la mayoría de la gente describe como un fenómeno y piensa que el tiempo se ha detenido. Viven nota a nota, completamente en el momento.

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Hay estudios que también sugieren que el cannabis puede producir una sinestesia leve, que es la transición de información entre diferentes sentidos.

Más allá de ser estrictamente científico puedo decir, sin miedo a ruborizarme, que existe una relación cultural clara y bien documentada entre el mundo de la música y el cannabis. Por supuesto, no es necesario beber para apreciar o incluso crear música.

El famosísimo Frank Zappa, que por cierto es partidario de despenalizar el consumo de drogas, muchas veces se ha pronunciado en contra del uso de cualquier sustancia y no dejaba fumar a sus músicos cuando tenían que ensayar o tocar, pero aun así, eso es uno de los músicos más creativos del siglo XX.

José Feliciano admite que le gusta la marihuana y que le ayuda a componer.

El músico y compositor puertorriqueño se mostró sorprendido por la forma en que encontró la inspiración cuando escaseaba: “Me gusta fumar yerba de vez en cuando, y me ayuda a componer”, dijo.

En ese escenario, el artista tuvo una divertida entrevista en el recinto de Radio Cooperativa llamado Una Nueva Mañana, donde confesó encontrar inspiración cuando el proceso creativo no fluía tan fácilmente.

“Pues mira, todo depende, me gusta fumar yerba de vez en cuando y me ayuda a componer. Entonces, en mi caso, de vez en cuando, a veces, también tomo un poco de coñac para escribir. Si te pones en situación, puedes escribir”, dijo.

películas ciencia ficción años 50 y 60: Killers from Space

El científico y piloto atómico Doug Martin perdió Escala después de que su avión se estrellara en una misión de reconocimiento nuclear.

Después de un tiempo, su base parece milagrosamente ilesa, pero los funcionarios se muestran escépticos sobre la historia de su captura por parte de extraterrestres decididos a conquistar el mundo. Doug acepta usar la tecnología existente para destruir a los alienígenas.

Muy pobre película de ciencia ficción de la década de los cincuenta, la que podemos llamar la década «dorada» del cine de ciencia ficción con extraterrestres en Hollywood. Terrible para la época, un poco tonto en términos de trama.

Hay escenas repetitivas de otras películas, y las situaciones descritas evocan verdadera tristeza, no risa. La profesionalidad de sus traductores es ejemplar con el joven Peter Graves, que capeó el temporal con serenidad y determinación.

La serie E es barata en términos de dólares e ideas, eso sí, son hermosos carteles de la época.

+ en: KILLERS FROM SPACE (ASESINOS DEL ESPACIO) (USA, 1954) Ciencia Ficción – Paperblog

Psychobabble, Otra melodía del álbum Eye in the Sky

Esta música tiene que ver con la negación que siente alguien que contiende con una patología de la mente o con otros inconvenientes relevantes que son evidentes.

«Estás leyendo mi mente, no me miras a los ojos. Mencionas que hago cosas de las que no me doy cuenta».

Otra melodía del álbum, Eye in the Sky, además habla de leer la mente.

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Pienso que esta es la perspectiva alternativa de la novia (digamos) que está confundida, su novio (que la rechazó) y quizás su psicólogo la examina y le dice exactamente qué le pasa. Todos los otros tienen la posibilidad de ver por medio de ella, empero una vez que alguien en realidad aspira a ayudarla explicándole lo que está mal, todo lo que escucha es «rap psicobalbuceo» que no se conecta con su propia imagen.

Letras
Tell you ‘bout a dream that I have every night,
Tell you ‘bout a dream that I have every night,
It ain’t Kodachrome and it isn’t black and white.
Take me for a fool if you feel that it’s right
Well, I’m never on my own but there’s nobody in sight.
I don’t know why I’m scared of the lightning
Trying to reach me.
I can’t turn to left or the right.
I’m too scared to run and I’m too weak to fight
But I don’t care it’s all Psychobabble rap to me…
Psychobabble
Tell you ‘bout a dream that I have every night,
It’s in Dolby Stereo but I never hear it right
Take me for a fool, well that’s right
Well I see the way to go,
But there isn’t any light.
I dont know why im scared of the lightning
Trying to reach me.
Help me to find what I dont wanna know
Taking me there but I dont wanna go
I don’t care it’s all psychobabble rap to me…
Psychobabble OH Psychobabble
Psychobabble OH Psychobabble
I don’t care it’s all psychobabble rap to me…
Youre reading my mind,
You won’t look in my eyes
You say I do things that I dont realize
I don’t care it’s all psychobabble rap to me…
Psychobabble OH Psychobabble
Psychobabble OH Psychobabble
Your lighting a scene thats fading to black
I threw it away ‘cause I don’t want it back
But I don’t care it’s all psychobabble rap………

musica vintage de los 80: Black – Everything Is Coming Up Roses

musica vintage de los 80: Black – Everything Is Coming Up Roses.

BANANARAMA VENUS3

musica vintage de los 80: BANANARAMA VENUS.

El grupo británico Bananarama estaba formado por tres chicas y tuvo alguna repercusión a partir del año 1982, en que se fundó.

Consiguió diez Top 10 en las listas del Reino Unido de singles y otros tres en las listas de Estados Unidos. Fueron éxitos del grupo Cruel Summer, Love in the First Degree, Venus (en el vídeo) y «I Heard a Rumour».

Las tres chicas de Bananarama comenzaron cantando en fiestas y en pequeños nightclubs, con la música grabada. Un día el ex-batería de los Sex Pistols, Paul Cook se fijó en ellas y  produjo su primer sencillo, una versión del Aie a Mwana, en swahili, de los Black Blood. Acompañaron a los Fun Boy Three en «It Ain’t What You Do, It’s The Way You Do It» que llegó al nº4 en el Reino Unido.

BANANARAMA VENUS2EL VÍDEO, VENUS, BANANARAMA

Este último grupo y en agradecimiento grabó con Bananarama en 1982 «Really Sayin’ Something», una versión de un tema de The Velvelettes, con el que las chicas consiguieron el  nº5 en las listas de éxitos del Reino Unido. Los singles «Shy Boy», «Na Na Na Hey Hey» y «Cruel Summer» también se convirtieron en uno de esos éxitos de la carrera de este grupo de los ochenta, de esa música online que aún puedes encontrar fácilmente en la Red.

musica vintage de los 80 – VÍDEOS

nightrider elo

«Evil Woman» ocupó el puesto número 2 en Francia y el número 10 en el Reino Unido y EE. UU., y se convirtió en el último evento de estreno mundial de Electric Light Orchestra. En una compilación de 2012, Lynne la volvió a grabar con su hija Laura como coros y dijo que mezcló una pista de otra pista de 1975, «Nightrider», para recrear otra canción de la «chica malvada».

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Esta es una de las más técnicas comunes en las canciones de este talentoso compositor británico, es «popular» basarse en otras obras para crear nuevas canciones.

Letras
I remember somewhere in the rain,
The faces of the passers-by, staring faces, broken blinds,
I recall the situation clearly standing in a crowded car,
I can feel the need in me.
Hold on, nightrider baby, hold on you’re a nightrider
Riding the night, searching for what is gone,
Never reaching the end, so you must travel on.
I still see that vision of delight,
While cruising on the black of night,
But she keeps a step ahead
Looking out the corner of her world, nobody ever knows a girl,
Who once lived along this way.
Hold on, nightrider baby, hold on you’re a nightrider
Riding the night, searching for what is gone,
Never reaching the end, so you must travel on.
Desolation degradation row,
Go on don’t let the feeling show,
She’s a ten a penny dream,
Faces with no name no address, keep staring in on my distress
But she kills me with her smile.
Hold on, nightrider baby, hold on you’re a nightrider
Riding the night, searching for what is gone,
Never reaching the end, so you must travel on.

La grabación del vídeo de más abajo se realizó en una de las presentaciones de ELO en los estudios de la BBC frente a una audiencia. Es el video del concierto Fusion Live In London de 1976.

 

¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage mujer online?

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Para empezar a hablar de complementos vintage podemos referirnos a las cuentas… Y la forma más común de encontrar cuentas es en cordones flexibles, que se mueven adaptándose a las curvas del cuerpo, y también es posible encontrar este adorno y sus cuentas en estructuras más pequeñas, convencionales y más rígidas. Los aretes son un gran ejemplo, pero los brazaletes atraen tanto o más interés. En dradendak.com, que es una tienda de complementos de moda con años de experiencia, venden todo tipo de complementos de marcas, como puedes ver en las fotos, que no son las conocidas por todo el mundo. Es decir, que es ahí donde encontramos complementos de moda que no vamos a encontrar en las tiendas físicas ni tampoco en las habituales tiendas online que conoce todo el mundo. Bolsos, mochilas, carteras, collares, anillos, pulseras, colgantes, broches, pendientes, bufandas, gorras, guantes, abanicos, relojes, llaveros, paraguas…

¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage?
¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage?

¿Podríamos llevar complementos con … nada? Existen ese tipo de accesorios que merecen mostrarse por sí solos sin verse eclipsados ​​por nada. Camisetas ajustadas, semi-transparentes, de manga larga e impresas que han dado forma generaciones de diseñadores.

Apuesta por el tejido pegado a la piel…

En cualquier color o estampado, y pegado al cuerpo como una segunda piel. La industria ha vuelto a sucumbir al hechizo incombustible de las camisetas tatuadas, una prenda que ha deslumbrado a los más jóvenes durante décadas. Los diseñadores sabían que la gente queremos lucirlas, y probaron nuevos patrones. Empezó esto hace un año con la aparición de una tal remera de Cancún, que presenta un motivo que gustó mucho en medio de la pandemia del covid. De ahí al éxito de estas prendas, confeccionadas con tejidos como el algodón orgánico o el lyocell.

Se pueden encontrar diferentes diseños en estas camisetas, a menudo en colaboración con artistas, como las hermanas Haim.
¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage?
¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage?

Pero si hay una empresa que ha alcanzado el primer puesto en esto con sus propuestas es Marine Serre. La diseñadora francesa se enamoró de la mitad de la industria de la moda con su reconocible logotipo de la luna creciente. Así lo confirman las cifras que nos dicen que se ha experimentado un crecimiento constante en este tipo de prendas en los últimos meses.

Por poner un ejemplo, el mejor tatuaje de Serre es el segundo producto femenino más buscado el tercer trimestre de 2020, con un crecimiento de búsqueda del 91% entre diciembre y febrero.

Joyas especiales de ayer y hoy. Volviendo a la estética de los 50.

La joyería del siglo XX se distinguía por su ostentación, con oro amarillo, piedras preciosas de colores brillantes y perlas de todos los tamaños que estaban de moda. Si bien la tendencia del año pasado fue ir al menos, incluso apostando por la ausencia de adornos, las marcas vuelven a destacar materiales coloridos y lujosos para sus complementos.

¿Por qué no contrastar el cárdigan masculino americano o ingenuo de gran tamaño con un collar de perlas de colores? ¿Deseas saber qué accesorios son los mejores para un look de escándalo vintage de los años 50?

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Antes de considerar los accesorios vintage, deberás elegir tu ropa de la década de 1950. En la Red hay una buena selección de vestidos vintage originales y reproducciones de los años 50 para elegir. Puedes encontrar una amplia variedad de impresionantes réplicas de vestidos vintage de los años 50.

Al seleccionar ropa de mujer de los años 50, es posible que prefieras un estilo pin up,  Rockabilly o incluso un ícono de Hollywood. Por lo tanto, las enaguas son un complemento ideal para un atuendo vintage de los años 50. La forma de las gafas de sol vintage de los años 50 reflejaba las líneas de los automóviles estadounidenses de la misma década, los estilos alados se convirtieron en la elección del día para todas las edades, tanto en lo que respecta a la estética como a la funcionalidad.

Como con la peluquería, cuando se trata de maquillaje icónica de los años 50, hay un montón de tutoriales para seguir. Hay algunos eventos fabulosos de los años 50 en varias ciudades, donde puedes presenciar y sorprenderte al ver a las gentes luciendo ese estilo de los años 50 con orgullo.

La ropa vintage y el estilo retro atraen a hombres y mujeres que siguen la moda del pasado. No se limitan a ropa y accesorios de una época, sino que generalmente combinan lo mejor de cada cosa. Con este estilo, generalmente utilizamos piezas únicas, originales o antiguas, prendas que vestían nuestros antepasados ​​y que, en ocasiones, tienen un gran valor sentimental.

La moda vintage se refiere a ropa, zapatos o accesorios de segunda mano que se pueden recuperar, que se venden en tiendas especializadas vintage, tiendas benéficas o en sitios web. Un gran número de consumidores en crecimiento están recurriendo a lo vintage o la ocasión para vestirse con estilo, destacar, ahorrar dinero o reducir el consumo de forma sostenible.

¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage?
¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage?
Este mercado abarca desde ropa que se puede encontrar en tiendas de segunda mano hasta vestidos de diseñador que rara vez se encuentran.

Comprar moda vintage de lujo se ha convertido en una forma atractiva de inversión, ya que hoy en día muchos ven las piezas vintage como activos comercializables.

Los grandes almacenes han reconocido el potencial de lo vintage. En muchos y conocidos establecimientos minoristas albergan moda vintage cuidadosamente seleccionada. El mundo vintage en Internet también ha dado el Gran Salto.

Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic

La moda urbana inunda las calles de las capitales más fashion. Cuida tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic.

Lo fashion urban brilla con luz propia, mientras fluye entre elementos que fusionan códigos retro y tendencias futuristas. Te invito a conocer las últimas novedades al mejor estilo urbano. Te fascinan y, sin darte cuenta, empiezas a crear conjuntos espectaculares que se adaptan a tu individualidad.

Nos encontramos, por ejemplo, con el nuevo estilo streetwear decidido a revolucionar tu armario y tu look. Un estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic que puedes encontrar por ejemplo aquí. Se pueden comprar por un buen precio en línea. Y en este caso como en otros, vemos reflejada la herencia que se encuentra con el estilo retro-futurista.

Una colaboración impresionante con diseños divertidos y retro-futuristas combinan con los colores y transforman el espíritu de la pista deportiva en un estilo de vida urbano. Colecciones como Street BMW M Motorsports encarnan la historia gráfica de los colores de los equipos deportivos y los coches emocionantes.

La colección de zapatos BMW M Motorsport nos presenta un estilo retro-futurista y X-tense al equipar un modelo clásico con un toque de automovilismo. Por otro lado, la última colección de calle de Puma y el equipo de Fórmula 1 Mercedes-AMG Petronas celebra la herencia de Silver Arrows combinándola, de manera innovadora, con la estética distintiva de los juegos de arcade y con carteles de películas de los años 70 y 80.

El resultado es una propuesta gráfica retro-futurista única.

PUMA x Red Bull Racing sale a las calles ruidosas y divertidas con su colección Primavera / Verano. Y hablando de colores impresionantes, la colección de zapatos Red Bull Racing presenta el Future Rider en el característico naranja, muy similar al tono de los zapatos de carreras del piloto de Fórmula 1 Max Verstappen. 

Un clásico es la chaqueta vaquera de Levi’s

Las chaquetas Armani sustituirán a tu cárdigan esta primavera, pero lo que está pegando mucho es la chaqueta vaquera de Levi’s. Y es que hay tendencias que surgen de repente. Sin prevenir y por sorpresa. Y, por el contrario, hay otros que vienen y van. Los edredones sueltos en algunas de las pasarelas de las semanas de la moda más importantes del mundo, a menudo advierten que la ropa residual puede convertirse en importantes hitos estacionales.

Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic
Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic

Et dans ce groupe se trouve la veste de baseball

Aunque sin duda será el próximo otoño cuando la chaqueta del equipo universitario  pegue de verdad. Cuando hay varias marcas que parecen haber coincidido en una prenda, la tendencia ya es cierta. Gracias a la universidad existen diferentes opciones para que sea cual sea tu estilo, encuentres la fórmula que más se adapta a ti.

Vetements nos ofrece su versión minimalista.

Confeccionado en un despiadado color negro, con mangas de cuero, botones, una inicial blanca y el logo de la firma en el lado opuesto nos encontramos con un estilo para pasar horas hurgando en casilleros de segunda mano. Y / Project lo tiene cubierto todo en cuanto a tendencias del futuro con otra chaqueta de béisbol que parece algo de los años 80.

Más allá de todas las propuestas de desfile, lo que deduzco es que la chaqueta de béisbol va a ser la gran tendencia del próximo otoño, una que ya ha arrancado esta primavera y que, además, es una prenda muy versátil. 

Un guiño al pasado

No importa la edad que tengas, la década de 1980 es una que siempre recordamos. Nunca podemos olvidar el icónico atuendo de los ochenta de Madonna, que incluía una minifalda de crepé de gran volumen, medias, el inevitable cuero, guantes, botines, mezclilla y algunos otros atuendos en los que el tenis le daba ese aspecto despreocupado.

Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic
Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic

Sí, todos estos estilos se pueden usar con tus zapatillas de tenis favoritas.

Otra escena nostálgica que nos viene a la mente cuando hablamos de tenis es sin duda aquella en la que Doc y Marty parecen a punto de conducir un DeLorean que viaja en el tiempo. La propuesta otoño-invierno de Louis Vuitton es sin duda un guiño a los años ochenta. Los recuerdos del pasado hacen honor a una tendencia actual que está invadiendo los espacios urbanos: las zapatillas tenis de los 80.

Ahora, si buscas un look vintage pero usando tus pantalones acampanados para evocar los míticos años setenta, lo que buscas son las sneakers. Son tendencias de tenis que puedes lucir con las que ya tienes en tu armario. Es posible que ya lo hayas notado, pero los dedos redondeados, las suelas acolchadas y los estilos deportivos son un resurgimiento de las tendencias que se apoderan de las pistas de hoy.

Casas de moda como Gucci, Coach, Proenza Schouler, Versace o Louis Vuitton, son solo algunos ejemplos que han configurado este gran revival y nos dan las claves para saber combinarlos.

La mezclilla

El vaquero vuelve a estar de moda y se le puede ver tanto en jeans como en chaquetas. Si hay una marca insignia en lo que respecta a la mezclilla, es Levi’s. ¿Cómo es que un modelo de pantalón creado en 1873 es tan actual como el famoso 501? Con un estampado sencillo y atemporal, al igual que la Trucker Jacket Type III…

Han pasado 50 años desde que Levi’s presentó el diseño de chaqueta de mezclilla más reconocible y, para celebrarlo, invitaba a varios artistas europeos emergentes a personalizarlo. Sus creaciones se vieron en la exposición temporal de Berlín el pasado mes de octubre. Y la inspiración: el barrio madrileño de Malasaña, epicentro cultural clandestino de nuevas tendencias.

Tanto si te decantas por estos modelos clásicos como por los más vanguardistas, los vaqueros son una apuesta segura para esta temporada.

Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic
Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic

Dolce & Gabbana

Tiende a apostar por un estilo más informal, y llenó su pasarela otoño / invierno con prendas vaqueras únicas adornadas con todo tipo de diseños, parches y aplicaciones que añaden color al suave azul del tejido. Otro tipo de marcas más deportivas también están sumando tendencias a sus colecciones.

El denim, tejido por excelencia para un estilo casual, forma parte de la indumentaria de estas marcas temporada tras temporada, tanto en camisas, chaquetas y jeans, como en multitud de prendas y complementos de todo tipo. Este año, los jeans se ven más, si cabe, en las colecciones de Quicksilver, Billabong o la reina del denim: Levi’s.

 

Gaultier al más puro estilo Martens

african vintage: Keïta se especializa en retratos en blanco y negro

african vintage: Keïta se especializa en retratos en blanco y negro – Senegal en la primera mitad del siglo XX.

Recuerdo una exposición en el Grand Palais de París. La mayor retrospectiva del trabajo del fotógrafo Keïta. El fotógrafo nació alrededor de 1921 en Bamako, entonces la capital del Sudán francés. En 1939 se ganaba la vida como fotógrafo y en 1948 abrió un estudio en la tierra de su familia, atrayendo a turistas de África occidental, así como a una clientela local joven.

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Keïta se especializa en retratos en blanco y negro, de individuos pero también de parejas y grupos de amigos, hermanos y familias jóvenes. Siempre confiando en la luz natural, en su mayoría filma sujetos en una perspectiva de 3/4 o se para contra un fondo estampado, que cuelga frente a una pared sucia en su jardín, cambiándolos sólo cuando se ensucian. No fue hasta la década de 1990 que Keïta fue «descubierto» en Occidente.

Keïta no conservó ninguna de las imágenes originales de su estudio después de que cerró en la década de 1970, aunque se encontraron algunas en su estudio. Hoy, Seydou Keïta es comparado con otros famosos retratistas como Richard Avedon o August Sander. 

Se sabe que los estudios poscoloniales en Francia están un poco atrasados ​​en su época. Aquella exhibición del Grand Palais tenía sentido porque resultaba ser una mirada al pasado colonial de Francia, y un premio a la percepción de que parte de la cultura africana ha sido tocada por Francia, y viceversa. 

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https://i-d.vice.com/en_uk/article/59b8qk/seydou-ketas-stunning-portraits-of-malian-youth-were-almost-lost-forever

african vintage: Senegal en la primera mitad del siglo XX

El Senegal de la primera mitad del siglo XX – El Senegal elegante de la primera mitad del siglo XX

El 6 de junio de 2018 pude asistir a una exposición que mereció mucho la pena, en el Círculo de Bellas Artes, Madrid.

La historia de la fotografía senegalesa empieza en Saint-Louis du Sénégal, capital del obsoleto Sudán francés, con los primeros fotógrafos africanos que se iniciaron en el trabajo en los estudios que dirigían los blancos procedentes de Europa. Nos brindaron una imagen menos exótica, más actualizada y próspera de sus conciudadanos, alejada de la típica imaginería occidental.

En el contexto de PHotoEspaña, el Círculo de Bellas Artes tuvo lugar la exposición «El Senegal de la primera mitad del siglo XX». Una exposición con una selección de fotografías del célebre Mama Casset (1908-1992) y treinta imágenes tomadas en Saint Louis por un irreconocible fotógrafo africano. Casset es menos popular para el público occidental que el de Seydou Keita. La razón es sencilla: su estudio se quemó en 1982, 10 años antes de su muerte, y de su trabajo solo sobrevivieron algunas copias vintage y su popularidad. La exposición muestra veinte de estas fotografías de época.

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The Animals – aquellas canciones que hoy son pop vintage

En las diarias sesiones en el Club A-Go-Go, en ocasiones dobles, los temas originales se estiraban en improvisaciones en las que un Burdon liberado ideaba letras mezclando la inspiración del instante con fragmentos de otras canciones pop.

mayo 2020

Era llevado en volandas por un conjunto que apenas formado iba ya como un tiro y un público que se subía por las paredes. Un tal Mike Jeffery, o bien Jeffries, conforme quien lo nombre, se ocupaba de procurarles bolos, y les ofreció grabar 4 canciones que entonces publicó en un EP de doce» de ¡una sola cara!.

Todos y cada uno de los implicados semejan coincidir en que Most apenas sabía distinguir botones y faders en una investigación de grabación, mas absolutamente nadie va a poder negarle una habilidad singular para seleccionar las canciones que The Animals debían emplear como cara A de sus singles.

Pese a las continuas protestas de un Eric Burdon que demandaba la pureza de sus pretensiones en cuanta entrevista se le pusiese a tiro, genuino profesor en antipropaganda de sus discos, fueron las canciones elegidas por Most las que los llevarían al éxito.

the animals

Estaba demasiado ocupado cantando aquellas canciones, lo gozaba enormemente.

Hacían algo más que tocar esas canciones. Y no le falta razón, por el hecho de que las dos canciones, como «It’s My Life», pierden a cargo de The Animals el sabor cosmopolita de su origen en las factorías de éxitos neoyorkinas para transformarse en otra cosa, un híbrido entre el pop de categoría y el r’n’b más intenso que rezuma desarraigo, sofocación juvenil y orgullo proletario, un preparado que miles y miles de adolescentes inadaptados percibieron como algo propio, entre ellos un tal Bruce Springsteen .

Ahí estaba ya Tony Braunagel en la producción, un experimentado batería de blues texano que entendió que lo que Eric precisaba era un sonido natural y canciones a la altura de una voz todavía en forma: «Cuando escucho mi voz en las grabaciones del ´64 o bien ´65, me suena a la voz de un pequeño, me resulta extraña, y en verdad, una de las cosas que me ha ayudado a proseguir adelante es que ahora me conozco mejor, que mi voz se ha desarrollado y suena más a mí».

Ahora en ´Til River Runs Dry, la jugada se repite en espíritu mas con canciones nuevas, exceptuando el definitivo «Before You Accuse Me» de su venerado Bo Diddley, asimismo presente en «Bo Diddley Special»: «Es increíble que jamás llegara a conocerlo.»

 

historia de chamberi

Los terrenos que hoy ocupan el distrito de Chamberí pertenecieron a la Orden del Temple en la Edad Media hasta su desaparición a principios del siglo XIV. Las huertas de Santa Engracia, Eloina y Española se utilizaron hasta principios del siglo XX.

En el siglo XVII, el 80% de la tierra era compartida por la iglesia, la nobleza, la monarquía. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la agricultura pierde importancia y comienzan a aparecer las primeras industrias, entre las que destaca la dedicada a la producción de ladrillos y tejas.

El ambiente lúdico en torno a estos paseos favorece la aparición de villas de veraneo como la Villa Marqués de Santiago en la actual Plaza de Chamberí.

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El nombre de Chamberí no tiene un origen claro, pero existe un soporte documental que prueba su primera aparición en 1761: un mapa de Madrid de Nicolás Chalmandrier.

No es comprobable la extendida teoría de que durante la ocupación de las tropas francesas de Napoleón en España se formó un campamento militar llamado «Chambery» en lo que hoy sería la plaza de Chamberí, y que de allí procede el nombre de Madrid.

Tras la expropiación de los bienes de la iglesia con Mendizábal, la mayor parte del suelo pasó a manos del Estado y de particulares, y su planta fue incluida en varios planes de ensanche de Madrid durante los siglos XIX y XX. Gran parte de la aristocracia española se instaló en este sector a finales del siglo XIX y principios del XX.

El desarrollo de estos barrios estuvo limitado por la existencia de dos cementerios en el noroeste y la apertura de la principal fuente y embalses de control del Canal de Isabel II en el norte a principios del siglo XX.

Dentro del término de Chamberí también se inicia la construcción de los Nuevos Ministerios y la Ciudad Metropolitana en el norte y noroeste, respectivamente.

En 1850, además de tejas y yesos, había en Chamberí quince fábricas, entre ellas una fábrica de tapices, varias fábricas de productos químicos y las famosas ferrerías Sandorf y Buenavista.

Durante la segunda mitad del siglo XX, varias industrias se mudaron del distrito y los terrenos que ocupaban generalmente se convirtieron en bloques de apartamentos.

La historia sobre la alimentación saludable y las intolerancias alimentarias…

Comer es saludable cuando mejora la salud pero ¿Conoces la historia sobre la alimentación saludable y las intolerancias alimentarias?

¿Reducir el riesgo de enfermedades crónicas? Si se revisan algunos de los estudios más sólidos y recientes se sugiere que existe una relación estrecha entre un estilo de vida poco saludable y el riesgo de enfermedad. Si bien es cierto que esta transición permitió el surgimiento de la civilización moderna, veremos cómo tuvo un impacto significativo en la salud humana. En la actualidad podemos asegurar que son muchas las ventajas de realizar online el curso intolerancias alimentarias y así conocer los comportamientos alimentarios que pueden tener un impacto negativo en la salud humana.

La historia sobre la alimentación saludable y las intolerancias alimentarias...
La historia sobre la alimentación saludable y las intolerancias alimentarias…

El impacto de la agricultura en la salud

El registro fósil respalda a quienes argumentan que las primeras poblaciones humanas que basaron sus dietas en cereales «recién descubiertos» sufrieron graves problemas de salud.

Por lo tanto, las poblaciones de estos humanos primitivos, que en realidad eran agricultores, muestran signos claros de peor salud en comparación con sus contrapartes no agrícolas.

Uno de los debates actuales sobre alimentos se centra en la seguridad de los alimentos transgénicos, que algunos pueden considerar solo como un mito o como parte de una conspiración mundial.

En 1969, en la Conferencia sobre Alimentos, Nutrición y Salud se declaró: «Probablemente no haya un área en el campo de la salud de la población que haya sido tan afectada por el engaño y la desinformación como la nutrición está engañando con enormes sumas de dinero, además a dañar nuestra salud.

La historia sobre la alimentacion saludable y las intolerancias alimentarias...2

En este sentido, el tema de la nutrición es único, ya que las opiniones de cada persona pueden guiarse por la experiencia individual. Además, un residente europeo o norteamericano no puede escapar de la amenaza de una guerra nuclear, la degradación ambiental o los impuestos, pero podrá cambiar su dieta, ya sea después de una decisión basada en un profundo conocimiento nutricional o sin el permiso de nadie. 

Por ejemplo y según algunos, es clásico que el paciente, la familia e incluso el médico piensen que la supresión de ciertos alimentos como la grasa, el chocolate y el azúcar reducen las lesiones de acné, y es mentira que se sacrifique a los jóvenes con dietas innecesarias. Si bien esto puede ser controvertido algunos estudios centrados en estudiar la relación dieta-acné han encontrado asociaciones específicas, pero los resultados no fueron convincentes.

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Hay muchos mitos base de muchas de las llamadas dietas divididas, pero no tienen base científica. En concreto, en cuanto a las dietas segregadas, su base histórica está en las teorías sobre la degradación de los alimentos en ácidos y bases en los años 30, la dieta Shelton, la dieta Antoine, la dieta Montignac, la antidieta desde entonces.

Aún así, las dietas disociadas son uno de los tratamientos para adelgazar más solicitados. Uno de los mitos alimentarios de moda que destacan con su consumo en el mundo del espectáculo es la dieta sin gluten. Recientemente, han saltado a la palestra algunos famosos que, aún sin celiaquía ni intolerancia a este grupo de proteínas, tienen adeptos en la población general por imitación, defendiendo los beneficios de una dieta sin gluten sin llegar a aumentar la prevalencia. Afirman que una dieta sin gluten les ayuda a perder peso.

Una dieta basada en alimentos sin gluten no es adecuada para personas con intolerancia a esta proteína, y no se ha demostrado beneficio alguno. La falta de fibra es también uno de los problemas que se pueden encontrar en una dieta sin gluten, así como la falta de hierro y calcio.

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En el caso especial de la leche, existen varios mitos: “La leche engorda”, “La leche es solo para niños”, “La leche puede causar cáncer”, etc. En cuanto al consumo de productos lácteos en el contexto de una dieta con aporte energético adecuado no contribuye a la aparición de obesidad.

Comparativamente, un vaso de leche entera aporta 8 g de grasa, lo que equivale a la quinta parte de la grasa de un tamal. En cualquier caso, si fuera grasa, la leche semidesnatada contiene un 45% menos de grasa y la light, un 65% menos. En cuanto al consumo de leche, que se supone que es específico de determinadas etapas de la vida, un vaso de leche entera contiene 286 mg de calcio, lo que supone el 29% del requerimiento diario de una mujer adulta; La ingesta de calcio debe ir acompañada de una ingesta adecuada de 600 a 4.000 U de vitamina D de la dieta; El calcio de la leche es altamente biodisponible en comparación con algunos vegetales como las espinacas o los berros, que tienen un alto contenido de oxalatos y reducen la disponibilidad.

La sarcopenia se presenta en la vejez, por lo que la ingesta de leche es beneficiosa para el aporte de aminoácidos de cadena ramificada, especialmente la leucina, que induce el anabolismo muscular.

La causa de algunas enfermedades se ha asociado con un tipo particular de dieta, por ejemplo, se ha planteado la hipótesis de que la apendicitis está asociada con un alto consumo de carne, particularmente carnes enlatadas y congeladas, consumo de plátano, mayor consumo de azúcar y desnutrición. 

Mención especial merecen algunos conceptos que generan confusión, como los alimentos saludables y naturales. Algunas publicaciones, cuyos autores están aprobados por el naturismo, hablan de alimentación saludable. Un producto puede ser natural y no promover el establecimiento o mantenimiento de la salud.

Si bien este artículo trata los mitos existentes sobre la alimentación, es importante distinguir entre qué alimentos son inofensivos y cuáles suponen un riesgo para la salud, especialmente para las personas que tienen poca o son susceptibles a las falsas creencias.

Este es el caso de algunos complementos que se afirman de origen natural e inocuos para la salud, pero de los que existe suficiente evidencia de que tienen un alto riesgo de toxicidad hepática.

Lezaeta Acharán publicó el libro titulado “El iris de tus ojos revela tu salud” y también basó este último concepto en el pasaje bíblico donde las enfermedades infecciosas microbianas no existen. En el mejor de los casos, tienen un efecto indirecto, facilitando psicológicamente seguir una dieta hipocalórica y así adelgazar.

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Un estudio experimental realizado por Lydia Fernández, María Dolores García-Prieto y Salvador Zamora seleccionó una muestra de 69 individuos con sobrepeso u obesidad con una edad media de 35,4 años. El objetivo era alcanzar y mantener un peso saludable a lo largo del tiempo, y combinar hábitos de alimentación y estilo de vida saludables, en función de su sexo, edad y altura.

La población se dividió en dos grupos homogéneos, y ambos grupos recibieron una dieta equilibrada e hipocalórica de acuerdo con las recomendaciones energéticas y nutricionales para la población hispana.

Los resultados de este estudio muestran una vez más que una persona perderá peso cuando lleva una dieta hipocalórica, y que los suplementos probados en este estudio que se espera que ayuden a la pérdida de peso no alteran la pérdida de peso producida en una dieta hipocalórica.

Esto no excluye la importancia que pueden tener estas sustancias para lograr los objetivos de pérdida de peso como ayuda psicológica al aumentar la motivación o la adherencia a la dieta.

¿Es vintage el ideal de belleza actual?

Hablamos de estética, del ideal de belleza de ayer y hoy, con el centro estético en Barcelona de Sleimy. ¿Es vintage el ideal de belleza actual?

Cuando entras en Slimy lo haces en un mundo de absoluta relajación y desconexión. Cuando buscas centro estetica barcelona y entras en la web ya te das cuenta que este centro de belleza y masajes en Barcelona va a sacar lo mejor de ti si buscas tratamiento facial, masajes con aceites auténticos, terapias energéticas y sesiones de Reiki Naturopatía.

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Pero si te parece poco, podemos seguir mencionando la manicura y pedicura ecológica, las dietas personalizadas para adelgazar, consejos de hábitos saludables, dieta vegana, etc. Como ves, este centro de belleza y masajes en Barcelona dispone de una variedad de tratamientos y masajes que equilibran nuestra energía y nos ayudarán a aumentar el bienestar y salud física y espiritual.

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Siempre hablamos de las mujeres pero, también los hombres han buscado ser atractivos, exitosos y originales y, por supuesto, ser amados por las mujeres. Si la moda lo exigía, se volvían más masculinos o más sexys, más despeinados o más clásicos. Siempre se buscaba y se busca tener una apariencia seductora. 

En el pasado todo el mundo estaba loco por las películas y la estrella del cine mudo Rodolfo Valentino. Por ese bigote atractivo… 

El mundo sigue imitando a las estrellas. El ideal de la belleza masculina es una figura tonificada con buena postura, hombros anchos, caderas estrechas, músculos fuertes. Y la sensualidad a la vista. Los años 50 son conocidos por el estilo rockabilly y el guapo y sexy Elvis Presley con su baile único.

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Libertad de expresión

El final de la década de los 60 estuvo marcado por la era hippie y el rock psicodélico.  Después llegó la ola del grunge y los años 90 estuvieron marcados por esta ola que dio a luz a una nueva generación de personas a las que no les importaba mucho su aspecto y qué ponerse.

Milenio metrosexual

Fue después la era de los metrosexuales. Y bastante más tarde, lo más reciente, los hipsters se dedicaron a invadir el mundo. De ligera despreocupación y barba, ropa vintage, musculatura o figura sutil, rayas o cuadros, gafas, tatuajes y mirada desenfadada. Han puesto de moda las barbas y el pelo largo recogido en la nuca.

El canon griego de la belleza

El antiguo canon griego de la belleza se basaba principalmente en la armonía y las matemáticas. De hecho, para los antiguos griegos, la simetría era el símbolo de la belleza y la perfección. Precisamente basándose en las matemáticas, el escultor Policleto desarrolló el ideal de belleza conocido como «divina proporción». Esta regla establecía que el cuerpo debía medir siete veces la cabeza para tener proporciones perfectas. Posteriormente, el escultor Lisipo también modificó esta medida, indicando que el cuerpo debía medir ocho veces la cabeza. Este cambio se refleja en las esculturas del siglo IV a. C., que comienzan a ser más estilizadas.

La perfección de no querer ser perfecta

Frente a esta perfección viene una historia mucho más positiva. Se llama body-positive y redefine viejos conceptos de belleza, tratando de incluir a todas las mujeres. Sin embargo, y sin querer entrar en polémica, mucha gente asegura que hay mucho de postureo e hipocresía en esto del Body-positive pues muy a menudo, se abandera esta «causa» por mujeres estupendas, de cuerpos esculturales, ricas y que, aparentemente, no tienen ningún problema. Eso si, no se cansan de repetirles a otras «menos agraciadas» eso de «estas magnífica, no dejes que el heteropatriarcado te defina» y tontadas de ese estilo con las que pretenden agradar a los y las sumisas de la actual moralidad impuesta. 

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No tienes que ir muy lejos, aunque se dice que la democratización de la belleza está ahí, en instagram hay un ejército de chicas mostrandose cada día en millones y millones de fotos y pocas de ellas se caracterizan por tener un físico que no haga a los chicos que se les salten los ojos de las órbitas…

Estamos en la era de las fiestas e Instagram se ha hecho eco de ello, ¿Sacudiendo todos los clichés de belleza del pasado y dándoles un nuevo significado? Sí, es cierto que las cosas que antes estaban ocultas con Photoshop ahora se quieren mejorar y estamos viendo que las chicas que antes eran rechazadas por su tamaño ahora empiezan a no ser un problema. Hay una gama más amplia donde hay trabajo para todos.

Y a tenor de lo que aparece en series, tv y medios dependientes del marketing globalizado la sensación de cambio es generalizada. No solo vives frente a las cámaras, sino que los responsables de transmitir esta nueva imagen se apresuran también a dar fe de este cambio, no vaya a ser que se aparten de la corriente que triunfa y se queden fuera de los circuitos de lo «güay».

Sin embargo yo no creo que los cánones de belleza hayan cambiado y mucho menos lo hayan hecho radicalmente en los últimos años, como nos quieren hacer creer. Ahora, lo que yo veo, es que la gente se corta de decir cosas que antes decía con toda naturalidad. Antes, si alguien era feo, al menos no le decías que era guapo, pero ahora si, la demagogia triunfa, y la hipocresía más aún.. Está de moda.. Y si no es así ¿Por qué las clínicas de belleza y estética están cada vez más llenas? No veo a nadie que vaya a ellas a ponerse unos kilos de más o a implantarse una verruga en la nariz.

Las personas y las marcas dicen consumir una imagen más real, contraria al estereotipo que teníamos en la última década, el de la modelo perfecta, pero es simple postureo, una forma de quedar bien y aparentar ser lo que no se es. 

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Peinados pin up

Son los cortes de pelo clásicos que llevaban las mujeres de los años 40 y 50. Aunque se ven muy complicados, son fáciles de hacer y adecuados a cualquier tipo de cabello. Es uno de los peinados más populares en la actualidad y fue el más utilizado por las mujeres en los años 1920.

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El de las ondas al agua se consigue con una técnica que se realiza trabajando el cabello con el peine, realizando ondulaciones de un lado a otro del perímetro craneal y no de arriba hacia abajo. Puedes llevar la línea donde quieras y el peinado siempre empezará a favor del remolino.

Para las amantes del flequillo, ya sea redondo o cuadrado, lo importante es peinarlo con suficiente volumen para que no luzca flácido, y sin forzar. El pelo suelto o recogido y, si queremos darle un toque vintage más auténtico, añadiremos un pañuelo al peinado. 

Vuelve el estilo hippie años 70

¿Qué es la moda hippie? ¿Vuelve el estilo hippie años 70? ¿Cuáles son los tipos de ropa más utilizados en este estilo?

Vuelven los pantalones globo o pantalones hippies unisex, la falda hippie, los pendientes hippies, el complemento imprescindible para completar tu estilo hippie, y la camiseta Tye & Dye… 

El estilo hippie, para los y las que no siguen las tendencias de moda que marcan las grandes marcas cada temporada, ha vuelto. Ropa Hippie de moda que, a veces, se ha confeccionado para aquellos residentes de la comunidad de Haight-Ashbury y hasta bandas de rock con base allí. Y esto es simplemente una curiosidad, pero hablemos más de curiosidades de aquella moda hippie, que vuelve.

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Parece bastante duro que la moda comprada en tiendas no provenga del alma. Sin embargo, los puristas o las ideologías fueron impotentes para detener la elección inevitable, el ascenso de la moda hippie en la corriente principal de 1967 a 1971. En aquella época, la moda hippie tiro del material de las fábricas de alta costura y prêt-à-porter.

Hubo un estilo «hippie rico» que mejoró el estilo hippie en telas que estaban en gran medida fuera del alcance de los residentes de bajos ingresos de Haight-Ashbury. Pantalones Bombachos se pusieron de moda, y hoy vuelven. Porque la moda hippie es tanto una amenaza como una influencia para el establecimiento de la moda.

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El pluralismo abierto de los hippies ha aliviado la dificultad de las reseñas estacionales de la industria de la moda femenina dominante. Los amantes de las prendas vintage han establecido un continuum entre el pasado y el presente, respondiendo a la amnesia compulsiva de un reducido número de clientes que cada año marca un bajo consumo.

Quizás, sobre todo, lo que hace que la moda hippie sea tan dominante sobre la industria convencional es su mensaje tácito de que es hora de deshacerse del diseñador de moda. Resonó con una especie de floreciente movimiento de liberación que más tarde se convirtió en la nostalgia de antiguos hippies llenando, ya reconvertidos en «otra cosa», los consejos de dirección de las empresas, y sobre todo, los aparatos burocráticos de Occidente. 

Pero si bien todas aquellas ideas demostraron no ser otra cosa, una vez más, que hipocresía de jóvenes inexpertos ávidos de diferenciarse de todo lo anterior para justificar su creencia de ser el ombligo del mundo, como siempre, quedó algo bueno, y es aquella moda divertida, floreciente y fluorescente que hoy vuelve, y por algo será.

Aquellas hippies querían pasar del diseñador, porque era generalmente un hombre, decían… Y si, era habitualmente un hombre, pero gay en la mayor parte de los casos… Después de que Rudi Gernreich decidiera cerrar su negocio de prêt-à-porter en 1968, dijo a los periodistas que estaba harto de la ropa de diseño personal.

Minifalda de los años 70 48×48

La minifalda nació en 1963 gracias a la estilista británica Mary Quant, que se inspiró en los coches Mini y a finales de los años 50 empezó a recomendar faldas o modelos más cortos de lo habitual. Pero sin duda, el verdadero boom llegó en 1973, cuando las minifaldas se combinaron con shorts y, a veces, jeans, como los vestidos que usaba Catherine Bach en la película televisiva «Hazzard», de hecho llamados Daisy Jeans -uke o hot-pants. Vestidos Hippies y minifaldas fueron lo más de la época. 

Así es que, si alguna vez hubo una fuente de inspiración para la moda, fueron los años 70. Desde hippie, disco y futurista, las referencias a esta década parecen infinitas. Pero si bien ha habido años en los que estos renacimientos fueron más evidentes y directos, ahora esos guiños son más sutiles que los anteriores. Así, elementos generacionales como ponchos o vaqueros acampanados se combinan con estilos más actuales como sudaderas, plumíferos o cárdigans.

Los años 70 vuelven así como nunca antes: camuflados o, directamente, integrados en un compuesto estético que puede encontrar referencias a todas las décadas. Bordados y estampados a todo color, terciopelo y ante como tejido estrella. Pendientes Hippies son protagonistas de todo street Style que se precie. Cuando no sabes que ponerte, lo mejor es mirar hacia atrás y recordar los tiempos pasados.

De cada década podemos sacar una prenda que nos conquiste, pero si hay un momento que dio mucho juego fueron los 70. El revival de la década más colorida y loca siempre es buena idea para aportar un toque diferente a nuestros estilismos del día a día y también en ocasiones especiales.

Con algunos otros remanentes del boom hippie, el look de los 70 conquistará nuestro estilo urbano. De hecho, detalles muy variados se mezclan con piezas vanguardistas para crear un look que combina lo clásico y lo contemporáneo. Aunque es imposible enumerar la actual década en un solo estilo, ya que encontramos un ambiente tanto de boho rock, punk y glam rock como militar, deportivo, folk, las características de sus prendas y complementos son las más reconocibles: bordados y estampados a todo color, los tejidos de terciopelo y gamuza son famosos de la actualidad, también abunda el denim, la tonalidad ancha, los pantalones acampanados y cinturas muy altas, bastante neutros.

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La logomanía también abunda, y las camisetas de bandas se vuelven imprescindibles para mostrar claramente lo que te gusta.

Vestir hippie

La moda de los 70 es básica en esta moda hippie chic de los 70 y más si hablamos de vestidos blancos, ya sean largos o cortos, pero no ceñidos, sino lenceros acampanados o cortados. Son ideales para llevar con botas a media pierna, con flecos o cowboy como las que lleva Alessandra Ambrosio, o con sandalias y abrigo largo, como Vanessa Hudgens, una de esas celebs que siempre se ha mantenido fiel al estilo hippie chic. 

Si de ropa y zapatos hablamos, además de peinados, le toca el turno a uno de los complementos básicos por excelencia. Los bolsos siempre deben acompañarnos. Así que esta vez, no serán menos. Déjate llevar por unos bolsos con borlas, ante y colores vivos. El estilo étnico y los estampados florales siempre serán tus mejores aliados. Aunque no cuentan con tirantes grandes, hoy en día podemos disfrutar de una gran variedad de estilos. 

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Para la bisutería, todo vale. Así es, no es necesario elegir un collar… ¡podemos llevarlos todos! La combinación de un collar largo con un collar corto es la mejor opción. Asimismo, las manos necesitan grandes anillos de plata y las muñecas se adornan con una combinación de pulseras del mismo estilo y piedras del mismo color.

Vuelve el estilo hippie años 70
Vuelve el estilo hippie años 70

 

Filosofía y vestimenta

Los aspectos de la cultura y la filosofía hippie están presentes en el diseño y los materiales de la ropa hippie. Como el jersey de la ya abuelita. Además, los jerséis puramente alpinos y setenteros vuelven esta temporada con el apodo de ‘vieja dama’. Pueden recordar fácilmente a alguna de las piezas que tejían nuestras abuelas y tener cierto aire vintage.

La clave, eso sí, no está tanto en la indumentaria en sí, sino en la combinación. Porque si en años anteriores las asociábamos a looks casual o cómodos, este año firmas como Celine o Chanel han apostado por mezclarlas con estilismos brillantes o incluso incorporarlas a estilismos.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE

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ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE – Los hippies

Es la tribu más simple de reconocer de todas por su vestuario. El estilo ‘flower power’, les delata. Las coronas de flores, los símbolos de paz y amor, los chalecos, camisetas y faldas holgadas, y los pantalones con campana. Son los básicos esenciales del movimiento hippie. Es la moda hippie.

Y todo esto se puede conseguir en una tienda hippie on line como lo es https://www.parahippies.com. El movimiento hippie va mucho de la ropa. Los vestidos para ellos tienen mucho que ver con la manera en la que vives tu vida y con tu personalidad. Estan contra el clasismo y defienden la libertad y la igualdad. El querer y ser amados.

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¿Qué te apetece ir un día con una falda hippie? Perfecto. Es tu estilo y vas cómoda con ella, pues tira pallá. Deja que la naturaleza fluya por tu interior. Expresa lo que sientes por medio de la moda. En una tienda hippie encontramos artículos asequibles, de producción casi siempre artesanal y de gente que cuida del medioambiente y la naturaleza. La producción de la ropa en masa nos ha hecho parecer a todos como borregos.

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La ‘contracostura’ hippie: cuando la moda era rebelde

De piezas únicas y hechas a mano.

Muy güays los diseños en crochet de la sueca Birgitta Bjerke. Los vi en una playa de Ibiza. Nada como aquella moda de los diseñadores contestatarios de los años sesenta. Contracostura, prendas de vestir, joyas y accesorios artesanales. Diseñadores trotamundos tomaron técnicas y referencias del misticismo de Oriente. Crearon modelos todavía sorprendentes. Counter-Couture sería contracostura, un cruce de contracultura y alta costura.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO5Se trata de revisar de qué forma la moda de los años hippies cambió el estilo de vida. Está claro que fue una opción alternativa al modelo burgués. El movimiento hippie barrió el conformismo de los valores del modo de vida de los EE UU. Discutió el ideal del sueño americano. Y planteó como opción alternativa un modo de vida basado en el misticismo. Desarrollo individual pleno, antibelicismo, autoconocimiento, artesanía, vida comunitaria y, la libertad.

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Rechazaron los estándares de sus progenitores.

Con el telón de fondo de la guerra de Vietnam y de los movimientos a favor de los derechos civiles. Abrazaron la lucha por la igualdad racial y de género, emplearon drogas para explorar estados perturbados de conciencia y cultivaron una dimensión nueva de la espiritualidad.

Costura, bordado, parcheado…

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO4El ethos de una generación en prendas de vestir, accesorios y ornamentos. Los diseñadores hippies «lucharon por el cambio a través de la costura, el bordado, y el teñido». Caparazón de otro mundo. Debemos compartir el flujo vital de pasión y también las ideas de los artistas-activistas que escogieron la moda para crear un planeta mejor. Kaisik Wong convierte el cuerpo en un «caparazón irrisorio y de otro planeta» y entre sus clientes Tina Turner y Elton John.

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Estilo Hippie
EL Movimiento Hippie

Nos remontamos a mediados de la década de los sesenta. Los Beatles por el mundo entero. El apogeo económico de la postguerra. La guerra de Vietnam tambaleaba la institucionalidad en los U.S.A. Empezaba un movimiento diferente y rebelde, “Los Hippies“. Los jóvenes rebeldes y desertores de la comunidad de Haight-Ashbury de la ciudad de San Francisco estaban produciendo uno de los movimientos reformistas más influyentes de la historia. Con un estilo escandaloso. Nada pudo haberse hecho para ignorarlos. Adoptaron un modo de vida libre y desentendido. La indumentaria fue fácil y natural, y el corte de pelo largo y suelto. El retorno a la naturaleza era una de sus filosofías.

La moda fue inspirada por un estilo libre, fácil, natural, con influencias étnicas Una avalancha de jóvenes diseñadores venidos de la ciudad de Londres, habían comenzado a fines de los años cincuenta, y habían hecho de esta ciudad el epicentro mundial de la moda y las nuevas tendencias.

La tradicional armonía y estilo homogéneo quedó quebrantado. Los colores empleados eran vivos y variados. Muchas prendas guardadas en el baúl de la abuela recibieron nuevamente la luz. Estampados alegres y lonas de algodón. A veces la piel se transformaba en su vestuario, exponiendo los cuerpos desnudos. Todo era una expresión del instinto primitivo humano. A los Hippies les maravillaba emplear la minifalda que brotó en la ciudad de Londres. Adoptaron también faldas largas al estilo campesino.

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Tejanos azules usados y camisetas. Los hippies amoldaron esta moda añadiendo contornos delineados. Los hippies crearon una conciencia ecológica por medio de la moda. Por el reciclaje de la ropa vintage. En el Sunset Bulevar de la ciudad de Los Ángeles y en el Greenwich Village de la ciudad de Nueva York se reunieron incontables boutiques independientes. La moda de finales de los sesenta reventó en color y fantasía.

Elton John en Nueva Orleans. El británico reanudó su gira

Black Is the Color of My True Loves Hair: El negro es el color de cabello de Nina Simone

«Black Is the Color» es una balada popular conocida en los Estados Unidos por su asociación con la música colonial y más tarde en las Montañas Apalaches.

El negro es el color de cabello de mi verdadero amor, por Nina Simone

Nina Simone es una de las mejores intérpretes musicales. Escribió más de 40 canciones, incluidas algunas de sus mejores canciones como Mississippi Goddam y Four Women. Sin embargo, a lo largo de su carrera, ha hecho suyas las canciones de otras personas, hasta el punto en que ahora están tan fuertemente asociadas con ella que muchas personas no se dan cuenta de que las canciones ya existían antes de que ella las usara.

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Pon un hechizo en ti, no fumes en la cama, salvaje es el viento, por nombrar algunos. Black Is the Colour of My True Love’s Hair es una de estas canciones, no es tarea fácil ya que es una vieja canción popular y hay literalmente cientos de versiones grabadas de ella, incluidas las actuaciones de grandes artistas como Joan Baez, Sinéad O’ Connor y Christy Moore.

La canción se originó en Escocia en el siglo XIX y fue popularizada en los Estados Unidos por inmigrantes que se establecieron en las Montañas Apalaches alrededor de Carolina del Norte. Fue grabada por primera vez por Cecil Sharp, quien, después de infiltrarse en las canciones folclóricas británicas tradicionales, fue a Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial y recopiló las canciones que se habían transmitido de boca en boca.

Escrita originalmente desde el punto de vista de un hombre que describe los rasgos de su amante, Black Is the Color of My True Love’s Hair se publicó por primera vez en el libro English Folk Songs from the Southern Appalachians de Sharp.

Más tarde, la canción fue convertida en una melodía alternativa por el cantante de folk estadounidense John Jacob Niles, una de las figuras que inspiró el renacimiento del folk estadounidense de las décadas de 1950 y 1960.

Esa melodía es la que conocemos hoy, y su belleza hizo famosa la balada en América.

Nina Simone grabó la canción por primera vez en 1955, muy temprano en su carrera profesional. La grabación tuvo lugar en Filadelfia con un arreglo de cuerdas y no estaba programada para su lanzamiento en ese momento. En 1970, esa versión apareció en el álbum Gifted & Black.

Letra

Black is the color of my true love’s hair
His face so soft and wondrous fair
The purest eyes
And the strongest hands
I love the ground on where he stands
I love the ground on where he stands
Black is the color of my true love’s hair
Of my true love’s hair
Of my true love’s hair
Oh I love my lover
And where he goes
Yes, I love the ground on where he goes
And still I hope
That the time will come
When he and I will be as one
When he and I will be as one
So black is the color of my true love’s hair
Black is the color of my true love’s hair
Black is the color of my true love’s hair

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