Son piscinas antiguas, pero otras también modernas: Estas son piscinas vintage que nos llevan a un futuro retro.

En los tiempos que corren, tener una piscina en casa es bastante habitual. Sin embargo, no siempre fue así. Cuando las piscinas empezaron a estar disponibles en Estados Unidos y Europa, se consideraban un artículo de lujo reservado a la gente rica. Hoy en día, incluso si tienes un presupuesto ajustado o no tienes mucho espacio no es posible construir tu propia piscina. Pero queremos saber más de estas piscinas vintage y del gusto de la gente con respecto a construirlas nuevas, y por eso consultamos reformas piscinas madrid para encontrar a los especialistas.

Hoy en día se pueden encontrar muchos estilos, formas y tamaños de piscinas antiguas a la venta en tiendas especializadas. Los precios varían en función de su antigüedad o de si se ha restaurado recientemente.

One&Only Reethi Rah Resort

Imagínate un lugar en el que puedas estar todo el día sin salir de la piscina. Donde el agua es cristalina y se puede ver el fondo del océano, donde no hay nadie más en kilómetros a la redonda, excepto el personal del hotel. No es una fantasía: es el One&Only Reethi Rah Resort, en el atolón de Malé Norte.

Hoy, como en el pasado, una piscina es una marca de lujo.

Nos permite disfrutar del agua, mantenernos en forma y, al mismo tiempo, descansar y relajarnos.

En la antigüedad, las piscinas eran construidas por familias adineradas que querían vivir cómodamente durante los calurosos veranos, sobre todo en los países del sur de Europa, donde las temperaturas pueden superar los 30 grados centígrados (86 grados Fahrenheit). Una gran piscina también era útil para refrescarse después de bañarse en aguas termales.

Muchos soñamos con tener nuestra propia piscina en el jardín de casa, pero no todos pueden construirlas. El coste de construir una piscina puede variar mucho en función de su tamaño, ubicación, mantenimiento y diseño. También es importante tener en cuenta la cantidad de tiempo que está dispuesto a dedicar a su mantenimiento.

Piscinas enterradas

Estas piscinas tienen paredes que se hunden en el suelo y normalmente necesitan una bomba enterrada y un sistema de filtrado. Requieren energía eléctrica que a menudo es proporcionada por los paneles solares o generadores en lugares remotos donde el acceso a la electricidad puede no estar disponible en las cercanías.

Piscinas sobre el suelo

Estas piscinas utilizan un marco sobre el suelo para el apoyo en lugar de ir bajo tierra.

Las piscinas que hoy podemos considerar vintage se construyeron con hormigón y tienen un aire retro. Parece que podrían haberse instalado en cualquier momento desde los años 50 hasta ahora, y tienen algo que las hace únicas y encantadoras. No hay otra forma de describirlo: ¡estas piscinas destacan por su originalidad!

Grandes o pequeñas, son perfectas para los amantes del estilo vintage o simplemente para tener un espacio único en casa donde todos puedan disfrutar de un baño.

Hay piscinas que están esperando a que las descubramos. Y si eres una persona a la que le gusta el estilo vintage y quiere tener un espacio único en casa, estas piscinas pueden ser perfectas para ti.

La piscina no es sólo una fuente de relajación, sino también de ejercicio y de puesta en forma. Las piscinas suelen ser amplias, profundas y con agua limpia y segura. La natación es una forma estupenda de mantenerse en forma y liberarse del estrés del trabajo o la vida cotidiana.

En este artículo estás viendo algunas imágenes de famosas piscinas de los años 40-60, fundamentalmente. En plena temporada de baños y después de un largo y lluvioso invierno, es hora de disfrutar de las piscinas. La verdad es que siempre ha sido así, ahora o hace 80 años, tener una piscina en tu casa y poder darte un chapuzón cuando te apetezca es uno de los grandes placeres de la vida.

Con tonos claros y elegantes inspirados en los diseños hidráulicos, retro ya la vez modernos, utilizados en suelos y paredes de los hogares más vanguardistas, nuevos modelos de piscinas de estilo retro o vintage cambiarán a perfectos tanto los ambientes rústicos como los modernos, donde los tonos envolventes sean blancos, ocres o tostados.

Una piscina enclavada en las laderas rocosas de Hatta.

En los Emiratos Árabes Unidos, rodeando un gran lago, una casa cuenta con una piscina infinita con vistas al lago. La villa tiene una superficie total de 8000 m², casi toda ella dedicada a la zona exterior con la piscina y los patios que se abren a dos plantas en el interior. Una de ellas con un árbol como protagonista. Esa planta también alberga un gran salón que se abre al comedor y la cocina, que a su vez se abren directamente a las vistas de la piscina y los valles.

HOTEL VICEROY, BALI (INDONESIA) RD

Podría decirse que en Bali se encuentran las piscinas infinitas más impresionantes del mundo. También las retro o vintage… Y no nos equivocaríamos. Los mejores hoteles de la isla tienen unas maravillosas vistas a los arrozales, por lo que la naturaleza está en constante contacto con el huésped. El Hotel Viceroy, en Ubud, tiene una piscina infinita que envuelve su ubicación privilegiada y ofrece muchas oportunidades para escapar del ajetreo de la vida en la ciudad. Seguro que ahora mismo te escaparías allí para descansar y relajarte…

¿Cómo funciona el sistema de filtrado de una piscina?

La famosa Battersea Power Station de Londres se ha abierto al público un 14 de octubre de 2022. La inauguración marca la finalización de la segunda fase del mayor proyecto de regeneración urbana jamás realizado en Londres. 

La central eléctrica londinense de Battersea abre al público

La central eléctrica londinense de Battersea abrió al público el 14 de octubre de 2022

 La central eléctrica londinense de Battersea se abría al público el 14 de octubre, concluyendo así la segunda fase del mayor proyecto de regeneración urbana jamás realizado en Londres, el desarrollo de Battersea Embankment. El objetivo principal de la recuperación y reconversión de la central eléctrica, realizado por el galardonado estudio Wilkinson Eyre, es un desarrollo de uso mixto y múltiple que se convierte en un proyecto ejemplar para la ciudad. 

La central eléctrica de Battersea | Londres | Reino Unido abre al público

La central eléctrica de Battersea abre oficialmente al público tras cinco años de restauración

Así, la central eléctrica de Battersea, que en su día suministró una quinta parte de la electricidad de Londres y que ahora está abierta al público tras un esfuerzo de restauración de varios años, no sólo es un icono restaurado, sino también una oportunidad para crear lugares compartidos y mejorar la calidad de vida en la ciudad.

Una mirada al interior de uno de los proyectos más emocionantes del mundo: Battersea Power, en Londres.

El futuro de la central eléctrica de Battersea: Una nueva mirada al interior de la ciudad de Londres

+ en: Battersea Power Station London opens to the public | Livegreenblog

Proyecto: Wilkinson Eyre  

Diseño de interiores: Michaelis Boyd  

Diseño de paisajes: LDA Design  

Ubicación: Londres, Reino Unido  

Año: 2022  

Imágenes: Sturrock, Ben Bisek, Hufton+Crow, Peter Landers, Charlie Round Turner, Backdrop Productions 

Una nueva y audaz central eléctrica abre sus puertas en Battersea

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Planifica tu próximo viaje a Mazatlán 

Mazatlán ha ganado su fama en los últimos años y no es casual, es según la Secretaría de Turismo de México, durante 2018, al menos 4 millones y medio de personas afectadas Sinaloa, prefiriéndola como destino de vacaciones por encima de otros lugares que suelen ser famosos y reconocidos. y de estos 4 millones y medio de turistas, al menos el 65% se concentró en Mazatlán.

De igual forma, la oferta hotelera en Mazatlán se ha llevado la preferencia de los turistas. Al menos el 80% de los hoteles en Mazatlán llegaron al límite de reservas antes de la mitad del año. Por supuesto, algunos casos como es el caso del Hotel Emporio Mazatlán , que combina los encantos de la ciudad, un excelente servicio al cliente y seguridad, uno de los factores más importantes en la elección de un hotel para todos los viajeros.

Por qué visitar en Mazatlán 

Mazatlán es un destino turístico que posee muchos encantos. En ella podrás encontrar historia y cultura, arte y arquitectura, naturaleza en su esplendor, clima agradable, playas paradisíacas, naturaleza en todo su esplendor, especies vegetales y animales típicos de la región protegida en zonas de conservación para que puedan ser observados por todos los visitantes, una vida nocturna interminable y muchas cosas más.

Qué hacer en Mazatlán 

• El faro No es ningún faro, es el faro natural más alto del mundo. Ubicado a 17 metros de altura sobre el nivel del mar y en la cima del Cerro del Cresto. Conocerlo es toda una experiencia, y al menos 300 escalones deberás subir para llegar a disfrutar de la increíble vista a todo el puerto, en el mirador de cristal, otro de los increíbles de El Faro.
• El acuario de Mazatlán . Tiburones, lobos marinos, y muchas especies animales son las que puedes observar aquí. Es uno de los lugares favoritos para quienes viajan en familia.
• El malecón. Es el más largo de México, con 21 kilómetros de recorrido. Invitamos a dar un paseo a un pastel, elegimos en la tarde, ya que podéis disfrutar de un hermoso atardecer y disfrutar de un clima cálido. Es una de las actividades más relajantes en Mazatlán que vale la pena hacer. Puedes llegar en pulmonías, taxis, transporte público o en bici. No olvides llevar zapatos cómodos.
• Teatro Ángela Peralta. Es el centro cultural más grande de Mazatlán. Es un lugar histórico donde se realiza la gran mayoría de eventos culturales de la ciudad. Una de los más famosos es la elección de la reina del carnaval y el Día de los Muertos.
• Copala . Conocer Copala es conocer el pasado de Mazatlán. Posee unas hermosas calles empedradas, casas con balcones amplios de estilo colonial del siglo XVII. Es un lugar pintoresco y una de las paradas obligatorias si quieres conocer la cultura de la región.

Plaza Machado. El mejor lugar para vivir la ciudad y encontrarte con la cultura urbana y la gente local, además de entender la esencia de este destino. Está ubicado en el centro de la ciudad y muy cerca del teatro Peralta.

Las más famosas disputas familiares por herencias. Estas son Historias de Grandes familias rotas por herencias.

Las herencias siempre han sido fuente de disputas familiares. Detrás de una herencia hay una historia familiar, Howard Hughes y Leonard Rossman son famosos por los conflictos que surgieron entre ellos tras recibir la herencia de sus padres y abuelos. Estas historias nos muestran cómo se reparten las herencias y cómo a veces puede ser problemático si no se gestiona correctamente por abogados que sepan lo que hacen. Un problema importante es cuando se hereda en conjunto una propiedad, vivienda, Hacienda, etc. En este caso se puede optar como solución a la venta proindiviso, que no es otra cosa que vender alguna de las partes a un tercero.

Las herencias siempre han sido motivo de disputas familiares.

Probablemente hayas oído hablar de la famosa historia de la herencia de la familia Getty. La fortuna petrolera de los Getty es una de las más históricas y duraderas de Estados Unidos. John Paul Getty III fue secuestrado en Italia en 1973 y su abuelo se negó a pagar el rescate. Murió en 2011 con un patrimonio neto estimado en 18.000 millones de dólares, y sin ningún documento testamentario o fiduciario que guiara el reparto tras su muerte.

¿Y qué pasó después? Lo has adivinado: se produjo una batalla entre su madre y otros miembros de la familia sobre quién heredaría su riqueza cuando falleciera sin dejar instrucciones sobre cómo distribuirla entre ellos. Finalmente, sus hijos se impusieron a su madrastra Gail Harris argumentando que no le quería lo suficiente (esto parece un listón bastante bajo para ganar una herencia). Gail recibió un millón de dólares como parte del acuerdo de divorcio del padre de JPG III, John Paul Getty Jr. pero no pudo quedarse con más dinero después de que él muriera sin un testamento o un fideicomiso establecido de antemano y, por lo tanto, no tenía motivos legales para desafiar a los que sí tenían esos documentos establecidos por él décadas antes.

Howard Hughes

Fue un famoso aviador y productor cinematográfico, director y empresario estadounidense. Fue uno de los pioneros de la aviación comercial en Estados Unidos. Hizo su fortuna a través de su compañía aérea TWA.

El padre de Howard Hughes era un inventor que patentó muchos inventos para la industria petrolera. La riqueza de la familia procedía de una lucrativa patente de una broca petrolífera mejorada que permitía una perforación más eficaz a mayor profundidad que la que era posible con la tecnología existente en aquella época.

Disputa por la herencia nº 1: El testamento del padre de Howard Hughes

Cuando el padre de Howard murió en 1924, dejó su herencia a la madre de Howard con instrucciones de que siguiera administrando los asuntos de su hijo hasta que éste cumpliera 25 años (dos años después). Sin embargo, cuando llegó el momento de su propia muerte, se aseguró de que todo su patrimonio fuera directamente a los fondos fiduciarios establecidos por el testamento de su difunto marido y no se entregara a Howard hasta que cumpliera 30 años (la edad en la que podía gestionar sus propias finanzas). Los albaceas de este fondo fiduciario fueron nombrados por la propia Sra. Hughes sin que nadie más, como sus hijos o incluso sus abogados, participara. Esto significaba que ambos hermanos no podían opinar sobre la gestión de estos activos, ya que no tenían ni idea de qué tipo de inversiones se estaban haciendo en su nombre hasta mucho después de que se hubieran realizado.

Leonard Rossman

Donó su dinero a su comunidad judía local, pero no fue suficiente para todos. Su cuñado le demandó y ganó más de un millón de dólares por daños y perjuicios al ver que la herencia no era suficiente para vivir, a pesar de que Leonard había regalado su fortuna antes de morir.

¿Qué pasa si un hermano no quiere vender la casa? 

En el caso de un hermano que no quiere vender, podemos encontrarnos en una situación muy complicada y la única solución es iniciar un juicio de partición. En este caso, el hermano o hermana tendrá que iniciar un procedimiento en el juzgado y solicitar que se le pague una cantidad por su parte de la propiedad. Esto también puede ocurrir si desea abandonar la vivienda y mudarse más adelante.

El valor de mercado actual lo determinará un tasador designado por el tribunal (normalmente externo) y pagado por ambas partes implicadas en esta disputa. Él determinará cuánto debe recibir cada heredero por metro cuadrado o pie cuadrado, dependiendo del tipo de propiedad que sea (casa, apartamento).

Lo que provoca las peleas en herencia es el reparto y adjudicación de los bienes.

Una vez realizada la aceptación de la herencia y el inventario de los bienes, se debe proceder al reparto y adjudicación de los mismos. En este reparto de bienes, es cuando aparecen las discrepancias entre los herederos.

Puede ser que algunos beneficiarios no estén de acuerdo con la forma en que sus padres distribuyeron sus bienes entre ellos o que no estén de acuerdo en cómo deben repartirse (por ejemplo, los bienes patrimoniales). Algunas herencias están todavía en curso y surgen disputas sobre quién tiene acceso a ellas o quién debe administrarlas. Por ejemplo, un heredero se queja de que a su tío le regalaron un coche de lujo mientras que a él sólo le dieron una motocicleta en la herencia de sus padres; otro se queja de que había muchos cuadros valiosos dejados por su abuelo pero a él sólo le tocó uno porque su tío reclamó todas las demás obras de arte como propiedad suya; otro alega que tiene derecho a parte del patrimonio de su abuelo porque se lo prometieron antes de morir (promesa de herencia); etc.

Conflictos Familiares por Herencias.

• El hijo y la nuera de Frank Sinatra se vieron envueltos en una amarga batalla judicial por su testamento.
• La familia Jackson ha vivido años de batallas legales tras la muerte de Michael, especialmente entre su madre y sus hijos.

Las disputas por la herencia pueden romper familias y este es uno de los ejemplos más extremos de cómo el proceso puede afectarles individualmente. Si quiere evitar verse envuelto en una disputa por la herencia con sus propios hijos o nietos, asegúrese de planificar cuidadosamente su patrimonio antes de fallecer.

La familia Mandanipour

Es una de las familias más famosas del mundo que se han visto afectadas por disputas sucesorias. Son originarios de Irán, pero su presencia se siente en todo el mundo. La historia comienza con un hombre llamado Ali, que nació en 1863 y vivió hasta 1945. Tuvo muchos hijos, pero sólo eligió dar su fortuna a uno: su hijo Ramin.

La esposa de Ramin se llamaba Mona (o Monira, según se pronuncie). Tuvo dos hijos con él: Amir y Zahra. A la muerte de Ramin, Mona asumió la jefatura del hogar, ya que era la siguiente en la línea de sucesión según la ley islámica de la época (aunque esto ha cambiado desde entonces). Tanto Amir como Zahra recibieron algo de dinero de la herencia de su padre durante su vida; sin embargo, no recibieron ningún fondo después de su fallecimiento porque aún no habían alcanzado la edad adulta en ese momento.

¿Cómo evitar peleas por herencia?

Si quieres evitar las peleas por la herencia, aquí tienes las claves.

• Otorgar un testamento: si el propio fallecido ya ha hecho su voluntad de repartir sus bienes tras su muerte, ¿quiénes son los herederos para oponerse a su deseo? …
• Nombrar albacea y contador-partidor. …
• Contratar los servicios de un perito.

El patrimonio de los Hepburn

La herencia de las Hepburn es la disputa familiar más famosa de la historia.

Louise, Katharine y Audrey Hepburn eran tres hermanas de una famosa familia de actores. Dos de ellas llevaban el nombre de sus dos abuelas, aunque sólo una estaba realmente emparentada con ellas por sangre: Katharine Hepburn nació el 12 de diciembre de 1908 de padres que no estaban casados (la madre se llamaba Kate). A lo largo de su carrera se convirtió en una actriz galardonada, que duró hasta que se retiró a los 96 años.

¿Qué hacer si un hermano no quiere repartir una herencia?

El 1.005 del Código Civil establece que cualquier interesado que acredite su interés en que el heredero acepte o repudie la herencia podrá acudir al notario para que éste comunique al llamado que tiene un plazo de treinta días naturales para aceptar pura o simplemente, o a beneficio de inventario, o repudiar la herencia.

Si un hermano no quiere dividir la herencia con su hermana y no la acepta o la repudia en el plazo de treinta días, pierde su parte. En este caso, la totalidad de la herencia pasará a los demás hermanos herederos. Esto se denomina inadmisibilidad de la negativa o el repudio.

Peter Morton, Morton’s Steakhouse

Morton’s Steakhouse es una cadena de restaurantes fundada en Chicago en 1978. Es conocida por su carne de vacuno envejecida en seco y por ser uno de los primeros restaurantes en servir cortes de carne de primera calidad a un precio asequible.

Peter Morton es el hijo de Nick y Helen Morton, que fundaron Morton’s Steakhouse en Chicago en 1978. Es presidente desde 2002, lo que le convierte en la quinta generación de Morton’s al frente de la empresa.

Las Fortunas de Coniston

Es una compleja disputa familiar por la herencia que ha atravesado varias generaciones. Comenzó en 1894, cuando el conde de Dunmore murió sin dejar heredero. Era el último miembro de la familia Coniston que ostentaba ese título, que había pertenecido a su familia durante cientos de años. El título se extinguió cuando él murió y su patrimonio pasó a la hija de su hermano, Lady Margaret O’Callaghan. Pero Lady Margaret no podía heredar nada de dinero si se casaba, ya que las normas establecían que sólo las mujeres solteras podían reclamar una herencia según la ley inglesa de la época. Así que se mudó a la casa de su abuela y vivió allí hasta que ella también murió (en 1949), ¡sin dejar herederos que pudieran reclamar la propiedad de las tierras de Coniston o su fortuna en su propio nombre!

¿Qué conflictos puede haber a la hora de heredar? 

• Puede encontrarse en una situación en la que no esté satisfecho con el testamento del fallecido.
• También hay quienes consideran que su herencia es demasiado pequeña, teniendo en cuenta el valor de sus bienes o el número de personas en su familia.
• Además, algunos herederos afirman que fueron presionados para firmar un testamento o que se les obligó a vender propiedades a un precio injusto.

La fortuna de la familia Cohen.

En 2012, los tres hijos de Leonard y Norma Cohen (los padres del fallecido cantante Leonard Cohen) se enzarzaron en una batalla legal por la herencia de sus padres. Estaban en juego casi 20 millones de dólares en bienes y propiedades. El conflicto se prolongaba desde 2008, cuando Norma murió a los 91 años. Los hijos de su primer matrimonio -Ronald Cohen, de 76 años; Sandra Birkin, de 75; y Joan Granfield, de 74- alegaron que su madrastra había «influido indebidamente» en su padre para que cambiara su testamento y así poder quedarse con más dinero para ella en lugar de dárselo a ellos. En respuesta a esta demanda, Leonard presentó una contrademanda contra sus hijastros diciendo que estaban tratando de desalojarlo de su casa para poder tener acceso a su patrimonio para ellos mismos

Son de sobra conocidas las batallas entre los herederos de las grandes fortunas.

Las personas ricas han dejado un legado que se extiende a lo largo de las generaciones, para ser transmitido a los hijos que les siguen. Sin embargo, cuando se impugna un testamento, la batalla por la herencia puede llegar a ser muy pública y a veces fea. 

La herencia de los Rockefeller.

Pocas familias pueden igualar la riqueza e influencia de los Rockefeller. John D. Rockefeller empezó como contable antes de construir un imperio petrolífero, que sus descendientes utilizarían más tarde para financiar fideicomisos filantrópicos para la investigación médica y las instituciones educativas. Sin embargo, su familia se vio desgarrada por una amarga disputa por la herencia que duró décadas e implicó múltiples pleitos por la propiedad de bienes, incluida una colección de obras de arte valorada en millones de dólares. Todo empezó en 1913, cuando el querido patriarca John D. Rockefeller murió a causa de una neumonía. Dejó cuatro hijos, cuatro hijas y muchos nietos, pero no dejó ningún testamento en el que se indicara cómo se dividiría su fortuna entre todos ellos. Su esposa Laura había fallecido tres años antes tras sufrir durante años una enfermedad mental debida a la sífilis contraída durante su luna de miel en Italia (la pareja nunca había consumado su matrimonio). La noticia de que no había testamento provocó una gran conmoción en Estados Unidos: ¿qué pasaría ahora?

Las herencias más pequeñas también pueden ser un problema.

Además de las grandes herencias mencionadas anteriormente, las herencias más pequeñas también pueden ser un problema. En algunos casos, una herencia pequeña puede ser una bendición y ofrecer una oportunidad para que el receptor entre en el mundo de los negocios o persiga otros objetivos en la vida. Pero la mayoría de las veces, simplemente no es suficiente para ayudar al receptor a abrirse camino en el mundo.

En algunos casos, quienes reciben herencias menores las utilizan como excusa para el fracaso diciendo que carecen de capital y recursos suficientes para triunfar por sí mismos. Es cierto que la riqueza heredada no siempre se traduce en éxito, pero esto no suele deberse a la falta de fondos, sino a una mala planificación o a malas decisiones tomadas por alguien sin experiencia en la gestión del dinero.

Conclusión

Las herencias son un tema complicado y delicado. Esperamos que este artículo te haya ayudado a entender los problemas más comunes que surgen en los casos de herencia.

En la esquina de la avenida Lexington con la calle 52 de Manhattan, Marilyn Monroe se prepara para rodar la escena más emblemática de su carrera. Una diosa que bajó del paraíso para deleitar a la humanidad, camina con la gracia de una mujer que acaba de ir al cine con su vecino. El ídolo del béisbol y la estrella de Hollywood se habían casado en enero tras 18 meses de noviazgo. Su matrimonio, sin embargo, se derrumbó a los pocos días. Una de las estrellas más legendarias del cine. Objeto de estudio y musa de innumerables libros y películas sobre su vida, entre las que ahora destaca Rubia , un largometraje experimental tan inquietante como poético de casi tres horas. Protagonizado por Ana de Armas y dirigido por Andrew Dominick, se estrenó en el Festival de Venecia y está disponible en Netflix desde finales de septiembre.

Nueva York, Nueva York: El corazón roto de Marilyn Monroe

Aun así, recordaba el día en que descubrió quién era el misterioso hombre de la fotografía como el primer momento feliz de su vida. Durante su infancia y adolescencia, Norma Jean pasó por una docena de familias que la acogieron por los 5 dólares semanales que les pagaba su madre, pero también pasó por lo menos dos veces por orfanatos. Le encantaba ir al cine, y soñar despierta hacía que sus días ocurran un poco menos miserables.

Ansiaba tener a alguien en su vida que se preocupara por ella. La mejor amiga de su madre, a la que llamó «tía Grace», fue la única que le mostró afecto y, cuando quedó claro que Gladys nunca saldría del psiquiátrico, llegó a adoptarla legalmente. Cuando la visitaba, Norma Jean no le contaba su deseo casi diario de dejar de existir para no preocuparla.

En una entrevista exclusiva con la actriz, que cuenta detalles de su papel en Blonde, la película que muestra la otra cara de la fama de Monroe y que seguirá polémica precisamente por su origen.

+ en: De Cuba a la piel de Marilyn, la actriz del momento Ana de Armas habla de la polémica por imitar el acento norteamericano

La infancia de Marilyn Monroe fue difícil y estuvo marcada por la inestabilidad. Nació en 1926 en la ciudad de Los Ángeles. Tras el ingreso psiquiátrico de su madre, Norma Jean -nombre real de Monroe- pasó su infancia en orfanatos y casas de acogida donde sufrieron sexuales.

Evolución de la sexualidad: Antes y ahora ¿Como era la sexualidad en los años 50? Como era la sexualidad antes.

Si lo piensas, la sexualidad siempre ha sido, para muchos y muchas, un tema tabú. La gente siempre ha intentado mantener su actividad sexual en privado y evitar hablar de ella. Pero en la década de 1950, la sexualidad adquirió un nuevo significado. Fue una época de cambio en la que la gente por fin tuvo acceso a la información sobre la sexualidad humana y empezó a cuestionar las creencias tradicionales sobre el sexo. Hoy en día accedemos fácilmente al sexo en diferentes formas, online, clubs, webcams XXX, contactos… pero no era así entonces, pues la tecnología y las creencias sociales más conservadoras no lo hacían fácil.

La sexualidad en los años 50 se caracterizó por una progresión de ideas. La gente empezó a cuestionar sus creencias tradicionales y las restricciones impuestas por sus padres y la sociedad.

Al comenzar la década de 1950, el mundo estaba cambiando. La gente se había dado cuenta de que no podía depender del gobierno o de sus padres para salvar sus problemas. Como resultado, empezaron a cuestionar las creencias tradicionales y las restricciones impuestas por la sociedad. Fue un largo camino hasta llegar a la libertad actual, cuando podemos acceder a webs como https://www.sexole.com/parejas/ para buscar experiencias sexuales. Sin embargo, la sexualidad no era un tema del que se hablara o explorara entonces; todavía había mucho estigma en torno a la sexualidad durante este periodo.

La sexualidad evoluciona

A estas alturas, probablemente hayas oído la frase «la sexualidad es una construcción social». Esto significa que la sexualidad está influenciada y moldeada por la cultura, que a su vez influye y moldea nuestro comportamiento y nuestra autocomprensión. La sexualidad también evoluciona con el tiempo, a medida que la cultura cambia, y también lo hacen nuestras ideas sobre lo que constituye una expresión sexual normal. Nuevamente, hoy no nos podemos imaginar como era de restrictiva la sexualidad de los años 50 y que supuso la rebeldía de las nuevas generaciones, porque vemos todo tipo de orientaciones sexuales, por ejemplo en https://www.sexole.com/transexuales/ y las tenemos ya asumidas. No era así en los cincuenta. 

¿Cómo era la sexualidad en los años 50? Cómo era la sexualidad antes.

La evolución de la sexualidad: Entonces y ahora

En los años 50, la sexualidad era muy diferente a la actual. La sexualidad ha evolucionado desde entonces y hay muchas diferencias en la forma en que las personas expresan su sexualidad hoy en día en comparación con lo que hacían durante la década de 1950. Una vuelta rápida por https://www.sexole.com/hombres/ nos da una idea de como han cambiado las cosas en materia sexual. 

En los años 50, la mayoría de la gente, como hoy, era heterosexual, pero había gays y lesbianas, tantos y tantas como hoy, que vivían su vida un poco o un mucho, a escondidas.  En esta década, la sexualidad sólo tenía que ver con el sexo romántico y las relaciones se consideraban unidas a la vida personal (tanto si se tenía sexo como si no). Pero eso era así solo en apariencia, y solo para las clases más conservadoras y religiosas. Hay mucho mito hoy acerca de épocas pasadas y tendemos a creer que antes eran todos mojigatos, conservadores, carcas y alejados del sexo, y nada más lejos de la realidad. Los jóvenes de hoy  no han inventado nada, aunque siempre se repite la historia: ellos y ellas creen que si.

La sexualidad en la década de 1950 fue testigo de la aparición de varias ideas importantes que darían forma a los ideales en las décadas siguientes.

La sexualidad en los años 50 fue testigo de la aparición de varias ideas importantes que darían forma a los ideales en las décadas siguientes.

Hasta esta época, fue un período en el que los valores conservadores y estilos de vida tradicionales eran mayoritarios, por lo que no es sorprendente observar que se hablaba poco de la sexualidad. Aunque, de puertas para adentro, la cosa cambiaba, y mucho. De hecho, se puede ver cómo cambiaron las diferentes actitudes hacia el comportamiento sexual a lo largo del tiempo comparando esas décadas entre sí:

• La sexualidad en los años 60 estaba dominada por movimientos sociales como el hippismo. Estos movimientos buscaban cambiar la opinión de la gente sobre el sexo libre y en grupo.

La evolución de la sexualidad en los años 50 frente a la actualidad

En los años 50, la sexualidad se caracterizó por una progresión de ideas. La gente empezó a cuestionar sus creencias tradicionales y las restricciones impuestas por sus padres y la sociedad.

Fue una época en la que la gente empezó a pensar por sí misma en lo que significaba ser seres sexuales, lo que llevó a una mayor exploración en ese ámbito. Esto incluía desde la experimentación con la moda y la música, hasta la adopción de nuevas actividades como el baile.

En 1953, Alfred Kinsey publicó Sexual Behavior in the Human Female, el primer estudio científico sobre la sexualidad femenina en Estados Unidos.

En 1953, Alfred Kinsey publicó Sexual Behavior in the Human Female, el primer estudio científico sobre la sexualidad femenina en Estados Unidos. Kinsey, biólogo y profesor de la Universidad de Indiana, realizó entrevistas a más de 5.000 hombres y mujeres. El libro se basó en sus hallazgos y resultó ser un éxito de ventas que ayudó a cambiar las actitudes hacia la sexualidad en Estados Unidos.

Cincuenta sombras de la historia: La sexualidad antes y después de los años 50

La sexualidad es tan antigua como el tiempo, pero la sociedad moderna ha sido moldeada por su historia. Las opiniones de la sociedad sobre el sexo han cambiado drásticamente a lo largo de los siglos.

En los años 50, era habitual que los hombres se casaran con mujeres de otras ciudades o países para formar una familia y vivir con ellas hasta la muerte. Esta práctica se llamaba «novias por correo». Los hombres enviaban cartas a las mujeres que estaban interesadas en trasladarse al extranjero y empezar una nueva vida. El hombre les pagaba el billete de avión, se reunía con ellas en el aeropuerto cuando llegaban y les presentaba su nueva vida en común. Cuando miramos esta práctica desde la perspectiva actual, parece extraño que alguien quiera un acuerdo así, pero en aquella época no había otras opciones.

La sexualidad de los años 50 y cómo ha cambiado con los años

En los años 50, la sexualidad era todavía, en muchos extractos de la sociedad, un gran tema tabú. La gente tenía miedo de hablar, o más bien vergüenza, de ello y la mayoría ni siquiera pensaba en tener relaciones sexuales antes del matrimonio. El énfasis en la vida familiar y la lealtad a la pareja también dificultaba que la gente saliera de esa forma de pensar. Si alguien rompía con esa mentalidad, se le tachaba de desviado o pervertido a los ojos de la sociedad. Esto hacía que muchas personas ocultaran su verdadera identidad sexual a los demás o no fueran capaces de expresarse en absoluto.

El sexo en los años 50: Una época de fin de costumbres restrictivas y una sexualidad quizás más libre

Los años 50 fueron una época de cambios sociales, en la que surgieron nuevas ideas sobre el comportamiento sexual. Los Informes Kinsey sugerían que la mayoría de los hombres y mujeres se masturbaban con regularidad y que muchos habían mantenido relaciones sexuales prematrimoniales. Un estudio de Alfred Kinsey demostró que el 92% de los varones estadounidenses había alcanzado el orgasmo a los 20 años, mientras que sólo el 54% lo había hecho a los 45 años.

En 1951, Hugh Hefner publicó el primer número de la revista Playboy con Marilyn Monroe en la portada; fue una de las primeras revistas pornográficas para hombres de Estados Unidos. En 1953, Irving Wallace publicó Los siete minutos sobre la pornografía ilegal pero disponible en la clandestinidad; se convirtió en un bestseller en Europa antes de prohibirse en Estados Unidos como literatura obscena (más tarde se hizo una película).

A medida que se extendió la conciencia sobre la sexualidad, ésta comenzó a incorporarse a otros aspectos culturales de la vida.

A medida que se extendía la conciencia de la sexualidad, ésta empezó a incorporarse a otros aspectos culturales de la vida. En los años 50 surgió el movimiento anticonceptivo y la revolución sexual. Estos movimientos se vieron impulsados por una serie de factores, entre los que se encuentra la disponibilidad y asequibilidad de la píldora en 1960, junto con el aumento del acceso a métodos anticonceptivos fiables debido al mayor uso por parte de las mujeres (y a veces de los hombres) que no querían quedarse embarazadas o tener hijos todavía.

Teniendo en cuenta nuestras actitudes hacia la sexualidad hoy en día, es difícil creer que hace tan sólo 50 años la gente no tenía acceso a la información sobre la sexualidad humana y tenía actitudes mucho más restrictivas hacia las cuestiones sexuales.

• La década de los 50 fue una época en la que la gente aún luchaba por aceptar la idea de que el sexo era una parte importante de la vida.
• La sexualidad no se discutía abiertamente en los años 50 y mucha gente no tenía acceso a información sobre la sexualidad humana.
• Considerando nuestras actitudes hacia la sexualidad hoy en día, es difícil creer que hace sólo 50 años la gente no tenía acceso a la información sobre la sexualidad humana y tenía actitudes mucho más restrictivas hacia los asuntos sexuales.

Conclusión

Hoy en día, nuestras actitudes hacia la sexualidad son mucho más liberales y abiertas que en la década de 1950.

Fue el primer presidente de First Fandom y ocupó el cargo durante veinticinco años. Fue el único superviviente de la primera convención de SF, así como de la primera Convención Mundial de SF. También fue el último miembro fundador superviviente de First Fandom y N3F, y los miembros de ambas organizaciones le echarán mucho de menos. Además, apareció en el Anuario First Fandom 2020 (que contenía una bibliografía completa de sus obras de género escritas junto con fotografías y artículos de algunos de sus amigos).

Robert Madle: Aficionado a la ciencia ficción, y presidente de First Fandom

Madle era un aficionado muy apreciado, plenamente comprometido con los temas del día y del mañana. Llegó a conocer y entablar amistad con la mayoría de los grandes aficionados a la ciencia ficción que se iniciaron en la Edad de Oro. Su perspectiva única fue experimentada a lo largo de diez años de generosidad y dedicación de Bob al fandom de la ciencia ficción. Su conocimiento de la ciencia ficción sólo era igualado por sus amigos personales. Aficionado de toda la vida y verdadera leyenda viva, Madle fue el último eslabón de una cadena ininterrumpida que se remonta a los albores de la ciencia ficción.

Estuvo presente en una de las primeras reuniones del club en Filadelfia en 1936, asistió a la primera Worldcon en Nueva York en 1939 y tuvo una larga presencia en las convenciones de ciencia ficción de todo el país. Era un coleccionista consumado y uno de los principales comerciantes de libros de ciencia ficción y revistas pulp del mundo. Su afición por el coleccionismo comenzó a una edad temprana; coleccionaba libros infantiles, era fan de Burroughs y Buck Rogers -sus personajes favoritos eran Tarzán y Flash Gordon- y empezó a leer revistas de ciencia ficción con Wonder Stories , que sacó historias como «The Sky Trap» de Edmond Hamilton, «The Man Who Stopped Time» de John W. Campbell, Jr. y «The Moon Era» de Robert W. Lowndes. En 1934, formó el Boys’ Science Fiction Club con otros aficionados.

LA MISMA HISTORIA, PERO EN OTROS UNIVERSOS PARALELOS.

«PENNSYLVANIA FAN CONVENTIONS» es un ensayo sobre los aficionados y las convenciones de Pensilvania que se celebraron en el pasado. Fue escrito por un aficionado llamado Robert N. Stephenson y fue publicado en el fanzine de la Sociedad de Ciencia Ficción de Filadelfia (PSFS) llamado Philcon en marzo de 1959, vol. 3

Cualquiera que haya asistido alguna vez a una convención de ciencia ficción sabe que es una forma de conocer a personas que comparten sus intereses. En las décadas de 1940 y 1950, los aficionados se unieron a clubes de fans. Recibían un carné de socio que les daba acceso al fanzine del club. El fanzine era un boletín que contenía información sobre las próximas convenciones, noticias sobre las producciones televisivas y cinematográficas actuales, fotos de los miembros en las convenciones locales de ciencia ficción y otros eventos, historias, chistes y caricaturas de los colaboradores del club y cartas de otros miembros.

Robert A. Madle – El hombre que conocía a todos los aficionados

PENN FANS es una organización sin ánimo de lucro y no discriminatoria de aficionados a la Universidad de Pendolf, en Saturno. Fue fundada en diciembre de 2971 por el Dr. John Walter Breen. PENN FANS patrocina reuniones periódicas, publica una revista anual, PENN FANS SCRIPT, que proporciona información sobre el fandom de Penn, y mantiene una biblioteca de fanzines y otros escritos relacionados con el fandom de Penn. PENN FANS también patrocina una convención anual, PENNCON (también conocida como PENN CON), que se celebra anualmente en varios lugares del planeta.

¿Qué significan los globos en los cumpleaños? 1 historia de los globos de fiesta: ¿Cuando se inventaron?

Las primeras formas del globo se hicieron a partir de los intestinos de animales secos. Ahora en la fiesta el globo de goma que se usa, como los que encontramos en globolandia.es es el mismo que no fue descubierto hasta 1824 por accidente. En ese momento, el profesor Michael Faraday estaba experimentando con hidrógeno y caucho crudo en el Royal Institute of London.

¿Qué significan los globos en una fiesta?

Hay muchos eventos en los que se lanzan globos de helio, como un mensaje que tiene un significado diferente cada vez. Por ejemplo, en el caso en el que hablamos de matrimonio, el acto de soltar los globos se asocia a la Felicidad, a la liberación.

Globos de burbujas

Es una categoría completamente nueva de globos y están hechos de plástico elástico transparente. Esta familia de globos ha dado nueva vida a la decoración actual de globos. Estos, como todo tipo de globos que encontramos en globolandia.es/comprar/globo-impreso/ son novedosos y diseñados para dar lo mejor en fiestas y eventos.

Los globos de burbujas no provocan ningún tipo de alergia, por lo que puedes verlos en lugares como hospitales, colegios. Flotan mucho tiempo y no se oxidan con el paso de los días.
Están los de las Burbujas que tienen el diseño impreso en el exterior del globo y las Doble Burbuja que tienen una figura dentro del propio globo, efecto 3D, son muy bonitas e ideales para combinar con el resto de la familia de globos, los fabricados de látex y microfilm.

Sin decoración no hay color.

Una de las cosas que más nos ayuda a conseguirlo son los globos. Lo saben muy bien los especialistas en fiestas y eventos de https://globolandia.es/comprar/photocall/. Pero, ¿cómo se volvieron parte de nuestras festividades? ¿Cuál es la historia del globo de cumpleaños? ¿Cuándo se inventaron los globos?

Durante el Renacimiento en las regiones europeas, los bufones y trovadores se ocuparon de inflar las entrañas de los animales recientemente sacrificados y divertirse con ellos. Las vejigas, los intestinos y, a veces, el estómago eran lo suficientemente fuertes como para manipularlos.

Los aztecas también usaban visores de animales y los llenaban de aire como parte de sus rituales religiosos. Es el origen del globo terráqueo más antiguo conocido.

También es muy curioso que en la pirámide egipcia de Mikerinos haya diseños que representan camellos tallados en la piedra hechos de una serie de burbujas, sobre los que destaca la curiosidad de si estas figuras de camellos con globos alrededor representaban una especie de rito o celebración.

Si, en el pasado, los globos se hacían con una vejiga de animal inflada, pero fue Michael Faraday quien creó el primer globo de látex en el siglo XIX. Lo diseñó para albergar los gases que usaba en sus estudios. Ya conocía entonces que un globo de poliuretano tarda hasta 450 años en desaparecer.

Por su color, se utilizan en eventos como conciertos, fiestas, ferias e inauguraciones o eventos deportivos.

Los globos también forman parte de espectáculos callejeros o circenses. Es el caso de los modelos tubulares que, una vez inflados, se prestan a la creación de las más diversas figuras gracias a una experta manipulación en la torsión de los globos. Los artistas combinan unidades de diferentes colores para el evento que se retuercen y atan en figuras de perros, dinosaurios, espadas, sombreros, flores, etc. que luego entregan al público.

Este arte se llama torsión de globos y también es utilizado por magos y otros responsables de organizar fiestas infantiles.

Otro uso, muy extendido y utilizado en todos los países de América, es el de decoración con globos, considerado por algunos como un arte. La decoración y el giro del globo se ven como dos ramas separadas que interactúan entre sí.

También se puede jugar con globos de helio, chupando helio y hablando con una voz más alta debido a la menor densidad de este gas. Esta actividad puede ser peligrosa, ya que la inhalación de gas de un globo recién inflado puede provocar un paro respiratorio debido a la temperatura del gas. Además, con el juego prolongado, puede causar hipoxia o asfixia, ya que el helio inhalado desplaza el oxígeno en los pulmones.

Un juego popular entre los niños es llenar globos con agua y arrojarlos para hacerlos estallar en sus cuerpos. La capacidad consiste en esquivar los enviados por compañeros.

El globo no debe estirarse antes de inflarlo, ya que esto agranda los poros y por lo tanto dura menos tiempo inflado. No deben dejarse al alcance de los niños sin inflarlos, ya que podrían causar asfixia al inflarlos.

Como decía al principio es difícil imaginar una época sin globos, pero la hubo antes de 1824, fecha en la que Faraday estaba experimentando con hidrógeno y necesitaba un tanque de gasolina para sus pruebas; Así que terminó haciendo una bolsa de goma, ahora llamada látex, y creó el precursor del globo.

Cortó dos círculos de láminas de goma, presionó los bordes para que se pegaran y cubrió el interior con harina para que no se pegara por completo. Se podría decir que fue el origen de los globos. Faraday notó que la goma era muy elástica y la bolsa que usaba se volvía transparente cuando la llenaba de aire, incluso cuando la llenaba de hidrógeno era tan liviana que flotaba fácilmente.

Tillotson decidió trabajar con látex líquido, ya que no requería calor ni máquinas de moldeo, solo un cuenco para colocarlo y un cepillo. Finalmente, hizo una cabeza de gato de cartón y la sumergió en látex. Los globos con cabeza de gato tuvieron éxito y Tillotson fundó su propia empresa, Tillotson Rubber Company, que tuvo tanta fortuna que motivó a otras empresas a fabricar globos.

La nueva colección de maletas Globe-Trotter x Casablanca se ha centrado en el tema «Le Monde Diplomatique», que rinde homenaje al estilo opulento establecido en los días dorados de la época de la alta sociedad. Las piezas retro futuristas de esta colección tienen cuerpos de tablero de fibra vulcanizada unidos al aluminio, con detalles pequeños pero esenciales, como las icónicas asas de bambú. Los herrajes de latón colocados en los laterales y las esquinas ayudan a contrastar el exterior del equipaje. En el interior, el equipaje presenta motivos de tela tricolor en consonancia con el resto de la colección AW22. Mientras que algunos diseños presentan sólo el asa de transporte de bambú, otros diseños más grandes presentan diseños de trolley de dos ruedas para facilitar el transporte.

Globe-Trotter x Casablanca lanza una colección retro futurista

Aunque el equipaje Globe-Trotter lleva más de 100 años en el mercado, la empresa sigue superando los límites con sus representaciones modernas y únicas. Con su nueva colección, duradera, elegante y versátil, Globe-Trotter reimagina diseños de equipaje icónicos del pasado. La nueva colección Globe-Trotter x Casablanca es una actualización moderna de un elegante estilo retro de los años 70.

+ en: Paris Fashion House Casablanca Partners With Globe-Trotter For A Retro Luggage Collection – IMBOLDN

LO QUE CUENTAN DE ESTO EN OTROS MEDIOS DE LA GALAXIA CONOCIDA

Colección Globe-Trotter x Casablanca OI22

La nueva colección de maletas Globe-Trotter x Casablanca se ha centrado en el tema «Le Monde Diplomatique», que rinde homenaje al estilo opulento establecido en los días dorados de la época de la alta sociedad. Las maletas de esta colección tienen un cuerpo de tablero de fibra vulcanizada unida al aluminio, con pequeños pero esenciales detalles como las icónicas asas de bambú. Los herrajes de latón colocados en los laterales y las esquinas ayudan a contrastar el exterior del equipaje. En el interior, algunas piezas presentan sólo el asa de bambú, mientras que otras tienen un diseño de carro de dos ruedas para facilitar el transporte o maletas más grandes con muchas opciones para cualquier duración y estilo de viaje. (tHE mODERN vINTAGE)

¿La beisbolera de los yankees? Chaquetas beisboleras americanas de mujer, de hombre, roja, de cuero.

¿Quieres encontrar una chaqueta de béisbol o beisbolera única con diseños y modelos exclusivos para hombres, mujeres, con estilos americanos o clásicos en diferentes colores. Hay beisboleras para caballeros con moda, para mujeres, en negro, rojo, azul, verde y otros colores.

Seguro que recuerdas mi serie en este blog sobre la chaqueta de béisbol de los New York Yankees. Hubo una «parte 1» sobre la historia de la tendencia de moda, y una «parte 2» dedicada a la compra de una nueva chaqueta, y luego la «parte 3», con mi indecisión a la hora de elegir entre dos de las mejores chaquetas en el mercado: La chaqueta Red Ring o la American Leather.

Ponte una chaqueta de béisbol de los Yankees y transfórmate al instante en una de las personas más atractivas: un fan de los Yankees. Pero puede ser de otro de los equipos de beisbol, cual sea que es tu favorito. Para quedar bien con tu nueva chaqueta deportiva, todo lo que necesitas saber es cómo actuar como un auténtico fan.

Cuando la mayoría de la gente piensa en el equipo de béisbol de los Yankees, lo primero que le viene a la mente es Babe Ruth y George Steinbrenner. Los Yankees se remontan a 1901 y han ganado más Series Mundiales que cualquier otro equipo de las Grandes Ligas de Béisbol. La chaqueta de béisbol a rayas de los Yankees se identifica fácilmente con esta franquicia histórica y presenta el logotipo «NY» entrelazado del equipo y la marca de la palabra Nueva York en la parte delantera del pecho izquierdo.

Los Yankees son un equipo de béisbol del Bronx de Nueva York. Pertenecen a la liga americana y disputan las Series Mundiales, la competición del campeonato de Estados Unidos.

La gente se emociona con los playoffs y cualquier aficionado gusta de llevar una beisbolera de su equipo como parte de su atuendo. Pero incluso fuera de Estados Unidos, y aunque no se sea fan de un equipo de beisbol, la beisbolera se ha puesto de moda…

A medida que pasan los años, las tendencias van cambiando y son realmente una fantasía hecha realidad. Además, sabemos que hay marcas increíbles que tienen excelentes prendas y chaquetas de béisbol. Como Zara, Stradivarius, h&m, bershka, Falabella, Levis, Navi y Momentum. Sin embargo, sabemos que Hannah se ha posicionado como uno de los líderes de las chaquetas de béisbol en el mercado. Estas chaquetas de béisbol son originales – las tienen para hombres; niños y mujeres – hay diferentes estilos americanos que son económicos o caros dependiendo de su estilo. La mayoría de estas chaquetas de béisbol son bordadas o tienen un aspecto similar al cuero – y se venden en todo el país.

HannaH tiene las mejores beisboleras del mercado. HannaH cuenta con prendas exclusivas, que se han convertido en inspiración para cualquier tipo de look.

HannaH diseña ropa exclusiva de béisbol para hombres y mujeres. Los materiales de alta calidad y los diseños, inspirados en las últimas tendencias, han convertido su ropa en un imprescindible para cualquier tipo de look.

Las chaquetas de béisbol -también llamadas beisboleras, chaquetas de inspiración universitaria o chaquetas letterman- podrían volver en los próximos meses a situarse en primera fila entre las prendas más fashion del otoño/invierno.

Estas chaquetas de inspiración universitaria o chaquetas letterman, y a menudo llamadas chaquetas de béisbol, fueron piezas muy buscadas en los años 90. Estas prendas, normalmente relacionadas con los equipos deportivos de los institutos estadounidenses durante los años 50 y 60, podrían volver en los próximos meses.

Las chaquetas de béisbol americanas se han puesto de moda. Aunque suelen estar relacionados con los equipos deportivos de los institutos americanos durante los años 50 y 60, estas prendas están más de moda que nunca.

Los años 50 y 60 nos trajeron música impresionante, valientes protagonistas y hermosas actrices. Era una época en la que el sol brillaba con fuerza y ​​la gente vivía con entusiasmo. Y de ahí viene esta inspiración: los atrevidos diseños de las chaquetas de béisbol vuelven a la moda masculina y, por qué no, sobre todo porque se redefinen este otoño.

Las chaquetas de inspiración universitaria no son cosa del pasado.

Algunos y algunas se ponen nostálgicos cuando las ven. Las chaquetas de béisbol se han puesto de moda en el presente. Es como en la década de 1860 en la Universidad de Yale, cuando el alumnado de «The Elis» llevaba originalmente «suéteres de letras» con sus nombres estampados en el pecho. Y la tradición fue inmortalizada posteriormente por los ex alumnos John Montgomery Ward en 1875 y Arnold Horween en 1917, cuando jugaron con ella.

La historia de las chaquetas de béisbol se remonta al siglo XIX, cuando se crearon primero como prendas de vestir exteriores para los jugadores de béisbol y los espectadores. Fabricadas con materiales como la tela vaquera o el cuero, al principio se llamaban «chaquetas letterman» y llevaban el logotipo y la mascota del equipo en la parte delantera, con el nombre del jugador en la trasera. Popularizadas por una serie de programas de televisión, estas prendas se pusieron de moda en los años 60 y durante los 70 en Estados Unidos. Los diseñadores vieron la oportunidad de recuperar este estilo y optaron por añadir algunos detalles únicos, como flecos y colores vivos. Un estilo clásico que ha conquistado con fuerza mercados como Japón y Asia, y que ahora está ganando popularidad en nuestro país.

Así, podemos resumir, la chaqueta de béisbol, también llamada por la industria de la moda chaqueta varsity, chaqueta letterman o chaqueta universitaria, es un tipo de chaqueta asociada a los jugadores de béisbol. Ganaron popularidad gracias al equipo universitario de béisbol de la Universidad de Harvard, cuando se diseñaron en primera instancia el equipo universitario comenzó a utilizar una gran H en el pecho como símbolo del equipo, cosida en las camisetas de juego. Con el tiempo se utilizaron más materiales para su confección y diferentes diseños que fueron utilizados por los diferentes equipos de las entidades estudiantiles. Por otro lado, hay que mencionar que este tipo de chaquetas es muy utilizado por los jugadores de béisbol en la actualidad, y es habitual que las mangas tengan un patrón y material diferente al del cuerpo.

En el gran regreso de los Vintage Days, durante los días más destacados del fin de semana del 3 y 4 de septiembre de 2022, el público estuvo presente. Hubo para todos los gustos: coches de época en las calles de Périgueux, el público paseando con ropa de época y un desfile de moda… ¡La diversión estaba en todas partes!

Vintage Days: La fiesta vintage de Périgueux que no debes perderte

El evento tuvo lugar en el Cours de l’Intendance, con un desfile de coches de época procedente de toda Europa. También hubo puestos de época que propusieron ropa, accesorios y objetos de colección, así como conciertos de música para disfrutar todo el día.

El punto culminante del festival fue, sin duda, su desfile de moda. Con modelos vestidas con magníficos trajes de época de los años 20 a los 70, fue una gran oportunidad para ver lo bonitas que pueden ser estas prendas cuando las lleva alguien que sabe cómo llevarlas.

Vintage Days en Périgueux, Francia, es un fin de semana de diversión para todos.

La segunda edición de Vintage Days fue un gran éxito. Durante dos días, miles de personas se concentran en Périgueux para celebrar todo lo vintage. Los organizadores del festival se mostraron encantados con la fiesta, que superó sus expectativas. «Estamos entusiasmados con la buena acogida que ha tenido este evento», dijo uno de los organizadores. «Parece que a la gente le encanta».

El festival continuó con un desfile de moda el domingo por la tarde. Las modelos mostraron sus mejores looks vintage mientras se pavoneaban por una pasarela instalada frente al Ayuntamiento en el centro de Périgueux. Varios asistentes dijeron que estaban impresionados por la cantidad de gente que acudió a un evento tan inusual.

«Nunca había visto algo así», comentó un asistente tras ver el desfile desde el exterior del Ayuntamiento, «me parece estupendo que tengamos un evento así aquí».

El verdadero ejercicio intelectual no consiste en seguir modas, sino en encararse con las dificultades de la propia época.
Francisco Ayala (1906-2009) Escritor español.

La nostalgia ya no es lo que era.

Peter de Vries (1910-1993) Editor y novelista estadounidense.

Périgueux se pone en modo retro cada septiembre durante las Jornadas Vintage: pin-ups con vestidos giratorios, vehículos de época, música, etc.

Los Vintage Days tienen lugar en Périgueux.

Vintage Days es un festival que reúne lo mejor del pasado.

El hecho de ser habitados por una nostalgia incomprensible sería, al fin y al cabo, el indicio de que hay un más allá.

Eugene Ionesco (1912-1994) Dramaturgo francés de origen rumano.

Bananarama tenía sus raíces en la escena gay de los 80. Y es divertido, es un tipo de música de fiesta. Te hace sentir bien.

La historia de Bananarama: De vuelta al principio

A principios de la década de 1980, pocos grupos de pop podrían conseguir tres discos de platino en menos de un año. ¡Sin embargo, eso es exactamente lo que hizo Bananarama con sus tres primeros lanzamientos.

La fama es peligrosa, su peso es ligero al principio, pero se hace cada vez más pesado el soportarlo y difícil de descargar.

Hesíodo (Siglo VII AC-Siglo VI AC) Poeta griego.

En los años 80, se enfrentaron a muchos desafíos en la industria musical. Ahora están contentas de tener una «libertad total» que antes no tenían. No se presionan a sí mismas: «Más vale que hagamos esto, va a ser un éxito», que no lo sea ni siquiera entra en su cabeza, así que es simplemente la libertad de hacer exactamente lo que quieren y hacer la música que quieren. «Antes siempre había mucha más presión que ahora.»

Los años 80 fueron una época de sintetizador-pop, electro-beats y desenfreno. Y fue la época perfecta para los grupos de chicas. Bananarama es de lo más representativo de aquella primera década en la música.

El nuevo álbum contiene algunas de las mejores canciones que han escrito, abarcando temas como el amor no correspondido.

Cada ser es un himno destruido.

Muy al estilo de Tim Burton. La actriz Jenna Ortega interpreta a Miércoles, la gótica hija adolescente de Morticia y Gómez Addams que tiene habilidades psíquicas.

Jenna Ortega muestra los poderes psíquicos de ‘Miércoles Addams’ en el primer tráiler

Gracias al director Tim Burton, se ha publicado el tráiler del spin-off de Miércoles. La estrella de «You» Jenna Ortega interpreta a Wednesday, la gótica hija adolescente de Morticia y Gomez Addams que tiene habilidades psíquicas. «No sabía que iba a entrar en una pesadilla», dice Ortega en el tráiler.

Una mampara en tu baño añadirá espacio y realzará la estética

En los últimos años el cuarto de baño se ha convertido en un lugar, no solo destinado para el aseo personal, sino también en un sitio de relax y liberación del estrés.

Es por eso que las últimas tendencias de interiorismo buscan combinar una estética agradable y con la mayor funcionalidad posible. Lo que quiere decir que se incorporan elementos que aportan comodidad y belleza, como es el caso de las mamparas.

Las mamparas para baño tienen la propiedad de ajustarse sin problemas a cualquier estilo, tanto así que le dan un toque especial a tendencias vintage o retro. Permitiendo que se aproveche de mejor manera el espacio, sin abandonar el estilo que más te gusta.

Las últimas tendencias de interiorismo para baños

Si estás pensando en darle mayor personalidad a tu baño y convertirlo en ese lugar que siempre has querido, es importante que estés al tanto de las tendencias más solicitadas del momento.

Las hay para todos los gustos, estilo vintage, ecléctico, nórdico y mucho más. Todos estos estilos suelen incorporar una mampara de ducha y otros detalles para elevar la funcionalidad del espacio. Entre los estilos de interiorismo para baños más en boga están:

• Ecléctico: La mezcla de distintas tendencias está muy de moda en los baños. Con un poco de ingenio podrás encontrar el punto de equilibrio perfecto entre elementos vintage y modernos. Uno de esos aspectos puede ser la combinación de materiales. Por ejemplo, una mampara de vidrio con unos accesorios color cobre más un mobiliario elaborado en madera quedará fenomenal.
• Orgánico y natural: Un estilo basado en lo natural, donde la iluminación, los materiales orgánicos, el vidrio y la madera son protagonistas.
• Japandi o Wabi Sabi: Esta tendencia se distingue por promover el minimalismo cálido. Los tonos neutros, maderas color claro y mobiliario de líneas puras que den la sensación de orden y bienestar son la clave.
• Neo Art Déco: Esta tendencia es una nueva mirada del famoso Art Déco propio de los años 20. Los colores vibrantes, estampados exóticos, líneas curvas y materiales elegantes vuelven, pero con un aire más suave y contenido. Las mamparas semicirculares con serigrafías tipo art déco se ajustan a la perfección a este ambiente.
• Nórdico: Las claves de este estilo está en la luminosidad y colores crudos. Así que los materiales que dejan pasar la luz y dan la sensación de orden, como las mamparas de vidrio, son perfectos para crear un ambiente estilo escandinavo.

¿Por qué las mamparas son la mejor opción para tu baño?

Si quieres un cuarto de baño ajustado a las últimas tendencias de interiorismo que, por lo general, rescatan estéticas de otras épocas y culturas, es bueno que conozcas los elementos que tienen en común y que siempre apuntan a la funcionalidad.

Todas estas tendencias evitan la saturación, buscan la amplitud y el aprovechamiento del espacio. Es por eso que incorporan elementos que permiten crear espacios diáfanos, más organizados y que hacen mejor uso de los espacios, elevando así el confort de los usuarios.

Precisamente, las mamparas de ducha o bañera son parte del mobiliario de un baño que tiene esas características. Además, existen modelos que con sus líneas puras, sencillas y elegantes serán un plus en cuanto a estética. De manera que si te interesa conocer con más detalle la gran variedad de modelos existentes o cómo cambiar tu bañera por una ducha para aprovechar cada centímetro y hacerlo más moderno, puedes visitar la siguiente dirección: https://www.mamparasducha.es/cambiar-banera-por-ducha/

Pero, más allá de eso también aportan enormes ventajas relacionadas con tu bienestar, como por ejemplo:

• Son mucho más seguras, ya que están elaboradas con vidrio templado e incorporan platos antideslizantes. Además, evitan resbalones al salir de la ducha, puesto que el suelo del baño no se humedece.
• Son más higiénicas y no acumulan moho.
• Aportan luminosidad y dan sensación de amplitud.
• Son elegantes y armonizan con cualquier estilo de interiorismo.
• Su instalación no requiere trabajos de obra complejos.

¿Cómo elegir la mampara ideal para tu baño?

Para que no te equivoques con la elección de la mampara para tu cuarto de baño, te recomendamos seguir los siguientes consejos:

• Analiza el sistema de apertura de la mampara. Hay modelos más recomendados para baños de tamaño reducido, como por ejemplo, las fijas, de correderas o las plegables.
• La forma de la mampara también es esencial. Esta característica no solo apunta al estilo de decoración del baño, también a sus dimensiones. Las hay semicirculares para aprovechar las esquinas, angulares o de tipo Walk-In.
• Elige una que sea elaborada con los mejores materiales del mercado pero que se adapte a tu presupuesto.
• Busca una con detalles y accesorios que se adapten al estilo de tu baño, por ejemplo, si lo tuyo es el estilo vintage puedes optar por una con serigrafías de diseños propios de épocas pasadas o con un marco en tono bronce.
• Pide asesoría a una agencia experta en la distribución e instalación de este tipo de artículos. Así quedará justo como la imaginas.

En su despedida pública, Travolta realizó su afectuoso mensaje como «tu Danny, tu John», quizás en referencia a los actores John Travolta y Danny DeVito, con los que habían trabajado en la película. La película, basada en un musical que para entonces tuvo casi diez años de rodaje, se estrenó cuando la música disco era mainstream y el punk pegaba en la juventud, con el glam rock como antecedente y su propuesta sucia, rampana y marginal. Y fue un éxito, quizás porque es lo que preferían ver a los padres de esa juventud que se autodestruía y no veían el futuro.

Un single, de excelente título homónimo, se convirtió en su canción más exitosa en solitario y terminó 10 semanas en el primer puesto de la lista de los más vendidos. Goldprapp o Dua Lipa han hecho versiones de éxito de esta magnífica canción. Con Physical Olivia Newton-John logró su punto álgido y a partir de entonces no volvió a conseguir un éxito similar. Incluso volvió a cantar con John Travolta.

La película Grease se estrenó en 1978 y se convirtió en un éxito inmediato, sobre todo entre los adolescentes. El álbum de la banda sonora también fue un éxito, alcanzando el número uno en la lista Billboard 200 y vendiendo más de 20 millones de copias en todo el mundo.

La película cuenta la historia de dos estudiantes de instituto que se enamoran tras conocerse en un concurso de baile. Para ganar el dinero del premio y pagar sus estudios universitarios, deciden formar una banda y actuar en la feria. Una de las últimas escenas de la película EFE La banda sonora, cantada por las protagonistas, se convirtió en el segundo disco más vendido del año, sólo por detrás de Fiebre del sábado noche. Las chicas de principios de los 80 interpretan a Olivia Newton-John al final de la película, con un pitillo en los pantalones y en la boca, levantando la barbilla con un pie enguantado en una sandalia de tacón.

+ en: Olivia Newton-John, la chica cándida que escondía una mujer vestida de cuero negro

John Travolta apareció en una película muy taquillera, «Fiebre del sábado noche», basada en un musical que había estado en desarrollo durante más de una década. La película se estrenó justo cuando la música disco estaba llegando a la corriente principal; el punk y el glam rock eran sus antecedentes, mientras que fue abrazada por aquellos padres de jóvenes autodestructivos que preferían ver el futuro de sus hijos. Y fue un gran éxito.

Cómo ir vestido a un tanatorio: ¿Por qué se sigue utilizando el color negro para asistir a un tanatorio?

Hay dos razones principales por las que se viste de negro para asistir a un tanatorio. No sabíamos todas estas cosas hasta que nos informamos en tanatorio San Isidro Madrid. 

1. Significa el luto por el fallecido y la muerte de un ser querido. El negro también se lleva para expresar el respeto hacia el desaparecido y su familia.

2. También significa que debemos ser humildes, ya que muestra que nosotros no tenemos el control de la vida y la muerte.

Cuando se asiste a un funeral o a un velatorio, se considera educado vestir de negro. El negro es un color de luto, pero también puede llevarse para mostrar respeto por el fallecido.

Sin embargo, la tradición de vestir de negro ha ido cambiando con los años. Cuando se asiste a un funeral, es posible que ya no se vista de negro y se opte por llevar un traje o vestido oscuro.

Algunas personas pueden seguir sintiéndose incómodas utilizando el negro para asistir a un funeral o a un velatorio. Siempre que se muestre respeto por el desaparecido de alguna manera, cada elección de atuendo estará bien.

La gente tiene diferentes opiniones sobre lo que es apropiado para vestir en un funeral.

Algunos piensan que el negro es el único color que se debe llevar, pero esto no es cierto. Muchas personas consideran que el negro es el color tradicional del luto. Sin embargo, si quieres llevar otro color, no hay nada malo en hacerlo. Si estás pensando en llevar algo distinto al negro, es conveniente que consultes con la familia del fallecido antes de salir de compras. A menudo tendrán sus propias ideas sobre lo que es apropiado y cuánto de su propio estilo deben mostrar en este momento difícil.

Si no estás seguro de qué ponerte, céntrate en encontrar algo cómodo y práctico, además de adecuado para las condiciones meteorológicas.

La vestimenta negra en los funerales es una tradición que existe desde hace mucho tiempo.

Hay un debate sobre cuándo comenzó exactamente la tradición. Algunos dicen que empezó en el siglo XVIII, mientras que otros afirman que fue en el siglo XIX. El código de vestimenta negra para los funerales puede variar de un país a otro, pero la mayoría de la gente viste de negro en cualquier servicio fúnebre. 

En algunos países, el blanco también se considera un color aceptable para vestir en un servicio fúnebre. Sin embargo, mucha gente sigue prefiriendo vestir de negro, ya que considera que se muestra más respeto y dignidad hacia la persona fallecida y sus familiares.

La verdad es que hace mucho tiempo que no asisto a un funeral, pero recuerdo que había un código de vestimenta definido que se esperaba de los asistentes. Aún así, los códigos de vestimenta para los funerales y los velatorios varían de una cultura a otra, de una tradición a otra y de una religión a otra.

Lo que a menudo se olvida es el nivel de respeto que se requiere cuando se asiste al funeral o al velatorio de otra persona. Estás entrando en su espacio, en su casa o en el lugar donde están llorando a su ser querido que ha muerto. El dolor no es algo que solo se pueda ver en la cara de otra persona, es algo que se siente dentro del corazón y del alma.

Hay algunas cosas que siempre se consideran apropiadas cuando se asiste a un funeral o velatorio. Viste de negro, lleva sólo ropa negra y no lleves colores brillantes, camisas blancas o joyas (a menos que sea un servicio judío ortodoxo), especialmente pulseras y anillos porque podrían representar la muerte o la mala suerte.

Pero no se trata sólo del color, sino también de la forma de comportarse en ese momento, así que tampoco hay que hablar en voz alta ni reír.

¿Se sigue utilizando negro para asistir a un tanatorio?

Navegando por la red me encuentro con esta pregunta: «Tengo una amiga que ha fallecido y su familia va a celebrar un servicio fúnebre en la funeraria. Quieren que todo el mundo vaya de negro, pero no creo que sea el atuendo adecuado para tal ocasión. ¿Lo es?».

La respuesta es sí y no. Tradicionalmente, se llevaba el color negro en los funerales porque se creía que el difunto sería enterrado con su ropa. Esto ha cambiado con el tiempo, pero mucha gente sigue creyendo que esta práctica debe seguirse. Además de la tradición de vestir de negro en los funerales, hay otras razones por las que puede considerar vestir de negro cuando se asista a un funeral.

Cuando se asiste a un funeral o a un velatorio, conviene vestirse adecuadamente. Y aunque el negro sigue siendo el color del luto, no es necesario pero sí hay algunas reglas que hay que seguir. Es importante entender lo que se espera de tu atuendo, para que no destaques como alguien que no prestó atención a los detalles de su vestimenta.

Lo primero que debes saber es que hay dos tipos de funerales: religiosos y laicos. El funeral religioso es lo que la gente suele pensar cuando escucha la palabra «funeral». Este tipo de ceremonia se celebra en una iglesia o sinagoga y conlleva oraciones, himnos y lecturas de las escrituras. Un funeral laico se celebra en un cementerio o crematorio y, en lugar de oraciones e himnos, puede haber música interpretada por una banda o un solista.

En cuanto a los códigos de vestimenta, ambos tipos de ceremonias tienen diferentes directrices sobre la ropa que se debe llevar.

Por ejemplo, si se asiste a un funeral religioso, se considera que el color negro es el atuendo apropiado tanto para hombres como para mujeres. Sin embargo, si se trata de un funeral laico, sólo las mujeres irán de negro; los hombres pueden llevar trajes oscuros, pero no negros.

Siempre hay un futuro para la moda retro y vintage. En el futuro todos y todas desearemos vestir con aires retro.

La moda retro y vintage siempre será popular. En el futuro, todos querremos vestir con un estilo retro. Desearemos llevar pantalones de campana y grandes gafas de sol, con muchas flores y colores brillantes. Y no lo digo solo yo porque, cuando descubres las mejores webs de moda, como es el caso de https://outfitdehoy.com/2020/11/29/ideas-de-outfits-para-fotos-tumblr-y-aesthetic/ entiendes que la moda vintage es ya algo que permanece, y seguirá estando ahí.

La ropa retro y vintage está de moda ahora. ¿Pero qué pasará en el futuro?

Bueno, la noticia es que siempre habrá un lugar en tu armario para la ropa de estilo retro. De hecho, es probable que si no es ahora, algún día quieras vestir con un estilo retro, y te pondrás a mirar outfits con botas largas, trencas, abrigos retro, shorts y un sinfín de prendas que se llevaron y se llevan. 

Los responsables de una tienda de ropa vintage que lleva más de 30 años haciendo ropa, me comentan que su experiencia les ha enseñado una cosa: ¡lo retro nunca pasa de moda! Tienen una increíble selección de vestidos y accesorios vintage para que cualquier mujer parezca una chica pinup de los años 50 o una reina hippie de los 60. Pero también tienes la opción de investigar modelos en https://outfitdehoy.com/2022/03/22/outfits-buchones-para-mujer/. Busca en las colecciones que incluyen desde vestidos vintage hasta camisetas y leggings.

Versace

Cambió un enfoque diferente al de Jacobs en los años ochenta. Mientras Jacobs optó por el volumen, Donatella Versace prefirió ceñirse a la forma del cuerpo. La casa Versace celebró los aspectos extravagantes de los divertidos años ochenta mezclando estampados (incluso pop) y combinando minis arreglados con camisetas con adornos gráficos.

¡El futuro de la moda es retro y vintage! Vivimos en un futuro retro.

El mundo está lleno de nostálgicos y nostálgicas que quieren volver a ver los estilos antiguos y los usan para vestir como lo hacían en su infancia, o como lo hacían sus padres. Si nuevamente buscamos en soft girl outfits será fácil encontrar cosas que nos gustan. El caso es que esta tendencia no va a desaparecer pronto, porque no se trata sólo de mirar hacia atrás para ver lo que era guay antes, sino también de poder sentir que tu vida era más sencilla entonces.

La ropa retro es algo que puedes llevar en cualquier sitio -en el trabajo, en una cita o simplemente para salir con los amigos-, pero siempre tendrá ese aire vintage que la hace especial. La moda retro y vintage nunca pasará de moda. De hecho, predecimos que en el futuro muchas personas se vestirán con un estilo retro.

La ropa retro no sólo es divertida y nostálgica, sino que también es increíblemente favorecedora para el cuerpo porque está hecha, en el caso de las chicas, para acentuar las curvas y formas naturales. Este estilo también te permite expresarte con tus elecciones de vestuario: puedes ser tan atrevida o tan sutil como quieras.

El futuro es retro.

No importa cuál sea la tendencia o el estilo del momento, siempre habrá un lugar para la moda retro y vintage. El futuro consistirá en mirar hacia el pasado y en vestirse de una manera que evoque la nostalgia de otros tiempos. Cuando llevas algo con un aire vintage, es como si dijeras: «¡Me alegro de que hayamos dejado atrás esta época! Pero me encanta de todos modos».

Los años 80

Fueron una época de rebeldía, experimentación y nuevas ideas. Mientras el mundo de la moda aún se tambaleaba por el impacto del punk rock y la new wave -con sus looks atrevidos y sus mensajes rebeldes-, los ochenta también tenían su propio estilo.

Mientras diseñadores como Donna Karan optaron por looks más conservadores, Versace combinaba minis arreglados con camisetas y adornos gráficos.

Los ochenta fueron una década de experimentación y diversión. En el mundo de la moda se corría el riesgo y los diseñadores iban más allá de los límites. Se experimentó mucho con el color y los estampados, y los diseñadores empezaban a mezclar diferentes estilos.

Para celebrar esta época, Versace se inspiró en los rockeros punk y creó una colección con un aire retro pero que seguía siendo moderna. La casa optó por volúmenes en lugar de siluetas ceñidas al cuerpo, así como por atrevidos estampados gráficos que añadieron un poco de filo a sus diseños más juguetones.

El mercado «vintage», la moda del futuro que mira al pasado

«Vintage» es un término utilizado para describir la ropa y los accesorios que tienen al menos 20 años de antigüedad. El estilo de la ropa vintage varía mucho según su origen y época, pero puede ser muy popular en la moda actual de alto nivel.

La popularidad de la ropa vintage ha crecido de forma constante en la última década, ya que cada vez más personas se interesan por las tendencias de la moda de décadas pasadas. Mientras que muchas personas simplemente disfrutan vistiendo prendas vintage por su propio atractivo estético, otras las encuentran útiles para recrear looks específicos de diversas épocas.

El mercado «vintage» se ha hecho tan popular que muchas personas se ganan la vida usando ropa de época en Internet o en mercadillos. Esta tendencia también ha creado oportunidades para quienes quieren vender sus propias piezas en lugar de comprarlas nuevas.

La moda retro y vintage nunca pasará de moda.

El mundo está lleno de gente a la que le encanta mirar al pasado y traerlo al futuro. De hecho, estamos tan seguros de que la moda retro y vintage nunca pasará de moda que lo vemos en el hecho de que ya hay muchas marcas dedicadas, en exclusiva, a fabricar artículos retro y vintage.

Trabajan sólo con los mejores tejidos y materiales para crear piezas de alta calidad que parecen hechas hace décadas, pero que en realidad son de hoy.

El objetivo es devolver el estilo retro y vintage al mundo moderno. Todo la gente quiere sentirse a veces como si estuviera viviendo en una vieja película o programa de televisión, y ¿por qué no ibas a hacerlo tú?

La moda del pasado, por ejemplo, siempre ha sido la raíz y la tierra fértil donde se cultivaron y siguen creciendo las nuevas tendencias y colecciones de las futuras temporadas. Todas las marcas de lujo se han inspirado siempre en las grandes creaciones sartoriales, así como en la ropa de calle más icónica de los últimos años.

Como sabemos, además de la ropa hay otros accesorios que se fabrican con mucha atención al detalle, con materiales de muy alta calidad y con un toque de elegancia que los hace únicos a su manera. Entre estos accesorios se encuentran: sombreros, cinturones, gafas de sol y bolsos.

El Tradition 7597 es un reloj de hombre clásico con un diseño refinado y elegante.

Para reforzar el equilibrio del Tradition 7597, se ha colocado una sección de fecha retrógrada entre las 3 y las 9 horas y una aguja curva indica hábilmente la fecha moviéndose en el plano vertical.

El movimiento automático cuenta con una impresionante reserva de marcha de hasta 70 horas, por lo que no tendrá que preocuparse de cambiar el reloj cada pocos días. El reloj también es resistente al agua hasta 100 m (330 pies).

https://www.breguet.com/es/breguet-collections/Tradition

El Tradition 7597 es el hermano pequeño del Patravi TravelTec GMT. Este reloj rinde homenaje al Rolex GMT Master II de época, con su esfera blanca y negra y sus grandes agujas e índices luminosos.

Para reforzar el equilibrio del Tradition 7597, se ha colocado una sección de fecha retrógrada entre las 3 y las 9 horas y una aguja curva indica hábilmente la fecha moviéndose en el plano vertical.

El Patravi TravelTec GMT tiene un diámetro de 40 mm, perfecto para quienes prefieren relojes más grandes sin que les quede demasiado grande en la muñeca. Cuenta con un cristal de zafiro antirreflectante que protege esta hermosa esfera de explosión y golpes.

El fondo de la caja es de acero inoxidable macizo con una corona atornillada y viene con un escudo antimagnético para una mayor protección contra los campos magnéticos de hasta 80 000 A/m (800 gauss). El fondo de la caja también tiene un logotipo grabado con la certificación de la clasificación de profundidad (30 m / 150 pies).

Este elegante modelo es un homenaje a la legendaria colección «Tradition», que este año celebra su 50º aniversario. Para reforzar el equilibrio del Tradition 7597, se ha colocado una sección de fecha retrógrada entre las 3 y las 9 horas y una aguja curva indica hábilmente la fecha moviéndose en el plano vertical. La caja asimétrica, que recuerda a los modelos originales de los años 60, está equipada con un protector de corona. La esfera presenta un recorte inusual a las 12 horas que permite leer la hora desde arriba o desde abajo.

El fondo de la caja de cristal de zafiro revela un movimiento esquelético con un gran rotor central visible a través de una abertura a las 6 horas. El movimiento mecánico de cuerda automática (ETA 2892-A2) ha sido modificado para lograr una mayor precisión en el tiempo; incluye una función de parada de segundos y esfera muestra las horas en las agujas centrales, los minutos también en las subsidiarias a las 9 horas y los segundos en la subesfera de fecha retrógrada a las 3 horas (sólo aguja de fecha).

Unas historias de juegos sexuales de pareja. Para futuro el de estos juegos eroticos para fiestas vintage.

Con el paso de los años, la rutina se va introduciendo en todas las parejas y la vida sexual puede volverse aburrida. Garantizar el futuro de la relación se vuelve primordial y es frecuente recurrir a estrategias que incluyen algunos como estos juegos eróticos para fiestas vintage. Son juegos sexuales con tu amante que devolverán la vida a tu relación. Hemos consultado a quienes saben mucho de fantasías y juegos sexuales, en esta ocasión una vez buscado escorts de Monterrey y estas son algunas historias de las varias que nos han contado.

Turnense y vean.

No tenemos por qué avergonzarnos ni contenernos por pretender hacer realidad nuestras fantasías sexuales. Ofrece a tu amante una actuación erótica en la que tu seas la única «intérprete». Invitalo a sentarse cómodamente en una silla en la oscuridad mientras tú, sexy vestida, te sientas en la cama y te masturbas en posiciones sensuales y movimientos lascivos. Asegúrate de que este juego lo entusiasme tanto como sea posible. Luego déjalo subir al escenario y se tu la que mira. O mejor aún, contratar unas escort y dedicaros los dos a mirar el espectáculo, en múltiples combinaciones. Para el toque vintage, solo hacen falta unos disfraces de época…

Invitación al cine casero

Las películas porno no son solo para «obsesionados con el sexo». Miren juntos e inviten a otros y otras a compartir una película erótica de esas de los años 80, y traten de no tocarse durante la misma. Pero prestar mucha atención a lo que sucede en la pantalla, porque al final tendréis que representar lo que visteis. Durante la película, podéis decidir qué probar y que no.

Juego de comida

Usar crema batida, chocolate, helado o lo que se os ocurra para crear juegos emocionantes. Por ejemplo, puedes poner crema batida en los lugares de su cuerpo que te gustaría besar. Comienza con los labios, luego sigue hacia abajo hasta los senos, el abdomen y el clítoris. También puedes poner crema batida o chocolate en tu cuerpo e invitalo a acostarse. Poned comida dulce en los lugares a besar, acariciar, morder… Es obvio que el pene será el último y esta espera lo excitará.

Tras la sequía sexual

Fue una sequía sexual de larga duración en su relación, primero porque ella no quería, luego fue una combinación de su falta de deseo y el hecho de que él estaba cansado de tener que tomar la iniciativa.

Probaron la mayoría de las cosas, desde terapia de pareja hasta un sexólogo, y ahora, en un intento final, probaron la suplementación con testosterona para ver si tenía algún efecto. Había pasado una semana desde el inicio del tratamiento, pero todavía no habían notado nada. Él empezó a darse cuenta de que la razón probablemente era simple, no le emocionaba a ella físicamente.

Perdió peso, compró un nuevo vestuario y trabajó en su apariencia, pero no pareció tener ningún efecto.

Estaban acostados en ambos extremos de su gran sofá, un día, sentados allí y viendo la repetición de la primera temporada de Hotel Caesar, y sintió que comenzaba a tener sueño. Después de una semana de turnos de noche, no tardó mucho en dormirse en el sofá. Se despertó porque la lengua de su pareja y otra chica estaban jugando con su miembro en la boca y comenzando a chuparla. No recordaba la última vez que lo había hecho ella, probablemente debió haber sido hace años. Tomaron todo el palo por turnos en sus bocas, dejando que su pene se deslizara hacia adentro y hacia afuera mientras jugaban con sus lenguas contra la punta.

La «nueva» le miró con sus hermosos ojos verde esmeralda y pudo ver como brillaban sobre ella.

¿Tienes calor ahora?, le dijo mientras dejaba que su lengua jugara con sus bolas. Le invitó a que se acostara boca abajo, golpeó con fuerza su palma en sus nalgas, sintió un hermoso ardor derramarse sobre su cuerpo. Ahora estaba tan cachondo que quería levantarse y penetrarla. Le empujó suavemente hacia abajo.

Dejó que su cuerpo desnudo jugara sobre su espalda antes de frotar todo su cuerpo con aceite de masaje caliente con las manos, acariciando su espalda con manos juguetonas antes de dejar que su lengua penetrara en escondidos lugares. El placer era tan grande ahora que no sabía a dónde ir, los gemidos probablemente se escucharon por toda la ciudad. Le encantaba la sensación de ser utilizado.

Suavemente dejó que su lengua jugara antes de comenzar a hacer el amor…

Anna

Ella cae en los brazos de un apuesto joven mientras Jason observa desde las sombras…

Alcanza las llaves y trata de abrir la puerta de su apartamento. Nunca ha estado tan nerviosa. La última vez que estuvo con Paul también estaba nerviosa, pero se tomó unas copas para desinhibirse y no sabía muy bien qué iba a pasar. Pensó que podrían besarse un poco. Dijo en su cabeza que esta noche no era un trato hecho, que no es la chica perfecta para los chicos, pero no es la verdad. Sé que va a dormir con Paul esta noche.

La cerradura se suelta y se estrella dentro, seguida por un joven alto y moreno que han conocido en la boda de Dora. Ella es pequeña, de solo cinco pies y medio de altura y esbelta, y él se eleva sobre ella. Es incluso más alto que Jason, su marido. Intenta no pensar en él, aunque siente que está. Es malo traer a Paul a casa cuando tienes novio, aunque Jason le animó a hacerlo. La puerta se cerrará detrás de ellos, como para sellar el destino. Enciende la luz del pasillo y Paul le sigue hasta la sala.

«Bonito lugar. Es genial tener un balcón», dice, mirando a su alrededor.

«Es bueno para el trabajo. Solo hay un dormitorio, pero eso es suficiente para mí», le dice ella, sintiendo que está tartamudeando. ¿Por qué tuvo que subir a su dormitorio?… La pequeña charla en el bar le pareció bastante incómoda, pero esto es terrible. Está esperando a que Paul la bese, es todo lo que puede pensar, pero él se queda atrás y mira su biblioteca. Se siente como si se estuviera burlando de ella. Se siento conectada, como uno de esos cachorros que ladran.

Se siento tan inmadura. Una mujer de 28 años no debería añorar el regreso de un hombre a su departamento. Pero perdió una parte completamente normal de su vida porque se casó con su amor de la secundaria. Y en la secundaria apenas podía caminar frente a él, porque la idea le llenaba de ansiedad.

«¡No… no… no te detengas! Dios… por favor… no te detengas… oh Dios mío…»

«Llévame a la cama.

No cree en sus ojos. Inclina la cabeza y mira el iPad inclinado en su regazo. La vista desde la cámara en el estante no es perfecta. Todo lo que realmente ve es la cabeza recortada de Paul enterrada entre las piernas de Anna, que están presionadas con fuerza contra su pecho. Él los sostuvo allí al principio, pero luego ella envolvió sus manos alrededor de sus rodillas y los mantuvo allí. Su culo está ladeado en el aire, y cuando cierra los ojos ve que está demasiado bajo para que la sigan lamiendo. ¡Ese hijo de puta le lame bien! ¡Maldita sea! No puede creer que este tipo le lama!

«Sí… sí… lo necesito… por favor Paul… no pares… lo necesito…»

Anna se masturba de nuevo y le ruega, que la haga suya. Es como para mirar. Quería reservarse para más tarde, pero no puede resistirse.

A jason, velos así, y expulsar a Anna sin esfuerzo le parece terriblemente hermoso. Paul la taladra por detrás hasta saciarse, luego la empuja profundamente dentro de ella y la llena con mucho semen. Ella gime… mientras acepta. Es impactante que la cuidadosa Anna no le haya obligado a usar un condón.

«Diablos… estuviste increíble Anna…»

«Fue tan bueno. Me lo hizo tan bien, Jasi …» Decir cosas guarras durante el sexo todavía es raro, pero eso es lo que Paul me hizo. Me lo hizo muy bien.
«Vi… te viniste tan duro, Anna… maldición…»
«Lo hice Jas… me vine tan fuerte… y tantas veces…» Paul me hizo correrme más veces de las que yo podría calcular. Me vine tan fuerte cuando me me penetró duro por detrás que pensé que me iba a desmayar!».

¿Compraste una casa antigua para conservarla? Organiza bien la mudanza

Comprar una casa antigua es quizá una de las decisiones más importantes que tomarás en tu vida. En todo este proceso de compra, seguro que hay momentos en los que piensas que la elección puede ser fallida

En realidad, esta nueva casa no solo significa que estás cumpliendo tu meta de tener un lugar donde vivir. Es la oportunidad perfecta para volcar toda tu creatividad y darle tu toque personal a ese lugar que llamarás hogar.

Aquí te daremos algunos consejos para convertir y mantener una casa antigua en un lugar encantador.

¿Estilo moderno o vintage?

Tu estilo y preferencias de decoración sin duda alguna definen el tipo de casa que quieres. De la misma manera regirán su concepto de decoración.

En la actualidad existen muchos estilos. Algunos se enfocan en la funcionalidad, otros en la estética, otros rememoran culturas de diferentes países o épocas pasadas. Hay varios estilos: Minimalista, industrial, étnico, náutico, ecléctico, clásico, romántico, moderno, vintage, etc.

Hoy, muchas personas mezclan diferentes estilos y terminan con decoraciones con estilos clásico moderno, vintage industrial o minimalista romántico. Entre toda esta variedad, los más utilizados siguen siendo las decoraciones basadas en lo moderno y vintage.

El estilo moderno se basa en decorar pensando en la funcionalidad y simpleza de todos los objetos y espacios. En este estilo, todo es limpio, con líneas rectas, muy parecido a lo minimalista pero sin tantos excesos. Aquí caben a la perfección los artefactos eléctricos y mobiliario de última tecnología.

La contraparte de este tipo de decoración es el estilo vintage. Se caracteriza por utilizar piezas únicas con muebles restaurados y elementos decorativos antiguos. Se busca evocar lo mejor de las épocas pasadas con colores claros y mobiliario que den la sensación de calidez, tradición y familiaridad.

¿Qué estilo elegir?

El estilo que elijas para decorar tu nuevo hogar dependerá del tipo de casa comprada. Después, entra en juego tu creatividad para darle vida a todos los espacios. Es en este momento donde se verá tu esencia y reflejará tu personalidad.

Si has decidido comprar una casa antigua y tu idea es preservar ese carácter anticuado, tu mejor opción es decorar con el estilo vintage. Esto reforzará las líneas arquitectónicas propias de casas de vieja data, como los arcos o ventanales estilo vitral.

Al usar este tipo de decoración, cada habitación de tu nuevo hogar tendrá elementos románticos, tradicionales, que harán sentir una cálida bienvenida en todo momento.

Utiliza muebles de segunda mano. Haz puntos focales en las diferentes áreas colocando papel tapiz y complementa todo con accesorios decorativos antiguos.

¿Cuándo empieza la mudanza?

Casi todo está listo. Has comprado tu casa soñada y definido el estilo indicado. Ahora, te toca poner manos a la obra y hacer la mudanza. Para muchos, la mudanza es quizás el paso final y menos complicado del todo el proceso. En realidad, la mudanza es el punto más álgido que te tocará afrontar.

Al empezar a mudarte, tu ansiedad crecerá porque ya ves como una realidad tu nueva vida en tu hogar. Este momento puede generarte frustraciones, ya que no fluye tan rápido como te gustaría. También es posible que ver tantas cajas y objetos por todos lados te haga decaer y pensar que aún falta camino por recorrer.

Para que tu proceso transcurra sin contratiempos, la clave está en la organización. No te enfrasques en creer que todo va a ser rápido y sencillo, una buena mudanza debe estar bien planificada.

Es posible que quieras hacerlo por tu cuenta. Recuerda que el embalaje y traslado de algunos objetos requiere cierto cuidado. Por eso, lo mejor es que lo haga personal cualificado como los profesionales de mudanzasjosval.es.

¿Cómo elegir la empresa indicada?

Te encontrarás con muchas empresas que ofrecen servicios de mudanzas en todo el país. Lo ideal es informarte muy bien antes de tomar una decisión. Para ello, busca empresas que sean de la misma zona de tu nueva casa.

Una opción es buscar empresas de mudanzas locales y elegir la que te ofrezca un servicio de calidad, con tiempos sensatos y precios razonables.

Además, asegúrate que estás tratando con empresas serias y responsables. Te deben garantizar resguardo, protección y seguridad al trasladar todos tus muebles y objetos.

Además, si tu casa es antigua, el personal de la mudanza debe tener mucho cuidado al llevar tus objetos dentro. Igualmente, después debe colocarlos ordenadamente en cada espacio.

Mudarte no solo es cubrir tus muebles con papel de embalaje o meter tus objetos en cajas y listo. Una mudanza implica un proceso integral planificado. Implica elegir el correcto embalaje y material protector para cada objeto, su traslado ordenado y adecuado.

Además, la entrega en destino debe seguir un plan que te garantice que cada objeto sea ubicado en la habitación que le corresponda. Esto es lo que te ofrece Mudanzas Josval. Esta empresa cuenta con un servicio integral que te prestará asesoría antes, durante y después de tu mudanza.

Bohemia, campera y vintage… Grunge, gypsy, cowboy. Por que el futuro sigue siendo la moda boho chic.

A lo largo de este artículo intentaré explicar la diferencia entre lo bohemio y lo hippie. Al menos lo que entiendo yo que es. Pero partamos de una base: los bohemios mezclan lo vintage y lo grunge con lo moderno, y supongo que de ahí el apellido boho chic, en donde se le da ese toque moderno a la moda y a otras cosas. Mientras que el hippie usa prendas cómodas, sueltas, ligeras para sentirse bien, en lo boho se hace de lo fashion un modo de vida.

¿Estilo BOHEMIO o Boho Style?

La Historia del Estilo Bohemio, la prehistoria de lo boho, comenzó a finales del siglo XVIII durante la Revolución Francesa. Debido a la situación provocada por la Revolución, artistas, escritores, poetas y creativos, se vieron forzados a vivir en la pobreza. Quien diría que acabaríamos adorando las Botas camperas de mujer. Pero en aquella época todos se vieron avocados a ponerse ropa de segunda mano y ropa vieja.

Una vez pasó dicha situación y el clima político se estabilizó, los artistas comenzaron a expresar su lado creativo mediante la ropa. La forma en que trasladaron su visión fue ecléctica y artística. De este modo, tomaron como base, el propio estilo que de forma obligada, tuvieron que adoptar, a causa de las carencias económicas sufridas durante años. Así, había nacido el estilo boho y anunciaba toda una tendencia que dura hasta nuestros días, el estilo boho chic o estilo hippie chic. Y ya, desde entonces toda una serie de estilos ligados a lo bohemio trasladado a cosas como las Botas cowboy de mujer, los vestidos boho y un largo etcétera.

La percepción general de dicha época, es que los artistas vestían parecido a los gitanos nómadas, con sus orígenes en la zona de los Balcanes, al este de Europa, en una región llamada Bohemia. Así mismo, la palabra “bohemia” o “bohemio”, se convirtió en sinónimo de una cultura. Asociada con la creatividad, la expresión artística, en contra de los estereotipos sociales y la estética dominante del momento se reflejaba como nada en los preciosos vestidos boho que hoy en día todos y todas conocemos.

El estilo bohemio es un estilo de moda fuertemente relacionado con la moda hippie, en el que las telas naturales, los patrones retro, los tonos neutros y cálidos se fusionan con acentos del estilo de los 70 y un estilo conjugando accesorios llamativos. Es más que una simple tendencia de moda: es una cultura real por derecho propio, que viene con una ideología muy específica y una historia complicada.

Si bien está estrechamente asociada con la moda hippie de los años 60 y 70, en estos días, la moda bohemia es parte de la cultura dominante. Pero el hecho es que la moda boho en realidad comenzó como una contracultura en el siglo XIX no implica que hoy en día, la amplia variedad de ropa y accesorios boho hacen del estilo un fenómeno real, que sigue las líneas de la moda relajada y sin esfuerzo, con prendas holgadas, accesorios casuales y una mezcla de elementos artísticos y creativos en general.

Las modas etiquetadas como bohemias representan la ideología del estilo de vida que la acompaña: una alternativa a la forma tradicional de vestirse, combinada con un estilo de vida igualmente alternativo y más liberado y una postura contra toda imposición, desde el materialismo hasta las dictaduras que han pretendido y pretenden uniformarlo todo y restringir las libertades de las gentes.

La Era Hippie

El movimiento bohemio tomó un nuevo significado en 1960, que cambió lo que significa moda o fashion.

Cuando el movimiento hippie comenzó a golpear el estilo de vida convencional, nuevos estilos de ropa incluyendo vestidos étnicos, vestidos hippies, pantalones hippies, faldas hippies con bordados, estampados mezclados, florales, volumen, flecos y siluetas acampanadas comenzaron a popularizarse.

Entonces, se produjo un cambio de ciclo hacia un estilo de vida boho.

Boho- vestir como una hippie

Los hippies rechazaban desde los valores dominantes hasta el materialismo. En cuanto a moda y ropa, iban en contra de las siluetas estilizadas, pulidas y con clase de la década anterior. El estilo bohemio es un estilo de moda fuertemente relacionado con la moda hippie, en el que las telas naturales, los patrones retro, los tonos neutros y cálidos se fusionan con acentos del estilo de los años 70 y un estilo para los accesorios llamativos.

También llamado ‘boho chic’ o ‘boho’, el estilo presenta una variedad de materiales naturales, tonos tierra y patrones inspirados en los hippies.

¿Cuál es la diferencia entre bohemio y hippie?

La moda bohemia es relajada, poco convencional y muy expresiva. Al igual que los hippies, los bohemios son de espíritu libre y se niegan a vestirse para conformarse. Los bohemios suelen ser románticos, con un estilo de vida maravilloso, similar al de los hippies.

El estilo bohemio se define como un tipo de moda alternativa, diferente de las tendencias principales de un período determinado en el tiempo. 

Un repaso a la mejor música vintage sensual de la historia. Musica sensual, sexy y vintage, en la mejor compañía

Una cosa muy sencilla para darle un giro diferente a nuestras citas de cama es montar un escenario emocionante y subir la temperatura antes de quitarnos la ropa. Si no tenemos compañía, siempre podemos buscar la mejor en escorts de lujo Madrid, preparar unas velas para crear una luz tenue, un ambientador con aroma y la música más apetecible. Todo para despertar al animal sexual que llevas dentro. Si tus preferencias  son un poco más abiertas también puede buscar compañía en transexuales de lujo madrid.

Mientras suenan los acordes podemos dar y recibir un masaje, probar un sensual striptease o sumergirnos en un torbellino de besos y dejarnos llevar por el ritmo de la canción. Afortunadamente, siempre tendremos música para calentarnos el corazón y el cuerpo en momentos de sensualidad. Así como hay innumerables películas que celebran el arte de la seducción, también tenemos esas canciones que le dan al sexo y a la sensualidad la atención que se merecen. Así es que vayamos con algunas de ellas…

You sexy thing – Hot Chocolate

Un icónico grupo de los años 70 logró mantener sus Super Hits en el top 10 durante 30 años. Cualquiera de esos éxitos musicales nos sirven para acompañar musivalmente a una velada sensual una vez hayamos buscado la mejor compañía en algúna web especializada como luxury shemale Madrid. Hasta el día de hoy, estas melodías siguen siendo familiares incluso para las nuevas generaciones.

Al Green: ‘Sigamos juntos’ Cinco minutos.

Algo llevó a Al Green a escribir ‘Permanezcamos juntos’. Si no fuera porque la siguiente grabación fue un infierno, habrían sido los cinco minutos más rentables de la historia: la canción tuvo que ser grabada hasta 100 veces, como discrepaban el productor Willie Mitchell y el cantante. ¡Da igual! A nuestra compañera acompañante, de high class escort madrid esto le suena a todo un éxito. Lo mismo que dijo Green cuando finalmente se grabó. Lo fue, y mucho.

El componente sexy aquí no es la letra de un amor entregado, sino la forma sensual, suave, a veces susurrante, de falsete húmedo al cantar. Los casos no se pierden en el amante de la música que interpretó un pasaje de la canción en un concierto en el Apollo en Harlem en 2012. ¡Ya sabéis a quien me refiero!

Marvin Gaye: ‘Empecemos’

«El sexo es sexo y el amor es amor», escribió el genio del soul Marvin Gaye en la carpeta de su álbum más candente. Y nada mejor para demostrarlo que el inolvidable tema principal. La pasión goteó en el micrófono para Gaye, el receptor de estas líneas mirándola al otro lado de la ventana del estudio: Janice Hunter, la hija del coproductor del álbum.

La seducción funcionó, aunque no de la manera más tradicional. Marvin tuvo dos hijos con Janice, pero permaneció casado con su esposa, Anna Gordy, hasta 1977. Y Janice usó su tiempo libre para coquetear con otros cantantes de soul, especialmente con Teddy Pendergrass.

¿Es un predecesor temprano de lo que ahora se llama poliamor? 

B millas

La banda sonora de la exitosa serie ‘Las Chicas del Cable’ allana el camino para la sensualidad liberada, con algo más que letras obscenas. Con la frase «muesca en el poste de la cama», Miles se refiere a la práctica de rastrear las relaciones sexuales de uno, haciendo muescas en el poste de la cama.

Mitad y mitad

El Grial O Versos que irradian lujuria y sexualidad en su forma más pura. Una carta sin complejos ni tabúes, deseo y fantasía en cada palabra. Diana Kral se quita todo tipo de corsés y apuesta por una exagerada y sexy portada de disco. Otra delicatessen de trece temas que componen el disco ‘Glad Rag Doll’ de su padre, para muchos de sus seguidores.

El disco va desde el swing de aquellos años hasta el campesinado o la sensualidad de los cabarets. Y lo cierto es que oír cantar a esta Venus rubia en disco o en directo es uno de los regalos más delicados que uno se puede hacer a sí mismo.

Gracias por verlo

¡Imagina! Una nota importante sobre un álbum es que no solo reproduce exactamente el pasado, sino que trae estas canciones a la modernidad con arreglos deslumbrantes, especialmente de guitarra. Las modelos Helena Christensen y Chris Isaak se estaban divirtiendo en la playa en el video musical, que es bastante erótico en sí mismo, pero cada vez que lo escuchas, no puedes evitar pensar en Rachel y Ross tocando en Friends. La primera cita es bajo las estrellas del museo. ¿Sabes de que tema hablo?

Gimme More, Britney Spears

La rubia que conquistó a su generación con falda de colegiala bailando en un bar de pole dance quiere más y más en una canción con un ritmo que podemos apuntar a un baile muy, muy sensual. 

George Michael – Quiero tu sexo

Esta canción del álbum debut en solitario de George Michael, el enormemente popular Faith, alcanzó rápidamente el top 5 en todo el mundo y celebró el sexo al más alto nivel, preguntándonos: «¿Cuál es la definición de escoria, bebé?». Además de aparecer en la banda sonora de Hollywood detective II, la canción obtuvo el dudoso honor de ganar el premio Golden Raspberry a la «peor canción original».

Sin embargo, la peor crítica provino del mismo Michael, quien la ignoró después de que se emitió y nunca volvió a actuar después de que terminó la gira mundial de Faith.

desde hace mucho tiempo sabemos que frente a la caída del cabello no existe una dieta anticaída específica, pero sí una dieta equilibrada y variada. No deben faltar las vitaminas y minerales que podemos obtener de las frutas, verduras, legumbres y frutos secos. Y hay una serie de vitaminas y oligoelementos esenciales para un cabello sano: polifenoles, zinc, azufre, cobre, hierro, magnesio, yodo, vitamina D, calcio, vitaminas del complejo B, biotina, vitamina A y ácido fólico. Y muchas veces, una dieta equilibrada con la cantidad adecuada de proteínas, frutas y verduras ayudará a cubrir y prevenir las deficiencias capilares. Todo tratamiento para la caida del cabello en la actualidad ha demostrado ser algo muy eficaz.

Lo primero que debemos tener claro cuando hablamos de caída del cabello es que se trata de algo completamente normal y común a todas las personas. El cabello siempre sigue el mismo ciclo: nacimiento, crecimiento y muerte. Esto se llama ciclo folicular y no significa necesariamente que perdamos cabello.

El ciclo folicular es asincrónico, es decir, no todos los folículos están en la misma fase al mismo tiempo.

Y es que hemos escuchado tantas cosas falsas sobre la caída del cabello a lo largo de nuestras vidas que hay muchas cosas que damos por sentado. Destacado en cuanto a la caída del cabello, hay que tomar nota de la información de los especialistas. Gente que ha estudiado mucho respecto a los hechos sobre la caída del cabello. Me gustaría, en este sentido, aclarar un gran tema: en otoño se caen las hojas, y también es verdad que se cae el pelo.

Pero ¿cuál es la verdadera razón?

La caída del cabello es más evidente en otoño debido a las altas temperaturas a las que se somete el cabello y el cuero cabelludo durante los meses de verano, y en primavera debido a la intensa sequedad y el frío al que se ve sometido en invierno.

SÁNDALO: EXCEPCIONAL PARA LA CAÍDA DEL CABELLO.

Esta es la primera vez que la ciencia confirma que un producto es efectivo contra los problemas de caída del cabello, gracias a un ingrediente en el ambientador que imita el olor a sándalo. ¿La solución a la calvicie es un ambientador?

En una clínica de Gran Canaria hicieron un estudio en mujeres de 18 a 65 años con problemas de calvicie asociados al uso diario de este producto durante seis meses. Ahora, dicen que un estudio científico ha demostrado la eficacia de este ‘crecimiento del cabello’, que ayuda a prevenir la caída del cabello y también se utiliza después del trasplante de cabello.

Cada año, personas de todo el mundo gastan alrededor de 8500 millones de dólares en tratamientos relacionados con la caída del cabello. Este es un número extraordinario, que muestra cuán profundamente afecta este problema a las personas y cuán desesperadas estaban por encontrar una solución.

Pero lo cierto es que hasta la fecha no existe una cura para la caída del cabello, ni existe ningún tratamiento que realmente provoque que el cabello vuelva a crecer. Muchos hombres hoy en día se someten a procedimientos alternativos costosos, como trasplantes de cabello, para mover los folículos de un lado al otro.

Los hombres gastan miles de dólares en trasplantes de cabello

Pero se ha comentado a lo largo de la historia que la verdadera cura que se prometió resultó ser un avance médico que se retrasó permanentemente, porque siempre está «a la vuelta de la esquina». Pero en este momento hay tratamientos que realmente son prometedores. Y antes de entrar en detalles sobre ellos, es importante considerar primero por qué la calvicie es un problema tan complicado de tratar.

Y también comprender cómo, hasta ahora, las esperanzas de encontrar una solución se han basado más en exageraciones que en datos científicos.

Es fundamental cuidar nuestro cabello y estar atentos a las posibles señales de alerta de que sufriremos una caída del cabello en el futuro. Por ello, desde las Clínicas no paran de explicarnos los signos que pueden indicar una futura caída del cabello.

Dermatitis o eczema en el cuero cabelludo

La dermatitis seborreica es una enfermedad común y crónica que incluye inflamación descamativa del cuero cabelludo. Los síntomas son más notorios en invierno y si no se tratan adecuadamente pueden causar una alopecia areata más severa.

Pero ¿Por qué perdemos cabello?

Es necesario distinguir la caída del cabello de la calvicie para comprender la causa raíz del problema y brindar un tratamiento adecuado. Además, tanto la caída del cabello como la calvicie también deben diferenciarse por sexo, ya que los motivos que la provocan son variados.

En hombres entre 18 y 30 años la causa más común es la genética, también conocida como alopecia androgenética. Es bien sabido que hay familias donde casi todos los miembros varones, en mayor o menor medida, presentan la característica caída del cabello que todos conocen.

En las mujeres, la pérdida de cabello hereditaria es rara y, cuando ocurre, es causada por mujeres de la familia que tienen el mismo problema. Es decir, la calvicie de patrón masculino no es causada por las hijas de hombres genéticamente afectados. Las causas más comunes en las mujeres son una combinación de factores como irregularidades menstruales, deficiencias de vitaminas, especialmente de hierro, problemas de tiroides como el hipotiroidismo, trastornos emocionales y estrés.

Todas estas causas en algún momento pueden conducir a una caída excesiva del cabello, si no se compensa con la cantidad correspondiente de caída del cabello, la mujer apreciará cada vez más la caída del cabello.

Por supuesto, los hombres también pueden verse afectados por el estrés y las emociones, pero desafortunadamente para ellos, y a diferencia de las mujeres, es más difícil recuperarse de la pérdida de cabello.

Las sillas vintage, los taburetes y las sillas retro seguirán siendo tendencia de decoración en el futuro. ¿Por qué?

¿Una forma infalible de decorar bien? Te voy a recomendar que pienses en algunas de las sillas más icónicas del estilo vintage, como por ejemplo las de la era Mid-Century, de madera y metal, dos de los materiales más innovadores del momento, dando paso a diseños puramente vanguardistas. 

LAS SILLAS Y TABURETES INDUSTRIALES DE KIVOLE

Kivole es una empresa joven pero inquieta, curiosa, y siempre con ganas de innovar. Pero es una empresa experimentada, flexible, que sabe observar y escuchar. Quizás por eso sus sillas y taburetes industriales siempre me han parecido un ejemplo para una decoración vintage o retro. 

Creo que Kivole tiene una identidad y personalidad propias, y sus sillas y taburetes son un ejemplo de un nuevo concepto de tienda pensado para el cliente. Kivole continúa a paso firme en la expansión de la marca, consolidándose tanto como fabricante de muchos de sus productos como distribuidor con una creciente red de tiendas. Siempre ha sido un proyecto moderno que se sostiene a sí mismo, aprovecha las nuevas tecnologías y se mejora.

No es una simple tienda de muebles online, pues nos ofrecen una experiencia de compra lo más parecida posible a las tiendas físicas, pero con todas las ventajas de la venta online. Además, en la tienda online de Kivole se ofrecen multitud de medios y opciones de pago que permiten incluso financiar las compras con una sencilla gestión que se puede realizar online.

Sus sillas son un gran ejemplo de las ideas de diseño vintage. Como las más de 500 sillas diferentes de estilo vintage que fueron producidas en masa en el pasado. Quizás lo más representativo sea la silla de madera Wishbone.

El diseñador de mediados de siglo, Jindrich Halabala, fue uno de los pioneros en el uso de tubos de acero y comenzó a producir muebles en masa para el mercado checoslovaco. Entre todas las piezas que creó, se destacan dos líneas clave de muebles modulares, las sillas H y E. Un diseño moderno y sorprendentemente estable, el H269 fue quizás su mayor logro.

El arquitecto modernista húngaro Marcel Breuer cambió el curso de la historia de las sillas con Cesca, que lleva el nombre de su hija adoptiva Francesca.

Taburete industrial

Cambió el paisaje del diseño gracias a la estructura de “consola”, y esto significa que apareció un taburete industrial que no se apoyaba en cuatro patas como era tradicional. También cabe destacar que la estructura de acero tubular es de una sola pieza.

Harry Bertoia ha encontrado la elegancia sublime en un material industrial experimentando con varillas de metal dobladas y creando una serie de sillas de diseño atemporales que parecen delicadas pero son fuertes y duraderas. El escultor y diseñador italiano, que hizo carrera en Estados Unidos, habló de ellas de la siguiente manera: “Si miras estas sillas, son esencialmente de aire, como una escultura. El espacio pasa a través de ellas».

Sillas de madera y metal, un clásico

Los diseñadores del período conocido como Mid-Century revolucionaron el mundo del mueble a mediados de la década de 1950 con sillas que usaban madera y metal de manera vanguardista e innovadora. Pero hoy, gracias a su saber hacer, estas piezas se han convertido en un gran clásico de la decoración. 

Si bien no son los sillones más cómodos, ni tienen el diseño más ostentoso, su aura melancólica nos transporta a la infancia de un vistazo, provocando una sonrisa y una tormenta de recuerdos cada vez que nos encontramos con ellos.

SILLAS DE MADERA VINTAGE EN UN RESTAURANTE O UN BAR

La madera aporta un toque de calidez y elegancia que te permitirá crear un estilo vintage muy delicado y elegante. Con las sillas de madera podemos crear un espacio donde nuestros clientes puedan liberarse del estrés del día a día, sentarse en cómodas piezas con identidad propia y hacerlos sentir como en casa. La madera garantiza la sensación de estar en casa, de tener un hogar.

Además, la madera es un material único y de gran calidad que se integra fácilmente en cualquier estilo. Gracias a su calidez, es posible dar a la madera un toque sutil que enriquece el conjunto de la decoración. Al adquirir sillas de madera vintage, obtendrás elementos que aportan comodidad, belleza visual y sensaciones positivas, haciendo que los clientes se sientan muy cómodos dentro del edificio.

Las sillas de madera vintage son accesorios versátiles. Pueden acompañar otros estilos con gran originalidad y creatividad. Tener sillas antiguas de madera en el lugar te permitirá disfrutar de complementos de calidad. El tiempo nunca pasa porque la madera es un material que siempre está de moda.

Las sillas de madera de estilo vintage sirven para que decores tu espacio con un estilo lleno de personalidad.

Silla vintage, la clave de un éxito

La silla vintage triunfa cada año dejando huella con una vuelta a la decoración cuidada, donde los pequeños detalles cobran cada vez más importancia y son imprescindibles para dar un toque de diseño a los espacios. La silla vintage es muy viva y aunque lo retro también está de moda, es importante que la diferenciemos.

El estilo está de moda no solo en las sillas, sino en todas las decoraciones en general. Cada vez es más habitual vivir esos momentos de revival, para recordar los mejores momentos de los años 60, 70 y 80. La silla vintage se presenta como un mueble con estética y diseño, que aparece mucho en los medios de comunicación, así como en la moda o el cine, por lo que parece que hemos vivido con ellas toda la vida. De hecho, lo vintage en sí mismo se ha convertido en una forma de vida, como algo de una tribu urbana que piensa, viste y vive esos momentos revival que forman parte de su día a día.

Los muebles vintage toman los mejores momentos de los años 50, 60, 70 y 80 para ser recordados permanentemente con los diseños más innovadores de esa época y del paso del tiempo. Lo vintage se ha convertido en una forma de vida, y cada vez es más habitual encontrar personas a las que les gusta vivir el día a día pensando, vistiendo y reviviendo momentos de años pasados.

Aunque hemos de decir que los muebles vintage no son exclusivos de este tipo de personas, al contrario, encuentran su sitio en la decoración más holística y sí pueden formar parte de un estilo completamente ecléctico donde una silla vintage puede encajar a la perfección con una contemporánea. 

El color predominante en los muebles vintage es el blanco, y ha servido para que este tipo de piezas entren en nuestros hogares, pero cada vez es más habitual encontrar muebles vintage realizadas en colores más contemporáneos como rosa fucsia, azul eléctrico, amarillo…