Estilo & Gentleman - Page 14

TENDENCIAS MODA – En Maria Luisa Maestre podemos encontrar moda muy novedosa. En línea con total seguridad. Con las prendas exclusivas de esta web la ropa de temporada la tienes a mano, rápido y en tu domicilio. Parkas, Faldas, Camisas, Vestidos, Chaquetas,….

Las más buscadas marcas de ropa de mujer. Algunas de ellas son Caractere, Anna Mora, Brunella, Mirto, Diktons,…. Seguro que las conoces. Para estar a la última en la moda de esta temporada. Más de 40 marcas prêt-à-porter, de ropa femenina, entre las que también están Mirto, Morgana, Naulover, Nenette, Cinzia Rocca, Diana Gallesi, por ejemplo. Es lo que vas a encontrar en www.marialuisamaestre.es. Moda para una boda, bautizo o una fiesta particular.

Su tienda física está en Elda (Alicante) en donde se encuentran desde hace más de 15 años.

TENDENCIAS MODA VINTAGE

Tono fresco y juvenil para la primavera verano

Podremos ver prendas, zapatos y complementos dirigidos a explotar el buen tiempo. Prima el tono fresco y juvenil. Los colores y las causas que presentarán son también muy característicos. Colores pastel (nougat, celeste, rosa palo, blanco, y también gris) serán los predominantes. El zapato que primará es el de los modelos descubiertos, que dejen transpirar bien al pie y que además sean cómodos de llevar. Las sandalias. Bailarinas. Un tipo de zapato acabado en punta muy común y resultón.

Qué tipo de bolsos se llevan en la primavera 

Los bolsos serán el complemento estrella para mujer. Las dimensiones, forma y colores de los mismos cambian en relación al invierno. Su tamaño será algo más escueto. Se sugieren los bolsos redondos. Mención particular cabe para los bolsos con fundamentos de calados. Podrás encontrarlos de distintas formas y colores.

TENDENCIAS MODA VINTAGE Y RETRO

Los Colores de Moda de la primavera verano – Pantone Fashion

El color pertenece a los elementos clave en las tendencias de temporada. El Centro Pantone es la referencia. Por todo lo relacionado con el color. Cada temporada, Pantone con sus Color Trend Report nos adelanta que colores llevaremos. Pero no solo nos destapa la paleta cromática más popular, con sus tendencias cromáticas nos dice mucho de los cambios sociales y su implementación en la moda. Habla de nuestras experiencias y nuestros deseos.

La sensación general de la paleta cromática popular para la primavera verano 2018 es incitante y efectiva. Los colores más vitales conviven con otros más bien neutros, clásicos. Es la independencia de presenciar con los colores, independencia de expresarse, independencia de sentirse uno o una misma. Sin la necesidad de someterse a ninguna regla. Las clásicas composiciones cromáticas por el momento no sirven. Meadowlark, Cherry Tomato PANTONE, cherry Tomato Proenza Schouler…

De las rayas marineras a los vestidos vaporosos. Vestidos midi, colores vibrantes y tintes marineros.

Deseando que llegue el verano. Llega la época de salir de casa, de la playa, las fiestas, y de dejar atrás la rutina. Veremos vestidos vaporosos, colores vibrantes, rayas marineras, zapatos de esparto. Da lo mismo cuál sea nuestro destino, en una isla paradisíaca o en la oficina, hay un look estival para cada ocasión. Pensamos en looks relajados, en faldas con un estampado alegre, camisas blancas muy dinámicas y una gabardina a juego para defendernos de la brisa marina.

No puede existir plan más veraniego que el de salir a andar una tarde y pasar el día en el agua. Para eso, los códigos estéticos están claros. Una remera a rayas y un chubasquero amarillo. O la habitual trenca Macintosh en azul marino, un básico que jamás falla. Y para las noches de copas en una terraza vestidos cómodos pero con un punto de sofisticación. Apostamos por tonos rosas o rojos que te conviertan en el verdadero foco de atención.

Si quiero ser modelo masculino tengo que aprender de estos…

¿Hay una vivencia vicaria de una América vintage?

Un viaje por la América vintage

Sufrimos hoy la nostalgia de un mundo que sólo se ha vivido de préstamo, a través de los medios: un mundo en el que no hemos estado.

Hay una melancolía de una sociedad que no se puede apreciar. La melancolía, dice Sigmund Freud, es el duelo de la pérdida de la fantasía, el dolor de lo que nunca tuvimos. Muchas personas nostálgicas de los años 50 ni siquiera nacieron en estas fechas.

Hay, pues, una vivencia vicaria de una América vintage.

Ahora regresamos a aquel tiempo para ampliar y mejorar lo escrito, para indagar con mayores conocimientos y detenimientos. Queremos provocar una impresión, que es un efecto sensorial: por fuerza nos obliga a reflexionar, a hacer patente lo que no está pero percibimos.

Para que tal cosa comience, hay que narrar y hay que contar una historia de individuos, de objetos, de cultura, una entre tantas.

hay que contar una historia: las exigencias de una sociedad de consumo; la publicidad de un capitalismo doméstico; la colorida prosperidad de un país moderno. Pero también una rebelión, la oposición de los jóvenes, el malestar de unos muchachos que balancearon su afirmación. No necesitamos las vicisitudes de Sun Records o Tamla Motown. ¿Quizás porque no eran notables? No: estas no son historias de rock.

No queremos que nos abrumen los datos, sino trazar una historia con la que identificarse.

Estamos en la pintoresca y glamourosa América de John F. Kennedy. En una sociedad que hace del desecho y de la juventud su gloria. ¿Por qué los adolescentes se oponen al bienestar material? ¿Qué se vive en estas fechas?

¿Un viaje en el tiempo en Sunset Boulevard desde Hollywood hasta el centro de Sunset Strip en California en 1952?

En el vídeo a continuación podemos ver claramente lo que sucede a plena luz del día. Aunque hay que tener en cuenta que los colores no son reales pero están hechos para el medio ambiente y no representan datos históricos reales.

Gracias a Rick Prelinger han podido convertir una excelente fuente de video en blanco y negro.

El guitarrista Ricky Gardiner, quien compuso notas afiladas en el icónico Low de David Bowie y el ruidoso Lust for Life de Iggy Pop, murió a los 73 años.

Tony Visconti, coproductor de Low, informó la noticia en Facebook y dijo que la esposa de Gardiner, Virginia, le había notificado la muerte del guitarrista.

Gardiner estaba luchando contra el Parkinson en el momento de su muerte.

«Querido Ricky, lindo chico encantador, sin camisa con su overol, el mejor guitarrista de todos los tiempos», escribió Iggy Pop en Twitter.

Los solos extraterrestres de Gardiner definen el primer lado de Low, agregando flexibilidad a «What in the World», sutileza a «Sound and Vision» y drama heroico a «Be My Wife».

En Pop’s Lust for Life, coproducida por Bowie, Gardiner escribió la inquietante y estruendosa banda sonora que acompaña a «The Passenger» y, con Bowie, escribió la música sórdida de la absolutamente descarada «Success» y la inquietante «Neighborhood Threat».

Gardiner también actuó en el álbum de 1977 de Bowie y Pop, The Idiot, durante la gira.

Las grabaciones de la actuación de Gardiner en esta gira se pueden escuchar en el álbum en vivo TV Eye de Pop y en el box set de Pop 2020 The Bowie Years.

Nacido en Edimburgo, Escocia, en 1948, Gardiner afirmó en su sitio web que tenía la capacidad de cantar un aria italiana a la edad de 2 años.

Además de su trabajo con Bowie y Pop, Gardiner grabó varios álbumes con el rockero progresivo Beggar’s Opera y el álbum en solitario de Visconti Inventory, grabando para el sello Vertigo a principios de la década de 1970.

En 1976, lanzó un sencillo llamado «Times Are Tight», otra canción de rock suave similar a «The Passenger», excepto que Gardiner cantó sobre su tensa billetera respaldada por «Love Nest».

La paternidad disuadió a Gardiner de viajar y montó su propio estudio de grabación, donde compuso música para la meditación.

Lanzó el álbum de banda sonora de guitarra y computadora The Flood en 1985 y una «sinfonía de computadora» llamada Precious Life en 1987.

Continuó haciendo música en la década de 1990,

Y continuó haciendo música con su esposa, Virginia Scott.

+ en: Ricky Gardiner, David Bowie and Iggy Pop’s Berlin-Era Guitarist, Dead at 73

Aprendimos del pasado de los injertos capilares. Estas son las opciones del injerto capilar…

Buscamos diferentes opciones sobre injertos capilares en Madrid y encontramos que, la web de Logicalia, cuando buscamos clínica de injerto capilar Madrid nos da respuestas a lo que pretendemos en cuanto a opciones probadas. De entre la maraña de posibilidades en injertos y transplantes capilares, hay que saber elegir, porque, cuando el cabello ya no crece o ha dejado de hacerlo hace tiempo, no vale con soluciones parciales o a medias…

A veces te afeitas bien la cabeza y crees que ya lo has solucionado, pero a la mayoría de la gente, una cabeza sin nada de pelo, no les hace más atractivos. Cuando la alopecia aparece, lo habitual es que todo todo empiece a ir cuesta abajo, no te ves bien. Y es cuando el madrileño empieza a buscar injerto capilar Madrid y cosas similares. 

Llegados a este punto cabe saber de alguna forma de volver a la historia de cuándo comenzó la calvicie. Suele ser alguna variación de alguna historia anterior. Pero si todo esto siempre preocupó a hombres y mujeres, el trasplante de cabello ha cambiado las reglas del juego. Si bien el cabello perdido no se recupera, si se puede reponer con cabello de otras partes de la cabeza que, en el caso de la calvicie común, no se volverá a caer.

Y no queda mal… El antaño habitual «pelo de muñeca» pasó a la historia, fundamentalmente porque la técnica que solía usarse en los setenta, que se conoce como punch y que trasplanta mechones enteros, ha sido superada por otras en las que se trabaja pelo a pelo. El resultado es infinitamente más natural. Las más nuevas técnicas, como las que hemos podido observar en Capilclinic garantizan unos resultados capilares sorprendentes… 

Sin embargo, a veces los tricólogos no encuentran suficiente pelo para un buen trasplante capilar que solucione la alopecia cicatricial. Y aunque este no es la aplicación más conocida, sí es una de las más tradicionales. Ya se usaba en Japón durante la Segunda Guerra Mundial para tapar cicatrices causadas por quemaduras, y también es una opción para cubrir las de cirugía.

Suele haber pelo para reponer del que cae de las cejas con los tratamientos oncológicos, así como para enmascarar la pérdida provocada por los cambios hormonales que experimentan las mujeres a partir de los 40 años.

Pero a menudo no hay suficiente material en todo el cuero cabelludo para llenar los vacíos que deja la alopecia androgenética, que afecta a alrededor de la mitad de los hombres y es responsable de más del 90 % de los casos de pérdida de cabello. Y este es uno de los retos de futuro.

La cirugía de trasplante capilar en España ha evolucionado mucho en los últimos años y tiene un claro protagonista: la robótica capilar.

Esto empieza a estar presente incluso cuando buscamos opiniones clínicas injerto Madrid pues los usuarios quieren saber cómo va a afectar de positivamente en las opciones de injerto capilar las nuevas tecnologías. 

La robótica capilar es el presente

Si hace 15 años el trasplante capilar robótico podía parecer ciencia ficción, podemos decir que el futuro ya está aquí y la robótica capilar es una realidad en España. Los nuevos avances amplían el abanico de opciones en tratamientos capilares, más allá del trasplante manual, para los pacientes que desean hacer crecer su cabello.

De hecho, cada vez hay más interés por todo lo que la tecnología de un robot capilar puede ofrecernos en cirugía capilar.

Seguramente pasa por mucho más perfeccionamiento de esta tecnología de robótica capilar. Mejor aún, la robótica capilar actual ofrece la posibilidad de cirugía capilar completa con robot o cirugía mixta, combinada con trasplante capilar manual. De esta forma, las clínicas ya pueden aprovechar al robot en el estudio previo del paciente para tener mucha más información.

De hecho, la cirugía de implante capilar mixto es una tendencia, donde se combinan el trasplante capilar manual y todas estas ventajas de la tecnología capilar más avanzada del momento.

La tecnología capilar más avanzada

Ya no tienes que esperar a que lleguen a España los mejores robots peluqueros o la última tecnología capilar, ni subirte a un avión a buscarlos en terceros países. Lo último en robótica capilar ya está aquí y ahora, y en España.

Ya está disponible el implante capilar con robot y puedes elegir entre cirugía capilar robótica completa o mixta.

La robotización en el campo del trasplante capilar es probablemente la alternativa que tiene más posibilidades de desarrollarse. El uso de máquinas extremadamente precisas capaces de realizar microcirugías ya se usa en medicina, por lo que podría llegar pronto.  Un robot podría aportar beneficios adicionales al proceso de trasplante capilar pelo a pelo. Se aumentaría la rapidez del proceso y el cliente tendría que someterse a menos sesiones, con la comodidad que ello supone para él. Además, el implante será mucho más preciso.

Clonación

La clonación capilar es otra técnica que se podría aplicar en los trasplantes. Desafortunadamente, algunos pacientes no pueden someterse al procedimiento porque no tienen partes donantes. Incluso aquellos con suficiente cabello en la coronilla pueden no ser capaces de someterse a un tratamiento debido a la mala calidad del cabello.

Esta clonación de cabello puede ser una solución cuando se presenta el problema. Si en la etapa juvenil se pudieran criopreservar algunos cabellos, almacenarlos en un banco durante años y luego clonarlos, el problema estaría resuelto.

Aquellos cuya genética los lleve inevitablemente a la calvicie podrían anticipar el problema y brindarse a sí mismos una solución. Eso sí, hay que gestar las posibilidades que la ciencia desarrolla en este campo y el precio que ello supondría.

Hicksville es una aldea y un lugar designado por el censo en el condado de Oyster Bay en el condado de Nassau, Long Island, Nueva York, Estados Unidos.

Según el censo de 2010, el CDP tiene una población de 41 547. El distrito cuenta con la oficina de correos de Hicksville y el distrito escolar de Hicksville.

Valentine Hicks, el yerno del predicador y abolicionista cuáquero de fama nacional Elias Hicks y eventual jefe del Ferrocarril de Long Island, compró un terreno en el pueblo en 1834 y lo convirtió en una parada de la estación LIRR en 1837, un almacén de productos, especialmente ideal para pepinos de Heinz Company.

Después de que una plaga destruyó los cultivos de pepino, los agricultores cultivaron papas.

El nombre del pueblo proviene de Valentine Hicks.

Viejas fotos en blanco y negro de Michael Dolan capturaron escenas callejeras de Hicksville en 1966 y 1967.

vintag.es/2022/03/hicksville-1960s.html

LAS VEGAS – Alojarse en el Golden Gate Hotel & Casino es un viaje en el tiempo. En una ciudad famosa por la espectacular demolición de lo antiguo para dar cabida a lo nuevo, este centro de la ciudad está celebrando un hito poco común: su 115 aniversario.

Inaugurado en 1906, el hotel-casino fue el primero en recibir a los huéspedes en el famoso corredor de la calle Fremont.

Su dirección cuenta esa historia exacta: 1 Fremont Street.

Ingrese al hotel-casino y encontrará otros monumentos que también son los primeros en la historia de Las Vegas.

«Aquí es donde está Las Vegas hoy», dijo Mark Hall-Patton, historiador y curador del Museo del Condado de Clark.

Historia del Golden Gate

La propiedad debajo del Golden Gate fue comprada en la esquina de Fremont y Main Street en una subasta histórica el 15 de mayo de 1905.

Fremont Street era como un terreno.

Más tarde conocido como Hotel Nevada, se abrió al público en enero de 1906. Cuenta con habitaciones de 10 x 10 pies, iluminación eléctrica, ventilación y enfriamiento a vapor.

En 1910, Nevada prohibió los juegos de azar y obligó a la propiedad a proteger las mesas de póquer y ruleta del casino. En ese momento, Fremont Street fue pavimentada por primera vez y el hotel instaló una de las primeras señales eléctricas de la ciudad.

El casino pronto se llenó de trabajadores que ensamblaban la presa cuando era la más alta del mundo.

Durante la Prohibición, muchas personas que bebían el mejor whisky en Fremont Street no sabían que el whisky era ilegal. En 1955, un grupo de italoamericanos llegó de San Francisco a la ciudad con planes para transformar la propiedad en un Golden Gate Casino.

Durante ese tiempo, Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr bebían alcohol con regularidad en el Bar Prohibido del casino.

En 1959, Golden Gate sirvió lo que se convertiría en un elemento básico de los casinos de Nevada: el primer cóctel de camarones de Las Vegas.

El hotel-casino celebró un banquete al que asistieron cuatro alcaldes de Las Vegas que sirvieron durante la existencia del cóctel en el sur de Nevada.

Los hermanos Greg y Derek Stevens se unieron a los casinos en 2008 cuando decidieron comprar el Golden Gate mientras estaban de vacaciones.

El hotel ha mantenido una suite de habitaciones llamada ‘Original 10s’ para aquellos que tengan curiosidad por saber cómo se sentía en la década de 1900. Aunque el interior ha sido reemplazado, la estructura de la habitación sigue siendo la misma, muchas habitaciones tienen vistas a Fremont Street.

Hoy en día, Golden Gate es tanto una cápsula del tiempo como un hotel casino donde los visitantes pueden explorar para aprender más sobre los orígenes de Las Vegas.

Origen: Golden Gate casino – home of Las Vegas’ first shrimp cocktail – turns 115 years old

¿Te dejarías acompañar de una viajera vintage? Un poco de escorts, vintage resorts y naturismo retro.

Nuestra primera etapa del viaje la iniciamos, mi amiga Mara y yo, en el complejo naturista Finca Soñada cerca de Alcoy, España. Mara es una escort que me acompaña en una secuencia de varios días de fiesta: lo que en España venimos a denominar como «puente». Y aprovecho esta experiencia porque quiero hablaros de varias cosas relacionadas, que pueden estarlo o no, pero que sí lo están, mucho mejor. Voy a hablaros de glamping en el mar, de la compañía de escorts, de viajes a lugares vintage, resorts, y naturismo retro. 

No se me olvide mencionar las tiendas maxi lodge de Glamping Capalbio, entre las más populares. Las tiendas de este glamping, en las dunas de Capalbio Scalo, están ubicadas en medio de la vegetación mediterránea y con la mar a tan solo 10 metros. En esta ocasión busqué compañía en escorts Barcelona, porque el mar es siempre un buen marco, si la compañía es agradable.

Pero voy a las propuestas… Otra de ellas, aparte de los lugares ya mencionados antes, es el camping Etruria, en la costa etrusca, es decididamente aventura inmersa en el pinar de Castagneto Carducci.

No son las tiendas de campaña sino los átomos los que cobijan a los turistas.

Es algo cuántico…

La tienda Atom es un nuevo concepto de casa del árbol: tiene el tamaño de un saco de dormir, está fabricada en aluminio y con materiales de alta tecnología que te permiten flotar unos 80 cm por encima del tierra entre los árboles. ¡Mara está encantada…pero duerme poco!

Para los turistas que buscan un glamping completamente verde, Paradù Tuscany EcoResort ha hecho de la sostenibilidad ambiental su filosofía, también en la elección de los materiales para las tiendas Lodge. De hecho, son estructuras ecológicas, totalmente desmontables, apoyadas sobre arena y reciclables en un 90%. Esta voluntad de alojamiento sostenible también se encuentra en la organización y gestión de la propia estructura: desde la recogida selectiva hasta la posibilidad de no circular por el parque con vehículos motorizados, el uso de un sistema fotovoltaico o la presencia de estaciones de carga para la movilidad eléctrica.

A solo tres kilómetros de la famosa playa naturista de Rimigliano se encuentra BNatural glamping, el primer camping naturista. No es un lugar de perdición, como recalcan los anfitriones en su web, sino un lugar ideal para los amantes del naturismo, el mar del relax y la tranquilidad.

La costa de la Maremma destaca como la reina indiscutible de la oferta glamping.

Este nuevo concepto de turismo en contacto con la naturaleza se está extendiendo rápidamente por la región pero es aquí, entre Capalbio y Punta Ala, donde encontramos el mayor número de realidades que han decidido abrir un glamping: desde PuntAla Camp & Resort o el «Air Dreamer» del complejo de glamping Vallicella en Vallicella, cerca de Scarlino: se trata de estructuras de carpas de dos pisos que pueden acomodar hasta seis personas.

Escort en las Dunas

El hotel Le Dune Piscinas fue una vez un almacén en el que se depositaban los minerales extraídos en las cercanas minas de Montevecchio, para luego ser enviados al pequeño puerto de Piscinas. Por eso, nada más llegar a Pitznurri se respira el aire mineral y la magia metafísica del lugar.

Aquí están las dunas, prodigiosas, incontaminadas, coronadas de vegetación mediterránea y pobladas de ciervos y conejos. Más allá, las colinas de pinos marítimos y viñedos. Un telón de fondo único para la larga playa parcialmente nudista. El club de playa se encuentra a unos 180 metros del hotel y se accede por una pasarela de madera encalada, tiene un ambiente muy de los años 70. En la playa, los huéspedes pueden pedir bocadillos y bebidas. Y cada mañana y cada tarde, un entrenador personal está disponible para clases de yoga y tonificación muscular: un saludo ideal al sol, lejos del mundo y lejos del estrés. La puesta de sol en el restaurante junto al mar es fantástica, y se puede degustar la refinada cocina sarda.

Bare-bones cinco estrellas

En la parte superior de la lista de los mejores campings europeos está el Le Temple du Soleil de cinco estrellas. Todos los entendidos y entendidas de turismo naturista destacan los servicios de este camping naturista, pionero en Cataluña, donde el nudismo es gratuito en la zona de acampada, recomendado en la playa, obligatorio en las piscinas y prohibido en la zona de servicios.

Grottamiranda Naturist Resort

Intenta ofrecer a los naturistas de todo el mundo lo mejor del sur de Italia. Lejos del turismo de masas, los propietarios franceses Martine y Pierre se centran en la relajación, la cultura y el deporte en el corazón de la región de Puglia.

El dominio naturista está diseñado y administrado de acuerdo con los principios y la ética naturista. Martine y Pierre intentan unir las culturas italiana y francesa en Grottamiranda creando un ambiente único y permitiendo a sus huéspedes vivir unas idílicas vacaciones naturistas. Desnudez, respeto y amabilidad son las palabras clave aquí.

Una granja real

Los trece apartamentos con techos abovedados pueden alojar de 2 a 6 personas, lo que los hace ideales para familias. Construida en una elegante casa de campo, esta característica casa de campo del siglo XVIII está rodeada de olivos centenarios. Cada apartamento se limpia cada tres días y dispone de wifi gratis, TV y toallas de playa y piscina. El complejo también dispone de una gran piscina, con instalaciones deportivas.

Aprender a cocinar italiano

Pierre y Martine también pueden dar clases de cocina italiana, para que puedas descubrir la cocina de esta hermosa región. Es maravilloso hacer antipasti, orecchiettes, bombettes o burrata en casa u otra delicia. También se organizan regularmente veladas Panzerotti, una especialidad de la ciudad portuaria de Bari; hay cenas buffet con platos tradicionales o cenas en una finca cercana que produce embutidos.

Además, puedes hacer excursiones naturistas en velero por el mar Adriático y descubrir la región en Vespa o en un viejo coche italiano. El resort está cerca de la playa nudista y del Parque Nacional Torre Guaceto, hogar de pesca artesanal y hermosa vida silvestre. La región de Puglia también está llena de cultura y patrimonio, incluidos Lecce y el extraordinario Castel del Monte.

El Resort Naturista Grottamiranda es accesible desde los aeropuertos de Bari y Brindisi, entre otros. Los propietarios pueden organizar traslados al aeropuerto, alquiler de coches y mapas de carreteras bajo petición. El complejo naturista está abierto del 1 de abril al 31 de octubre.

Conozcamos la colección #VersaceFW21: ingresemos a un laberinto inspirado en el icónico motivo Greca y conozcamos el nuevo estampado exclusivo.

La icónica Greca se ha reinventado como un laberinto 3D dinámico e inmersivo al que parece que puedes entrar para el otoño-invierno de 2021.

El nuevo código de Versace La Greca presenta la llave griega con el logotipo de Versace en varias combinaciones de tamaños y colores. El patrón geométrico presenta ángulos agudos, líneas limpias y una paleta fuerte que representa fuerza y ​​confianza.

Fundada en 1978, es Versace una de las principales marcas de moda internacional. La dirige Donatella Versace desde 1997. Versace diseña, fabrica y también distribuye productos de moda como de estilo de vida que incluyen alta costura, prêt-à-porter para hombres y mujeres, así como joyas, relojes, accesorios, fragancias y colecciones para el hogar.

https://www.versace.com/eu/es/home/

Centro de música de Dynatron.

Lo hemos visto en Ebay y es una verdadera joya vintage. De la década de mil novecientos setenta. Con una cubierta de grabación, radio-casette en la unidad de teca. El amplificador transistorizado de mil novecientos setenta debe sonar de lo lindo. Hoy en día probablemente no encontremos un sonido así. Ideal para escuchar la mejor música country vintage, por ejemplo.

hifi vintage de segunda mano: Dynatron Cavalcade music centre

Parece que se halla en perfectas condiciones de funcionamiento, según comenta el dueño. Se han reemplazado las piezas defectuosas por el tiempo. La radio en 4 bandas diferentes y con 5 estaciones preprogramadas, un reproductor de casettes con función de grabación y una cubierta Goldring, que juega de vinilo a treinta y tres y cuarenta y cinco rpm.

Dicen que funciona como nuevo. El precio unas 5000 £.

+ en: eBay watch: Vintage Dynatron Cavalcade music centre with hairpin legs | Retro to Go

De siempre, los artistas han sugerido una estrecha relación entre el cannabis y la creatividad pero ¿El cannabis te ayuda a componer?

Para responder a esta pregunta voy a sondear lo que han dicho, a lo largo de la historia, artistas y músicos… Empezaré con vocalista conocido estadounidense, que admite en una entrevista que es adicto a la marihuana para calmar su dolor de espalda y potenciar su creatividad.

Phil Anselmo y la marihuana

La entrevista al vocalista Philip Anselmo y su banda The Illegals en el programa de televisión chileno “Waka Weed TV” es del año pasado, pero yo la acabo de ver en YouTube.Y viene al caso porque el cantante habló sobre su dependencia de la marihuana como una forma de tratar el dolor de espalda crónico y despertar su creatividad. «Tengo que lidiar con el dolor de espalda todos los malditos días, así que en este momento voy por la ruta natural», dijo el artista estadounidense. No es el único que dice que hacer música con cannabis es la mejor manera, y que siempre lo ha sabido. No es de extrañar que semillas como la gorilla glue auto sean de las preferidas por todo tipo de artistas…

Cuando éramos más jóvenes, recuerdo que podías escuchar cosas en el estéreo, pero cuando fumabas marihuana, es cuando realmente escuchabas la música con especial atención a los detalles. No es ningún secreto que el cannabis y el arte suelen estar muy relacionados, y si hablamos del mundo de la música, esto es aún más evidente hoy en día gracias a que los artistas que la consumen son cada día más abiertos.

La verdad es que el cannabis ha volado con la música desde principios del siglo XX, gracias a artistas famosos como Count Basie, Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis o Ray Charles desde principios de la década de 1920 hasta la década de 1950. Les ha ayudado a inspirarse para sus conciertos, componer, relajarse y sentir la música, así como olvidar el cansancio de su ajetreada vida, para darle un color especial a sus actuaciones.

La marihuana alcanza su pico histórico tanto en California como en el Reino Unido psicodélico, gracias al movimiento de contracultura del movimiento «Hippy». La música reggae también nació en Jamaica en este momento y fue fundamental en esto que nos ocupa.

Actualmente, artistas de todos los géneros y estilos musicales consumen marihuana abiertamente y la defienden como medio de creatividad. Especialmente en el mundo del Hip Hop americano, hay exponentes como Snoop Dog, Red Man, Method Man, Whiz Kalifa. Es también la predilecta para conectar con las musas del rap.

Un estudio realizado por científicos de Londres en 2011 concluyó que las personas que consumen cannabis sativa son capaces de formar conexiones entre ideas y conceptos inconexos con los que no podrían relacionarse en un estado normal de pensamiento. Pero este efecto solo ocurría en personas que no eran particularmente creativas al principio. Además, algunos músicos afirman que bajo los efectos de un porro sienten la música de otra manera, por lo que escuchar sus canciones en el estudio después de consumir cannabis es parte de su proceso creativo, ayudándoles a valorar su trabajo, y a sintonizar el trabajo en la mejor manera posible. De esta forma, el cannabis permite a la gente concentrarse y sentir la música con más intensidad.

¿La música es mejor con marihuana?

La cultura popular del cannabis nos hace creer que escuchar música a todo volumen es una experiencia superior. Si es así o no, cada uno o una tendrá sus respuestas… Pero, incluso el astrofísico Carl Sagan afirmó que fue el cannabis lo que le ayudó a comprender mejor los principios de la armonía y el contrapunto.

Lo cierto es que, más allá de la obvia advertencia de que «mejor» es relativo, como nos han dicho Louis Armstrong, Bob Dylan, The Beatles y Snoop Doogg, el consumo de marihuana afecta la percepción musical.

Daniel J. Levitin, profesor de psicobiología y psicología, especialista en música de la Universidad McGill en California, argumenta en su libro «El mundo en seis canciones» que esto se debe a que tanto la música como el cannabis estimulan y alteran los centros de placer del cerebro. Y el sentido del tiempo.

La música, combinada con la marihuana, tiende a crear entusiasmo y conexión entre lo que estás escuchando y los músicos que lo interpretan. Por lo tanto, el oyente se enfoca en el momento en que se abre la música. Las personas exuberantes que no pueden recordar lo que acaban de tocar o no pueden predecir lo que va a pasar tienden a escuchar notas. Subconscientemente, todos los procesos de creación de expectativas continúan ocurriendo, pero conscientemente, la música crea lo que la mayoría de la gente describe como un fenómeno y piensa que el tiempo se ha detenido. Viven nota a nota, completamente en el momento.

Hay estudios que también sugieren que el cannabis puede producir una sinestesia leve, que es la transición de información entre diferentes sentidos.

Más allá de ser estrictamente científico puedo decir, sin miedo a ruborizarme, que existe una relación cultural clara y bien documentada entre el mundo de la música y el cannabis. Por supuesto, no es necesario beber para apreciar o incluso crear música.

El famosísimo Frank Zappa, que por cierto es partidario de despenalizar el consumo de drogas, muchas veces se ha pronunciado en contra del uso de cualquier sustancia y no dejaba fumar a sus músicos cuando tenían que ensayar o tocar, pero aun así, eso es uno de los músicos más creativos del siglo XX.

José Feliciano admite que le gusta la marihuana y que le ayuda a componer.

El músico y compositor puertorriqueño se mostró sorprendido por la forma en que encontró la inspiración cuando escaseaba: “Me gusta fumar yerba de vez en cuando, y me ayuda a componer”, dijo.

En ese escenario, el artista tuvo una divertida entrevista en el recinto de Radio Cooperativa llamado Una Nueva Mañana, donde confesó encontrar inspiración cuando el proceso creativo no fluía tan fácilmente.

“Pues mira, todo depende, me gusta fumar yerba de vez en cuando y me ayuda a componer. Entonces, en mi caso, de vez en cuando, a veces, también tomo un poco de coñac para escribir. Si te pones en situación, puedes escribir”, dijo.

Esta música tiene que ver con la negación que siente alguien que contiende con una patología de la mente o con otros inconvenientes relevantes que son evidentes.

«Estás leyendo mi mente, no me miras a los ojos. Mencionas que hago cosas de las que no me doy cuenta».

Otra melodía del álbum, Eye in the Sky, además habla de leer la mente.

Pienso que esta es la perspectiva alternativa de la novia (digamos) que está confundida, su novio (que la rechazó) y quizás su psicólogo la examina y le dice exactamente qué le pasa. Todos los otros tienen la posibilidad de ver por medio de ella, empero una vez que alguien en realidad aspira a ayudarla explicándole lo que está mal, todo lo que escucha es «rap psicobalbuceo» que no se conecta con su propia imagen.

Letras
Tell you ‘bout a dream that I have every night,
Tell you ‘bout a dream that I have every night,
It ain’t Kodachrome and it isn’t black and white.
Take me for a fool if you feel that it’s right
Well, I’m never on my own but there’s nobody in sight.
I don’t know why I’m scared of the lightning
Trying to reach me.
I can’t turn to left or the right.
I’m too scared to run and I’m too weak to fight
But I don’t care it’s all Psychobabble rap to me…
Psychobabble
Tell you ‘bout a dream that I have every night,
It’s in Dolby Stereo but I never hear it right
Take me for a fool, well that’s right
Well I see the way to go,
But there isn’t any light.
I dont know why im scared of the lightning
Trying to reach me.
Help me to find what I dont wanna know
Taking me there but I dont wanna go
I don’t care it’s all psychobabble rap to me…
Psychobabble OH Psychobabble
Psychobabble OH Psychobabble
I don’t care it’s all psychobabble rap to me…
Youre reading my mind,
You won’t look in my eyes
You say I do things that I dont realize
I don’t care it’s all psychobabble rap to me…
Psychobabble OH Psychobabble
Psychobabble OH Psychobabble
Your lighting a scene thats fading to black
I threw it away ‘cause I don’t want it back
But I don’t care it’s all psychobabble rap………

musica vintage de los 80: Black – Everything Is Coming Up Roses.

musica vintage de los 80: BANANARAMA VENUS.

El grupo británico Bananarama estaba formado por tres chicas y tuvo alguna repercusión a partir del año 1982, en que se fundó.

Consiguió diez Top 10 en las listas del Reino Unido de singles y otros tres en las listas de Estados Unidos. Fueron éxitos del grupo Cruel Summer, Love in the First Degree, Venus (en el vídeo) y «I Heard a Rumour».

Las tres chicas de Bananarama comenzaron cantando en fiestas y en pequeños nightclubs, con la música grabada. Un día el ex-batería de los Sex Pistols, Paul Cook se fijó en ellas y  produjo su primer sencillo, una versión del Aie a Mwana, en swahili, de los Black Blood. Acompañaron a los Fun Boy Three en «It Ain’t What You Do, It’s The Way You Do It» que llegó al nº4 en el Reino Unido.

EL VÍDEO, VENUS, BANANARAMA

Este último grupo y en agradecimiento grabó con Bananarama en 1982 «Really Sayin’ Something», una versión de un tema de The Velvelettes, con el que las chicas consiguieron el  nº5 en las listas de éxitos del Reino Unido. Los singles «Shy Boy», «Na Na Na Hey Hey» y «Cruel Summer» también se convirtieron en uno de esos éxitos de la carrera de este grupo de los ochenta, de esa música online que aún puedes encontrar fácilmente en la Red.

musica vintage de los 80 – VÍDEOS

«Evil Woman» ocupó el puesto número 2 en Francia y el número 10 en el Reino Unido y EE. UU., y se convirtió en el último evento de estreno mundial de Electric Light Orchestra. En una compilación de 2012, Lynne la volvió a grabar con su hija Laura como coros y dijo que mezcló una pista de otra pista de 1975, «Nightrider», para recrear otra canción de la «chica malvada».

Esta es una de las más técnicas comunes en las canciones de este talentoso compositor británico, es «popular» basarse en otras obras para crear nuevas canciones.

Letras
I remember somewhere in the rain,
The faces of the passers-by, staring faces, broken blinds,
I recall the situation clearly standing in a crowded car,
I can feel the need in me.
Hold on, nightrider baby, hold on you’re a nightrider
Riding the night, searching for what is gone,
Never reaching the end, so you must travel on.
I still see that vision of delight,
While cruising on the black of night,
But she keeps a step ahead
Looking out the corner of her world, nobody ever knows a girl,
Who once lived along this way.
Hold on, nightrider baby, hold on you’re a nightrider
Riding the night, searching for what is gone,
Never reaching the end, so you must travel on.
Desolation degradation row,
Go on don’t let the feeling show,
She’s a ten a penny dream,
Faces with no name no address, keep staring in on my distress
But she kills me with her smile.
Hold on, nightrider baby, hold on you’re a nightrider
Riding the night, searching for what is gone,
Never reaching the end, so you must travel on.

Accesorios de moda actuales, complementos vintage de moda para mujeres, complementos de moda vintage…

Para empezar a hablar de complementos vintage podemos referirnos a las cuentas… Y la forma más común de encontrar cuentas es en cordones flexibles, que se mueven adaptándose a las curvas del cuerpo, y también es posible encontrar este adorno y sus cuentas en estructuras más pequeñas, convencionales y más rígidas. Los aretes son un gran ejemplo, pero los brazaletes atraen tanto o más interés. En dradendak.com, que es una tienda de complementos de moda con años de experiencia, venden todo tipo de complementos de marcas, como puedes ver en las fotos, que no son las conocidas por todo el mundo. Es decir, que es ahí donde encontramos complementos de moda que no vamos a encontrar en las tiendas físicas ni tampoco en las habituales tiendas online que conoce todo el mundo. Bolsos, mochilas, carteras, collares, anillos, pulseras, colgantes, broches, pendientes, bufandas, gorras, guantes, abanicos, relojes, llaveros, paraguas…

¿Podríamos llevar complementos con … nada? Existen ese tipo de accesorios que merecen mostrarse por sí solos sin verse eclipsados ​​por nada. Camisetas ajustadas, semi-transparentes, de manga larga e impresas que han dado forma generaciones de diseñadores.

Apuesta por el tejido pegado a la piel…

En cualquier color o estampado, y pegado al cuerpo como una segunda piel. La industria ha vuelto a sucumbir al hechizo incombustible de las camisetas tatuadas, una prenda que ha deslumbrado a los más jóvenes durante décadas. Los diseñadores sabían que la gente queremos lucirlas, y probaron nuevos patrones. Empezó esto hace un año con la aparición de una tal remera de Cancún, que presenta un motivo que gustó mucho en medio de la pandemia del covid. De ahí al éxito de estas prendas, confeccionadas con tejidos como el algodón orgánico o el lyocell.

Se pueden encontrar diferentes diseños en estas camisetas, a menudo en colaboración con artistas, como las hermanas Haim.

Pero si hay una empresa que ha alcanzado el primer puesto en esto con sus propuestas es Marine Serre. La diseñadora francesa se enamoró de la mitad de la industria de la moda con su reconocible logotipo de la luna creciente. Así lo confirman las cifras que nos dicen que se ha experimentado un crecimiento constante en este tipo de prendas en los últimos meses.

Por poner un ejemplo, el mejor tatuaje de Serre es el segundo producto femenino más buscado el tercer trimestre de 2020, con un crecimiento de búsqueda del 91% entre diciembre y febrero.

Joyas especiales de ayer y hoy. Volviendo a la estética de los 50.

La joyería del siglo XX se distinguía por su ostentación, con oro amarillo, piedras preciosas de colores brillantes y perlas de todos los tamaños que estaban de moda. Si bien la tendencia del año pasado fue ir al menos, incluso apostando por la ausencia de adornos, las marcas vuelven a destacar materiales coloridos y lujosos para sus complementos.

¿Por qué no contrastar el cárdigan masculino americano o ingenuo de gran tamaño con un collar de perlas de colores? ¿Deseas saber qué accesorios son los mejores para un look de escándalo vintage de los años 50?

Antes de considerar los accesorios vintage, deberás elegir tu ropa de la década de 1950. En la Red hay una buena selección de vestidos vintage originales y reproducciones de los años 50 para elegir. Puedes encontrar una amplia variedad de impresionantes réplicas de vestidos vintage de los años 50.

Al seleccionar ropa de mujer de los años 50, es posible que prefieras un estilo pin up,  Rockabilly o incluso un ícono de Hollywood. Por lo tanto, las enaguas son un complemento ideal para un atuendo vintage de los años 50. La forma de las gafas de sol vintage de los años 50 reflejaba las líneas de los automóviles estadounidenses de la misma década, los estilos alados se convirtieron en la elección del día para todas las edades, tanto en lo que respecta a la estética como a la funcionalidad.

Como con la peluquería, cuando se trata de maquillaje icónica de los años 50, hay un montón de tutoriales para seguir. Hay algunos eventos fabulosos de los años 50 en varias ciudades, donde puedes presenciar y sorprenderte al ver a las gentes luciendo ese estilo de los años 50 con orgullo.

La ropa vintage y el estilo retro atraen a hombres y mujeres que siguen la moda del pasado. No se limitan a ropa y accesorios de una época, sino que generalmente combinan lo mejor de cada cosa. Con este estilo, generalmente utilizamos piezas únicas, originales o antiguas, prendas que vestían nuestros antepasados ​​y que, en ocasiones, tienen un gran valor sentimental.

La moda vintage se refiere a ropa, zapatos o accesorios de segunda mano que se pueden recuperar, que se venden en tiendas especializadas vintage, tiendas benéficas o en sitios web. Un gran número de consumidores en crecimiento están recurriendo a lo vintage o la ocasión para vestirse con estilo, destacar, ahorrar dinero o reducir el consumo de forma sostenible.

Este mercado abarca desde ropa que se puede encontrar en tiendas de segunda mano hasta vestidos de diseñador que rara vez se encuentran.

Comprar moda vintage de lujo se ha convertido en una forma atractiva de inversión, ya que hoy en día muchos ven las piezas vintage como activos comercializables.

Los grandes almacenes han reconocido el potencial de lo vintage. En muchos y conocidos establecimientos minoristas albergan moda vintage cuidadosamente seleccionada. El mundo vintage en Internet también ha dado el Gran Salto.

La moda urbana inunda las calles de las capitales más fashion. Cuida tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic.

Lo fashion urban brilla con luz propia, mientras fluye entre elementos que fusionan códigos retro y tendencias futuristas. Te invito a conocer las últimas novedades al mejor estilo urbano. Te fascinan y, sin darte cuenta, empiezas a crear conjuntos espectaculares que se adaptan a tu individualidad.

Nos encontramos, por ejemplo, con el nuevo estilo streetwear decidido a revolucionar tu armario y tu look. Un estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic que puedes encontrar por ejemplo aquí. Se pueden comprar por un buen precio en línea. Y en este caso como en otros, vemos reflejada la herencia que se encuentra con el estilo retro-futurista.

Una colaboración impresionante con diseños divertidos y retro-futuristas combinan con los colores y transforman el espíritu de la pista deportiva en un estilo de vida urbano. Colecciones como Street BMW M Motorsports encarnan la historia gráfica de los colores de los equipos deportivos y los coches emocionantes.

La colección de zapatos BMW M Motorsport nos presenta un estilo retro-futurista y X-tense al equipar un modelo clásico con un toque de automovilismo. Por otro lado, la última colección de calle de Puma y el equipo de Fórmula 1 Mercedes-AMG Petronas celebra la herencia de Silver Arrows combinándola, de manera innovadora, con la estética distintiva de los juegos de arcade y con carteles de películas de los años 70 y 80.

El resultado es una propuesta gráfica retro-futurista única.

PUMA x Red Bull Racing sale a las calles ruidosas y divertidas con su colección Primavera / Verano. Y hablando de colores impresionantes, la colección de zapatos Red Bull Racing presenta el Future Rider en el característico naranja, muy similar al tono de los zapatos de carreras del piloto de Fórmula 1 Max Verstappen. 

Un clásico es la chaqueta vaquera de Levi’s

Las chaquetas Armani sustituirán a tu cárdigan esta primavera, pero lo que está pegando mucho es la chaqueta vaquera de Levi’s. Y es que hay tendencias que surgen de repente. Sin prevenir y por sorpresa. Y, por el contrario, hay otros que vienen y van. Los edredones sueltos en algunas de las pasarelas de las semanas de la moda más importantes del mundo, a menudo advierten que la ropa residual puede convertirse en importantes hitos estacionales.

Et dans ce groupe se trouve la veste de baseball

Aunque sin duda será el próximo otoño cuando la chaqueta del equipo universitario  pegue de verdad. Cuando hay varias marcas que parecen haber coincidido en una prenda, la tendencia ya es cierta. Gracias a la universidad existen diferentes opciones para que sea cual sea tu estilo, encuentres la fórmula que más se adapta a ti.

Vetements nos ofrece su versión minimalista.

Confeccionado en un despiadado color negro, con mangas de cuero, botones, una inicial blanca y el logo de la firma en el lado opuesto nos encontramos con un estilo para pasar horas hurgando en casilleros de segunda mano. Y / Project lo tiene cubierto todo en cuanto a tendencias del futuro con otra chaqueta de béisbol que parece algo de los años 80.

Más allá de todas las propuestas de desfile, lo que deduzco es que la chaqueta de béisbol va a ser la gran tendencia del próximo otoño, una que ya ha arrancado esta primavera y que, además, es una prenda muy versátil. 

Un guiño al pasado

No importa la edad que tengas, la década de 1980 es una que siempre recordamos. Nunca podemos olvidar el icónico atuendo de los ochenta de Madonna, que incluía una minifalda de crepé de gran volumen, medias, el inevitable cuero, guantes, botines, mezclilla y algunos otros atuendos en los que el tenis le daba ese aspecto despreocupado.

Sí, todos estos estilos se pueden usar con tus zapatillas de tenis favoritas.

Otra escena nostálgica que nos viene a la mente cuando hablamos de tenis es sin duda aquella en la que Doc y Marty parecen a punto de conducir un DeLorean que viaja en el tiempo. La propuesta otoño-invierno de Louis Vuitton es sin duda un guiño a los años ochenta. Los recuerdos del pasado hacen honor a una tendencia actual que está invadiendo los espacios urbanos: las zapatillas tenis de los 80.

Ahora, si buscas un look vintage pero usando tus pantalones acampanados para evocar los míticos años setenta, lo que buscas son las sneakers. Son tendencias de tenis que puedes lucir con las que ya tienes en tu armario. Es posible que ya lo hayas notado, pero los dedos redondeados, las suelas acolchadas y los estilos deportivos son un resurgimiento de las tendencias que se apoderan de las pistas de hoy.

Casas de moda como Gucci, Coach, Proenza Schouler, Versace o Louis Vuitton, son solo algunos ejemplos que han configurado este gran revival y nos dan las claves para saber combinarlos.

La mezclilla

El vaquero vuelve a estar de moda y se le puede ver tanto en jeans como en chaquetas. Si hay una marca insignia en lo que respecta a la mezclilla, es Levi’s. ¿Cómo es que un modelo de pantalón creado en 1873 es tan actual como el famoso 501? Con un estampado sencillo y atemporal, al igual que la Trucker Jacket Type III…

Han pasado 50 años desde que Levi’s presentó el diseño de chaqueta de mezclilla más reconocible y, para celebrarlo, invitaba a varios artistas europeos emergentes a personalizarlo. Sus creaciones se vieron en la exposición temporal de Berlín el pasado mes de octubre. Y la inspiración: el barrio madrileño de Malasaña, epicentro cultural clandestino de nuevas tendencias.

Tanto si te decantas por estos modelos clásicos como por los más vanguardistas, los vaqueros son una apuesta segura para esta temporada.

Dolce & Gabbana

Tiende a apostar por un estilo más informal, y llenó su pasarela otoño / invierno con prendas vaqueras únicas adornadas con todo tipo de diseños, parches y aplicaciones que añaden color al suave azul del tejido. Otro tipo de marcas más deportivas también están sumando tendencias a sus colecciones.

El denim, tejido por excelencia para un estilo casual, forma parte de la indumentaria de estas marcas temporada tras temporada, tanto en camisas, chaquetas y jeans, como en multitud de prendas y complementos de todo tipo. Este año, los jeans se ven más, si cabe, en las colecciones de Quicksilver, Billabong o la reina del denim: Levi’s.

Gaultier al más puro estilo Martens

african vintage: Keïta se especializa en retratos en blanco y negro – Senegal en la primera mitad del siglo XX.

Recuerdo una exposición en el Grand Palais de París. La mayor retrospectiva del trabajo del fotógrafo Keïta. El fotógrafo nació alrededor de 1921 en Bamako, entonces la capital del Sudán francés. En 1939 se ganaba la vida como fotógrafo y en 1948 abrió un estudio en la tierra de su familia, atrayendo a turistas de África occidental, así como a una clientela local joven.

Keïta se especializa en retratos en blanco y negro, de individuos pero también de parejas y grupos de amigos, hermanos y familias jóvenes. Siempre confiando en la luz natural, en su mayoría filma sujetos en una perspectiva de 3/4 o se para contra un fondo estampado, que cuelga frente a una pared sucia en su jardín, cambiándolos sólo cuando se ensucian. No fue hasta la década de 1990 que Keïta fue «descubierto» en Occidente.

Keïta no conservó ninguna de las imágenes originales de su estudio después de que cerró en la década de 1970, aunque se encontraron algunas en su estudio. Hoy, Seydou Keïta es comparado con otros famosos retratistas como Richard Avedon o August Sander. 

Se sabe que los estudios poscoloniales en Francia están un poco atrasados ​​en su época. Aquella exhibición del Grand Palais tenía sentido porque resultaba ser una mirada al pasado colonial de Francia, y un premio a la percepción de que parte de la cultura africana ha sido tocada por Francia, y viceversa. 

https://i-d.vice.com/en_uk/article/59b8qk/seydou-ketas-stunning-portraits-of-malian-youth-were-almost-lost-forever

african vintage: Senegal en la primera mitad del siglo XX

El Senegal de la primera mitad del siglo XX – El Senegal elegante de la primera mitad del siglo XX

El 6 de junio de 2018 pude asistir a una exposición que mereció mucho la pena, en el Círculo de Bellas Artes, Madrid.

La historia de la fotografía senegalesa empieza en Saint-Louis du Sénégal, capital del obsoleto Sudán francés, con los primeros fotógrafos africanos que se iniciaron en el trabajo en los estudios que dirigían los blancos procedentes de Europa. Nos brindaron una imagen menos exótica, más actualizada y próspera de sus conciudadanos, alejada de la típica imaginería occidental.

En el contexto de PHotoEspaña, el Círculo de Bellas Artes tuvo lugar la exposición «El Senegal de la primera mitad del siglo XX». Una exposición con una selección de fotografías del célebre Mama Casset (1908-1992) y treinta imágenes tomadas en Saint Louis por un irreconocible fotógrafo africano. Casset es menos popular para el público occidental que el de Seydou Keita. La razón es sencilla: su estudio se quemó en 1982, 10 años antes de su muerte, y de su trabajo solo sobrevivieron algunas copias vintage y su popularidad. La exposición muestra veinte de estas fotografías de época.

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En las diarias sesiones en el Club A-Go-Go, en ocasiones dobles, los temas originales se estiraban en improvisaciones en las que un Burdon liberado ideaba letras mezclando la inspiración del instante con fragmentos de otras canciones pop.

mayo 2020

Era llevado en volandas por un conjunto que apenas formado iba ya como un tiro y un público que se subía por las paredes. Un tal Mike Jeffery, o bien Jeffries, conforme quien lo nombre, se ocupaba de procurarles bolos, y les ofreció grabar 4 canciones que entonces publicó en un EP de doce» de ¡una sola cara!.

Todos y cada uno de los implicados semejan coincidir en que Most apenas sabía distinguir botones y faders en una investigación de grabación, mas absolutamente nadie va a poder negarle una habilidad singular para seleccionar las canciones que The Animals debían emplear como cara A de sus singles.

Pese a las continuas protestas de un Eric Burdon que demandaba la pureza de sus pretensiones en cuanta entrevista se le pusiese a tiro, genuino profesor en antipropaganda de sus discos, fueron las canciones elegidas por Most las que los llevarían al éxito.

Estaba demasiado ocupado cantando aquellas canciones, lo gozaba enormemente.

Hacían algo más que tocar esas canciones. Y no le falta razón, por el hecho de que las dos canciones, como «It’s My Life», pierden a cargo de The Animals el sabor cosmopolita de su origen en las factorías de éxitos neoyorkinas para transformarse en otra cosa, un híbrido entre el pop de categoría y el r’n’b más intenso que rezuma desarraigo, sofocación juvenil y orgullo proletario, un preparado que miles y miles de adolescentes inadaptados percibieron como algo propio, entre ellos un tal Bruce Springsteen .

Ahí estaba ya Tony Braunagel en la producción, un experimentado batería de blues texano que entendió que lo que Eric precisaba era un sonido natural y canciones a la altura de una voz todavía en forma: «Cuando escucho mi voz en las grabaciones del ´64 o bien ´65, me suena a la voz de un pequeño, me resulta extraña, y en verdad, una de las cosas que me ha ayudado a proseguir adelante es que ahora me conozco mejor, que mi voz se ha desarrollado y suena más a mí».

Ahora en ´Til River Runs Dry, la jugada se repite en espíritu mas con canciones nuevas, exceptuando el definitivo «Before You Accuse Me» de su venerado Bo Diddley, asimismo presente en «Bo Diddley Special»: «Es increíble que jamás llegara a conocerlo.»

Los terrenos que hoy ocupan el distrito de Chamberí pertenecieron a la Orden del Temple en la Edad Media hasta su desaparición a principios del siglo XIV. Las huertas de Santa Engracia, Eloina y Española se utilizaron hasta principios del siglo XX.

En el siglo XVII, el 80% de la tierra era compartida por la iglesia, la nobleza, la monarquía. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la agricultura pierde importancia y comienzan a aparecer las primeras industrias, entre las que destaca la dedicada a la producción de ladrillos y tejas.

El ambiente lúdico en torno a estos paseos favorece la aparición de villas de veraneo como la Villa Marqués de Santiago en la actual Plaza de Chamberí.

El nombre de Chamberí no tiene un origen claro, pero existe un soporte documental que prueba su primera aparición en 1761: un mapa de Madrid de Nicolás Chalmandrier.

No es comprobable la extendida teoría de que durante la ocupación de las tropas francesas de Napoleón en España se formó un campamento militar llamado «Chambery» en lo que hoy sería la plaza de Chamberí, y que de allí procede el nombre de Madrid.

Tras la expropiación de los bienes de la iglesia con Mendizábal, la mayor parte del suelo pasó a manos del Estado y de particulares, y su planta fue incluida en varios planes de ensanche de Madrid durante los siglos XIX y XX. Gran parte de la aristocracia española se instaló en este sector a finales del siglo XIX y principios del XX.

El desarrollo de estos barrios estuvo limitado por la existencia de dos cementerios en el noroeste y la apertura de la principal fuente y embalses de control del Canal de Isabel II en el norte a principios del siglo XX.

Dentro del término de Chamberí también se inicia la construcción de los Nuevos Ministerios y la Ciudad Metropolitana en el norte y noroeste, respectivamente.

En 1850, además de tejas y yesos, había en Chamberí quince fábricas, entre ellas una fábrica de tapices, varias fábricas de productos químicos y las famosas ferrerías Sandorf y Buenavista.

Durante la segunda mitad del siglo XX, varias industrias se mudaron del distrito y los terrenos que ocupaban generalmente se convirtieron en bloques de apartamentos.

Hablamos de estética, del ideal de belleza de ayer y hoy, con el centro estético en Barcelona de Sleimy. ¿Es vintage el ideal de belleza actual?

Cuando entras en Slimy lo haces en un mundo de absoluta relajación y desconexión. Cuando buscas centro estetica barcelona y entras en la web ya te das cuenta que este centro de belleza y masajes en Barcelona va a sacar lo mejor de ti si buscas tratamiento facial, masajes con aceites auténticos, terapias energéticas y sesiones de Reiki Naturopatía.

Pero si te parece poco, podemos seguir mencionando la manicura y pedicura ecológica, las dietas personalizadas para adelgazar, consejos de hábitos saludables, dieta vegana, etc. Como ves, este centro de belleza y masajes en Barcelona dispone de una variedad de tratamientos y masajes que equilibran nuestra energía y nos ayudarán a aumentar el bienestar y salud física y espiritual.

Siempre hablamos de las mujeres pero, también los hombres han buscado ser atractivos, exitosos y originales y, por supuesto, ser amados por las mujeres. Si la moda lo exigía, se volvían más masculinos o más sexys, más despeinados o más clásicos. Siempre se buscaba y se busca tener una apariencia seductora. 

En el pasado todo el mundo estaba loco por las películas y la estrella del cine mudo Rodolfo Valentino. Por ese bigote atractivo… 

El mundo sigue imitando a las estrellas. El ideal de la belleza masculina es una figura tonificada con buena postura, hombros anchos, caderas estrechas, músculos fuertes. Y la sensualidad a la vista. Los años 50 son conocidos por el estilo rockabilly y el guapo y sexy Elvis Presley con su baile único.

Libertad de expresión

El final de la década de los 60 estuvo marcado por la era hippie y el rock psicodélico.  Después llegó la ola del grunge y los años 90 estuvieron marcados por esta ola que dio a luz a una nueva generación de personas a las que no les importaba mucho su aspecto y qué ponerse.

Milenio metrosexual

Fue después la era de los metrosexuales. Y bastante más tarde, lo más reciente, los hipsters se dedicaron a invadir el mundo. De ligera despreocupación y barba, ropa vintage, musculatura o figura sutil, rayas o cuadros, gafas, tatuajes y mirada desenfadada. Han puesto de moda las barbas y el pelo largo recogido en la nuca.

El canon griego de la belleza

El antiguo canon griego de la belleza se basaba principalmente en la armonía y las matemáticas. De hecho, para los antiguos griegos, la simetría era el símbolo de la belleza y la perfección. Precisamente basándose en las matemáticas, el escultor Policleto desarrolló el ideal de belleza conocido como «divina proporción». Esta regla establecía que el cuerpo debía medir siete veces la cabeza para tener proporciones perfectas. Posteriormente, el escultor Lisipo también modificó esta medida, indicando que el cuerpo debía medir ocho veces la cabeza. Este cambio se refleja en las esculturas del siglo IV a. C., que comienzan a ser más estilizadas.

La perfección de no querer ser perfecta

Frente a esta perfección viene una historia mucho más positiva. Se llama body-positive y redefine viejos conceptos de belleza, tratando de incluir a todas las mujeres. Sin embargo, y sin querer entrar en polémica, mucha gente asegura que hay mucho de postureo e hipocresía en esto del Body-positive pues muy a menudo, se abandera esta «causa» por mujeres estupendas, de cuerpos esculturales, ricas y que, aparentemente, no tienen ningún problema. Eso si, no se cansan de repetirles a otras «menos agraciadas» eso de «estas magnífica, no dejes que el heteropatriarcado te defina» y tontadas de ese estilo con las que pretenden agradar a los y las sumisas de la actual moralidad impuesta. 

No tienes que ir muy lejos, aunque se dice que la democratización de la belleza está ahí, en instagram hay un ejército de chicas mostrandose cada día en millones y millones de fotos y pocas de ellas se caracterizan por tener un físico que no haga a los chicos que se les salten los ojos de las órbitas…

Estamos en la era de las fiestas e Instagram se ha hecho eco de ello, ¿Sacudiendo todos los clichés de belleza del pasado y dándoles un nuevo significado? Sí, es cierto que las cosas que antes estaban ocultas con Photoshop ahora se quieren mejorar y estamos viendo que las chicas que antes eran rechazadas por su tamaño ahora empiezan a no ser un problema. Hay una gama más amplia donde hay trabajo para todos.

Y a tenor de lo que aparece en series, tv y medios dependientes del marketing globalizado la sensación de cambio es generalizada. No solo vives frente a las cámaras, sino que los responsables de transmitir esta nueva imagen se apresuran también a dar fe de este cambio, no vaya a ser que se aparten de la corriente que triunfa y se queden fuera de los circuitos de lo «güay».

Sin embargo yo no creo que los cánones de belleza hayan cambiado y mucho menos lo hayan hecho radicalmente en los últimos años, como nos quieren hacer creer. Ahora, lo que yo veo, es que la gente se corta de decir cosas que antes decía con toda naturalidad. Antes, si alguien era feo, al menos no le decías que era guapo, pero ahora si, la demagogia triunfa, y la hipocresía más aún.. Está de moda.. Y si no es así ¿Por qué las clínicas de belleza y estética están cada vez más llenas? No veo a nadie que vaya a ellas a ponerse unos kilos de más o a implantarse una verruga en la nariz.

Las personas y las marcas dicen consumir una imagen más real, contraria al estereotipo que teníamos en la última década, el de la modelo perfecta, pero es simple postureo, una forma de quedar bien y aparentar ser lo que no se es. 

Peinados pin up

Son los cortes de pelo clásicos que llevaban las mujeres de los años 40 y 50. Aunque se ven muy complicados, son fáciles de hacer y adecuados a cualquier tipo de cabello. Es uno de los peinados más populares en la actualidad y fue el más utilizado por las mujeres en los años 1920.

El de las ondas al agua se consigue con una técnica que se realiza trabajando el cabello con el peine, realizando ondulaciones de un lado a otro del perímetro craneal y no de arriba hacia abajo. Puedes llevar la línea donde quieras y el peinado siempre empezará a favor del remolino.

Para las amantes del flequillo, ya sea redondo o cuadrado, lo importante es peinarlo con suficiente volumen para que no luzca flácido, y sin forzar. El pelo suelto o recogido y, si queremos darle un toque vintage más auténtico, añadiremos un pañuelo al peinado. 

¿Qué es la moda hippie? ¿Vuelve el estilo hippie años 70? ¿Cuáles son los tipos de ropa más utilizados en este estilo?

Vuelven los pantalones globo o pantalones hippies unisex, la falda hippie, los pendientes hippies, el complemento imprescindible para completar tu estilo hippie, y la camiseta Tye & Dye… 

El estilo hippie, para los y las que no siguen las tendencias de moda que marcan las grandes marcas cada temporada, ha vuelto. Ropa Hippie de moda que, a veces, se ha confeccionado para aquellos residentes de la comunidad de Haight-Ashbury y hasta bandas de rock con base allí. Y esto es simplemente una curiosidad, pero hablemos más de curiosidades de aquella moda hippie, que vuelve.

Parece bastante duro que la moda comprada en tiendas no provenga del alma. Sin embargo, los puristas o las ideologías fueron impotentes para detener la elección inevitable, el ascenso de la moda hippie en la corriente principal de 1967 a 1971. En aquella época, la moda hippie tiro del material de las fábricas de alta costura y prêt-à-porter.

Hubo un estilo «hippie rico» que mejoró el estilo hippie en telas que estaban en gran medida fuera del alcance de los residentes de bajos ingresos de Haight-Ashbury. Pantalones Bombachos se pusieron de moda, y hoy vuelven. Porque la moda hippie es tanto una amenaza como una influencia para el establecimiento de la moda.

El pluralismo abierto de los hippies ha aliviado la dificultad de las reseñas estacionales de la industria de la moda femenina dominante. Los amantes de las prendas vintage han establecido un continuum entre el pasado y el presente, respondiendo a la amnesia compulsiva de un reducido número de clientes que cada año marca un bajo consumo.

Quizás, sobre todo, lo que hace que la moda hippie sea tan dominante sobre la industria convencional es su mensaje tácito de que es hora de deshacerse del diseñador de moda. Resonó con una especie de floreciente movimiento de liberación que más tarde se convirtió en la nostalgia de antiguos hippies llenando, ya reconvertidos en «otra cosa», los consejos de dirección de las empresas, y sobre todo, los aparatos burocráticos de Occidente. 

Pero si bien todas aquellas ideas demostraron no ser otra cosa, una vez más, que hipocresía de jóvenes inexpertos ávidos de diferenciarse de todo lo anterior para justificar su creencia de ser el ombligo del mundo, como siempre, quedó algo bueno, y es aquella moda divertida, floreciente y fluorescente que hoy vuelve, y por algo será.

Aquellas hippies querían pasar del diseñador, porque era generalmente un hombre, decían… Y si, era habitualmente un hombre, pero gay en la mayor parte de los casos… Después de que Rudi Gernreich decidiera cerrar su negocio de prêt-à-porter en 1968, dijo a los periodistas que estaba harto de la ropa de diseño personal.

Minifalda de los años 70 48×48

La minifalda nació en 1963 gracias a la estilista británica Mary Quant, que se inspiró en los coches Mini y a finales de los años 50 empezó a recomendar faldas o modelos más cortos de lo habitual. Pero sin duda, el verdadero boom llegó en 1973, cuando las minifaldas se combinaron con shorts y, a veces, jeans, como los vestidos que usaba Catherine Bach en la película televisiva «Hazzard», de hecho llamados Daisy Jeans -uke o hot-pants. Vestidos Hippies y minifaldas fueron lo más de la época. 

Así es que, si alguna vez hubo una fuente de inspiración para la moda, fueron los años 70. Desde hippie, disco y futurista, las referencias a esta década parecen infinitas. Pero si bien ha habido años en los que estos renacimientos fueron más evidentes y directos, ahora esos guiños son más sutiles que los anteriores. Así, elementos generacionales como ponchos o vaqueros acampanados se combinan con estilos más actuales como sudaderas, plumíferos o cárdigans.

Los años 70 vuelven así como nunca antes: camuflados o, directamente, integrados en un compuesto estético que puede encontrar referencias a todas las décadas. Bordados y estampados a todo color, terciopelo y ante como tejido estrella. Pendientes Hippies son protagonistas de todo street Style que se precie. Cuando no sabes que ponerte, lo mejor es mirar hacia atrás y recordar los tiempos pasados.

De cada década podemos sacar una prenda que nos conquiste, pero si hay un momento que dio mucho juego fueron los 70. El revival de la década más colorida y loca siempre es buena idea para aportar un toque diferente a nuestros estilismos del día a día y también en ocasiones especiales.

Con algunos otros remanentes del boom hippie, el look de los 70 conquistará nuestro estilo urbano. De hecho, detalles muy variados se mezclan con piezas vanguardistas para crear un look que combina lo clásico y lo contemporáneo. Aunque es imposible enumerar la actual década en un solo estilo, ya que encontramos un ambiente tanto de boho rock, punk y glam rock como militar, deportivo, folk, las características de sus prendas y complementos son las más reconocibles: bordados y estampados a todo color, los tejidos de terciopelo y gamuza son famosos de la actualidad, también abunda el denim, la tonalidad ancha, los pantalones acampanados y cinturas muy altas, bastante neutros.

La logomanía también abunda, y las camisetas de bandas se vuelven imprescindibles para mostrar claramente lo que te gusta.

Vestir hippie

La moda de los 70 es básica en esta moda hippie chic de los 70 y más si hablamos de vestidos blancos, ya sean largos o cortos, pero no ceñidos, sino lenceros acampanados o cortados. Son ideales para llevar con botas a media pierna, con flecos o cowboy como las que lleva Alessandra Ambrosio, o con sandalias y abrigo largo, como Vanessa Hudgens, una de esas celebs que siempre se ha mantenido fiel al estilo hippie chic. 

Si de ropa y zapatos hablamos, además de peinados, le toca el turno a uno de los complementos básicos por excelencia. Los bolsos siempre deben acompañarnos. Así que esta vez, no serán menos. Déjate llevar por unos bolsos con borlas, ante y colores vivos. El estilo étnico y los estampados florales siempre serán tus mejores aliados. Aunque no cuentan con tirantes grandes, hoy en día podemos disfrutar de una gran variedad de estilos. 

Para la bisutería, todo vale. Así es, no es necesario elegir un collar… ¡podemos llevarlos todos! La combinación de un collar largo con un collar corto es la mejor opción. Asimismo, las manos necesitan grandes anillos de plata y las muñecas se adornan con una combinación de pulseras del mismo estilo y piedras del mismo color.

Filosofía y vestimenta

Los aspectos de la cultura y la filosofía hippie están presentes en el diseño y los materiales de la ropa hippie. Como el jersey de la ya abuelita. Además, los jerséis puramente alpinos y setenteros vuelven esta temporada con el apodo de ‘vieja dama’. Pueden recordar fácilmente a alguna de las piezas que tejían nuestras abuelas y tener cierto aire vintage.

La clave, eso sí, no está tanto en la indumentaria en sí, sino en la combinación. Porque si en años anteriores las asociábamos a looks casual o cómodos, este año firmas como Celine o Chanel han apostado por mezclarlas con estilismos brillantes o incluso incorporarlas a estilismos.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE – Los hippies

Es la tribu más simple de reconocer de todas por su vestuario. El estilo ‘flower power’, les delata. Las coronas de flores, los símbolos de paz y amor, los chalecos, camisetas y faldas holgadas, y los pantalones con campana. Son los básicos esenciales del movimiento hippie. Es la moda hippie.

Y todo esto se puede conseguir en una tienda hippie on line como lo es https://www.parahippies.com. El movimiento hippie va mucho de la ropa. Los vestidos para ellos tienen mucho que ver con la manera en la que vives tu vida y con tu personalidad. Estan contra el clasismo y defienden la libertad y la igualdad. El querer y ser amados.

¿Qué te apetece ir un día con una falda hippie? Perfecto. Es tu estilo y vas cómoda con ella, pues tira pallá. Deja que la naturaleza fluya por tu interior. Expresa lo que sientes por medio de la moda. En una tienda hippie encontramos artículos asequibles, de producción casi siempre artesanal y de gente que cuida del medioambiente y la naturaleza. La producción de la ropa en masa nos ha hecho parecer a todos como borregos.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE

La ‘contracostura’ hippie: cuando la moda era rebelde

De piezas únicas y hechas a mano.

Muy güays los diseños en crochet de la sueca Birgitta Bjerke. Los vi en una playa de Ibiza. Nada como aquella moda de los diseñadores contestatarios de los años sesenta. Contracostura, prendas de vestir, joyas y accesorios artesanales. Diseñadores trotamundos tomaron técnicas y referencias del misticismo de Oriente. Crearon modelos todavía sorprendentes. Counter-Couture sería contracostura, un cruce de contracultura y alta costura.

Se trata de revisar de qué forma la moda de los años hippies cambió el estilo de vida. Está claro que fue una opción alternativa al modelo burgués. El movimiento hippie barrió el conformismo de los valores del modo de vida de los EE UU. Discutió el ideal del sueño americano. Y planteó como opción alternativa un modo de vida basado en el misticismo. Desarrollo individual pleno, antibelicismo, autoconocimiento, artesanía, vida comunitaria y, la libertad.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE

Rechazaron los estándares de sus progenitores.

Con el telón de fondo de la guerra de Vietnam y de los movimientos a favor de los derechos civiles. Abrazaron la lucha por la igualdad racial y de género, emplearon drogas para explorar estados perturbados de conciencia y cultivaron una dimensión nueva de la espiritualidad.

Costura, bordado, parcheado…

El ethos de una generación en prendas de vestir, accesorios y ornamentos. Los diseñadores hippies «lucharon por el cambio a través de la costura, el bordado, y el teñido». Caparazón de otro mundo. Debemos compartir el flujo vital de pasión y también las ideas de los artistas-activistas que escogieron la moda para crear un planeta mejor. Kaisik Wong convierte el cuerpo en un «caparazón irrisorio y de otro planeta» y entre sus clientes Tina Turner y Elton John.

ESTILOS DE VESTIR ALTERNATIVO: HIPPIE

Estilo Hippie
EL Movimiento Hippie

Nos remontamos a mediados de la década de los sesenta. Los Beatles por el mundo entero. El apogeo económico de la postguerra. La guerra de Vietnam tambaleaba la institucionalidad en los U.S.A. Empezaba un movimiento diferente y rebelde, “Los Hippies“. Los jóvenes rebeldes y desertores de la comunidad de Haight-Ashbury de la ciudad de San Francisco estaban produciendo uno de los movimientos reformistas más influyentes de la historia. Con un estilo escandaloso. Nada pudo haberse hecho para ignorarlos. Adoptaron un modo de vida libre y desentendido. La indumentaria fue fácil y natural, y el corte de pelo largo y suelto. El retorno a la naturaleza era una de sus filosofías.

La moda fue inspirada por un estilo libre, fácil, natural, con influencias étnicas Una avalancha de jóvenes diseñadores venidos de la ciudad de Londres, habían comenzado a fines de los años cincuenta, y habían hecho de esta ciudad el epicentro mundial de la moda y las nuevas tendencias.

La tradicional armonía y estilo homogéneo quedó quebrantado. Los colores empleados eran vivos y variados. Muchas prendas guardadas en el baúl de la abuela recibieron nuevamente la luz. Estampados alegres y lonas de algodón. A veces la piel se transformaba en su vestuario, exponiendo los cuerpos desnudos. Todo era una expresión del instinto primitivo humano. A los Hippies les maravillaba emplear la minifalda que brotó en la ciudad de Londres. Adoptaron también faldas largas al estilo campesino.

Tejanos azules usados y camisetas. Los hippies amoldaron esta moda añadiendo contornos delineados. Los hippies crearon una conciencia ecológica por medio de la moda. Por el reciclaje de la ropa vintage. En el Sunset Bulevar de la ciudad de Los Ángeles y en el Greenwich Village de la ciudad de Nueva York se reunieron incontables boutiques independientes. La moda de finales de los sesenta reventó en color y fantasía.

Elton John en Nueva Orleans. El británico reanudó su gira

«Black Is the Color» es una balada popular conocida en los Estados Unidos por su asociación con la música colonial y más tarde en las Montañas Apalaches.

El negro es el color de cabello de mi verdadero amor, por Nina Simone

Nina Simone es una de las mejores intérpretes musicales. Escribió más de 40 canciones, incluidas algunas de sus mejores canciones como Mississippi Goddam y Four Women. Sin embargo, a lo largo de su carrera, ha hecho suyas las canciones de otras personas, hasta el punto en que ahora están tan fuertemente asociadas con ella que muchas personas no se dan cuenta de que las canciones ya existían antes de que ella las usara.

Pon un hechizo en ti, no fumes en la cama, salvaje es el viento, por nombrar algunos. Black Is the Colour of My True Love’s Hair es una de estas canciones, no es tarea fácil ya que es una vieja canción popular y hay literalmente cientos de versiones grabadas de ella, incluidas las actuaciones de grandes artistas como Joan Baez, Sinéad O’ Connor y Christy Moore.

La canción se originó en Escocia en el siglo XIX y fue popularizada en los Estados Unidos por inmigrantes que se establecieron en las Montañas Apalaches alrededor de Carolina del Norte. Fue grabada por primera vez por Cecil Sharp, quien, después de infiltrarse en las canciones folclóricas británicas tradicionales, fue a Estados Unidos durante la Primera Guerra Mundial y recopiló las canciones que se habían transmitido de boca en boca.

Escrita originalmente desde el punto de vista de un hombre que describe los rasgos de su amante, Black Is the Color of My True Love’s Hair se publicó por primera vez en el libro English Folk Songs from the Southern Appalachians de Sharp.

Más tarde, la canción fue convertida en una melodía alternativa por el cantante de folk estadounidense John Jacob Niles, una de las figuras que inspiró el renacimiento del folk estadounidense de las décadas de 1950 y 1960.

Esa melodía es la que conocemos hoy, y su belleza hizo famosa la balada en América.

Nina Simone grabó la canción por primera vez en 1955, muy temprano en su carrera profesional. La grabación tuvo lugar en Filadelfia con un arreglo de cuerdas y no estaba programada para su lanzamiento en ese momento. En 1970, esa versión apareció en el álbum Gifted & Black.

Letra

Black is the color of my true love’s hair
His face so soft and wondrous fair
The purest eyes
And the strongest hands
I love the ground on where he stands
I love the ground on where he stands
Black is the color of my true love’s hair
Of my true love’s hair
Of my true love’s hair
Oh I love my lover
And where he goes
Yes, I love the ground on where he goes
And still I hope
That the time will come
When he and I will be as one
When he and I will be as one
So black is the color of my true love’s hair
Black is the color of my true love’s hair
Black is the color of my true love’s hair

El arte de fumar en cachimba

El funcionamiento de la cachimba o shisha es realmente sencillo. Esta técnica para fumar se ha extendido rápidamente por todo el mundo en los dos últimos lustros, especialmente por Europa. Cada vez más personas cuentan en sus hogares con shishas para poder fumar en su casa cómoda y tranquilamente.

Este rito tan popular basado en el humo y el tabaco no tiene misterio alguno, pero es lógico que los principiantes puedan tener algunas dudas al respecto si nunca antes han utilizado una shisha. ¿Cómo funcionan? ¿Cuál es su pequeño secreto? Los primerizos pueden tener muchas preguntas sobre este arte con miles de años.

¿Cómo funciona una shisha?

El funcionamiento de una shisha podría decirse que es muy similar al funcionamiento que tiene una pipa de madera tradicional. El tabaco (o melaza) entra en combustión gracias a una fuente de calor y las aspiración que realiza el fumador. En el caso de las pipas de agua, entran otros mucho más productos en juego, como los líquidos de diferentes sabores.

Para hacer uso de una cachimba deberá colocarse el tabaco o la melaza en la parte superior de la “chimenea”, y más concretamente en el interior de la cesta de barro. Sobre dicha cesta se deberá colocar un carbón encendido. Cuando se aspira el aire entra en combustión por el carbón, llegando hasta la zona del agua.

Es ahí donde el agua y el humo se mezclan. De este modo se consigue que la temperatura que tiene el humo descienda rápidamente. Es por ello por lo que se consigue un humo de una mayor densidad, de ahí que sea común que se creen nubes de humo alrededor de los fumadores de cachimba.

El humo viaja por el conducto hasta la boca del fumador, quien podrá disfrutar del humo y de numerosos sabores diferentes en la melaza. Es importante añadir una cantidad de agua suficiente. Es más, el mástil ha de estar perfectamente cubierto con 2-3 centímetros para lograr que el humo entre en contacto con el agua.

Es clave tener en cuenta que las inhalaciones han de realizarse lentamente. Si por algo se ha caracterizado siempre la shisha es por ser un instrumento con el que fumar despacio, de manera totalmente relajada. Si se aspira con demasiada rapidez solamente se conseguirá que el carbón termine calentándose excesivamente, lo que implica que el tabaco o la melaza se acaben quemando.

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Los profesionales de La Cápsula Smokers Shop podrán resolver cualquier duda que puedas tener y asesorarte para que puedas disfrutar de una experiencia realmente positiva desde el primer día. ¿Quién dice que fumar en shisha es complicado? Consigue tu shisha en una tienda online de confianza y déjate asesorar por auténticos especialistas en la materia.