JOHNNY ZURI

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En los 60 los famosos hacían del hotel Playa Hermosa parte de su idílica vida…

La mala suerte se cebó con el hotel mexicano donde Jim Morrison escribió LA.

Un día de 1969, Jim Morrison llegó al hotel Playa Hermosa con la bella musa Pamela Susan Courson dándole vueltas en la cabeza.

No sabemos si un incidente con el presidente Alemán fue considerado un mal augurio por los dueños de Playa Hermosa, de quienes ciertamente no hay registro documentado. Aunque los pocos años de gloria que ha tenido la posada son verdaderamente maravillosos, al fin y al cabo, sus lujosas instalaciones, además de su playa privada, compensaban las desagradables picaduras de insectos.

Elizabeth Taylor hizo de Playa Hermosa parte de su idílica vida, desde los primeros días de su apertura el hotel contó con un desfile de celebridades de Hollywood.

Disfrutaba de la brisa del mar exultante de la playa de Borrego, San Blas, donde se fundó el lugar.

El actor estadounidense Lee Marvin vivió unos momentos en Playa Hermosa con su novia, paseando y pescando en el lugar.

Las celebridades mexicanas de la época también vieron en este hotel el lugar perfecto para satisfacer sus pasiones.

El mar sale del hotel Playa Hermosa

Resulta que alrededor de 1968, el mar había retrocedido misteriosamente 500 metros del hotel, llevándose gran parte de su maravilloso magnetismo turístico.

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En los años 90 fue escenario de una película mexicana llamada Playa Azul, que narraba la vida de un político mexicano en decadencia.

Actualmente, el hotel Playa Hermosa yace en ruinas, lleno de sal, con paredes y techos a punto de colapsar. Recibe visitas de turistas mexicanos y extranjeros fuertemente armados con antifricción, quienes buscan algún rastro de Morrison, o de personajes famosos que hayan estado allí.

+ en: La mala suerte del hotel mexicano donde Jim Morrison compuso L.A. Woman – México Desconocido

El guitarrista Ricky Gardiner murió a los 73 años.

El guitarrista Ricky Gardiner, quien compuso notas afiladas en el icónico Low de David Bowie y el ruidoso Lust for Life de Iggy Pop, murió a los 73 años.

Tony Visconti, coproductor de Low, informó la noticia en Facebook y dijo que la esposa de Gardiner, Virginia, le había notificado la muerte del guitarrista.

Gardiner estaba luchando contra el Parkinson en el momento de su muerte.

«Querido Ricky, lindo chico encantador, sin camisa con su overol, el mejor guitarrista de todos los tiempos», escribió Iggy Pop en Twitter.

Los solos extraterrestres de Gardiner definen el primer lado de Low, agregando flexibilidad a «What in the World», sutileza a «Sound and Vision» y drama heroico a «Be My Wife».

El guitarrista Ricky Gardiner

En Pop’s Lust for Life, coproducida por Bowie, Gardiner escribió la inquietante y estruendosa banda sonora que acompaña a «The Passenger» y, con Bowie, escribió la música sórdida de la absolutamente descarada «Success» y la inquietante «Neighborhood Threat».

Gardiner también actuó en el álbum de 1977 de Bowie y Pop, The Idiot, durante la gira.

Las grabaciones de la actuación de Gardiner en esta gira se pueden escuchar en el álbum en vivo TV Eye de Pop y en el box set de Pop 2020 The Bowie Years.

Nacido en Edimburgo, Escocia, en 1948, Gardiner afirmó en su sitio web que tenía la capacidad de cantar un aria italiana a la edad de 2 años.

Además de su trabajo con Bowie y Pop, Gardiner grabó varios álbumes con el rockero progresivo Beggar’s Opera y el álbum en solitario de Visconti Inventory, grabando para el sello Vertigo a principios de la década de 1970.

En 1976, lanzó un sencillo llamado «Times Are Tight», otra canción de rock suave similar a «The Passenger», excepto que Gardiner cantó sobre su tensa billetera respaldada por «Love Nest».

La paternidad disuadió a Gardiner de viajar y montó su propio estudio de grabación, donde compuso música para la meditación.

Lanzó el álbum de banda sonora de guitarra y computadora The Flood en 1985 y una «sinfonía de computadora» llamada Precious Life en 1987.

Continuó haciendo música en la década de 1990,

Y continuó haciendo música con su esposa, Virginia Scott.

+ en: Ricky Gardiner, David Bowie and Iggy Pop’s Berlin-Era Guitarist, Dead at 73

¿Hay un tarot vintage? Veamos la historia del tarot

La historia de las cartas del tarot. El origen del tarot ¿Hay un tarot vintage? Veamos la historia del tarot…

¿Cuál es el origen de las cartas del tarot?

Siempre que oímos hablar de las cartas del tarot inmediatamente pensamos en la adivinación, pero de hecho, la costumbre de las lecturas del tarot se remonta al siglo XVIII, cuando los lectores de tarot Court de Gebelin y Aliette comenzaron a llevarlas a cabo y dejaron constancia de ello en Francia. Es curioso comprobar cómo hoy en día incluso encontramos consultas de tarot baratas gracias a la Red.

El origen del primer tarot

Alrededor de 1781, un famoso escritor llamado Antoine Court de Gébelin publicó un libro en el que sugería que el origen del tarot era de Egipto, y no de Italia, como se suponía. Y más tarde, el ocultista Etteilla fue el primero en publicar una baraja de cartas del tarot especialmente diseñadas para fines esotéricos basadas en los textos de Gebelin.

La adivinación del tarot se hizo muy popular en toda Europa alrededor de 1850 y en la actualidad y como contraste, esta popularidad ha llegado al punto de poder encontrar fácilmente en la Red a videntes muy baratas que basan su actividad en siglos de experiencia.

Después de unos años, en 1856, el nombre Tarot de Marsella fue acuñado en Francia por el historiador de cartas Roman Merlin, y popularizado por los lectores de cartas franceses, quienes argumentaron que la baraja provenía de la ciudad. La calle que le dio su nombre, se encuentra en la zona sur del País.

Después de los siglos XVI y XVII, el tarot fue cayendo en el olvido en toda Europa, excepto en Francia y Suiza. Luego, a mediados del siglo XVIII, se extendió por el norte de Suecia y Rusia.

El encanto de la Adivinación y su videncia, sus secretos y leyendas va mucho más allá de lo que puedas imaginar. Desde su origen, hasta la interpretación de cada arcano. Relación con la vida, la muerte y el destino; eso parece ser descriptivo para cualquiera que lo aconseje.

No hay coincidencias, porque cada estampa encierra el misterio de las cartas. Aquellas describen personas, situaciones y comportamientos, junto con señales de un futuro a veces incierto. Y puedes comprobarlo fácilmente consultando un tarot barato y fiable.

La historia de las cartas del tarot. El origen del tarot ¿Hay un tarot vintage? Veamos la historia del tarot...
La historia de las cartas del tarot. El origen del tarot ¿Hay un tarot vintage? Veamos la historia del tarot…

¿Cuál es la adivinación más antigua del mundo?

También hay una baraja de tarot del siglo XV con una gran variación en la baraja principal, que representa personajes históricos y mitológicos. Se llama el tarot «Sola Busca» y es el conjunto más antiguo que contiene sus 78 cartas.

Barajas

Hay muchas barajas de Tarot. Del Visconti-Sforza, que se considera uno de los más antiguos, provienen los tipos Rider-Waite, Marseille o Gypsy Tarot. Todos tienen similitudes importantes, principalmente en el número de cartas que serán 78 en total. Un tarot telefonico economico puede basarse en cualquiera de estos tarots antiguos. La diferencia más notable se puede encontrar en el diseño o el arte de las figuras. En cuanto a los 22 arcanos mayores y los 56 arcanos menores, tienen un sello distintivo en relación con la baraja de la que proceden. Sin embargo, para un buen lector de tarot, su baraja es única y preciada.

Alejandro Jodorowsky escribió junto a su esposa, Marianne Costa, una guía para la lectura del Tarot, que el escritor, cineasta y «tramposo sagrado» nacido en Chile explicó durante 50 años y fue diseñado por él mismo, es decir, «un libro en forma de cartas, la más importante de la cultura occidental, tanto que debería ser estudiada en las universidades”, dijo.

Siruela presenta ‘La vía del Tarot’ junto a ‘Yo, el Tarot’, una antología poética sobre 22 arcanos mayores y una baraja de Tarot de Marsella, en una elegante caja de bronce.

El libro llevó a Jodorowsky y Costa cuatro años de trabajo y resume sus largos años de experiencia leyendo esta baraja, que identifican como un espejo o estructura del alma, del inconsciente, pero también una “herramienta terapéutica”. De hecho, Jodorowsky llevó 30 años leyendo Tarot gratis todos los miércoles en un café parisino.

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En realidad  muchos apuntan a que el Tarot nació alrededor del año 1000, pero nadie sabe quién lo creó, dónde y cómo. El autor explicado en la introducción tampoco entendió qué significa la palabra Tarot ni a qué idioma pertenece. Como él dice, nace del cristianismo, el judaísmo y el islam, es de tradición occidental y propone «un contrapeso al desequilibrio monoteísta», una posibilidad de desarrollar una «humanidad andrógina». Tiene así un número igual de arcanos femeninos y masculinos, e incluye una ‘reina’ entre sus figuras.

Jodorowsky y Costa realizaron una demostración práctica de cómo el Tarot ayuda al autoconocimiento mediante la lectura de las cartas a dos periodistas, uno masculino y otro femenino.

La TRANSFORMACIÓN MÁGICA de las cartas del tarot

Según un manuscrito escrito por una fuente desconocida en 1750, el Tarocco Bolognese 62 del siglo XV fue una de las primeras barajas utilizadas como medio de adivinación. En la década de 1780, la gente en Francia también atribuyó significados sagrados a sus barajas, principalmente con el Tarot de Marsella, cuando era la baraja más popular del país.

Este movimiento fue dirigido por el ocultista francés Jean-Baptiste Alliette, o Etteilla, cuyo libro Etteilla, ou manière de se récréer avec un jeu de cartes conectaba el tarot con los textos del antiguo Egipto de una manera poco fiable.

Significado de las cartas del tarot

En 1789, Alliette produjo una nueva baraja de cartas del tarot dedicada a usos místicos. Esta baraja incluye 78 cartas dispuestas en dos categorías: arcanos mayores y arcanos menores. Los arcanos principales consisten en 22 cartas, cada una de las cuales representa un personaje alegórico o la encarnación de un objeto o concepto abstracto. Se dice que estas cartas contienen «maravillosos secretos» de autoconciencia espiritual.

El juego de mini arcanos consta de cuatro juegos de 14 cartas cada uno. Cada palo a su vez incluye diez cartas numeradas y cuatro cartas de la corte: Rey, Reina, Caballo y Jota. Se dice que estas cartas contienen los «pequeños secretos» de la vida cotidiana.

La historia de las cartas del tarot. El origen del tarot ¿Hay un tarot vintage? Veamos la historia del tarot...
La historia de las cartas del tarot. El origen del tarot ¿Hay un tarot vintage? Veamos la historia del tarot…
A principios del siglo XX, las barajas de tarot, especialmente el Tarot de Marsella, estaban tan estrechamente asociadas con el ocultismo que se creó el Tarot Nouveau, una baraja destinada al juego más que a la predicción.

Pasado y presente de las opciones del injerto capilar…

Aprendimos del pasado de los injertos capilares. Estas son las opciones del injerto capilar…

Buscamos diferentes opciones sobre injertos capilares en Madrid y encontramos que, la web de Logicalia, cuando buscamos clínica de injerto capilar Madrid nos da respuestas a lo que pretendemos en cuanto a opciones probadas. De entre la maraña de posibilidades en injertos y transplantes capilares, hay que saber elegir, porque, cuando el cabello ya no crece o ha dejado de hacerlo hace tiempo, no vale con soluciones parciales o a medias…

Aprendimos del pasado de los injertos capilares. Estas son las opciones del injerto capilar...
Aprendimos del pasado de los injertos capilares. Estas son las opciones del injerto capilar…

A veces te afeitas bien la cabeza y crees que ya lo has solucionado, pero a la mayoría de la gente, una cabeza sin nada de pelo, no les hace más atractivos. Cuando la alopecia aparece, lo habitual es que todo todo empiece a ir cuesta abajo, no te ves bien. Y es cuando el madrileño empieza a buscar injerto capilar Madrid y cosas similares. 

Llegados a este punto cabe saber de alguna forma de volver a la historia de cuándo comenzó la calvicie. Suele ser alguna variación de alguna historia anterior. Pero si todo esto siempre preocupó a hombres y mujeres, el trasplante de cabello ha cambiado las reglas del juego. Si bien el cabello perdido no se recupera, si se puede reponer con cabello de otras partes de la cabeza que, en el caso de la calvicie común, no se volverá a caer.

Y no queda mal… El antaño habitual «pelo de muñeca» pasó a la historia, fundamentalmente porque la técnica que solía usarse en los setenta, que se conoce como punch y que trasplanta mechones enteros, ha sido superada por otras en las que se trabaja pelo a pelo. El resultado es infinitamente más natural. Las más nuevas técnicas, como las que hemos podido observar en Capilclinic garantizan unos resultados capilares sorprendentes… 

Sin embargo, a veces los tricólogos no encuentran suficiente pelo para un buen trasplante capilar que solucione la alopecia cicatricial. Y aunque este no es la aplicación más conocida, sí es una de las más tradicionales. Ya se usaba en Japón durante la Segunda Guerra Mundial para tapar cicatrices causadas por quemaduras, y también es una opción para cubrir las de cirugía.

Aprendimos del pasado de los injertos capilares. Estas son las opciones del injerto capilar...
Aprendimos del pasado de los injertos capilares. Estas son las opciones del injerto capilar…
Suele haber pelo para reponer del que cae de las cejas con los tratamientos oncológicos, así como para enmascarar la pérdida provocada por los cambios hormonales que experimentan las mujeres a partir de los 40 años.

Pero a menudo no hay suficiente material en todo el cuero cabelludo para llenar los vacíos que deja la alopecia androgenética, que afecta a alrededor de la mitad de los hombres y es responsable de más del 90 % de los casos de pérdida de cabello. Y este es uno de los retos de futuro.

La cirugía de trasplante capilar en España ha evolucionado mucho en los últimos años y tiene un claro protagonista: la robótica capilar.

Esto empieza a estar presente incluso cuando buscamos opiniones clínicas injerto Madrid pues los usuarios quieren saber cómo va a afectar de positivamente en las opciones de injerto capilar las nuevas tecnologías. 

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La robótica capilar es el presente

Si hace 15 años el trasplante capilar robótico podía parecer ciencia ficción, podemos decir que el futuro ya está aquí y la robótica capilar es una realidad en España. Los nuevos avances amplían el abanico de opciones en tratamientos capilares, más allá del trasplante manual, para los pacientes que desean hacer crecer su cabello.

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De hecho, cada vez hay más interés por todo lo que la tecnología de un robot capilar puede ofrecernos en cirugía capilar.

Seguramente pasa por mucho más perfeccionamiento de esta tecnología de robótica capilar. Mejor aún, la robótica capilar actual ofrece la posibilidad de cirugía capilar completa con robot o cirugía mixta, combinada con trasplante capilar manual. De esta forma, las clínicas ya pueden aprovechar al robot en el estudio previo del paciente para tener mucha más información.

De hecho, la cirugía de implante capilar mixto es una tendencia, donde se combinan el trasplante capilar manual y todas estas ventajas de la tecnología capilar más avanzada del momento.

La tecnología capilar más avanzada

Ya no tienes que esperar a que lleguen a España los mejores robots peluqueros o la última tecnología capilar, ni subirte a un avión a buscarlos en terceros países. Lo último en robótica capilar ya está aquí y ahora, y en España.

Ya está disponible el implante capilar con robot y puedes elegir entre cirugía capilar robótica completa o mixta.

La robotización en el campo del trasplante capilar es probablemente la alternativa que tiene más posibilidades de desarrollarse. El uso de máquinas extremadamente precisas capaces de realizar microcirugías ya se usa en medicina, por lo que podría llegar pronto.  Un robot podría aportar beneficios adicionales al proceso de trasplante capilar pelo a pelo. Se aumentaría la rapidez del proceso y el cliente tendría que someterse a menos sesiones, con la comodidad que ello supone para él. Además, el implante será mucho más preciso.

Clonación

La clonación capilar es otra técnica que se podría aplicar en los trasplantes. Desafortunadamente, algunos pacientes no pueden someterse al procedimiento porque no tienen partes donantes. Incluso aquellos con suficiente cabello en la coronilla pueden no ser capaces de someterse a un tratamiento debido a la mala calidad del cabello.

Esta clonación de cabello puede ser una solución cuando se presenta el problema. Si en la etapa juvenil se pudieran criopreservar algunos cabellos, almacenarlos en un banco durante años y luego clonarlos, el problema estaría resuelto.

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Aquellos cuya genética los lleve inevitablemente a la calvicie podrían anticipar el problema y brindarse a sí mismos una solución. Eso sí, hay que gestar las posibilidades que la ciencia desarrolla en este campo y el precio que ello supondría.

Las fotos de Michael Dolan del Hicksville de 1966 y 1967.

Hicksville es una aldea y un lugar designado por el censo en el condado de Oyster Bay en el condado de Nassau, Long Island, Nueva York, Estados Unidos.

Según el censo de 2010, el CDP tiene una población de 41 547. El distrito cuenta con la oficina de correos de Hicksville y el distrito escolar de Hicksville.

Valentine Hicks, el yerno del predicador y abolicionista cuáquero de fama nacional Elias Hicks y eventual jefe del Ferrocarril de Long Island, compró un terreno en el pueblo en 1834 y lo convirtió en una parada de la estación LIRR en 1837, un almacén de productos, especialmente ideal para pepinos de Heinz Company.

Después de que una plaga destruyó los cultivos de pepino, los agricultores cultivaron papas.

El nombre del pueblo proviene de Valentine Hicks.

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Viejas fotos en blanco y negro de Michael Dolan capturaron escenas callejeras de Hicksville en 1966 y 1967.

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Relato vintage de las mexicanas más bellas de la historia

Fotos retro de las más guapas mexicanas… Relato vintage de las mexicanas más bellas de la historia

APUNTES Y PINCELADAS PREAMBULARES

Screenshot 67 1La bella Ana Foxxx es la carismática protagonista del sexto episodio de la serie «Girls Love Sex – The Lost Tapes».

Esta belleza negra viviente cautiva al director Bo Llanberris y a su ardiente asistente pelirroja Elle Alexandra, con su aspecto de supermodelo mientras responde a sus preguntas de investigación.

Bella, como esas chicas que encuentras cuando buscas escort monterrey son ellas, y las mujeres mexicanas que vamos a mencionar en este post.

Esta interacción de la serie clásica SexArt, creada por el legendario autor Zalman King, brinda a las modelos eróticas la oportunidad de expresar su sensualidad a través de conversaciones sinceras y videos de masturbación íntima. Estos episodios inéditos fueron remasterizados en 4K.

Pero siguiendo con el cine, las series y las pantallas, hubo un subgénero psicotrónico que floreció en Italia. Y al calor de esto surgió una película sobre monjas cachondas con actores como Enrique Rocha y Cecilia Pezet, donde se produce un choque entre el catolicismo y el máximo erotismo.

Wanda Seux
Wanda Seux

Wanda Seux

Juana Amanda Seux Ramírez, más conocida como Wanda Seux o Daniela Medina Navarro, es una ex vedette, bailarina y actriz mexicana de ascendencia paraguaya. En las décadas de los 70 y 80 del siglo XX fue considerada una de las mujeres más guapas de México. 

Hoy en día, para encontrar mujeres mexicanas muy guapas podemos buscar putas guadalajara y acceder a los perfiles de las mejores escort del país, pero si queremos conocer cuáles fueron las mexicanas más bellas hemos de seguir viendo este artículo… 

Sasha Montenegro
Sasha Montenegro

Sasha Montenegro

Alexandra Acim Popovic, mejor conocida como Sasha Montenegro, es una actriz naturalizada mexicana, en la década de los 70 tuvo una exitosa carrera como la diva del cine. 

Yolanda Montes
Yolanda Montes

Yolanda Montes. 

Yolanda Yvonne Montes Farrington, conocida artísticamente como Tongolele, es una bailarina, vedette y actriz principal estadounidense de ascendencia mexicana. Es una de las bailarinas más famosas de Estados Unidos. El impacto que causó Tongolele en los clubes nocturnos llamó la atención de los productores de cine.

Hizo su debut cinematográfico en 1947 en Night of Love con la actriz Miroslava Stern en el papel principal.
María Félix
María Félix

Talento y belleza mexicana en Cannes

El talento y la belleza de las mexicanas han dejado huella no solo en casa, sino también en los festivales de cine de todo el mundo, y con motivo del Festival de Cine de Cannes, nos encontramos siempre a las mexicanas más bellas.  y talentosas que no faltaban. La historia gráfica comienza en 1954, cuando María Félix se presentó en el festival de cine gracias a su participación en la película «La Belle Otero», donde interpretó el papel de la bailarina española Carolina Otero.

Dolores del Río
Dolores del Río

Sin embargo, los registros marcan otro hecho en 1957, cuando Dolores del Río, otra de las grandes maravillas del cine de oro mexicano, quien también hizo carrera en Hollywood, se convirtió en la primera mujer invitada al jurado del festival.

Silvia Pinal
Silvia Pinal

En 1961, «Viridiana», dirigida por Luis Buñuel, obtuvo el máximo galardón del festival. Silvia Pinal, quien protagonizó la historia, estuvo en Cannes, y aunque no encontramos una foto de Diva de entonces, hay imágenes de la entrevista con ella.

Tessa Ia
Tessa Ia

Según un registro fotográfico de la agencia Getty, otras bellezas que llegaron a Cannes son Salma Hayek, quien ha sido invitada en varias ocasiones, Anna Claudia Talancón, Ximena Navarrete, Stephanie Sigman, Tessa Ia, Gabriele Roel y otras bellas actrices. 

La tarea prohibida, 1992

Este es otro clásico del cine mexicano, los actores incluyen actores de renombre como María Rojo y Esteban Soberanes. Vivirás momentos de tensión en el escenario, que está en el techo, entre los actores, el deseo y la lujuria giran en torno a “La Tarea”.

La máxima diva del cine de oro mexicano se dejó influenciar no solo por su talento actoral, sino también por su belleza y gran personalidad. A lo largo de su vida, María Félix se mostró como una mujer de carácter fuerte, que deslumbraba a todos con su sola presencia, siempre le gustó usar joyas colgantes, peinados altos con cabello rizado, y su principal característica era la ceja levantada.

Pero, ¿cuál es la idea de ser una mujer bella en México?

«La belleza comienza en las plantas de tus pies, en la forma en que te paras, en la seguridad con la que caminas, la palabra más importante en el diccionario es la palabra amor, amor propio, la belleza es percepción, ilusión, fe y tú eres la primera en creerlo», dijo María Félix.

Se refería a que una mujer debe tener gracia al caminar, hacerlo erguida, con el pecho y la cabeza erguidos. María Félix pensó que no bastaba que una mujer fuera bonita, también debía saber caminar, estar siempre limpia, ir al dentista, practicar gimnasia…

Hermosas mujeres de la época dorada del cine mexicano no solo tuvieron talento, sino que cautivaron su tiempo con su belleza y aún cautivan a miles de espectadores. Esto ha liberado espacio para el cine mexicano en el mundo y hoy en día sigue siendo recordado por la belleza, no solo por el contenido sino también por los actores y actrices que han aparecido en estas películas.

Había dos tipos de mujeres en estas películas, «heroínas» y «anti heroínas», las primeras eran más obedientes, todas relacionadas con el amor e incluso la belleza, mientras que las segundas eran rebeldes, mujeres irrespetuosas y hasta poderosas. La descripción de la “anti heroína” de esta época dorada dió un nombre, María Félix, que se internacionalizó y se convirtió en un ícono del cine mexicano, era conocida como “La Doña” o “María Linda”.

Katy Jurado
Katy Jurado

En otro lugar se encuentra Katy Jurado, quizás la recuerden cuando saltó a la fama en la compañía de Pedro Infante por «Nosotros los Pobres», aunque nació en México, trabajó un tiempo en Estados Unidos, pero luego regresó a su casa.

Elsa Aguirre
Elsa Aguirre

Seguramente recuerdas a Elsa Aguirre, una de las mayores maravillas del cine mexicano de la época, colaboró ​​en varias películas con Pedro Infante y Jorge Negrete, con hermosos rostros conquistando a cientos y miles de hombres.

Marga López
Marga López
Aunque originaria de Argentina, Marga López adquirió la nacionalidad mexicana, sus actuaciones fueron reconocidas internacionalmente y también protagonizó varias películas junto al actor mexicano Pedro Infante.

golden gate hotel & casino las vegas nevada: esto es las vegas vintage

LAS VEGASAlojarse en el Golden Gate Hotel & Casino es un viaje en el tiempo. En una ciudad famosa por la espectacular demolición de lo antiguo para dar cabida a lo nuevo, este centro de la ciudad está celebrando un hito poco común: su 115 aniversario.

Inaugurado en 1906, el hotel-casino fue el primero en recibir a los huéspedes en el famoso corredor de la calle Fremont.

Su dirección cuenta esa historia exacta: 1 Fremont Street.

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Ingrese al hotel-casino y encontrará otros monumentos que también son los primeros en la historia de Las Vegas.

«Aquí es donde está Las Vegas hoy», dijo Mark Hall-Patton, historiador y curador del Museo del Condado de Clark.

Historia del Golden Gate

La propiedad debajo del Golden Gate fue comprada en la esquina de Fremont y Main Street en una subasta histórica el 15 de mayo de 1905.

Fremont Street era como un terreno.

Más tarde conocido como Hotel Nevada, se abrió al público en enero de 1906. Cuenta con habitaciones de 10 x 10 pies, iluminación eléctrica, ventilación y enfriamiento a vapor.

En 1910, Nevada prohibió los juegos de azar y obligó a la propiedad a proteger las mesas de póquer y ruleta del casino. En ese momento, Fremont Street fue pavimentada por primera vez y el hotel instaló una de las primeras señales eléctricas de la ciudad.

El casino pronto se llenó de trabajadores que ensamblaban la presa cuando era la más alta del mundo.

Screenshot 351Durante la Prohibición, muchas personas que bebían el mejor whisky en Fremont Street no sabían que el whisky era ilegal. En 1955, un grupo de italoamericanos llegó de San Francisco a la ciudad con planes para transformar la propiedad en un Golden Gate Casino.

Durante ese tiempo, Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr bebían alcohol con regularidad en el Bar Prohibido del casino.

En 1959, Golden Gate sirvió lo que se convertiría en un elemento básico de los casinos de Nevada: el primer cóctel de camarones de Las Vegas.

El hotel-casino celebró un banquete al que asistieron cuatro alcaldes de Las Vegas que sirvieron durante la existencia del cóctel en el sur de Nevada.

Los hermanos Greg y Derek Stevens se unieron a los casinos en 2008 cuando decidieron comprar el Golden Gate mientras estaban de vacaciones.

El hotel ha mantenido una suite de habitaciones llamada ‘Original 10s’ para aquellos que tengan curiosidad por saber cómo se sentía en la década de 1900. Aunque el interior ha sido reemplazado, la estructura de la habitación sigue siendo la misma, muchas habitaciones tienen vistas a Fremont Street.

Hoy en día, Golden Gate es tanto una cápsula del tiempo como un hotel casino donde los visitantes pueden explorar para aprender más sobre los orígenes de Las Vegas.

Origen: Golden Gate casino – home of Las Vegas’ first shrimp cocktail – turns 115 years old

El bar retro de Can Xicu en Ibiza.

CAN+XICUBNJunto a la iglesia de Sant Miquel, donde antaño hubo hasta cuatro bares hoy sólo queda este entrañable rincón perdido en el tiempo. Sólo un par de mesas en el exterior y otras pocas en el interior, un mostrador de madera de los que ya casi no se ven en ninguna parte, un enorme ventilador en el techo y algunos cuadros, todo totalmente vintage, pero sin pretenderlo y un teléfono de esos vintage de los que aún puedes usar para llamar al fontanero de Ibiza sí te hace falta.

Un lugar perdido en el tiempo

En el corazón de Sant Miquel, donde alguna vez resonaron las risas y conversaciones de hasta cuatro bares, persiste el bar retro de Can Xicu, un oasis de tranquilidad que se mantiene fiel a su esencia vintage y retro. Este lugar, que parece haber detenido el reloj, invita a los visitantes a un viaje a través del tiempo, donde cada rincón cuenta una historia y cada objeto es un testigo del pasado.

Un refugio vintage sin pretensiones

Al cruzar el umbral de este bar retro, uno se encuentra con un espacio que respira autenticidad. Las mesas de madera, tanto en el interior como en el exterior, hablan de tiempos pasados, mientras que el mostrador de madera, que parece sacado de otra época, y el ventilador en el techo, aportan una sensación de frescura y nostalgia. Aquí, incluso el teléfono vintage funciona, conectando a los visitantes no solo con el fontanero local, sino también con una era donde la simplicidad reinaba.

Tradición familiar y encuentro de culturas

El bar retro de Can Xicu no es solo un establecimiento, es el legado de una familia que ha sabido mantener la esencia de Ibiza en su estado más puro. Inaugurado por el tío de Cati Planells, el actual propietario, este lugar se convirtió en el punto de encuentro de trabajadores marítimos que buscaban un descanso dominical bien merecido.

Hoy, el bar acoge a una diversidad de personas, desde jubilados hasta turistas, pasando por los locales que encuentran en este rincón un pedazo de historia viva. Los artistas y bohemios también han encontrado su hogar aquí, atraídos por una atmósfera que invita a la creatividad y la reflexión.

Un rincón donde el futuro y el pasado se encuentran

El bar retro de Can Xicu en Ibiza no solo es un testimonio del pasado, sino que también es un lugar donde se pueden vislumbrar las tendencias futuristas y retrofuturistas. En los años 60, los hippies ibicencos de todas partes del mundo se congregaban aquí, marcando una era de libertad y expresión artística.

Hoy, este lugar sigue siendo un punto de encuentro para aquellos que buscan inspiración en lo retro y lo vintage, ofreciendo una perspectiva única sobre cómo las tendencias del pasado pueden moldear el futuro.

«En palabras de Albert Einstein, ‘El futuro es solo un eco del pasado'», y en el bar retro de Can Xicu, este eco resuena con fuerza, invitando a los visitantes a una experiencia única donde el futuro y el pasado se encuentran en una danza eterna.

Un destino imperdible en Ibiza

Si decides visitar Ibiza, no puedes dejar de explorar este rincón perdido en «las tranquilas aguas del tiempo». El bar retro de Can Xicu no es solo un bar, es una experiencia, un viaje a través del tiempo que ofrece una visión futurista y retro de la vida, un lugar donde cada detalle cuenta una historia y donde el futuro se encuentra con el pasado.

Por supuesto, no podían faltar los artistas y bohemios a quienes este lugar les encanta. Como es de suponer en los años 60 no pudieron faltar como clientes aquellos genuinos hippies ibicencos que venían de todo el mundo.
Cuando visites Ibiza, no te pierdas una visita a este rincón perdido en las tranquilas aguas del tiempo.
FUENTES: http://ocio.diariodeibiza.es/ y www.zurired.es/vintage

Un poco de Escorts, Vintage Resorts Y Naturismo Retro…

¿Te dejarías acompañar de una viajera vintage? Un poco de escorts, vintage resorts y naturismo retro.

Nuestra primera etapa del viaje la iniciamos, mi amiga Mara y yo, en el complejo naturista Finca Soñada cerca de Alcoy, España. Mara es una escort que me acompaña en una secuencia de varios días de fiesta: lo que en España venimos a denominar como «puente». Y aprovecho esta experiencia porque quiero hablaros de varias cosas relacionadas, que pueden estarlo o no, pero que sí lo están, mucho mejor. Voy a hablaros de glamping en el mar, de la compañía de escorts, de viajes a lugares vintage, resorts, y naturismo retro. 

No se me olvide mencionar las tiendas maxi lodge de Glamping Capalbio, entre las más populares. Las tiendas de este glamping, en las dunas de Capalbio Scalo, están ubicadas en medio de la vegetación mediterránea y con la mar a tan solo 10 metros. En esta ocasión busqué compañía en escorts Barcelona, porque el mar es siempre un buen marco, si la compañía es agradable.

¿Te dejarías acompañar de una viajera vintage? Un poco de escorts, vintage resorts y naturismo retro.
¿Te dejarías acompañar de una viajera vintage? Un poco de escorts, vintage resorts y naturismo retro.
Pero voy a las propuestas… Otra de ellas, aparte de los lugares ya mencionados antes, es el camping Etruria, en la costa etrusca, es decididamente aventura inmersa en el pinar de Castagneto Carducci.

No son las tiendas de campaña sino los átomos los que cobijan a los turistas.

Es algo cuántico…

La tienda Atom es un nuevo concepto de casa del árbol: tiene el tamaño de un saco de dormir, está fabricada en aluminio y con materiales de alta tecnología que te permiten flotar unos 80 cm por encima del tierra entre los árboles. ¡Mara está encantada…pero duerme poco!

Para los turistas que buscan un glamping completamente verde, Paradù Tuscany EcoResort ha hecho de la sostenibilidad ambiental su filosofía, también en la elección de los materiales para las tiendas Lodge. De hecho, son estructuras ecológicas, totalmente desmontables, apoyadas sobre arena y reciclables en un 90%. Esta voluntad de alojamiento sostenible también se encuentra en la organización y gestión de la propia estructura: desde la recogida selectiva hasta la posibilidad de no circular por el parque con vehículos motorizados, el uso de un sistema fotovoltaico o la presencia de estaciones de carga para la movilidad eléctrica.

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A solo tres kilómetros de la famosa playa naturista de Rimigliano se encuentra BNatural glamping, el primer camping naturista. No es un lugar de perdición, como recalcan los anfitriones en su web, sino un lugar ideal para los amantes del naturismo, el mar del relax y la tranquilidad.

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La costa de la Maremma destaca como la reina indiscutible de la oferta glamping.

Este nuevo concepto de turismo en contacto con la naturaleza se está extendiendo rápidamente por la región pero es aquí, entre Capalbio y Punta Ala, donde encontramos el mayor número de realidades que han decidido abrir un glamping: desde PuntAla Camp & Resort o el «Air Dreamer» del complejo de glamping Vallicella en Vallicella, cerca de Scarlino: se trata de estructuras de carpas de dos pisos que pueden acomodar hasta seis personas.

Escort en las Dunas

El hotel Le Dune Piscinas fue una vez un almacén en el que se depositaban los minerales extraídos en las cercanas minas de Montevecchio, para luego ser enviados al pequeño puerto de Piscinas. Por eso, nada más llegar a Pitznurri se respira el aire mineral y la magia metafísica del lugar.

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Aquí están las dunas, prodigiosas, incontaminadas, coronadas de vegetación mediterránea y pobladas de ciervos y conejos. Más allá, las colinas de pinos marítimos y viñedos. Un telón de fondo único para la larga playa parcialmente nudista. El club de playa se encuentra a unos 180 metros del hotel y se accede por una pasarela de madera encalada, tiene un ambiente muy de los años 70. En la playa, los huéspedes pueden pedir bocadillos y bebidas. Y cada mañana y cada tarde, un entrenador personal está disponible para clases de yoga y tonificación muscular: un saludo ideal al sol, lejos del mundo y lejos del estrés. La puesta de sol en el restaurante junto al mar es fantástica, y se puede degustar la refinada cocina sarda.

Bare-bones cinco estrellas

En la parte superior de la lista de los mejores campings europeos está el Le Temple du Soleil de cinco estrellas. Todos los entendidos y entendidas de turismo naturista destacan los servicios de este camping naturista, pionero en Cataluña, donde el nudismo es gratuito en la zona de acampada, recomendado en la playa, obligatorio en las piscinas y prohibido en la zona de servicios.

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Grottamiranda Naturist Resort

Intenta ofrecer a los naturistas de todo el mundo lo mejor del sur de Italia. Lejos del turismo de masas, los propietarios franceses Martine y Pierre se centran en la relajación, la cultura y el deporte en el corazón de la región de Puglia.

El dominio naturista está diseñado y administrado de acuerdo con los principios y la ética naturista. Martine y Pierre intentan unir las culturas italiana y francesa en Grottamiranda creando un ambiente único y permitiendo a sus huéspedes vivir unas idílicas vacaciones naturistas. Desnudez, respeto y amabilidad son las palabras clave aquí.

Una granja real

Los trece apartamentos con techos abovedados pueden alojar de 2 a 6 personas, lo que los hace ideales para familias. Construida en una elegante casa de campo, esta característica casa de campo del siglo XVIII está rodeada de olivos centenarios. Cada apartamento se limpia cada tres días y dispone de wifi gratis, TV y toallas de playa y piscina. El complejo también dispone de una gran piscina, con instalaciones deportivas.

Aprender a cocinar italiano

Pierre y Martine también pueden dar clases de cocina italiana, para que puedas descubrir la cocina de esta hermosa región. Es maravilloso hacer antipasti, orecchiettes, bombettes o burrata en casa u otra delicia. También se organizan regularmente veladas Panzerotti, una especialidad de la ciudad portuaria de Bari; hay cenas buffet con platos tradicionales o cenas en una finca cercana que produce embutidos.

Además, puedes hacer excursiones naturistas en velero por el mar Adriático y descubrir la región en Vespa o en un viejo coche italiano. El resort está cerca de la playa nudista y del Parque Nacional Torre Guaceto, hogar de pesca artesanal y hermosa vida silvestre. La región de Puglia también está llena de cultura y patrimonio, incluidos Lecce y el extraordinario Castel del Monte.

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El Resort Naturista Grottamiranda es accesible desde los aeropuertos de Bari y Brindisi, entre otros. Los propietarios pueden organizar traslados al aeropuerto, alquiler de coches y mapas de carreteras bajo petición. El complejo naturista está abierto del 1 de abril al 31 de octubre.

vintage plymouth: la compañía que vendió toneladas de autos en la década de 1990

 

Es posible que muchos jovenzuelos, lo que ahora llaman millennials, no conozcan este gran muscle car, porque ya no se produce y su fabricante ya no existe.

Plymouth, la compañía que fabricó el correcaminos, vendió toneladas de autos bajo Chrysler hasta finales de la década de 1990. Aunque Plymouth abandonó el mercado desde entonces, la marca aún resuena en la industria con los increíbles autos que produjo en el pasado, incluidos numerosos autos atractivos y hermosos como el Plymouth Road Runner de 1972. 

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Plymouth pagó la increíble cantidad de $50,000 solo para obtener el derecho a usar el nombre «Road Runner».

En ese momento, los muscle cars se volvieron cada vez más caros, por lo que el segmento de mercado de «precio bajo» se convirtió en un objetivo para Chrysler, lo que llevó a la producción del Plymouth Road Runner. El Roadrunner era relativamente más barato en comparación con otros muscle cars, y la mayoría de los entusiastas de los muscle cars siempre estarán agradecidos con Plymouth por brindarles una variante asequible de muscle car.

Los primeros modelos de Road Runner tenían un exterior cuadrado, pero la compañía luego cambió este diseño al modelo de 1971.

Plymouth combinó su guardabarros delantero bajo con un parachoques trasero ligeramente elevado, lo que le dio un aspecto perfecto de «muscle car». El Plymouth Road Runner de 1972 también agregó una forma de rejilla única para realzar aún más la belleza del automóvil.

Plymouth equipó al Road Runner con un motor Chrysler 426 Hemi, mientras que también tenía la opción de un motor Chrysler 440 Six Pack. Plymouth introdujo el motor 426 Hemi en las primeras versiones de Road Runner en 1968 y continuó hasta la edición de 1972.

El súper motor de Plymouth producía una potencia máxima de 490 caballos de fuerza a 5000 rpm y podía acelerar de ralentí a 60 mph en 6 segundos.

Hoy en día, el costo promedio de un Road Runner oscila entre $ 20,000 y $ 30,000. El precio de un Road Runner de 1972 con un motor Hemi 426 instalado de fábrica podría llegar a $ 100,000 o más. The Road Runner ha vendido toneladas de sus autos en los Estados Unidos y más allá. Pero para Plymouth, fue una victoria de corta duración.

Plymouth dejó de producir el Road Runner en 1980 y lo reemplazó con el Volare, un auto más nuevo.

Plymouth llevó el estilo de «automóvil grande» al siguiente nivel con el lanzamiento del Fury de 1969.

Habría actualizaciones de estilo en la parte delantera y trasera cada año desde 1969 hasta 1973, pero el estilo del chasis seguiría siendo el mismo. Este aspecto pulcro y elegante es exclusivo de Mopar y ha superado la prueba del tiempo como un retroceso a la época dorada de Plymouth.

PLYMOUTH legendario.

Modelos producidos entre 1946 y 1959 representan la flota de autos antiguos que aún circula por Cuba.

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Antes de la historia de la tv por cable

¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa…

Cuando se desea dar un servicio de tv por cable a toda una comunidad surge la necesidad de instalar antenas de TV en las comunidades de vecinos. Ya todos y todas conocemos el proceso de instalacion de antenas de tv en un edificio pero ¿Que sabemos de la historia? ¿Cómo surgió y creció la TV? ¿Cómo llegó la tv por cable? ¿Que tienen que ver los inicios con lo que nos depara el futuro en cuanto a formatos de TV?

¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa...
¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa…

¿Cuál fue el desarrollo de los televisores?

En 1930 se realizó la primera transmisión simultánea de sonido e imágenes en blanco y negro.

En 1931, se creó la primera estación de televisión en Alemania en la casa de Manfred von Ardenn.

La emisión regular comenzó en París en 1932, aunque la calidad de la imagen no superaba las 60 líneas y era en blanco y negro.

¿Cuál es la diferencia entre la televisión antigua y la moderna?

Mientras que los antiguos programas eran largos y tenían un ritmo tranquilo, los programas de hoy atraen la atención en poco tiempo y con un ritmo mayor. 

John Logie Baird

Nació en Helensburg, Escocia. Estudió ingeniería eléctrica en el Royal College. En 1922 exploró la posibilidad de transmitir la imagen de forma remota y en 1926 realizó la primera demostración pública de su sistema de televisión en Soho, Londres.

Década de 1990: nuevos canales privados en España.

En la década de 1990, el uso de controles remotos comenzó a ganar terreno, las pantallas crecieron y la calidad de imagen como la claridad del negro, la reproducción del color, etc. Estos televisores permitían que la imagen se proyectara en una pantalla translúcida y permitían tamaños de pantalla de 100 pulgadas o más. Este tipo de tecnología no daba buenos resultados en habitaciones muy luminosas, por lo que se recomendaba utilizarlas en habitaciones oscuras. La guerra del tamaño de pantalla estaba comenzando, excepto que eran televisores «a tope», por lo que agrandar la pantalla requería mucho espacio en la sala de estar.

La década de los 90 en España marcó un gran cambio en la televisión, con la introducción de nuevos canales, nuevas televisiones privadas, que alcanzaban cobertura en todo el país y no había que “conformarse” sólo con las autonómicas o TVE. Antena 3 llegó en diciembre de 1989, seguida de Telecinco en marzo de 1990 y Canal + en septiembre de ese mismo año. Series míticas como Compañeros o Farmacia de Guardia se convirtieron en éxitos de la primera cadena de televisión, Antena 3. Esta fue también la primera en emitir un debate político entre dos candidatos. Telecinco también dejó grandes series como «Al salir de clase» o «Médico de familia».

La televisión es quizás uno de los inventos más innovadores del siglo XX. A lo largo de los años, se ha destacado como medio de comunicación y entretenimiento. Esto se hace mediante la transmisión de imágenes y sonidos de forma remota a través del receptor. La televisión ha logrado llamar tanto la atención del público que se ha convertido en un elemento indispensable en diversos escenarios.

Hoy en día, casi todo el mundo conoce la televisión, pero pocas personas saben realmente sobre sus orígenes y el proceso evolutivo por el que ha pasado hasta convertirse en la herramienta que es hoy.

Home Entertainment

Disk Nipkow, patentado por el ingeniero alemán Marci Mancus en 1884, fue la primera opción para la televisión comercial, pero su precio era elevado, lo que dificultaba la obtención del producto y lo catalogaba como accesible solo a las clases altas.

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En sus inicios, la televisión era en blanco y negro con varias opciones en cuanto a los canales que puedes disfrutar. Su primer modelo fue el Admiral 19A111, vendido a granel en 1948 después de la Segunda Guerra Mundial. Desde entonces, gracias al aumento del poder adquisitivo y la fácil producción en serie, este artículo se convertía en la sensación del momento.

Inicialmente, era posible que la mayoría tuviera un solo dispositivo de esta tecnología por hogar, por lo que las familias se sentaban juntas, compartían y disfrutaban, por lo que poco a poco se fueron acostumbrando a reunirse en la sala de la casa y ver telenovelas o programas en vivo. 

La televisión sufrió un gran cambio cuando Guillermo González Camarena inventó el sistema de transmisión de televisión a color en 1951, que mejoró la calidad de imagen y optimizó texturas y fondos con la invención de un sistema que revolucionaría la transmisión de pantalla.

BAIRD, PADRE DE LA TV

Baird nació el 14 de agosto de 1888 como el menor de cuatro hermanos e hijo del reverendo escocés. Desde niño se destacó por su pasión por la tecnología y la ciencia. Fue un hombre inquieto y emprendedor que se atrevió a recorrer diversos comercios antes de la invención de la televisión.

Después de lograr un éxito considerable con el proyecto inicial, se le ofreció al ingeniero escocés comprar una participación en su propia empresa por £ 100,000, pero rechazó la oferta con el argumento de que no podría dormir por la noche si sabía que tenía tal fortuna. Después de la televisión, se centró en la instalación de equipos de radiodifusión en instalaciones militares y el desarrollo de televisores de pantalla grande.

¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa...
¿Cómo ha cambiado la forma de ver TV? Antes de la historia de la tv por cable y del streaming era otra cosa…

Baird murió de un derrame cerebral en Bexhill-on-Sea el 14 de junio de 1946.

Setenta años después de su muerte, sigue siendo reconocido como uno de los diez mejores científicos de la historia de Escocia.

El Wyoming más vintage y más retro y su turismo en 1957

Esta es una de las cosas más retro de Wyoming que se han visto. Es un vídeo turístico de mil novecientos cincuenta y siete de Wyoming y es también un recordatorio de un tiempo considerablemente más simple que el de ahora. Viajes Wyoming termina de compartir este vídeo que se empleó hace sesenta y tres años para fomentar el turismo.

El vídeo fue compartido con ellos por la familia del narrador tras su fallecimiento.

El Vintage Wyoming Tourism Vídeo de mil novecientos cincuenta y siete fue entregado a la Oficina de Turismo de Wyoming por un miembro de la familia del narrador del vídeo tras su fallecimiento.

Una de las cosas de este vídeo de mil novecientos cincuenta y siete que llama más la atención es la completa falta de congestión. Claro, había muchos autos en el estacionamiento cerca de Old Faithful y sin embargo la mayor parte de sus paradas fueron algo solitarias. La vista de la catarata en el Gran Cañón de Yellowstone mostró un tiempo antes que los visitantes pudiesen acceder al área cerca de las cataratas.

Muchas partes del vídeo semejan una pintura al óleo de lo que acostumbraba a ser Wyoming.

Parque Nacional De Yellowstone

El nuevo código de Versace La Greca presenta la llave griega con el logotipo de Versace 

Conozcamos la colección #VersaceFW21: ingresemos a un laberinto inspirado en el icónico motivo Greca y conozcamos el nuevo estampado exclusivo.

La icónica Greca se ha reinventado como un laberinto 3D dinámico e inmersivo al que parece que puedes entrar para el otoño-invierno de 2021.

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El nuevo código de Versace La Greca presenta la llave griega con el logotipo de Versace en varias combinaciones de tamaños y colores. El patrón geométrico presenta ángulos agudos, líneas limpias y una paleta fuerte que representa fuerza y ​​confianza.

Fundada en 1978, es Versace una de las principales marcas de moda internacional. La dirige Donatella Versace desde 1997. Versace diseña, fabrica y también distribuye productos de moda como de estilo de vida que incluyen alta costura, prêt-à-porter para hombres y mujeres, así como joyas, relojes, accesorios, fragancias y colecciones para el hogar.

https://www.versace.com/eu/es/home/

hifi vintage de segunda mano: Dynatron Cavalcade music centre

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Centro de música de Dynatron.

Lo hemos visto en Ebay y es una verdadera joya vintage. De la década de mil novecientos setenta. Con una cubierta de grabación, radio-casette en la unidad de teca. El amplificador transistorizado de mil novecientos setenta debe sonar de lo lindo. Hoy en día probablemente no encontremos un sonido así. Ideal para escuchar la mejor música country vintage, por ejemplo.

hifi vintage de segunda mano: Dynatron Cavalcade music centre

Parece que se halla en perfectas condiciones de funcionamiento, según comenta el dueño. Se han reemplazado las piezas defectuosas por el tiempo. La radio en 4 bandas diferentes y con 5 estaciones preprogramadas, un reproductor de casettes con función de grabación y una cubierta Goldring, que juega de vinilo a treinta y tres y cuarenta y cinco rpm.

Dicen que funciona como nuevo. El precio unas 5000 £.

+ en: eBay watch: Vintage Dynatron Cavalcade music centre with hairpin legs | Retro to Go

De toda la vida … ¿El cannabis te ayuda a componer?

De siempre, los artistas han sugerido una estrecha relación entre el cannabis y la creatividad pero ¿El cannabis te ayuda a componer?

Para responder a esta pregunta voy a sondear lo que han dicho, a lo largo de la historia, artistas y músicos… Empezaré con vocalista conocido estadounidense, que admite en una entrevista que es adicto a la marihuana para calmar su dolor de espalda y potenciar su creatividad.

Phil Anselmo y la marihuana

La entrevista al vocalista Philip Anselmo y su banda The Illegals en el programa de televisión chileno “Waka Weed TV” es del año pasado, pero yo la acabo de ver en YouTube.Y viene al caso porque el cantante habló sobre su dependencia de la marihuana como una forma de tratar el dolor de espalda crónico y despertar su creatividad. «Tengo que lidiar con el dolor de espalda todos los malditos días, así que en este momento voy por la ruta natural», dijo el artista estadounidense. No es el único que dice que hacer música con cannabis es la mejor manera, y que siempre lo ha sabido. No es de extrañar que semillas como la gorilla glue auto sean de las preferidas por todo tipo de artistas…

De toda la vida ... ¿El cannabis te ayuda a componer?
De toda la vida … ¿El cannabis te ayuda a componer?

Cuando éramos más jóvenes, recuerdo que podías escuchar cosas en el estéreo, pero cuando fumabas marihuana, es cuando realmente escuchabas la música con especial atención a los detalles. No es ningún secreto que el cannabis y el arte suelen estar muy relacionados, y si hablamos del mundo de la música, esto es aún más evidente hoy en día gracias a que los artistas que la consumen son cada día más abiertos.

La verdad es que el cannabis ha volado con la música desde principios del siglo XX, gracias a artistas famosos como Count Basie, Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis o Ray Charles desde principios de la década de 1920 hasta la década de 1950. Les ha ayudado a inspirarse para sus conciertos, componer, relajarse y sentir la música, así como olvidar el cansancio de su ajetreada vida, para darle un color especial a sus actuaciones.

La marihuana alcanza su pico histórico tanto en California como en el Reino Unido psicodélico, gracias al movimiento de contracultura del movimiento «Hippy». La música reggae también nació en Jamaica en este momento y fue fundamental en esto que nos ocupa.

Actualmente, artistas de todos los géneros y estilos musicales consumen marihuana abiertamente y la defienden como medio de creatividad. Especialmente en el mundo del Hip Hop americano, hay exponentes como Snoop Dog, Red Man, Method Man, Whiz Kalifa. Es también la predilecta para conectar con las musas del rap.

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Un estudio realizado por científicos de Londres en 2011 concluyó que las personas que consumen cannabis sativa son capaces de formar conexiones entre ideas y conceptos inconexos con los que no podrían relacionarse en un estado normal de pensamiento. Pero este efecto solo ocurría en personas que no eran particularmente creativas al principio. Además, algunos músicos afirman que bajo los efectos de un porro sienten la música de otra manera, por lo que escuchar sus canciones en el estudio después de consumir cannabis es parte de su proceso creativo, ayudándoles a valorar su trabajo, y a sintonizar el trabajo en la mejor manera posible. De esta forma, el cannabis permite a la gente concentrarse y sentir la música con más intensidad.

¿La música es mejor con marihuana?

La cultura popular del cannabis nos hace creer que escuchar música a todo volumen es una experiencia superior. Si es así o no, cada uno o una tendrá sus respuestas… Pero, incluso el astrofísico Carl Sagan afirmó que fue el cannabis lo que le ayudó a comprender mejor los principios de la armonía y el contrapunto.

De toda la vida ... ¿El cannabis te ayuda a componer?
De toda la vida … ¿El cannabis te ayuda a componer?
Lo cierto es que, más allá de la obvia advertencia de que «mejor» es relativo, como nos han dicho Louis Armstrong, Bob Dylan, The Beatles y Snoop Doogg, el consumo de marihuana afecta la percepción musical.

Daniel J. Levitin, profesor de psicobiología y psicología, especialista en música de la Universidad McGill en California, argumenta en su libro «El mundo en seis canciones» que esto se debe a que tanto la música como el cannabis estimulan y alteran los centros de placer del cerebro. Y el sentido del tiempo.

La música, combinada con la marihuana, tiende a crear entusiasmo y conexión entre lo que estás escuchando y los músicos que lo interpretan. Por lo tanto, el oyente se enfoca en el momento en que se abre la música. Las personas exuberantes que no pueden recordar lo que acaban de tocar o no pueden predecir lo que va a pasar tienden a escuchar notas. Subconscientemente, todos los procesos de creación de expectativas continúan ocurriendo, pero conscientemente, la música crea lo que la mayoría de la gente describe como un fenómeno y piensa que el tiempo se ha detenido. Viven nota a nota, completamente en el momento.

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Hay estudios que también sugieren que el cannabis puede producir una sinestesia leve, que es la transición de información entre diferentes sentidos.

Más allá de ser estrictamente científico puedo decir, sin miedo a ruborizarme, que existe una relación cultural clara y bien documentada entre el mundo de la música y el cannabis. Por supuesto, no es necesario beber para apreciar o incluso crear música.

El famosísimo Frank Zappa, que por cierto es partidario de despenalizar el consumo de drogas, muchas veces se ha pronunciado en contra del uso de cualquier sustancia y no dejaba fumar a sus músicos cuando tenían que ensayar o tocar, pero aun así, eso es uno de los músicos más creativos del siglo XX.

José Feliciano admite que le gusta la marihuana y que le ayuda a componer.

El músico y compositor puertorriqueño se mostró sorprendido por la forma en que encontró la inspiración cuando escaseaba: “Me gusta fumar yerba de vez en cuando, y me ayuda a componer”, dijo.

En ese escenario, el artista tuvo una divertida entrevista en el recinto de Radio Cooperativa llamado Una Nueva Mañana, donde confesó encontrar inspiración cuando el proceso creativo no fluía tan fácilmente.

“Pues mira, todo depende, me gusta fumar yerba de vez en cuando y me ayuda a componer. Entonces, en mi caso, de vez en cuando, a veces, también tomo un poco de coñac para escribir. Si te pones en situación, puedes escribir”, dijo.

películas ciencia ficción años 50 y 60: Killers from Space

El científico y piloto atómico Doug Martin perdió Escala después de que su avión se estrellara en una misión de reconocimiento nuclear.

Después de un tiempo, su base parece milagrosamente ilesa, pero los funcionarios se muestran escépticos sobre la historia de su captura por parte de extraterrestres decididos a conquistar el mundo. Doug acepta usar la tecnología existente para destruir a los alienígenas.

Muy pobre película de ciencia ficción de la década de los cincuenta, la que podemos llamar la década «dorada» del cine de ciencia ficción con extraterrestres en Hollywood. Terrible para la época, un poco tonto en términos de trama.

Hay escenas repetitivas de otras películas, y las situaciones descritas evocan verdadera tristeza, no risa. La profesionalidad de sus traductores es ejemplar con el joven Peter Graves, que capeó el temporal con serenidad y determinación.

La serie E es barata en términos de dólares e ideas, eso sí, son hermosos carteles de la época.

+ en: KILLERS FROM SPACE (ASESINOS DEL ESPACIO) (USA, 1954) Ciencia Ficción – Paperblog

Psychobabble, Otra melodía del álbum Eye in the Sky

Esta música tiene que ver con la negación que siente alguien que contiende con una patología de la mente o con otros inconvenientes relevantes que son evidentes.

«Estás leyendo mi mente, no me miras a los ojos. Mencionas que hago cosas de las que no me doy cuenta».

Otra melodía del álbum, Eye in the Sky, además habla de leer la mente.

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Pienso que esta es la perspectiva alternativa de la novia (digamos) que está confundida, su novio (que la rechazó) y quizás su psicólogo la examina y le dice exactamente qué le pasa. Todos los otros tienen la posibilidad de ver por medio de ella, empero una vez que alguien en realidad aspira a ayudarla explicándole lo que está mal, todo lo que escucha es «rap psicobalbuceo» que no se conecta con su propia imagen.

Letras
Tell you ‘bout a dream that I have every night,
Tell you ‘bout a dream that I have every night,
It ain’t Kodachrome and it isn’t black and white.
Take me for a fool if you feel that it’s right
Well, I’m never on my own but there’s nobody in sight.
I don’t know why I’m scared of the lightning
Trying to reach me.
I can’t turn to left or the right.
I’m too scared to run and I’m too weak to fight
But I don’t care it’s all Psychobabble rap to me…
Psychobabble
Tell you ‘bout a dream that I have every night,
It’s in Dolby Stereo but I never hear it right
Take me for a fool, well that’s right
Well I see the way to go,
But there isn’t any light.
I dont know why im scared of the lightning
Trying to reach me.
Help me to find what I dont wanna know
Taking me there but I dont wanna go
I don’t care it’s all psychobabble rap to me…
Psychobabble OH Psychobabble
Psychobabble OH Psychobabble
I don’t care it’s all psychobabble rap to me…
Youre reading my mind,
You won’t look in my eyes
You say I do things that I dont realize
I don’t care it’s all psychobabble rap to me…
Psychobabble OH Psychobabble
Psychobabble OH Psychobabble
Your lighting a scene thats fading to black
I threw it away ‘cause I don’t want it back
But I don’t care it’s all psychobabble rap………

musica vintage de los 80: Black – Everything Is Coming Up Roses

musica vintage de los 80: Black – Everything Is Coming Up Roses.

BANANARAMA VENUS3

musica vintage de los 80: BANANARAMA VENUS.

El grupo británico Bananarama estaba formado por tres chicas y tuvo alguna repercusión a partir del año 1982, en que se fundó.

Consiguió diez Top 10 en las listas del Reino Unido de singles y otros tres en las listas de Estados Unidos. Fueron éxitos del grupo Cruel Summer, Love in the First Degree, Venus (en el vídeo) y «I Heard a Rumour».

Las tres chicas de Bananarama comenzaron cantando en fiestas y en pequeños nightclubs, con la música grabada. Un día el ex-batería de los Sex Pistols, Paul Cook se fijó en ellas y  produjo su primer sencillo, una versión del Aie a Mwana, en swahili, de los Black Blood. Acompañaron a los Fun Boy Three en «It Ain’t What You Do, It’s The Way You Do It» que llegó al nº4 en el Reino Unido.

BANANARAMA VENUS2EL VÍDEO, VENUS, BANANARAMA

Este último grupo y en agradecimiento grabó con Bananarama en 1982 «Really Sayin’ Something», una versión de un tema de The Velvelettes, con el que las chicas consiguieron el  nº5 en las listas de éxitos del Reino Unido. Los singles «Shy Boy», «Na Na Na Hey Hey» y «Cruel Summer» también se convirtieron en uno de esos éxitos de la carrera de este grupo de los ochenta, de esa música online que aún puedes encontrar fácilmente en la Red.

musica vintage de los 80 – VÍDEOS

nightrider elo

«Evil Woman» ocupó el puesto número 2 en Francia y el número 10 en el Reino Unido y EE. UU., y se convirtió en el último evento de estreno mundial de Electric Light Orchestra. En una compilación de 2012, Lynne la volvió a grabar con su hija Laura como coros y dijo que mezcló una pista de otra pista de 1975, «Nightrider», para recrear otra canción de la «chica malvada».

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Esta es una de las más técnicas comunes en las canciones de este talentoso compositor británico, es «popular» basarse en otras obras para crear nuevas canciones.

Letras
I remember somewhere in the rain,
The faces of the passers-by, staring faces, broken blinds,
I recall the situation clearly standing in a crowded car,
I can feel the need in me.
Hold on, nightrider baby, hold on you’re a nightrider
Riding the night, searching for what is gone,
Never reaching the end, so you must travel on.
I still see that vision of delight,
While cruising on the black of night,
But she keeps a step ahead
Looking out the corner of her world, nobody ever knows a girl,
Who once lived along this way.
Hold on, nightrider baby, hold on you’re a nightrider
Riding the night, searching for what is gone,
Never reaching the end, so you must travel on.
Desolation degradation row,
Go on don’t let the feeling show,
She’s a ten a penny dream,
Faces with no name no address, keep staring in on my distress
But she kills me with her smile.
Hold on, nightrider baby, hold on you’re a nightrider
Riding the night, searching for what is gone,
Never reaching the end, so you must travel on.

La grabación del vídeo de más abajo se realizó en una de las presentaciones de ELO en los estudios de la BBC frente a una audiencia. Es el video del concierto Fusion Live In London de 1976.

 

¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage mujer online?

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Para empezar a hablar de complementos vintage podemos referirnos a las cuentas… Y la forma más común de encontrar cuentas es en cordones flexibles, que se mueven adaptándose a las curvas del cuerpo, y también es posible encontrar este adorno y sus cuentas en estructuras más pequeñas, convencionales y más rígidas. Los aretes son un gran ejemplo, pero los brazaletes atraen tanto o más interés. En dradendak.com, que es una tienda de complementos de moda con años de experiencia, venden todo tipo de complementos de marcas, como puedes ver en las fotos, que no son las conocidas por todo el mundo. Es decir, que es ahí donde encontramos complementos de moda que no vamos a encontrar en las tiendas físicas ni tampoco en las habituales tiendas online que conoce todo el mundo. Bolsos, mochilas, carteras, collares, anillos, pulseras, colgantes, broches, pendientes, bufandas, gorras, guantes, abanicos, relojes, llaveros, paraguas…

¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage?
¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage?

¿Podríamos llevar complementos con … nada? Existen ese tipo de accesorios que merecen mostrarse por sí solos sin verse eclipsados ​​por nada. Camisetas ajustadas, semi-transparentes, de manga larga e impresas que han dado forma generaciones de diseñadores.

Apuesta por el tejido pegado a la piel…

En cualquier color o estampado, y pegado al cuerpo como una segunda piel. La industria ha vuelto a sucumbir al hechizo incombustible de las camisetas tatuadas, una prenda que ha deslumbrado a los más jóvenes durante décadas. Los diseñadores sabían que la gente queremos lucirlas, y probaron nuevos patrones. Empezó esto hace un año con la aparición de una tal remera de Cancún, que presenta un motivo que gustó mucho en medio de la pandemia del covid. De ahí al éxito de estas prendas, confeccionadas con tejidos como el algodón orgánico o el lyocell.

Se pueden encontrar diferentes diseños en estas camisetas, a menudo en colaboración con artistas, como las hermanas Haim.
¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage?
¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage?

Pero si hay una empresa que ha alcanzado el primer puesto en esto con sus propuestas es Marine Serre. La diseñadora francesa se enamoró de la mitad de la industria de la moda con su reconocible logotipo de la luna creciente. Así lo confirman las cifras que nos dicen que se ha experimentado un crecimiento constante en este tipo de prendas en los últimos meses.

Por poner un ejemplo, el mejor tatuaje de Serre es el segundo producto femenino más buscado el tercer trimestre de 2020, con un crecimiento de búsqueda del 91% entre diciembre y febrero.

Joyas especiales de ayer y hoy. Volviendo a la estética de los 50.

La joyería del siglo XX se distinguía por su ostentación, con oro amarillo, piedras preciosas de colores brillantes y perlas de todos los tamaños que estaban de moda. Si bien la tendencia del año pasado fue ir al menos, incluso apostando por la ausencia de adornos, las marcas vuelven a destacar materiales coloridos y lujosos para sus complementos.

¿Por qué no contrastar el cárdigan masculino americano o ingenuo de gran tamaño con un collar de perlas de colores? ¿Deseas saber qué accesorios son los mejores para un look de escándalo vintage de los años 50?

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Antes de considerar los accesorios vintage, deberás elegir tu ropa de la década de 1950. En la Red hay una buena selección de vestidos vintage originales y reproducciones de los años 50 para elegir. Puedes encontrar una amplia variedad de impresionantes réplicas de vestidos vintage de los años 50.

Al seleccionar ropa de mujer de los años 50, es posible que prefieras un estilo pin up,  Rockabilly o incluso un ícono de Hollywood. Por lo tanto, las enaguas son un complemento ideal para un atuendo vintage de los años 50. La forma de las gafas de sol vintage de los años 50 reflejaba las líneas de los automóviles estadounidenses de la misma década, los estilos alados se convirtieron en la elección del día para todas las edades, tanto en lo que respecta a la estética como a la funcionalidad.

Como con la peluquería, cuando se trata de maquillaje icónica de los años 50, hay un montón de tutoriales para seguir. Hay algunos eventos fabulosos de los años 50 en varias ciudades, donde puedes presenciar y sorprenderte al ver a las gentes luciendo ese estilo de los años 50 con orgullo.

La ropa vintage y el estilo retro atraen a hombres y mujeres que siguen la moda del pasado. No se limitan a ropa y accesorios de una época, sino que generalmente combinan lo mejor de cada cosa. Con este estilo, generalmente utilizamos piezas únicas, originales o antiguas, prendas que vestían nuestros antepasados ​​y que, en ocasiones, tienen un gran valor sentimental.

La moda vintage se refiere a ropa, zapatos o accesorios de segunda mano que se pueden recuperar, que se venden en tiendas especializadas vintage, tiendas benéficas o en sitios web. Un gran número de consumidores en crecimiento están recurriendo a lo vintage o la ocasión para vestirse con estilo, destacar, ahorrar dinero o reducir el consumo de forma sostenible.

¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage?
¿Por qué accesorios y complementos de moda vintage?
Este mercado abarca desde ropa que se puede encontrar en tiendas de segunda mano hasta vestidos de diseñador que rara vez se encuentran.

Comprar moda vintage de lujo se ha convertido en una forma atractiva de inversión, ya que hoy en día muchos ven las piezas vintage como activos comercializables.

Los grandes almacenes han reconocido el potencial de lo vintage. En muchos y conocidos establecimientos minoristas albergan moda vintage cuidadosamente seleccionada. El mundo vintage en Internet también ha dado el Gran Salto.

Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic

La moda urbana inunda las calles de las capitales más fashion. Cuida tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic.

Lo fashion urban brilla con luz propia, mientras fluye entre elementos que fusionan códigos retro y tendencias futuristas. Te invito a conocer las últimas novedades al mejor estilo urbano. Te fascinan y, sin darte cuenta, empiezas a crear conjuntos espectaculares que se adaptan a tu individualidad.

Nos encontramos, por ejemplo, con el nuevo estilo streetwear decidido a revolucionar tu armario y tu look. Un estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic que puedes encontrar por ejemplo aquí. Se pueden comprar por un buen precio en línea. Y en este caso como en otros, vemos reflejada la herencia que se encuentra con el estilo retro-futurista.

Una colaboración impresionante con diseños divertidos y retro-futuristas combinan con los colores y transforman el espíritu de la pista deportiva en un estilo de vida urbano. Colecciones como Street BMW M Motorsports encarnan la historia gráfica de los colores de los equipos deportivos y los coches emocionantes.

La colección de zapatos BMW M Motorsport nos presenta un estilo retro-futurista y X-tense al equipar un modelo clásico con un toque de automovilismo. Por otro lado, la última colección de calle de Puma y el equipo de Fórmula 1 Mercedes-AMG Petronas celebra la herencia de Silver Arrows combinándola, de manera innovadora, con la estética distintiva de los juegos de arcade y con carteles de películas de los años 70 y 80.

El resultado es una propuesta gráfica retro-futurista única.

PUMA x Red Bull Racing sale a las calles ruidosas y divertidas con su colección Primavera / Verano. Y hablando de colores impresionantes, la colección de zapatos Red Bull Racing presenta el Future Rider en el característico naranja, muy similar al tono de los zapatos de carreras del piloto de Fórmula 1 Max Verstappen. 

Un clásico es la chaqueta vaquera de Levi’s

Las chaquetas Armani sustituirán a tu cárdigan esta primavera, pero lo que está pegando mucho es la chaqueta vaquera de Levi’s. Y es que hay tendencias que surgen de repente. Sin prevenir y por sorpresa. Y, por el contrario, hay otros que vienen y van. Los edredones sueltos en algunas de las pasarelas de las semanas de la moda más importantes del mundo, a menudo advierten que la ropa residual puede convertirse en importantes hitos estacionales.

Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic
Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic

Et dans ce groupe se trouve la veste de baseball

Aunque sin duda será el próximo otoño cuando la chaqueta del equipo universitario  pegue de verdad. Cuando hay varias marcas que parecen haber coincidido en una prenda, la tendencia ya es cierta. Gracias a la universidad existen diferentes opciones para que sea cual sea tu estilo, encuentres la fórmula que más se adapta a ti.

Vetements nos ofrece su versión minimalista.

Confeccionado en un despiadado color negro, con mangas de cuero, botones, una inicial blanca y el logo de la firma en el lado opuesto nos encontramos con un estilo para pasar horas hurgando en casilleros de segunda mano. Y / Project lo tiene cubierto todo en cuanto a tendencias del futuro con otra chaqueta de béisbol que parece algo de los años 80.

Más allá de todas las propuestas de desfile, lo que deduzco es que la chaqueta de béisbol va a ser la gran tendencia del próximo otoño, una que ya ha arrancado esta primavera y que, además, es una prenda muy versátil. 

Un guiño al pasado

No importa la edad que tengas, la década de 1980 es una que siempre recordamos. Nunca podemos olvidar el icónico atuendo de los ochenta de Madonna, que incluía una minifalda de crepé de gran volumen, medias, el inevitable cuero, guantes, botines, mezclilla y algunos otros atuendos en los que el tenis le daba ese aspecto despreocupado.

Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic
Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic

Sí, todos estos estilos se pueden usar con tus zapatillas de tenis favoritas.

Otra escena nostálgica que nos viene a la mente cuando hablamos de tenis es sin duda aquella en la que Doc y Marty parecen a punto de conducir un DeLorean que viaja en el tiempo. La propuesta otoño-invierno de Louis Vuitton es sin duda un guiño a los años ochenta. Los recuerdos del pasado hacen honor a una tendencia actual que está invadiendo los espacios urbanos: las zapatillas tenis de los 80.

Ahora, si buscas un look vintage pero usando tus pantalones acampanados para evocar los míticos años setenta, lo que buscas son las sneakers. Son tendencias de tenis que puedes lucir con las que ya tienes en tu armario. Es posible que ya lo hayas notado, pero los dedos redondeados, las suelas acolchadas y los estilos deportivos son un resurgimiento de las tendencias que se apoderan de las pistas de hoy.

Casas de moda como Gucci, Coach, Proenza Schouler, Versace o Louis Vuitton, son solo algunos ejemplos que han configurado este gran revival y nos dan las claves para saber combinarlos.

La mezclilla

El vaquero vuelve a estar de moda y se le puede ver tanto en jeans como en chaquetas. Si hay una marca insignia en lo que respecta a la mezclilla, es Levi’s. ¿Cómo es que un modelo de pantalón creado en 1873 es tan actual como el famoso 501? Con un estampado sencillo y atemporal, al igual que la Trucker Jacket Type III…

Han pasado 50 años desde que Levi’s presentó el diseño de chaqueta de mezclilla más reconocible y, para celebrarlo, invitaba a varios artistas europeos emergentes a personalizarlo. Sus creaciones se vieron en la exposición temporal de Berlín el pasado mes de octubre. Y la inspiración: el barrio madrileño de Malasaña, epicentro cultural clandestino de nuevas tendencias.

Tanto si te decantas por estos modelos clásicos como por los más vanguardistas, los vaqueros son una apuesta segura para esta temporada.

Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic
Tu estilo urbano vintage con gorras y ropa New Era MLB Metallic

Dolce & Gabbana

Tiende a apostar por un estilo más informal, y llenó su pasarela otoño / invierno con prendas vaqueras únicas adornadas con todo tipo de diseños, parches y aplicaciones que añaden color al suave azul del tejido. Otro tipo de marcas más deportivas también están sumando tendencias a sus colecciones.

El denim, tejido por excelencia para un estilo casual, forma parte de la indumentaria de estas marcas temporada tras temporada, tanto en camisas, chaquetas y jeans, como en multitud de prendas y complementos de todo tipo. Este año, los jeans se ven más, si cabe, en las colecciones de Quicksilver, Billabong o la reina del denim: Levi’s.

 

Gaultier al más puro estilo Martens

african vintage: Keïta se especializa en retratos en blanco y negro

african vintage: Keïta se especializa en retratos en blanco y negro – Senegal en la primera mitad del siglo XX.

Recuerdo una exposición en el Grand Palais de París. La mayor retrospectiva del trabajo del fotógrafo Keïta. El fotógrafo nació alrededor de 1921 en Bamako, entonces la capital del Sudán francés. En 1939 se ganaba la vida como fotógrafo y en 1948 abrió un estudio en la tierra de su familia, atrayendo a turistas de África occidental, así como a una clientela local joven.

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Keïta se especializa en retratos en blanco y negro, de individuos pero también de parejas y grupos de amigos, hermanos y familias jóvenes. Siempre confiando en la luz natural, en su mayoría filma sujetos en una perspectiva de 3/4 o se para contra un fondo estampado, que cuelga frente a una pared sucia en su jardín, cambiándolos sólo cuando se ensucian. No fue hasta la década de 1990 que Keïta fue «descubierto» en Occidente.

Keïta no conservó ninguna de las imágenes originales de su estudio después de que cerró en la década de 1970, aunque se encontraron algunas en su estudio. Hoy, Seydou Keïta es comparado con otros famosos retratistas como Richard Avedon o August Sander. 

Se sabe que los estudios poscoloniales en Francia están un poco atrasados ​​en su época. Aquella exhibición del Grand Palais tenía sentido porque resultaba ser una mirada al pasado colonial de Francia, y un premio a la percepción de que parte de la cultura africana ha sido tocada por Francia, y viceversa. 

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https://i-d.vice.com/en_uk/article/59b8qk/seydou-ketas-stunning-portraits-of-malian-youth-were-almost-lost-forever

african vintage: Senegal en la primera mitad del siglo XX

El Senegal de la primera mitad del siglo XX – El Senegal elegante de la primera mitad del siglo XX

El 6 de junio de 2018 pude asistir a una exposición que mereció mucho la pena, en el Círculo de Bellas Artes, Madrid.

La historia de la fotografía senegalesa empieza en Saint-Louis du Sénégal, capital del obsoleto Sudán francés, con los primeros fotógrafos africanos que se iniciaron en el trabajo en los estudios que dirigían los blancos procedentes de Europa. Nos brindaron una imagen menos exótica, más actualizada y próspera de sus conciudadanos, alejada de la típica imaginería occidental.

En el contexto de PHotoEspaña, el Círculo de Bellas Artes tuvo lugar la exposición «El Senegal de la primera mitad del siglo XX». Una exposición con una selección de fotografías del célebre Mama Casset (1908-1992) y treinta imágenes tomadas en Saint Louis por un irreconocible fotógrafo africano. Casset es menos popular para el público occidental que el de Seydou Keita. La razón es sencilla: su estudio se quemó en 1982, 10 años antes de su muerte, y de su trabajo solo sobrevivieron algunas copias vintage y su popularidad. La exposición muestra veinte de estas fotografías de época.

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The Animals – aquellas canciones que hoy son pop vintage

En las diarias sesiones en el Club A-Go-Go, en ocasiones dobles, los temas originales se estiraban en improvisaciones en las que un Burdon liberado ideaba letras mezclando la inspiración del instante con fragmentos de otras canciones pop.

mayo 2020

Era llevado en volandas por un conjunto que apenas formado iba ya como un tiro y un público que se subía por las paredes. Un tal Mike Jeffery, o bien Jeffries, conforme quien lo nombre, se ocupaba de procurarles bolos, y les ofreció grabar 4 canciones que entonces publicó en un EP de doce» de ¡una sola cara!.

Todos y cada uno de los implicados semejan coincidir en que Most apenas sabía distinguir botones y faders en una investigación de grabación, mas absolutamente nadie va a poder negarle una habilidad singular para seleccionar las canciones que The Animals debían emplear como cara A de sus singles.

Pese a las continuas protestas de un Eric Burdon que demandaba la pureza de sus pretensiones en cuanta entrevista se le pusiese a tiro, genuino profesor en antipropaganda de sus discos, fueron las canciones elegidas por Most las que los llevarían al éxito.

the animals

Estaba demasiado ocupado cantando aquellas canciones, lo gozaba enormemente.

Hacían algo más que tocar esas canciones. Y no le falta razón, por el hecho de que las dos canciones, como «It’s My Life», pierden a cargo de The Animals el sabor cosmopolita de su origen en las factorías de éxitos neoyorkinas para transformarse en otra cosa, un híbrido entre el pop de categoría y el r’n’b más intenso que rezuma desarraigo, sofocación juvenil y orgullo proletario, un preparado que miles y miles de adolescentes inadaptados percibieron como algo propio, entre ellos un tal Bruce Springsteen .

Ahí estaba ya Tony Braunagel en la producción, un experimentado batería de blues texano que entendió que lo que Eric precisaba era un sonido natural y canciones a la altura de una voz todavía en forma: «Cuando escucho mi voz en las grabaciones del ´64 o bien ´65, me suena a la voz de un pequeño, me resulta extraña, y en verdad, una de las cosas que me ha ayudado a proseguir adelante es que ahora me conozco mejor, que mi voz se ha desarrollado y suena más a mí».

Ahora en ´Til River Runs Dry, la jugada se repite en espíritu mas con canciones nuevas, exceptuando el definitivo «Before You Accuse Me» de su venerado Bo Diddley, asimismo presente en «Bo Diddley Special»: «Es increíble que jamás llegara a conocerlo.»

 

historia de chamberi

Los terrenos que hoy ocupan el distrito de Chamberí pertenecieron a la Orden del Temple en la Edad Media hasta su desaparición a principios del siglo XIV. Las huertas de Santa Engracia, Eloina y Española se utilizaron hasta principios del siglo XX.

En el siglo XVII, el 80% de la tierra era compartida por la iglesia, la nobleza, la monarquía. A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la agricultura pierde importancia y comienzan a aparecer las primeras industrias, entre las que destaca la dedicada a la producción de ladrillos y tejas.

El ambiente lúdico en torno a estos paseos favorece la aparición de villas de veraneo como la Villa Marqués de Santiago en la actual Plaza de Chamberí.

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El nombre de Chamberí no tiene un origen claro, pero existe un soporte documental que prueba su primera aparición en 1761: un mapa de Madrid de Nicolás Chalmandrier.

No es comprobable la extendida teoría de que durante la ocupación de las tropas francesas de Napoleón en España se formó un campamento militar llamado «Chambery» en lo que hoy sería la plaza de Chamberí, y que de allí procede el nombre de Madrid.

Tras la expropiación de los bienes de la iglesia con Mendizábal, la mayor parte del suelo pasó a manos del Estado y de particulares, y su planta fue incluida en varios planes de ensanche de Madrid durante los siglos XIX y XX. Gran parte de la aristocracia española se instaló en este sector a finales del siglo XIX y principios del XX.

El desarrollo de estos barrios estuvo limitado por la existencia de dos cementerios en el noroeste y la apertura de la principal fuente y embalses de control del Canal de Isabel II en el norte a principios del siglo XX.

Dentro del término de Chamberí también se inicia la construcción de los Nuevos Ministerios y la Ciudad Metropolitana en el norte y noroeste, respectivamente.

En 1850, además de tejas y yesos, había en Chamberí quince fábricas, entre ellas una fábrica de tapices, varias fábricas de productos químicos y las famosas ferrerías Sandorf y Buenavista.

Durante la segunda mitad del siglo XX, varias industrias se mudaron del distrito y los terrenos que ocupaban generalmente se convirtieron en bloques de apartamentos.

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